フランスのコメディ映画

フランスのコメディ映画は、フランスで制作されたコメディ映画です。コメディはフランス映画の中で最も人気のあるジャンルです。[1]

コメディ映画は、無声映画の時代（およそ 1895 年から 1930 年）に大量に作られるようになりました。これらの無声映画の多くは、視覚的なユーモアとしてドタバタ喜劇やバーレスクに依存していました。

フランスのコメディ映画の特徴

フランスのコメディ映画は社会派コメディであることが多く、アメリカのコメディとは大きく異なります。[2]

ラビ・ジェイコブ以来、コミュニティ・コメディのパターンは変わっていない。「異質な要素」（潜在的に「破壊的」）が（しばしば彼らの意に反して！）コミュニティ（民族、宗教、地理的など）に溶け込むのだ。カルチャーショックと避けられない相互拒絶の段階を乗り越え、主人公たちは、互いの違いにもかかわらず（そして映画の結末までに）、互いにぴったり合う存在であることを必然的に悟るのだ…

— Xavier Beaunieux、Quoi 情報[3]

社会派コメディ

フランスのコメディー作品の多くでは、カルチャーショックには次のような「決まり文句」がよく登場します。

お笑いコンビ

フランスのコメディ映画の中には、まったく性格の異なる二人がパートナーを組むバディ映画をベースにしたものもあります。

から
​		デュオ映画
1950年代ルイ・ド・フュネスとブルヴィルポワソン ダヴリル、ラ グランド ヴァドルイユ、ル コルニオー
フェルナンデルとジーノ・セルヴィドン・カミッロ映画シリーズ
1960年代ルイ・ド・フュネスとジャン・マレファントマ映画シリーズ
ルイ・ド・フュネスとミシェル・ガラブルール・ジャンダルム映画シリーズ
1970年代ジェラール・ドパルデューとパトリック・ドゥワールヴァルスーズ
ミシェル・セローとウーゴ・トニャッツィラ・カージュ・オ・フォール映画シリーズ
1980年代フランソワ・ピニョン、フランソワ・ペランとのデュオフランソワ・ピニョン（fr）を参照
フィリップ・ノワレとティエリー・レルミットレ・リプー映画シリーズ
1990年代ジャン・レノとクリスチャン・クラヴィエ映画シリーズ「Les Visiteurs」
ジェラール・ドパルデューとクリスチャン・クラヴィエレ・アンジュ・ガルディアン
サミー・ナセリとフレデリック・ディーフェンタールタクシー映画シリーズ
2000年代カド・メラドとダニー・ブーンBienvenue chez les Ch'tis、スーパーコンドリアケ
エリック・ジュドールとラムジー・ベディアラ トゥール モンパルナス インフェルナーレ、ラ トゥール 2 コントロール インフェルナーレ
2010年代フランソワ・クリュゼとオマール・シー最強のふたり

その他の特徴

フランスのコメディ映画は言語の違いを題材にしていることが多い。

フランス人を笑わせるものには、彼ら自身の言語でしか通用しない言語的宙返りが関わっています。フランスのユーモアの多くは「言葉遊び」、つまり翻訳不可能な言葉遊びです。

フランス 人はジョークを言うが、ユーモアのセンスはあるのだろうか？ 2003年12月20日、p.75-76、エコノミスト[4]

歴史

映画以前のフランスのコメディ

ヨーロッパでは、ローマ帝国に建設された悲劇劇場に似た、喜劇のような演劇ジャンルが古代ギリシャ・ローマ時代に発展しました。中世には、ミステリー劇、ファブリオー、ファルス、ソティ、マイムといった街頭演劇が、アテッラのような古代の残存ジャンルに多かれ少なかれ影響を受けていました。

17世紀、ルイ14世の治世下、フランスではイタリアの影響とモリエールによって、喜劇が悲劇のサブジャンルではなく、それ自体が芸術として認識されるようになりました。18世紀から19世紀にかけて、喜劇はオペラやコメディ・バレエを取り込み続け、オペラ・コミックへと発展しました。また、19世紀半ばにはオペレッタ（オッフェンバック）にも喜劇の着想がもたらされました。20世紀初頭には、オペレッタはミュージカルへと変貌を遂げました。ブールヴィルとフェルナンデルはオペレッタ歌手として、ルイ・ド・フュネスはミュージックホールのピアニストとしてキャリアをスタートさせました。

映画の始まり

  • レイノー・パントマイム。
    レイノーによるパントマイム漫画
  • フラテリ・ルミエール。
    フラテリ・ルミエール

1892年、映画が発明される以前、エミール・レイノーは『道化師と犬たち』を含むいくつかの喜劇漫画を認知していました。喜劇映画が本格的に登場し始めたのは、1895年から1930年にかけての無声映画の時代でした。これらの無声映画の多くは、視覚的なユーモアをスラップスティックやバーレスクに頼っていました。初期の短編喜劇としては、リュミエール兄弟による『庭師に水をやる』（1895年）があります。マックス・ランダーは母国フランスのみならず世界中で、主要な喜劇映画監督であり、真の映画スターの先駆けと言えるかもしれません。

ジョルジュ・メリエスは演劇界出身で、世界初のスタジオ・ド・シネマを設立しました。彼はまた、多くのサイレントコメディも制作しました。2011年には映画『ヒューゴの不思議な発明』でメリエスへのオマージュを捧げました。

第一次世界大戦中、アメリカは「無声映画」によって喜劇映画の独占権を獲得しました（チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ）。これらの演技に音声が組み込まれた後（「ジャズ・シンガー」は1927年に米国で公開されました）、1930年代からフランスで喜劇映画が製作され始めました。

戦間期と占領期

1927 年に映画に音声が導入されると、セリフが使用できるようになったため、コメディ映画の人気が再び高まりました。

1930 年代のフランスでは、住民の大部分が田舎に住んでいたため、ほとんどの映画は同じような地域で撮影されました。

1940年代から1970年代

第二次世界大戦後、1940年代から1970年代にかけてフランス社会は大きな変化を経験し、この時代のコメディにも大きな影響を与えました。フェルナンデル、ブールヴィル、ルイ・ド・フュネス、ジャック・タチなど、多くのフランス人コメディアンがこの時期に英語圏の観客を獲得しました。

1970年代から1990年代

1970年代初頭、ベビーブーマー世代の新進俳優たちがコメディ映画に出演しました。例としては、ジェラール・ドパルデュー、スプレンディッド一座、ダニエル・オートゥイユ、ダニエル・プレヴォー、コリューシュなどが挙げられます。

ル・スプレンディッド

1970 年代から 1990 年代は、演劇業界で非常に有名になったル・スプレンディッドによって創作、上演されたコメディの黄金時代にあたります。

1970年代から1980年代

この時代のコメディは新たな社会現象を取り上げ、観客を刺激したり衝撃を与えたりすることを目的としていました。

『Going Places』、『La Grande Bouffe』、『Les Babas Cool』、『Menage』など、多くの映画で挑発的な描写が見られます。 『Santa Claus is a bastard 』では、伝統的に冷静沈着なサンタクロースが、非常に暴力的で下品な人物として描かれ、銃を振り回します。

1980年代から2000年代

この時期に、フランシス・ヴェーバーのコンセプトが新たに導入されました。「フランソワ・ピニョン」と「フランソワ・ペラン」は、より愚かで世間知らずな男が幸運によってより賢く「強い」男に勝利することを象徴しています。

2000年代から現在

2000 年代は移行期に相当します。実際、1970 年代のスプレンディッド一座の世代は、「ワンマン ショー」で有名になった新人 (ダニー ブーン、ジャメル ドゥブーズ、オマール シー) に取って代わられる傾向があります。

参照

注釈と参考文献

参考文献

  1. ^ Powrie, P. (1997). 『1980年代のフランス映画：ノスタルジアと男性性の危機』オックスフォード：クラレンドン・プレス、p. 141.コメディ映画はフランスで最も人気のあるジャンルであると言っても過言ではない。
  2. ^ 「La comédie française se différencie [...] 社会的な側面があり、アメリカのコメディーの一般的な欠席。」（フランス語で） 「レ・アメリカとユーモア・フランセーズ・ソンティルは互換性がありませんか？」。 2014 年 12 月 19 日にオリジナルからアーカイブされました。2014 年 12 月 28 日に取得。。
  3. ^ " (フランス語) "La vérité !コメント コメディ コミュノテール ?」。。
  4. ^ (フランス語) 「フランス人はジョークを言うが、ユーモアのセンスはあるのだろうか？」。


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