カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ

カスパール・ダーヴィト・フリードリヒの肖像、ゲルハルト・フォン・キューゲルゲンc. 1810 ～ 1820 年

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（ドイツ語: [ˌkaspaʁ ˌdaːvɪt ˈfʁiːdʁɪç]フリードリヒ・フリードリヒ（1774年9月5日 - 1840年5月7日）は、ドイツのロマン派風景画家であり、同世代のドイツ人画家の中でも最も重要な人物と広く考えられている。彼の象徴的で反古典的な作品は、自然界に対する主観的で感情的な反応を表現している。フリードリヒの絵画には夜空、朝霧、枯れ木、あるいはゴシック様式のシルエットが。美術史家クリストファー・ジョン・マレーは、広大な風景の中に縮小遠近法で描かれた人物像の存在を、「鑑賞者の視線を彼らの形而上学的次元へと導く」スケールにまで縮小したと表現した。 [ 1 ]

フリードリヒは、当時スウェーデン領ポンメルンであったバルト海沿岸の町グライフスヴァルトに生まれました。1794年から1798年までコペンハーゲンで学び、その後ドレスデンに定住しました。彼が成人した時代は、ヨーロッパ全土で物質主義社会への幻滅が広がり、精神性への新たな認識が生まれつつあった時代でした。この変化は、自然界の再評価という形で表現されることがよくありました。フリードリヒ、J・M・W・ターナー、ジョン・コンスタブルといった芸術家たちは、自然を「人間文明の人工物に対峙すべき神の創造物」として描こうとしました。[ 2 ]

フリードリヒは、その作品によってキャリア初期から名声を博しました。フランスの彫刻家ダヴィッド・ダンジェをはじめとする同時代の画家たちは、彼を「風景の悲劇」を発見したと評しました。しかしながら、晩年には作品の人気は衰え、彼は無名のままこの世を去りました。[ 3 ] 19世紀後半、ドイツが近代化へと向かうにつれ、新たな緊迫感が芸術の特徴となり、フリードリヒの静寂を描いた瞑想的な作品は、過ぎ去った時代の産物と見なされるようになりました。

20世紀初頭、1906年にベルリンで32点の絵画展が開催されたことを皮切りに、フリードリヒの作品は新たな評価を得ました。彼の作品は表現主義の芸術家、そして後にシュルレアリストや実存主義の芸術家に影響を与えました。1930年代初頭のナチズムの台頭により、フリードリヒの人気は再び高まりましたが、その後、ナチ運動との関連で彼の作品がドイツ民族主義を煽るものとみなされ、急速に衰退しました。1970年代以降、フリードリヒは国際的な大復活を遂げ、ドイツ・ロマン主義を代表する芸術家の一人、そして国民的文化的象徴として認められています。

人生

幼少期と家族

砂時計と聖書を持つ老婦人（マザー・ハイデンの肖像）、1801年～1802年頃

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは1774年9月5日、ドイツのバルト海沿岸、スウェーデン領ポンメルン州のグライフスヴァルトで生まれた。[注1 ] 10人兄弟の6番目として、蝋燭職人兼石鹸職人であった父アドルフ・ゴットリープ・フリードリヒのもと、厳格なルター派の教えのもとで育てられた。 [ 2 ]家族の経済状況に関する記録は矛盾しており、ある資料では子供たちは個人指導を受けていたとしている一方、他の資料では比較的貧しい環境で育ったとしている。[ 5 ]彼は幼い頃から死に慣れ親しんでいた。母ゾフィーは1781年、彼が7歳の時に亡くなった。[注 2 ] 1年後、姉のエリザベートが亡くなり、[ 6 ] 2番目の姉のマリアも1791年にチフスで亡くなりました。 [ 5 ]おそらく彼の子供時代の最大の悲劇は1787年に起こったもので、兄のヨハン・クリストファーが亡くなりました。カスパール・ダーヴィトが13歳のとき、凍った湖の氷に落ちて溺れる弟を目撃しました。[ 7 ]いくつかの記録によると、ヨハン・クリストファーは、氷上で危険にさらされていたカスパール・ダーヴィトを救おうとして亡くなったと言われています。[ 8 ]

自画像（1800年）、チョーク

フリードリヒは1790年、故郷のグライフスヴァルト大学で画家ヨハン・ゴットフリート・クイストルプに個人指導を受け、正式に美術を学び始めた。同大学の美術学部は現在、彼にちなんでカスパー・ダヴィド・フリードリヒ研究所[ 9 ]と名付けられている。クイストルプは学生たちを戸外のデッサン遠足に連れて行き、その結果、フリードリヒは幼少のころから実物から写生するよう奨励された。[ 4 ]クイストルプを通じて、フリードリヒは自然は神の啓示であると説いた神学者ルートヴィヒ・ゴットハルト・ケーゼガルテンと出会い、後にその影響を受ける。 [ 4 ]クイストルプはフリードリヒに17世紀のドイツ人画家アダム・エルスハイマーの作品を紹介した。エルスハイマーの作品には、風景画を中心とした宗教的な主題や、夜行性の主題が多かった。[ 10 ]この間、彼はスウェーデン人教授トーマス・トリルドに文学と美学を学びました。4年後、フリードリヒは名門コペンハーゲン・アカデミーに入学し、古代彫刻の複製を制作することから始め、その後、写生へと進みました。[ 11 ]

パビリオンのある風景（1797年）。この初期の作品には、荒々しい風景、閉ざされた門、目的不明の建物といった典型的なテーマが表れている。

コペンハーゲンに住んでいた若き画家は、王立絵画館の17世紀オランダ風景画コレクションに触れる機会を得た。アカデミーでは、クリスティアン・アウグスト・ロレンツェンや風景画家イェンス・ユエルといった師に師事した。これらの画家たちはシュトゥルム・ウント・ドラング運動に影響を受け、芽生えつつあったロマン主義美学の劇的な激しさと表現力豊かな様式と、衰退しつつあった新古典主義的理想の中間点を体現していた。ムードが最も重視され、アイスランドの伝説『エッダ』 、オシアの詩、北欧神話などから影響を受けていた。[ 12 ]

ドレスデンへ移住

フリードリヒは1798年にドレスデンに永住した。この初期の時期に、彼はエッチング[13]や、家具職人の弟が切り抜いた木版画の図案を用いて版画制作の実験を行った。1804年までに18枚のエッチングと4枚の木版画を制作した。これらは少数制作され、友人たちにのみ配布されたようである[ 14 ] 。こうした他の画材への進出にもかかわらず、彼は主にインク、水彩、セピアを用いて制作するようになった。初期の作品である「廃墟となった寺院のある風景」 （1797年）などを除き、名声を確立するまでは油彩を積極的に用いることはなかった[ 15 ] 。

風景画は彼の好んだ画題であり、1801年以降バルト海沿岸、ボヘミア、クルコノシェ、ハルツ山脈への頻繁な旅行がインスピレーションの源となった。[ 16 ]主に北ドイツの風景を題材にした彼の絵画には、自然を注意深く観察することで得られた森や丘、港、朝霧などの光の効果などが描かれている。これらの作品は、リューゲン島の断崖、ドレスデン周辺、エルベ川などの景勝地のスケッチや習作がモデルになっている。習作はほぼすべて鉛筆で描かれ、地形の情報も提供されているが、フリードリヒ中期の絵画に特徴的な微妙な雰囲気の効果は記憶から生まれたものである。[ 17 ]これらの効果は光の描写、そして太陽と月が雲や水に照らす光の描写によって力を得ている。バルト海沿岸特有の光学現象である太陽と月が、それまでこれほど強調して描かれたことはなかった。[ 18 ]

山中の十字架 (テッシェン祭壇) (1808)。 115×110.5cm。ギャラリー ノイエ マイスター、ドレスデン;フリードリヒの最初の主要作品。

芸術家としての彼の名声は、1805年にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが主催したワイマールのコンクールで賞を受賞したことで確立されました。当時のワイマールのコンクールには、新古典主義と擬ギリシャ風の様式を融合させた、凡庸で今では忘れ去られた画家たちが集まる傾向がありました。応募作品の質の低さはゲーテの評判に悪影響を与え始め、フリードリヒがセピア色のデッサン2点、「夜明けの行列」と「海辺の漁師」を出品した際、ゲーテは熱狂的に反応し、「この絵における画家の機知は正当に称賛されるべきである。デッサン力は優れており、行列は独創的で適切である…彼の表現は、確固とした、勤勉な、そして簡潔な要素を巧みに組み合わせている…独創的な水彩画…もまた賞賛に値する」と記しました。[ 19 ]

フリードリヒは1808年、34歳の時に最初の主要な絵画を完成させた。今日ではテッチェンの祭壇として知られる「山中の十字架」は、ボヘミアのテッチェンにある家族の礼拝堂のために依頼されたと言われる祭壇画パネルである。[ 20 ]このパネルには、山の頂上に松の木に囲まれた横顔の十字架が描かれている。[ 21 ]

祭壇画は概して冷ややかな反応を示したものの、フリードリヒが広く注目を集めた最初の絵画となった。画家の友人たちは公にこの作品を擁護したが、美術評論家のバシリウス・フォン・ラムドールは、フリードリヒが宗教的文脈で風景画を用いたことに異議を唱える長文の記事を発表した。彼は風景画が明確な意味を伝えることができるという考えを否定し、「風景画が教会に忍び込み、祭壇に忍び寄るとすれば、それは全くの思い込みだ」と記した。[ 22 ]フリードリヒは1809年、夕日の光線を教皇の光に例えた自身の意図を記したプログラムを発表した。[ 23 ]この声明は、フリードリヒが自身の作品について詳細な解釈を記録した唯一の機会であり、この絵画は彼が受けた数少ない依頼作品の一つであった。[ 24 ]

エルベ砂岩山脈の岩だらけの風景（1822–1823）

プロイセン皇太子が彼の絵画2点を購入したのち、フリードリヒは1810年にベルリン・アカデミーの会員に選出された。 [ 25 ]しかし1816年、彼はプロイセン政府から距離を置き、同年6月にザクセン市民権を申請した。これは予想外の行動だった。ザクセン政府は親フランス派であったのに対し、フリードリヒの絵画は概して愛国的であり、明確に反フランス的であると見なされていたからである。しかし、ドレスデンに住む友人、ヴィッツトゥム・フォン・エクステット伯爵の助けを借りて、フリードリヒは市民権を獲得し、1818年には年俸150ターラーのザクセン・アカデミーの会員となった。[ 26 ]彼は教授職を得ることを望んでいたが、ドイツ情報図書館によると、「彼の絵画はあまりにも個人的であり、彼の視点は学生にとって有益な手本となるにはあまりにも個人的すぎると感じられた」ため、結局それは得られなかった。[ 27 ]政治的な要因が彼のキャリアを停滞させた可能性がある。フリードリヒの描いた明らかにドイツ的な主題と衣装は、当時の親フランス的な風潮としばしば衝突した。[ 28 ]

結婚

リューゲン島の白亜の断崖（1818年）。フリードリヒは1818年にクリスティアーネ・カロリーネ・ボンマーと結婚し、新婚旅行でノイブランデンブルクとグライフスヴァルトの親戚を訪ねた。この絵画は二人の結婚を祝っている。 [ 29 ]

1818年1月21日、フリードリヒはドレスデンの染色工の25歳の娘カロリーネ・ボンマーと結婚した。[ 25 ]夫婦には3人の子供がおり、最初の子供であるエマは1820年に生まれた。3番目の子供であるグスタフ・アドルフは、スウェーデン王グスタフ・アドルフにちなんで名付けられ、彼自身も著名な画家となった。[ 30 ]

生理学者で画家のカール・グスタフ・カルスは伝記エッセイの中で、結婚はフリードリヒの人生にも人格にも大きな影響を与えなかったと述べているが、この時期の彼の作品、例えば新婚旅行後に描かれたリューゲン島の白亜の断崖などには、新たな軽快さが表れており、色彩はより明るく、厳格さが和らいでいる。[ 31 ]この時期の絵画では人物の描写がますます頻繁になり、シーゲルはこれを「人間の命、特に家族の重要性が彼の思考をますます占めるようになり、友人、妻、そして町の人々が彼の作品の主題として頻繁に登場するようになった」ことの反映だと解釈している。[ 32 ]

この頃、彼はロシアで二つの支援者を得た。1820年、ニコライ・パーヴロヴィチ大公が妻アレクサンドラ・フョードロヴナの要請でフリードリヒのアトリエを訪れ、彼の絵画数点を持ってサンクトペテルブルクに戻った。この交流が、長年続くパトロン関係の始まりとなった。[ 33 ]それから間もなく、大公の息子（後の皇帝アレクサンドル2世）の家庭教師だった詩人ワシリー・ジュコフスキーが1821年にフリードリヒと出会い、意気投合した。ジュコフスキーは自ら彼の作品を購入したり、皇族に作品を推薦したりして、数十年にわたってフリードリヒを援助した。フリードリヒの晩年の彼の援助は、病に苦しみ貧困に陥っていたこの芸術家にとって非常に貴重であった。ジュコフスキーは友人の絵画について「その精密さで私たちを喜ばせ、それぞれの作品が私たちの心の中の記憶を呼び覚ましてくれる」と述べた。[ 34 ]

フリードリヒは、ロマン派時代のもう一人のドイツを代表する画家、フィリップ・オットー・ルンゲと親交があった。また、ゲオルク・フリードリヒ・ケルスティングの友人でもあり、装飾のないアトリエで制作中のケルスティングや、ノルウェーの画家ヨハン・クリスチャン・クラウゼン・ダール（1788-1857）の絵を描いた。ダールは晩年のフリードリヒと親交が深く、美術品を購入する大衆にとってフリードリヒの作品が「珍品」でしかないことに落胆したという。[ 35 ]詩人ジュコーフスキーがフリードリヒの心理的なテーマを高く評価した一方で、ダールはフリードリヒの風景画の描写力を称賛し、「芸術家や鑑識家はフリードリヒの芸術に一種の神秘性しか見ていなかった。なぜなら、彼ら自身も神秘性だけを求めていたからだ…彼らは、フリードリヒが描いたすべての作品に、自然に対する彼の忠実で誠実な研究を見ていなかった」と述べている。[ 34 ]

晩年

霧の海の放浪者(1818)、ハンブルク美術館

フリードリヒの評判は、晩年の15年間で着実に低下していった。初期ロマン主義の理想が流行らなくなるにつれ、彼は時代遅れの風変わりで憂鬱な人物と見なされるようになり、徐々にパトロンも離れていった。[ 36 ] 1820年までに彼は隠遁生活を送るようになり、友人からは「孤独者の中でも最も孤独な人物」と評された。[ 27 ]晩年は比較的貧困な生活を送っていた。[ 16 ]彼は孤立し、昼夜を問わず長い時間を森や野原を一人で歩き回り、しばしば日の出前から散歩を始めた。[ 37 ]

1835年6月に最初の脳卒中を患い、軽度の四肢麻痺に苦しみ、絵画制作能力は著しく低下した。[ 38 ]その結果、油彩画を描くことができなくなり、水彩画、セピア画、そして以前の作品の修正に限られていた。視力は健在だったものの、手の力は完全には失われていた。それでも、彼は最後の「黒い絵」である『月光の海岸』（1835-1836年）を制作することができた。ヴォーンはこの作品を「彼の描いた海岸線の中で最も暗く、豊かな色調がかつての繊細さの欠如を補っている」と評している。[ 39 ]この時期の作品には死の象徴が見られる。[ 36 ]脳卒中後まもなく、ロシア皇室が彼の初期の作品をいくつか購入し、その収益で彼は療養のため現在のチェコ共和国にあるテプリッツへ渡航した。[ 40 ]

1830年代半ば、フリードリヒは肖像画のシリーズを描き始め、自然の中での自己観察に戻りました。しかし、美術史​​家ウィリアム・ヴォーンが指摘したように、「彼は大きく変わった人間として自分自身を見ることができる。 1819年の『月を見つめる二人の男』に描かれた、まっすぐで支えるような人物像はもはやない。老いて硬直し、…猫背で動いている」のです。[ 41 ] 1838年までに、彼は小さなサイズの作品しか描けなくなりました。彼と家族は貧困に陥り、友人の慈善活動にますます頼るようになりました。[ 42 ]

死

墓地の入り口、ギャラリー ノイエ マイスター、ドレスデン

フリードリヒは1840年5月7日にドレスデンで亡くなり、市内中心部の東にあるトリニタティス・フリートホフ（トリニティ墓地）に埋葬された（この墓地の入口には、1825年にフリードリヒが「墓地の入口」を描いた）。[ 43 ]妻カロリーネは1847年に貧困のうちに亡くなった。[ 44 ]

この頃には彼の名声は衰えており、芸術界では彼の死はほとんど注目されなかった。[ 27 ]生前、彼の作品は確かに評価されていたものの、広くは知られていなかった。風景画の綿密な研究や自然の精神的な要素の強調は現代美術において一般的であったが、彼の解釈は非常に独創的で個人的なものであった。[ 45 ]

カール・グスタフ・カールスは後に、フリードリヒが風景画の慣習を変革したことを称賛する一連の記事を執筆した。しかし、カールスの記事はフリードリヒを当時の画家として位置づけるものであり、彼を継続的な伝統の中に位置づけることはなかった。[ 46 ]彼の作品は版画として複製されたのは1点のみであり、それもごく少数しか制作されなかった。[ 47 ] [注3 ]

テーマ

風景と崇高さ

近年の風景画家たちは、自然界に百度の円の中に見るものを、わずか45度の視野角の中に容赦なく押し込めている。さらに、自然界では大きな空間によって隔てられているものが、窮屈な空間に圧縮され、目を過剰に満たし、飽きさせ、見る者に不快で不安な印象を与える。

— カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ[ 49 ]

風景を全く新しい方法で視覚化し描写したことが、フリードリヒの重要な革新であった。彼は、古典的な概念のように美しい景色を楽しむことだけでなく、むしろ自然を観想することを通して崇高な瞬間を探ろうとした。フリードリヒは、芸術における風景を、人間ドラマに従属する背景から、自己完結的な感情的主題へと変革する上で重要な役割を果たした。[ 49 ]彼の絵画には、しばしば「後ろ姿」、つまり景色を観想する後ろ姿の人物が用いられた。この視点は、鑑賞者を「後ろ姿」と一体化させ、芸術家と共に自然の崇高な鑑賞を共有するよう促す。[ 50 ]

オークウッドの修道院（1808–1810年）。110.4 × 171 cm。ベルリン国立美術館所蔵。アルベール・ボイムは「まるでホラー映画のワンシーンのように、この主題は18世紀後半から19世紀初頭にかけてのゴシック様式のあらゆる決まり文句を体現している」と記している。 [ 51 ]

フリードリヒはロマンティックな情緒に満ちた風景画、die romantische Stimmungslandschaft（ロマンティックな聖地）という概念を生み出した。[ 52 ]彼の作品は、岩の多い海岸、森林、山岳風景など、多様な地理的特徴を詳細に描き出し、宗教的なテーマを表現するために風景画を用いることが多かった。彼の時代には、最もよく知られた絵画のほとんどが宗教的神秘主義の表現と見なされていた。[ 53 ]彼はこう書いている。「芸術家は目の前に見えるものだけでなく、内面に見るものも描くべきだ。しかし、もし自分の内面に何も見ていないのであれば、目の前に見えるものを描くことも控えるべきだ。さもなければ、彼の絵は、病人や死者しか見られない屏風のようなものになってしまうだろう。」[ 54 ]広大な空、嵐、霧、森林、廃墟、そして神の存在を証しする十字架は、フリードリヒの風景画に頻繁に登場する。死は岸から離れていく船の形で象徴的に表現されるが、より直接的に言及されているのは『オークウッドの修道院』（1808-1810年）のような絵画である。この絵画では修道士たちが棺を運び、開いた墓を通り過ぎ、十字架の方へ、そして廃墟となった教会の門をくぐっていく。[ 55 ]

彼は、荒涼として死に絶えた大地を描いた冬の風景画を描いた最初の画家の一人です。フリードリヒの冬の風景画は荘厳で静寂に満ちています。美術史家ヘルマン・ベーンケンによれば、フリードリヒは「まだ誰も足を踏み入れていない」冬の風景画を描いています。「古い冬の絵画のほとんど全ては、冬そのものというよりも、冬の生活をテーマにしていました。16世紀と17世紀には、スケーターの群れや放浪者といったモチーフを除外することは不可能だと考えられていました。…自然界の完全に孤立した独特の特徴を初めて感じ取ったのはフリードリヒでした。彼は多くの音色ではなく、一つの音色を求め、風景画において、複合的な和音を一つの基本音へと従属させたのです」[ 52 ] 。

氷海（1823–1824年）、ハンブルク美術館。この場面は「北極のイメージにおける近景と遠景の見事な構成」と評されている。 [ 56 ]

裸の樫の木や木の切り株は、例えば「レイヴン・ツリー」（ 1822年頃）、「月を見つめる男と女」（ 1824年頃）、「夕日の下の柳の茂み」（ 1835年頃）などに描かれており、彼の絵画に繰り返し登場する要素であり、通常は死を象徴している。[ 57 ]絶望感と対峙するのが、フリードリヒが描いた救済の象徴である。十字架と晴れ渡った空は永遠の命を約束し、ほっそりとした月は希望とキリストへの近づきを暗示している。[ 55 ]海の絵では、岸辺に錨がよく現れ、これも精神的な希望を示している。[ 58 ]「樫の森の修道院」では、修道士たちが開いた墓から十字架と地平線へと向かう動きは、人間の人生の最終目的地は墓の向こうにあるというフリードリヒのメッセージを伝えている。[ 59 ]

月を見つめる男女（ 1824年頃）。34×44cm。ベルリン国立美術館（アルテ・ナショナルギャラリー）。二人は自然を物憂げに見つめている。ロバート・ヒューズによれば、「古き良きドイツ風」の衣装をまとった二人は、「周囲の自然の深遠なドラマと、その色調や造形においてほとんど違わぬ」という。 [ 60 ]

夜明けと夕暮れが風景画の主要なテーマとなったフリードリヒの晩年は、ますます深まる悲観主義によって特徴づけられた。彼の作品はより暗くなり、恐るべき記念碑性を明らかにした。「希望号の難破」（別名「極海」あるいは「氷海」（1823-1824年））は、おそらくこの時期のフリードリヒの思想と目的を最もよく要約していると言えるだろう。しかし、あまりにも過激な手法であったため、この作品は好評を博さなかった。1824年に完成したこの作品は、北極海での難破という陰鬱な主題を描いている。「トラバーチン色の流氷が木造船を噛み砕く様子を描いた彼のイメージは、ドキュメンタリーの域を超え、寓話へと昇華している。人間の希望という脆い船が、世界の計り知れない氷河のような無関心によって押しつぶされる様を描いている。」[ 61 ]

フリードリヒの美学に関する著作は、1830年にまとめられた格言集に限られており、その中で彼は芸術家が自然観察と自己の内省的な精査を結びつける必要性を説いた。彼の最も有名な言葉は、芸術家に対し「肉体の目を閉じ、まず霊的な目で自分の絵を見るように。そして、暗闇の中で見たものを光の中に浮かび上がらせ、それが外から内へと他者に作用するようにする」という助言である。[ 62 ]

孤独と死

カール・ヨハン・ベーア作『カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ』（1836年）。ドレスデン、ニュー・マスターズ・ギャラリー

フリードリヒの生涯と芸術は、時に圧倒的な孤独感に特徴づけられていると捉えられてきた。[ 63 ]美術史家や同時代人の中には、そのような解釈は彼が青年期に経験した喪失感と成人後の暗い見通しに起因すると考える者もいる。[ 64 ]一方、フリードリヒの青白く内向的な容貌は、「北から来た寡黙な男」という通俗的なイメージを強める一因となった。[ 65 ] [注4 ]

フリードリヒは1799年、1803年から1805年、1813年頃、1816年、そして1824年から1826年にかけて鬱病に悩まされた。これらの時期に制作した作品には、ハゲタカ、フクロウ、墓地、廃墟といったモチーフやシンボルが顕著に現れ、テーマの変化が顕著である。[ 66 ] 1826年以降、これらのモチーフは彼の作品の恒久的な特徴となり、色彩はより暗く落ち着いたものとなった。カールスは1829年にフリードリヒは「精神的不安という厚く暗い雲に包まれている」と記しているが、著名な美術史家でキュレーターのフーベルトゥス・ガスナーはこのような見解に異議を唱え、フリードリヒの作品にはフリーメイソンリーと宗教に触発された、肯定的で人生を肯定する含意があると見ている。[ 67 ]

ゲルマン民話

フリードリヒの愛国心と1813年のフランスによるポンメルン占領に対する憤りを反映して、ドイツの民間伝承からのモチーフが彼の作品の中でますます目立つようになった。反フランスのドイツ民族主義者であったフリードリヒは、故郷の風景からのモチーフを用いてドイツの文化、習慣、神話を称えた。彼は、エルンスト・モーリッツ・アルントとテオドール・ケルナーの反ナポレオン詩、アダム・ミュラーとハインリヒ・フォン・クライストの愛国文学に感銘を受けた。フランスとの戦闘で戦死した3人の友人の死や、クライストの1808年の劇『ヘルマンの戦い』に心を動かされ、フリードリヒは政治的シンボルを風景のみで表現することを意図した絵画を数多く制作したが、これは美術史上初めてのことであった。[ 58 ]

古英雄の墓（1812年）では、「アルミニウス」と刻まれた荒廃した記念碑が、ナショナリズムの象徴であるゲルマン民族の族長を想起させ、戦死した英雄たちの墓4つがわずかに開いて、彼らの魂を永遠に解放している。2人のフランス兵は、まるで天国から遠く離れた岩に囲まれた洞窟の奥深く、低い場所に小さな姿で描かれている。[ 58 ] 2つ目の政治的な絵画『モミの森とフランス竜騎兵とワタリガラス』（1813年頃）は、深い森に埋もれた迷えるフランス兵を描いている。一方、木の切り株には、破滅の預言者であるワタリガラスが止まっており、フランスの敗北を予期する象徴となっている。[注 5 ]

遺産

カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、クリスティアン・ゴットリープ・クーン作（1807年）、アルベルティヌム美術館、ドレスデン

影響

フリードリヒは他のロマン派画家たちと並んで、風景画を西洋美術における主要なジャンルとして位置づける一翼を担った。同時代人の中では、フリードリヒの作風が最も影響を与えたのはヨハン・クリスチャン・ダール（1788–1857）の絵画である。後世では、アルノルド・ベックリン（1827–1901）がフリードリヒの作品に強い影響を受け、ロシアのコレクションに所蔵されていたフリードリヒの作品は多くのロシア人画家、特にアルヒップ・クインジー（1842年頃–1910年）とイヴァン・シーシキン（1832–1898）に影響を与えた。フリードリヒの精神性は、アルバート・ピンクハム・ライダー（1847–1917）、ラルフ・ブレイクロック（1847–1919）、ハドソン・リヴァー派、ニューイングランド・ルミニストといったアメリカの画家たちの先駆けとなった。[ 69 ]

エドヴァルド・ムンク『孤独な人々』（1899年）。木版画。ムンク美術館（オスロ）

20世紀初頭、フリードリヒはノルウェーの美術史家アンドレアス・オーバート（1851-1913）によって再発見された。オーバートの著作は近代フリードリヒ研究の礎を築いた[ 16 ] 。また、象徴主義の画家たちもフリードリヒの幻想的で寓意的な風景画を高く評価した。ノルウェー象徴主義者のエドヴァルド・ムンク（1863-1944）は、1880年代にベルリンを訪れた際にフリードリヒの作品を目にしたであろう。ムンクの1899年の版画『孤独な人々 』はフリードリヒの『後ろ姿』を彷彿とさせるが、ムンクの作品では焦点は広大な風景から、前景の二人の憂鬱な人物像の間の乖離感へと移っている[ 70 ] 。

フリードリヒの近代復興は1906年に勢いを増し、ベルリンで開催されたロマン主義時代の美術展で彼の作品32点が展示された。[ 71 ]彼の風景画はドイツの芸術家マックス・エルンスト（1891-1976）の作品に強い影響を与え、その結果、他のシュルレアリストたちはフリードリヒを自分たちの運動の先駆者とみなすようになった。[ 16 ] 1934年、ベルギーの画家ルネ・マグリット（1898-1967）は、知覚と鑑賞者の役割を問う作品「人間の条件」でフリードリヒに敬意を表した。[ 72 ]

数年後、シュルレアリスムの雑誌「ミノタウレ」は1939年に批評家マリー・ランズベルガーによる記事でフリードリヒを取り上げ、これによって彼の作品ははるかに幅広い芸術家たちに知られることになった。『希望の難破』（あるいは『氷の海』）の影響は、エルンストの熱烈な崇拝者であったポール・ナッシュ（1889-1946）が1940-41年に制作した絵画『全部海』に明らかである。 [ 73 ]フリードリヒの作品は、マーク・ロスコ（1903-1970）[ 74 ]ゲルハルト・リヒター（1932年生まれ）[ 75 ] [ 76 ]ゴットハルト・グラウブナー[注 6 ] [ 77 ] [ 78 ]アンゼルム・キーファー（1945年生まれ）など、他の20世紀の主要な芸術家からもインスピレーションを受けたものとして引用されている。[ 79 ]フリードリヒのロマン主義的な絵画は、作家サミュエル・ベケット（1906-1989）によっても取り上げられており、彼は『月を見つめる男と女』の前に立って、「これは『ゴドーを待ちながら』の原作だよ」と言った[ 80 ] 。

ポール・ナッシュ、《死の海》、1940-41年。101.6 x 152.4 cm。テート・ギャラリー。ナッシュの作品は、 《氷の海》（上）に匹敵する、墜落したドイツ機の墓場を描いている。 [ 73 ]

美術史家ロバート・ローゼンブラムは、1961年にARTnews誌に掲載された論文「抽象的な崇高さ」の中で、フリードリヒとターナーのロマン主義的な風景画とマーク・ロスコの抽象表現主義の絵画を比較しています。ローゼンブラムは特に、フリードリヒの1809年の絵画『海辺の修道士』 、ターナーの『宵の明星』[ 81 ]、そしてロスコの1954年の『光と大地と青』[ 82 ]が視覚と感情の類似性を示していると述べています。ローゼンブラムによれば、「ロスコは、フリードリヒやターナーと同様に、崇高の美学者たちが論じた形なき無限の境界に私たちを立たせている。フリードリヒの作品に登場する小さな修道士とターナーの作品に登場する漁師は、汎神論的な神の無限の広大さと、その被造物の無限の小ささの間に、痛烈な対比を生み出している。ロスコの抽象的な言語においては、そのような文字通りの細部――真の観客と超越的な風景の提示との間の共感の架け橋――はもはや必要ない。私たち自身が海辺の修道士となり、まるで夕日や月明かりの夜を眺めているかのように、これらの巨大で音のない絵画の前で静かに瞑想しているのだ。」[ 83 ]

批判的評価

1890年まで、特に友人たちの死後、フリードリヒの作品は数十年にわたりほぼ忘れ去られていました。しかし、1890年までに、彼の作品に見られる象徴主義は、当時の、特に中央ヨーロッパの芸術的ムードに合致し始めました。しかし、新たな関心と彼の独創性への評価があったにもかかわらず、「絵画的効果」への無頓着さと、薄く描かれた表面は、当時の理論と相容れないものでした。[ 84 ]

1930年代、フリードリヒの作品はナチスのイデオロギーを広めるために利用されました。 [ 85 ]ロマン派の芸術家や音楽家を、国家主義的な「血と土」の精神に結びつけようとする試みがなされました。[ 86 ]フリードリヒの評判がナチズムとの結びつきから回復するには数十年を要しました。象徴主義への依存と、作品がモダニズムの狭い定義から外れていたことが、彼の失脚の一因となりました。1949年、美術史家ケネス・クラークは、フリードリヒは「当時の冷淡な技法で制作しており、近代絵画の一派にはほとんど刺激を与えなかった」と記し、詩に託すべきものを絵画で表現しようとしていたと示唆しました。クラークによるフリードリヒの退けは、1930年代後半に彼の評判が受けたダメージを反映していました。[ 87 ]

フリードリヒの評判は、彼のイメージが、フリッツ・ラングやFWムルナウといったドイツ映画の巨匠たちの作品を基にしたホラーやファンタジーのジャンルで、ウォルト・ディズニーを含む多くのハリウッド監督に採用されたことで、さらに傷ついた。[ 88 ]彼の名誉回復はゆっくりとしたものであったが、ヴェルナー・ホフマン、ヘルムート・ベルシュ＝スーパン、ジーグリッド・ヒンツといった批評家や学者の著作によって、さらに促進された。彼らは、彼の作品に帰せられた政治的連想を反駁し、カタログ・レゾネを展開し、フリードリヒを純粋に美術史的な文脈の中に位置づけた。[ 89 ]

1970年代には、彼は再び主要な国際ギャラリーで展示されるようになり、新世代の批評家や美術史家から好評を博しました。[ 90 ]今日、彼の国際的な評価は確固たるものとなっています。母国ドイツでは国民的アイコンであり、西洋諸国の美術史家や鑑定家からも高く評価されています。彼は一般的に非常に複雑な心理的背景を持つ人物とみなされており、ヴォーンによれば、「疑念と闘い、闇にとらわれた美の賛美者」です。最終的に、彼は解釈を超越し、その魅力的なイメージを通して文化を超えて訴えかけます。彼はまさに蝶として現れました。願わくば、二度と私たちの前から消えることのない蝶であってほしいものです。[ 91 ]

仕事

フリードリヒは500点以上の帰属作品を制作した多作な画家であった。[ 92 ]当時のロマン主義の理想に沿って、彼は絵画が純粋な美的表現として機能することを意図していたため、作品に付けられた題名が過度に描写的または喚起的なものにならないよう注意していた。「人生の段階」など、今日ではより文字通りの題名となっているもののいくつかは、画家自身が付けたのではなく、フリードリヒへの関心が再燃した際に採用された可能性が高い。フリードリヒの作品の年代を特定する際には、彼がキャンバスに直接題名や日付を記していないことが多かったため、複雑な問題が生じる。しかし、彼は作品について綿密に詳細なノートをつけており、学者たちはそのノートを使って絵画と完成日を結び付けてきた。[ 92 ]

  • バルト海沿岸の十字架（1815年）、45×33.5cm。シャルロッテンブルク宮殿、ベルリン。この作品は、白昼の描写から離れ、夜の情景、薄明かり、そしてより深い感傷的な情景へと回帰したことを示すものである。[93]
    バルト海沿岸の十字架（1815年）、45×33.5cm。ベルリン、シャルロッテンブルク宮殿。この絵画は、白昼の描写から離れ、夜の情景、薄明かり、そしてより深い感傷的な情景へと回帰したことを示すものである。[ 93 ]
  • 海上の月の出（1822年）。55×71cm。アルテ・ナショナルギャラリー、ベルリン。1820年代初頭から、彼の絵画には人物像がますます頻繁に登場するようになった。[32]
    海上の月の出（1822年）。55×71cm。アルテ・ナショナルギャラリー、ベルリン。1820年代初頭から、彼の絵画には人物像がますます頻繁に登場するようになった。 [ 32 ]
  • 雪下の墓地（1826年）。31×25cm。ライプツィヒ彫刻美術館蔵。フリードリヒは死と来世への執着を反映し、記念碑や霊廟の彫刻をスケッチした。また、ドレスデンの墓地の葬祭美術にもいくつか手がけた。[94]
    雪下の墓地（1826年）。31 × 25 cm。ライプツィヒ彫刻美術館蔵。フリードリヒは死と来世への執着を反映し、記念碑や霊廟の彫刻をスケッチした。また、ドレスデンの墓地の葬祭美術にもいくつか手がけた。[ 94 ]
  • 人生の段階（1835年）。ライプツィヒ建築美術館蔵。この絵は、画家の死すべき運命についての瞑想であり、様々な距離にある5隻の船を描いている。前景にも同様に、人生の様々な段階にある5人の人物が描かれている。[95]
    人生の段階（1835年）。ライプツィヒ建築美術館蔵。この絵は、画家の死すべき運命についての瞑想であり、様々な距離にある5隻の船を描いている。前景にも同様に、人生の様々な段階にある5人の人物が描かれている。 [ 95 ]

注記

  1. ^ポンメルン地方は1648年以来スウェーデンとブランデンブルク＝プロイセンに分割されており、カスパル・ダーヴィトが生まれた当時はまだ神聖ローマ帝国の一部であった。ナポレオンは1807年から1810年にかけてこの地域を占領し、1815年にポンメルン地方全体がプロイセンの領土となった。 [ 4 ]
  2. ^フリードリヒ一家は、家政婦兼乳母の「ムター・ハイデ」によって育てられ、彼女はフリードリヒ家の子供たち全員と温かい関係を築いていた。
  3. ^ 1834年にフリードリヒを訪れたフランスの彫刻家ダヴィッド・ダンジェは、彼のキャンバスに描かれた信仰的なテーマに心を打たれた。彼は1834年、カールスにこう語った。「フリードリヒ…私の魂のあらゆる力をかき立てることに成功した唯一の風景画家であり、風景の悲劇という新しいジャンルを生み出した画家だ。」 [ 48 ]
  4. ^しかし、彼の手紙にはユーモアと自己皮肉が含まれている。自然哲学者ゴットヒルフ・ハインリヒ・フォン・シューベルトは、フリードリヒについて「実に奇妙な気質の持ち主で、その気分は極めて深刻なものから最も陽気なユーモアまで幅広かった。…しかし、フリードリヒの性格のこの側面、すなわち深く憂鬱な真面目さしか知らない者は、その人物像を半分しか理解していない。彼ほど冗談を言う才能と遊び心を持ち合わせた人物に出会ったことはほとんどない。ただし、それは彼が好意を抱く人々と一緒の時に限られる」と記している。Börsch -Supan (1974) pp. 16より引用。
  5. ^この場面はクライストの『ヘルマンの戦い』第5幕第3場を暗示している。 [ 68 ] [ 58 ]
  6. ^ヴェルナー・ホフマンによれば、グラウブナーとフリードリヒは共に、19世紀以前に支配的だった多様性の美学に対する対抗手段として、単調性の美学を創造した。「Kissenkunst, zerrissene Realität」（Die Zeit、1975年12月19日）を参照。

参考文献

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出典

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さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒに関連するメディアがあります。
外部ビデオ
ビデオアイコンフリードリヒの『孤独な木』
ビデオアイコンフリードリヒの『窓辺の女』
ビデオアイコンフリードリヒの『夕暮れの散歩』、すべてSmarthistoryより

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