チャンドラレカ（1948年の映画）

チャンドラレカ
女性ダンサーが目立つ白黒の映画ポスター。背景には兄弟二人が剣を交えて戦っている。
タミル語版の劇場公開ポスター
監督SSヴァサン
著者
  • KJマハデヴァン
  • スブブ
  • サング
  • キットー
  • ナイナ
制作：SSヴァサン
主演
撮影
編集者チャンドル
音楽：
制作
会社
配布元ジェミニスタジオ
発売日
  • 1948年4月9日 （1948年4月9日）
実行時間
193～207分[a]
国インド
言語
  • タミル語
  • ヒンディー語
予算300万ルピー[4] [5]

『チャンドラレカ』（Chandralekha、 Chandralekaとも綴られる） [b]は、1948年にジェミニ・スタジオのS・S・ヴァサンが製作・監督したインドの歴史 冒険映画である。T・R・ラージャクマリ、 M・K・ラーダー、ランジャンが主演するこの映画は、父の王国の支配権と村の踊り子チャンドラレカとの結婚をめぐって争う二人の兄弟（ヴィーラシムハンとササンカン）を描いている。

1940年代初頭、2作連続で興行収入が好調だった後、ヴァサンは次回作のタイトルを『チャンドラレーカ』にすると発表したことで、開発が始まった。しかし、映画の宣伝キャンペーンを開始した時点で、彼が持っていたのは、以前に却下したストーリーラインのヒロインの名前だけだった。ヴァサンのストーリーボードアーティストの一人、ヴェッパトゥル・キットーが、ジョージ・W・M・レイノルズの小説『ロバート・マケール、あるいはイングランドに潜むフランス人山賊』の一章を基にストーリーを考案した。当初の監督T・G・ラガヴァチャリは、ヴァサンとの意見の相違から、半分以上で映画を降板し、ヴァサンが監督デビューを果たした。

当初はタミル語、後にヒンディー語で制作された『チャンドラレーカ』は、1943年から1948年にかけて5年間の制作期間を費やしました。脚本、撮影、キャストの変更が何度も繰り返され、当時インドで制作された映画の中で最も高額な制作費が投じられました。ヴァサンは全財産を抵当に入れ、宝石を売却してこの映画を完成させました。撮影監督はカマル・ゴーシュとK・ラムノスです。インドと西洋の古典音楽に大きく影響を受けた音楽は、 S・ラジェシュワラ・ラーオとM・D・パルタサラシーが作曲し、パパナサム・シヴァンとコタマンガラム・スッブが作詞しました。

『チャンドラレーカ』は1948年4月9日に公開された。この映画は概ね好評を博したものの、製作費を回収することはできなかった。ヴァサンは、シーンの再撮影、キャストの若干の変更、アガー・ジャニ・カシミールとパンディット・インドラのセリフをヒンディー語にするなど、いくつかの変更を加えたヒンディー語版を監督した。このヒンディー語版は同年12月24日に公開され、興行的に成功を収めた。この映画の公開により、南インド映画はインド全土で注目を集め、南インドのプロデューサーたちが北インドでヒンディー語映画を販売するきっかけとなった。

プロット

ヴィーラシムハンとササンカンは王の息子です。ヴィーラシムハンは村を馬で通っていた時、地元の踊り子チャンドラレカと出会い、二人は恋に落ちます。宮殿では、王がヴィーラシムハンに王位を譲ることを決意します。これに激怒したヴィーラシムハンの弟ササンカンは盗賊団を結成し、次々と犯罪に手を染めていきます。チャンドラレカの父親はその後の混乱の中で負傷し、間もなく亡くなります。孤児となったチャンドラレカは旅回りの楽団に加わりますが、その楽団のキャラバンはササンカンの一味に襲われます。

ササンカンはチャンドラレカに踊るよう命じるが、彼女は鞭打たれた後、ようやく踊りを披露する。しかし、すぐに逃げ出す。その後、ササンカンはヴィーラシムハンを待ち伏せし、捕虜にする。チャンドラレカは、ササンカンの部下たちがヴィーラシムハンを洞窟に閉じ込め、岩で入り口を封鎖するのを見守る。彼女は通りかかったサーカス団の象たちの助けを借りて、ヴィーラシムハンを救出する。ヴィーラシムハンとチャンドラレカは、ササンカンの部下から身を隠すためにサーカス団に加わる。宮殿に戻ったササンカンは、両親を監禁し、自らを王と宣言し、チャンドラレカを探すためにスパイを送り込む。

スパイはチャンドラレカがサーカスで踊っているのを目撃し、捕らえようとする。ヴィーラシムハンは彼女を救い、二人は脱出してジプシーの一団に加わる。ヴィーラシムハンが助けを求めに行くと、ササンカンの部下がチャンドラレカを捕らえ、宮殿へ連れて行く。ササンカンがチャンドラレカを口説こうとするが、彼女は近づくたびに気を失ったふりをする。サーカス仲間の一人がジプシーのヒーラーに変装してササンカンのもとを訪れ、チャンドラレカの「病気」を治せると主張する。鍵のかかった扉の向こうで、二人は会話を交わす。ササンカンはチャンドラレカが奇跡的に治癒し、夫として受け入れる準備ができているのを見て喜び、その見返りに王室の結婚式で太鼓の踊りを披露してほしいという彼女の願いを承諾する。

宮殿の前には巨大な太鼓が何列にも並べられている。チャンドラレカは太鼓の上で踊る踊り手に加わる。ササンカンはチャンドラレカの演奏に感銘を受けるが、太鼓の中にはヴィーラシムハンの兵士たちが隠れていることを知らなかった。踊りが終わると、彼らは飛び出してきてササンカンの部下たちに襲いかかる。ヴィーラシムハンはササンカンと対峙し、長引く剣戟の末、ササンカンは敗北し投獄される。ヴィーラシムハンは両親を解放し、チャンドラレカを王妃として新たな王となる。

キャスト

チャンドラレカのランジャン

歌集に従ってキャスト：[9]

生産

発達

『バラ・ナガンマ』（1942年）と『マンガンマ・サバサム』（1943年）の興行的成功を受け、ジェミニ・スタジオのプロデューサーS.S.ヴァサンは、次回作を予算制約のない壮大なスケールで制作したいと考えました。[10]彼はストーリー担当のK.J.マハデヴァン、コタマンガラム・スッブ、サング、ナイナ、そしてヴェッパトゥル・キットーに脚本を依頼しました。[11]彼らは『マンガンマ・サバサム』と『バラ・ナガンマ』を「ヒロイン重視の物語」と捉え、同様のストーリーを提案しました。彼らは、チャンドラレカという屈強な女性の物語を描きました。彼女は「凶悪な盗賊を出し抜き、彼の鼻を切り落とすことで最後の侮辱を与え、仕上げに血まみれの大きな穴に激辛の赤唐辛子の粉を詰める」のです。ヴァサンはこの物語の残酷さと下品さを嫌悪し、却下しましたが、ヒロインの名前はそのまま残しました。[10]

ヴァサンは物語の完成を待たずに、次回作のタイトルを「チャンドラレカ」とすることを発表し、大々的に宣伝した。ジェミニ社の脚本家たちの懸命な努力にもかかわらず、物語は3ヶ月経っても完成しなかった。ヴァサンは我慢できなくなり、脚本家たちに「チャンドラレカ」を棚上げにして「アヴァイヤール」（1953年）を執筆すると告げた。さらに1週間の猶予を与えた後、[10]キットーはジョージ・W・M・レイノルズの小説『ロバート・マケア、あるいはイングランドのフランス人山賊』を発見した。第一章で彼はこう読んでいた。

イングランドの田園地帯の暗い夜、馬に引かれた郵便馬車の車列が人気のない木々の茂った幹線道路を駆け下りていると、突然、周囲の暗闇から凶暴な盗賊ロバート・マケアとその手下たちが現れ、車列を襲撃した。座席の下には、悲惨で不幸な家庭から逃げてきた若い女性が隠れていた。彼女はダンサーで、踊ることを拒否すると、盗賊は彼女を鞭で打ち、従わせた。[8]

キットーがその章に基づいた物語を語ると、ヴァサンは感銘を受け、映画製作を続けることを決意し、ヒロインをチャンドラレーカと名付けた。物語はキットーが考案したものの[12] 、ジェミニ社のストーリー部門全体の功績としてクレジットされた[11] 。監督には TG・ラガヴァチャリが就任した[12] 。

鋳造

脚本には二つの主要な役割があった。一つは王国の王子たちで、年上の王子が英雄、年下の王子が悪役である。[13] MK ラーダーは年下の王子ササンカン役をオファーされた。当時、ラーダーは英雄的な役柄で知られていたため、悪役を演じることに抵抗を感じ、年上の王子ヴィーラシムハンを演じることに同意した。[13] [14]妻のグナナンバルはヴァサンを説得してラーダーをこの役に起用させた。[14] [15]ヴァサンはジェミニのストーリー部門のメンバーである KJ マハデヴァンをササンカン役に選んだ。[16] [17]マハデヴァンの映像がいくつか撮影されたが、彼の演技は「甘すぎる」と判断され、彼は降板した。[18]しかし、彼は脚本家兼助監督としてプロジェクトに残った。[19]ラガヴァチャリがランジャンをササンカン役に推薦したとき、ヴァサンは乗り気ではなかった。プロデューサーは当初、ランジャンは「鋼鉄のごとく屈強な悪役」を演じるには女性的すぎると考えていたが、ヴァサンは最終的に折れた。ランジャンはB・N・ラオ監督の『サーリヴァーナン』（1945年）への出演が決まっていたが、キットーは彼を説得して『チャンドラレーカ』のテストを受けさせ、ラオ監督は数日間の休暇を与えた。スクリーンテストは成功し、ランジャンはキャスティングされた。[20]

TRラージャクマリが、ヴァサンの最初の候補であるKLVヴァサンタに代わり、チャンドラレカ役に選ばれた。[12] [21]映画史家のランドール・ガイは、ヴァサンがヴァサンタではなくラージャクマリを選んだのは、彼女がジェミニを離れてモダン・シアターズに移籍するからだと信じている。[12] 1947年4月、ラクシュミカンタン殺人事件で有罪判決を受けていたN.S.クリシュナンが控訴により釈放された。[22]ヴァサンはクリシュナンとT.A.マトゥラムを、ヴィーラシムハンがチャンドラレカをササンカンから救出するのを助けるサーカス芸人役として採用した。マトゥラムの演じる役はスマティという。[ 12 ] 脚本は書き直され、この喜劇コンビを見せるシーンが追加された。[8 ] [24]マドゥライ・シュリラムル・ナイドゥとS・N・ラクシュミはこの映画で俳優デビューを果たした。ナイドゥは騎手役を演じ、[25]ラクシュミはクライマックスの太鼓舞のシーンでダンサーを演じた。[26] [27]

売れない舞台俳優VCガネーシャムルティ（後にシヴァジ・ガネーサンとして知られる）は、キットーに『チャンドラレカ』の役を求めて何度も連絡を取っていたが、ヴィーラシムハンのボディガードという端役に興味を持ち、役のために髪を伸ばした。キットーは最終的に、舞台でガネーシャムルティの演技を見たヴァサンのもとへ彼を連れて行った。ヴァサンはガネーシャムルティを「映画には全く向いていない」と断り、別の職業を選ぶように言った。この出来事が、ヴァサンとガネーシャムルティの間に永遠の亀裂を生んだ。[12]ボディガード役は最終的にN・シータラマン（後にジャヴァル・シータラマンとして知られるようになる）に与えられた。[28]コタマンガラム・スッブの妻スンダリ・バイは、チャンドラレカがササンカンから脱出するのを助けるサーカス芸人を演じた。[28]

TAジャヤラクシュミは、初期の映画出演作の一つで、ダンサーとして短いシーンに出演した。[29] [30]ヴェッパトゥル・キットーはササンカンのスパイ役を演じ、助監督を務めた。[31]スタジオのスタッフ、その家族、通行人がサーカスシーンの観客役のエキストラとして採用され、[8]ヴァサンはチャンドラレカのサーカス公演中にナレーションで彼女を紹介した。 [32]

撮影

（チャンドラレカの）制作中、私たちのスタジオは小さな王国のようでした。片隅には馬、象、ライオン、トラがいて、あちこちに宮殿があり、向こうではドイツ人の女性がスタジオの1フロアで100人近くのダンサーを指導し、スタイルのよいシンハラ人の女性が宮殿に隣接する本物の大理石の階段で別のダンサーグループを教え、スタジオの作業員は武器を作り、別の作業員は高価なローズウッドを使用して時代物の家具、小道具、頭飾り、衣装を作り、ランジャンは戦闘作曲家の「スタント・ソム」とフェンシングの練習をし、音楽監督は建物の中で曲を作曲しリハーサルをしていました。24時間体制で非常に多くの活動が同時に進行していました。

 – コタマンガラム・スブブ、ジェミニ・スタジオでの映画製作について語る[18]

チャンドラレカは1943年に撮影を開始した。[5]ラガヴァチャリは映画の半分以上を監督したが、知事邸（現在のグインディのラージ・バヴァン）でのシーンの撮影をめぐってヴァサンと意見の相違があり、プロジェクトを離脱した。ヴァサンが監督を引き継ぎ、これが彼の監督デビュー作となった。[12] [31]

この映画には当初サーカスシーンはなかった。しかし、ヴァサンは制作途中でサーカスシーンを追加することを決定し、脚本も変更された。[8]ヴィーラシムハンが象によって洞窟から救出されるシーンでは、「数百頭」のサーカス象が使用された。[33]キットーは南インドとセイロン（現スリランカ）を旅し、50以上のサーカスを見学した後、カマラ・サーカス・カンパニーとパラシュラム・ライオン・サーカスを選んだ。[12] [34]ヴァサンはカマラを1ヶ月間雇用した。 [35]サーカスシーンはK・ラムノスが撮影した。[8] [36]キットーは撮影監督の仕事について次のように回想している。

当時はズームレンズなどありませんでしたが、ラムノスはそれを実現しました。ある夜、チャンドラレカが空中ブランコで演技中、最前列に悪役の手下が立っているのに気づきました。彼女は高い位置にいて、手下はリングサイドの椅子に座っていました。彼女は衝撃を受け、その衝撃を伝えるために、カメラは彼女から手下へと素早くズームしました。今日では、高速ズームを使えば簡単にできますが、40年前にはそのようなレンズはありませんでした。ラムノスはクレーンを使ってそれを実現しました。彼は綿密な計画を立て、長時間にわたってリハーサルを行いました。彼は20回も撮影し、その中から最良の「テイク」を選び出しました。[31]

ラガヴァチャリが去った後も、彼が監督した太鼓舞のシーンは映画に残った。[36] [37]このシーンには400人のダンサーが出演し、6か月に及ぶ連日リハーサルが行われた。デザインは主任美術監督のA・K・セカール、[12]振付はジャヤシャンカール、撮影はカマル・ゴーシュが4台のカメラで担当した。[8] [38]ランドール・ガイは、このシーンの制作費を50万ルピー（1948年時点で約10万5千米ドル）と見積もっている。[39] 2015年の著書『マドラス・スタジオ：タミル映画の物語、ジャンル、イデオロギー』の中で、スワルナベル・エスワラン・ピライは、このシーンの制作費を20万ルピーと見積もっており、これは当時の典型的なタミル映画の全製作費に相当した。[40] [c]このシーンにはカタカリとバラタナティヤムの 古典舞踊、そしてスリランカのキャンディアンダンスが含まれていた。[42]後に マラヤーラム語映画の撮影監督兼監督として名声を博したA・ヴィンセントが、この映画でゴーシュの助手を務めた。[43]

ポストプロダクション中、ヴァサンはラムノスに、数百人のヴィーラシムハンの戦士がササンカンからチャンドラレカを救出するために宮殿を襲撃するシーンについて意見を求めた。このシーンの撮影、ショット、アクションは他の観客から満場一致で賞賛されていたものの、ラムノスは沈黙した後、ノーカットで上映すればサスペンスが台無しになるかもしれないと発言した。これが議論の火種となり、ヴァサンは編集長のチャンドルにラムノスの指示に従って編集するよう助言し、その結果に感銘を受けた。[44]音響技師はC.E.ビッグスであった。[45]

『チャンドラレカ』は5年間（1943～1948年）製作されたが、ストーリー、キャスト、撮影方法に変更が加えられたため、製作期間と費用が大幅に超過した。この映画の最終的な製作費は300万ルピー（1948年当時の時点で約60万ドル）で、[c]当時インドで最も製作費のかかった映画となった。 [12]ヴァサンは映画を完成させるために全財産を抵当に入れ、ヒンドゥー紙編集者のカストゥリ・スリニヴァサンから資金援助を受け、宝石類を売却した。 [46]インフレ調整後、『チャンドラレカ』の製作費は2010年時点で2800万ドルになったことになる。[47]歴史家S・ムティアによると、当時は為替レートが自由変動相場制だったため、この映画は米国外で製作された100万ドルを超える予算の最初の映画だった。[48

テーマと影響

時代劇ではあるが、『チャンドラレカ』は歴史的事実に基づいていない。[49]あらすじは『ロバート・マケアー、あるいはイギリスのフランス人山賊』の第一章に基づいている。『ササンカン』はマケアーをモデルにしており、映画史家BDガルガによると、『チャンドラレカ』は「おそらく」、マケアーが踊ることを拒否したために鞭打つ小説中の女性ダンサーをモデルにしているという。[50]映画にはその小説のシーンが含まれている。[8]ガルガは、『チャンドラレカ』は他の西洋の文学作品や映画作品からも影響を受けており、その中には小説『血と砂』（1908年）や映画『ゾロの刻印』（1920年）、 『ロビン・フッド』 （1922年）のダグラス・フェアバンクス、 『バグダッドの盗賊』（1924年）、『ベン・ハー』（1925年）などがある。[51] 1964年12月、映画史家イェジー・テプリッツはこの映画を神話ジャンルの「拡張と発展」と呼び、「登場人物は人間だが、天上の存在のように振る舞い、彼らの動きや身振りは、マハーバーラタの神々や英雄たちのように、奇跡に満ちている」と述べた。テプリッツは、この物語は「様々なエピソードをまとめるための単なる口実であり、それぞれのエピソードはサーカスのターンのように盛り上がり、緊張が最高潮に達すると、すぐに次のエピソードへと引き継がれる」と記している。[52]ロイ・アームズの1987年の著書『第三世界の映画製作と西洋』によると、ウダイ・シャンカールの1948年の映画『カルパナ』 （ジェミニ・スタジオで撮影）がヴァサンに『チャンドラレカ』制作のインスピレーションを与えたという。[53] 2003年のヒンディー語映画百科事典では、この映画は「ルリタニア時代の壮大なショー」と評されている。[54]

ヴィーラシムハンとササンカンのクライマックスの剣戟は、1894年の小説『ゼンダ城の虜囚』のシーンと比較されている。[55] 1976年、アメリカの映画史家ウィリアム・K・エヴァーソンは、 『チャンドラレカ』のコメディアンたちを『ローレル＆ハーディ』に例えた。[56]ランドール・ガイはこの映画のドラムダンスシーンをインド映画で初めてのものとしているが、[31] 1947年の映画『ナム・イルヴァル』には主演女優の妹がタミル詩人スブラマニア・バーラティの『コットゥ・ムラセ』に合わせてドラムを踊るシーンがある。 [57]フランスの映画史家イヴ・トラヴァルは、このシーンが「翌年に『チャンドラレカ』で有名になったダンスを予兆していた」と書いている。 [58]アメリカの映画評論家ジョナサン・ローゼンバウムによると、この映画はインドを舞台にしたフリッツ・ラング監督の1959年の映画『エシュナプルの虎』と『インドの墓』と「同じ子供時代の連続体」に属している。 [59]映画評論家のMK・ラガヴェンドラは、2009年の著書『50 Indian Film Classics』の中で、 『チャンドラレーカ』は「物語に事実上あらゆるジャンルの要素を取り入れることができる」方法で構成されていると述べている。 [60]ガイによると、スンダリ・バーイの歌「ナーティヤ・クティライ」の設定（ダンスや衣装を含む）は、1943年のミュージカル映画『コニーアイランド』から着想を得ている。[61]映画学者のウマ・ヴァンガルは、この映画は「男女同権に基づく真に民主的な国家のビジョン」を、男女が協力して正当な統治を確立する世界を描くことで反映していると述べている。[62]

音楽

チャンドラレカのサウンドトラックはS・ラジェシュワラ・ラオが作曲し、[63]パパナサム・シヴァンとコタマンガラム・スッブが作詞した。 [64] R・ヴァイディアナサンとB・ダス・グプタはMDパルタサラシーと共同でバックグラウンドミュージックを担当した。[63]ラジェシュワラ・ラオは1993年のヒンドゥー紙のインタビューで、映画の音楽の作曲には1年以上かかり、ほとんどの時間をドラムとダンスのシーンに費やしたと回想している。「ダンサーがパフォーマンスしている間に、私たちはリハーサルをして音楽を作曲していました。信じられないほど少ない楽器で作曲しました。ピアノ、10台のコントラバス、そしてアフリカの戦争劇団から手に入れたアフリカ、エジプト、ペルシャのドラムを使用しました。」ラオの報酬は1,500ルピーだった。[65]この音楽はカルナータカ音楽とヒンドゥスターニー音楽、ラテンアメリカとポルトガルの民俗音楽、そしてシュトラウスのワルツの影響を受けています。[66] [67] MKラガヴェンドラによれば、チャンドラレーカには「劇的な場面で[リヒャルト]ワーグナーと[ニコライ]リムスキー＝コルサコフ（シェレザード）の断片が使われている」とのことです。[60]

「Naattiya Kuthirai」は当初映画には収録されていなかったが、最終制作段階で追加された。スンダリ・バーイはこの曲のリハーサルに1ヶ月以上を費やした。[61] M.D.パルタサラシーは「Aathoram Kodikkalam」の唯一の歌手であり、「Naattiya Kuthirai」の共同歌手でもあった。[68] J.クーリング・ラジャイアは、映画のジプシーソングでアコーディオンとピアノを演奏した。[69]サーカスのコーラスは、ロバート・Z・レナード監督の1937年の映画『ホタル』に登場する「ロバのセレナーデ」から改作された。[70]ヴァサンは、後にトゥン・トゥンとして知られるようになるウマ・デーヴィに、ヒンディー語版のサウンドトラックのほとんどの曲を提供した。彼女は当初、「自分の能力を超えている」と感じて躊躇していたが、ラージェシュワラ・ラーオの支援を受け、「懸命に取り組んだ」。[71]ヒンディー語版サウンドトラックに収録されている「サンジ・キ・ベラ」は、1944年の映画『ジュワール・バータ』に収録された「サンジ・キ・ベラ・パンチ・アケーラ」を大まかに基にしている。 [72 ]チャンドラレーカの音楽は、この映画を1940年代のインドで最も成功したミュージカル映画の一つに押し上げた。[73]また、この映画はタミル映画界において「西洋音楽の影響を受けた多くの音楽監督にとっての雰囲気を作り出した」。[74]

マーケティング

『チャンドラレカ』の最初の広告は、映画『ダシ・アパランジ』（1944年）の歌集の裏表紙に掲載された。広告では、ヴァサンタがヒロインを務めていたが、後にラージャクマリに交代した。[8] [d] 『チャンドラレカ』で、ジェミニはインド全土で映画を配給しようとした最初のタミル・スタジオとなった。[64]映画学者のPKネールによると、これは新聞に全面広告を出した最初のインド映画だった。[75] 2010年のムンバイ・ミラーの記事で、ヴィシュワス・クルカルニは映画の新聞宣伝に57万4500ルピー、ポスター、バナー、看板に64万2300ルピーが費やされたと書いている。 [76] 『チャンドラレカ』の宣伝キャンペーンは当時のインド映画としては最も費用がかかった。 10年前の典型的なインド映画の宣伝予算は約2万5000ルピーで、 1950年代の「トップクラスのインド映画」の宣伝費は10万ルピー以下だった。 [76]ガイによれば、この映画の宣伝キャンペーンは「国民の注目を集めた」という。[77]

AKシェカールは、ポスター、小冊子、新聞一面広告などを含む宣伝資料をデザインしました。アメリカ映画に触発されたジェミニ・スタジオは、興行主や報道機関に配布するための宣伝パンフレットも制作しました。[49]パンフレットには、映画のあらすじ、主要なプロットポイントの図解、そして地元の劇場で使用できるテキストが掲載されていました。小冊子には、女性向けページのレイアウト、推奨されるマーケティング活動の図解（「インドのサリーの着こなし方：劇場でのデモンストレーションは大きな魅力」など）、そして映画の衣装に関する情報も掲載されていました。衣装は手織りの絹と金で作られており、金の刺繍が施された乗馬ジャケットは「映画で使用された衣装の中で最も高価なもの」と評されました。[78]

リリース

チャンドラレカは1948年4月9日に南インド全土の40以上の劇場で同時に公開された。[79] [80] 1940年代の典型的なタミル映画は約10の町で公開されたが、チャンドラレカは120の町で同時に公開された。[46]

タミル語版の広告

この映画は1954年4月に日本映画株式会社（NCC）の配給により『灼熱の決闘』として公開された。 [81]これは日本語に吹き替えられた最初のタミル映画であり、[82]日本で公開された2番目のインド映画であった。1番目は1952年のヒンディー語映画『アーーン』で、これは1954年1月に東京で公開された。NCCは後に倒産し、 『チャンドラレカ』の日本公開に関する情報は残っていない。1950年代（インドで外貨が不足していた時代）には、海外のビジネスパートナーとの交換には物々交換が一般的だった。麗澤大学の松岡環は、『チャンドラレカ』もそうだったと考えている。NCCがこの映画について発行したパンフレットでは、ヴァサンを「インド映画界のセシル・B・デミル」と評している。 [81]映画のデンマーク版『Indiens hersker（インドの支配者）』は1954年4月26日に公開されました。[83] 『Chandralekha , Chandra 』の短縮英語版は1950年代に米国とヨーロッパで上映されました。[5] [84]

この映画は好評を博し興行成績も好調だったものの、多額の製作費を回収することはできなかった。[16] [46]ヴァサンは製作費の回収を図り、ヒンディー語版をリメイクした。[85] [86]ヒンディー語版はザ・スクリーンズ（ボンベイ、現ムンバイ）配給で[87] 1948年12月24日に公開された。[88] 600枚以上が製作され、興行収入記録を更新するなど商業的に成功した。[12] [e]ヴァサンは『チャンドラレーカ』を「農民のための劇」と呼び、 [91]「長年、味気ない戦争プロパガンダ映画を見させられてきた戦争に疲れた大衆」を対象としていた。[92]この映画は、1949年にインド政府によってプラハで開催された第4回国際映画祭で上映作品に選ばれた。 [93]この映画の成功により、マドラスはヒンディー語映画の製作拠点となった。[94]チャンドラレカの成功から5年後、ジェミニは従業員にボーナスを支払いました。これは世界でも最初のスタジオの一つでした。[95]タミル語版は1950年に再リリースされ、カラーシーケンスを含む新しいコピーがリリースされました。[96]

受付

興行収入

この映画の興行収入の正確な数字は入手できないが、映画業界のウェブサイトは推定値を提供している。Box Office Indiaはヒンディー語版の純利益を700万ルピーとしており、1948年のヒンディー語映画の中で2番目に興行収入が高かった映画（『シャヒード』に次ぐ）であると述べた。[97] [f] 2009年2月時点で、このウェブサイトは『チャンドラレカ』の調整後純利益を3,798,00,000ルピーとしている。[99]インド情報放送省が1998年に出版した書籍『インド映画：ビジュアル・ボヤージュ』によると、『チャンドラレカ』の興行収入は2,000万ルピー（2023年時点で23億ルピー、2,700万米ドルに相当）である。 [100]映画史家BDガルガは、2005年の著書『映画芸術』の中で、「タミル語版とヒンディー語版の2つのバージョンは、数百万ドルの興行収入を記録した」と述べています。 [51]シャルミシュタ・グープトゥは、2010年の著書『ベンガル映画：もう一つの国』の中で、『チャンドラレカ』がインドで1000万ルピー（1948年当時で約210万ドル）の興行収入を記録したと述べています。 [101] [c] 2011年のアウトルック誌に掲載されたナムラタ・ジョシの記事によると、『チャンドラレカ』は興行収入1550万ルピーを記録し、観客3000万人のうち「60%がインドの農村部出身」でした。[102] 

海外では、この映画は1954年4月の公開後10日間で231万9000円（6442ドル）を売り上げた。これは、1954年1月に公開された『ああん』の10日間の興行収入238万6032円に迫る数字だった。[103]

批判的な反応

インド

巨大な太鼓の上で踊る女性たち
批評家たちは、太鼓とダンスのシーンを『チャンドラレカ』のハイライトだとみなした。

『チャンドラレカ』はインドの批評家から概ね好評を得た。[16] 1948年4月9日、ヒンドゥー紙の記事はこう評した。「インド映画は、この州でも他の州でも、その背景の壮大さにおいてジェミニの『チャンドラレカ』に匹敵するものをほとんど提供していない」。 [104] 4月10日付けのインディアン・エクスプレス紙の記事では、この映画を「基本的にあらゆる年齢の若者向けであり、困窮している主婦でさえ、ライオン、トラ、ポニー、ゾウの群れが道化師や曲芸師と共に歩き回る姿を子供たちに見せてくれるという、思いがけない喜びを共有できるだろう」と評した。[105]同日、ディナマニ紙の記事は、「これまでタミル映画の質に落胆していた人々は、今や我が地でも素晴らしい映画が制作できることを誇りに思うだろう」と評した。[104]一方、クムダムはこの映画に中途半端な批評を与えた。「ストーリーは平凡だが、物語に挿入された衝撃的な出来事はタミル映画にとって新しいものだ」。同誌は映画の歌と長さを批判し、また、王の執務室に壁掛け時計があり、王自身が羽根ペンで書いているという時代設定の不一致にも言及した。 [ 106] 1949年1月号のグンドゥーシ誌は、チャンドラレカのヒンディー語版をタミル語版よりも優れていると称賛し、会話とテンポが優れていると指摘した。[107]

VAKランガ・ラオは、この映画を「史上最も完成度の高いエンターテイナー」と評した。[g] 1988年に共著した『インド長編映画百選：注釈付きフィルモグラフィー』の中で、アニル・スリヴァスタヴァとシャンパ・バネルジーは、チャンドラレカの壮大さ、戦闘シーン、そして太鼓舞を称賛し、これらがこの映画の「存在意義」だと述べている。[109] 2003年には、S・ムティアがこの映画を「セシル・B・ド・ミルに匹敵する壮大なスペクタクル」であり「実物よりも壮大な」作品と評した。[110] 2008年に出版されたサンギータ・ゴパルとスジャータ・ムールティの著書『グローバル・ボリウッド：ヒンディー語の歌と踊りの旅』の中で、チャンドラレカは「ハリウッドのオリエンタリズムの美学を現地の大衆向けに翻訳した」と評し、同作の太鼓と踊りのシーンは「おそらくインド映画の中で最も壮観なシーンの一つ」だと述べている。[111] MK・ラガヴェンドラは2009年の著書『50 Indian Film Classics』の中で、「インド映画は、集中して鑑賞することが鑑賞の必須条件となるような構成で作られることは稀だが、『チャンドラレカ』は一連の気晴らしとして構成されている」と述べている。[112]

ラージャ・センは2010年5月、Rediffでこの映画のセットピース、太鼓舞のシーン、そして「映画史上最長の剣戟」を称賛し、 『チャンドラレカ』は「まさにデジタル修復された今こそ最も評価されるべき映画」と評した。[113]ランドール・ガイは2010年10月のレビューでラージャクマリの演技を高く評価し、『チャンドラレカ』は「彼女のキャリア最高の演技」であり、「彼女が映画を支えた」と述べた。ガイはまた、ラーダが「いつものように素晴らしい演技」だったと述べ、この映画は「優れた画面上のナレーション、壮大なセット、そして不滅の太鼓舞のシーン」で記憶に残るだろうと述べた。[8]

国際的

ニューヨーク・タイムズ紙は『チャンドラレーカ』の英語版を批評し、ラージャクマリを「豊満な美女」と評した。[h] 1976年にニューヨークで上映された際、ウィリアム・K・エヴァーソンは次のように述べた。「本作は色彩豊かで素朴、そして活気に満ちた作品であり、その純朴さが、プロットの不条理さや、スタジオの「外観」が露骨すぎるといった制作上の欠陥に対する批判を全く無力にしている。…最後に、バスビー・バークレーがクライマックスのドラムダンスに自身の影響を及ぼしたことを喜んだことは間違いないだろう。」[56]

ジョナサン・ローゼンバウムは1981年8月、「3時間のインド映画をタミル語で字幕なしで観るのは、少し気が引けるかもしれない。そう思わないか？」と述べた。しかし、ローゼンバウムはこの映画の「プロットとアクションを追うのに驚くほど苦労しなかった」と述べ、「マドラスで制作されたこの時代劇は、アクション満載の186分間を演出している」と付け加えた。[59] 2009年6月、デイリー・ニュース・スリランカのKS・シヴァクマランは『チャンドラレカ』を「私が初めて観た壮大なタミル映画」と評した。 [115]マレーシアの作家D・デヴィカ・バイは、2013年10月にニュー・ストレーツ・タイムズ紙に寄稿し、その技術的な側面を称賛した。「68歳近くになった今でも、この映画を観て飽きることはない」と付け加えた。[116]

ヒンディー語版

俳優役割
TR ラジクマリチャンドラレカ
MK ラダヴィール・シン
ランジャンシャシャンク
スンドリ・バイソカサ
ヤショドラ・カトジュサーカスガール
L. ナラヤン・ラオサーカスマネージャー

チャンドラレカのヒンディー語版は、ヴァサンが同語で制作した最初の映画である。[117]このバージョンでは、ヴァサンはいくつかのシーンを再撮影し、若干異なるキャストを起用した。[118] ヒンディー語版のセリフはアガ・ジャニ・カシミールとパンディット・インドラが書き、 [119]作詞はインドラとバラト・ヴィヤスが担当した。[120]両バージョンのサウンドトラックを作曲したラジェシュワラ・ラオは、ヒンディー語版ではバル・クリシュナ・カラの協力を得て、パルタサラシーとヴァイディヤナサンがこのバージョンのバックグラウンドミュージックを作曲した。[121]タミル語版は全長18,000フィート（5,500メートル）を超えていたが、[i]ヒンディー語版は14,495フィート（4,418メートル）に短縮された。[107]

ラージャクマリ、ラーダー、ランジャンはヒンディー語版でも役を再演したが、ラーダーとランジャンの役名は変更された。ラーダーの役はヒンディー語版では Veer Singh に、ランジャンの役は Shashank に改名された。[122]その他のキャストのうち、N.S.クリシュナン、T.A.マトゥラム、T.E.クリシュナマチャリ、ポッタイ・クリシュナムーティ、N.シータラマンはタミル語版のみ、ヤショードラ・カトジュとH.K.チョープラーはヒンディー語版のみに出演した。[123]タミル語版ではほぼ全キャストがクレジットされたが、[124]ヒンディー語版ではラージャクマリ（ラージクマリとしてクレジット）、ラーダー、ランジャン、スンダリ・バーイ（スンダリ・バーイとしてクレジット）、カトジュ、ナラヤナ・ラーオ（ナラヤン・ラーオとしてクレジット）の6人のみがクレジットされた。[125]

遺産

この映画の成功により、ヴァサンはインド映画界屈指の監督として知られるようになった。[12] 『映画史入門』の著者であるクリスティン・トンプソンとデヴィッド・ボードウェルは、この映画を「10年間で最大の興行収入を記録した」と評した。[126]後にガイはヴァサンを「タミル映画のセシル・B・デミル」と呼び、[5]チャンドラレカを「最高傑作」と評した。[127] S・ムティアによれば、ヴァサンは「英語で南インド映画を製作する先駆者」であった。[5]彼はプロデューサーのA・V・メイヤッパンにインスピレーションを与え、メイヤッパンは後に「宣伝の達人」となった。[128]ヒンディー語版の成功は、南インドのプロデューサーたちに北インドでヒンディー語映画を販売する機会を与えた。[129]チャンドラレカの宣伝活動は大きな反響を呼び、ボンベイのプロデューサーたちは定期刊行物への映画広告掲載に制限を設ける決議を可決した。[130]ヴァサンの『Apoorva Sagodharargal』（1949年）も成功を収め、この映画の非公式続編とみなされている。[64] [131]

『チャンドラレカ』はラージャクマリとランジャンのキャリアを飛躍的に向上させ、公開後2人ともインド全土で人気を博した。[8]クライマックスの剣戟シーンは好評を博し、[132]インド映画史上最長の剣戟とされている。[49]太鼓と踊りのシーンは映画のハイライトと考えられており、[8] [12]後のプロデューサーもこれを模倣しようとしたが失敗した。[133]プロデューサー兼監督のT・ラジェンダーは、1999年の映画『モニシャ・エン・モナリサ』で1000万ルピー（ 2023年時点で4300万ルピー、51万ドルに相当）の予算で制作した歌のシーンは、このシーンにインスピレーションを受けたと語った。[134] [135]映画史家のフィローズ・ラングーンワラは、インド映画のトップ20映画のリストでチャンドラレカのヒンディー語版を8位にランク付けした。[136]これは、カマラカラ・カメスワラ・ラオ監督の1953年のテルグ語映画『チャンドラハラム』（NTラマ・ラオ主演）に大きな影響を与えました。[137] 2004年8月26日、プロデューサーの生誕100年と死去35周年を記念して、ヴァサンと太鼓舞を描いた切手が発行されました。[138]

2007年7月、ザ・ヒンドゥー紙のS.R.アショク・クマールは8人のタミル映画監督にこれまでで最も好きなタミル映画を挙げるように依頼した。その中でマヘンドランとK.バラチャンダルの2人が『チャンドラレカ』を挙げた。[139]マヘンドラン監督は「もし誰かがこの白黒映画をリメイクしようとしたら、嘲笑されるだろう」と述べた。[139]バラチャンダルによると、「今日の『シヴァージ』と同じように、人々はかつて『チャンドラレカ』について語っていた。30ラックス（当時としては巨額の300万ルピー）の製作費をかけて作られ、壮大なセットが用意されている。私は12回も観た」という。[139] 2008年12月、ムティアは次のように述べている。「この作品がいかに素晴らしい作品だったか、そして1948年から私が観た1950年代まで、惜しみない評価を受けてきたかを考えると、もし再公開されれば、今日のほとんどのタミル映画よりも興行成績が上がると確信しています。」[5]ヴィジャヤンティマラは2011年のインドアジア通信社（IANS）とのインタビューで、自身はヒンディー語映画界における他の南インド人女優の「道を開いた」と考えられているものの、「真にその扉を開いたのはS.S.ヴァサンでした。 （中略）『チャンドラレーカ』が公開されると、北部では旋風が巻き起こりました。当時、これほど豪華な舞台装置、衣装、そして壮麗な舞台は見られなかったからです。ですから、ヴァサンこそが南部におけるヒンディー語映画の扉を開いた人物なのです。」[140]

『チャンドラレカ』はK・ラムノスがジェミニ・スタジオで手がけた最後の作品である。ドラムとダンスのシーンを撮影したのはラムノスだとよく言われるが、ラムノスは1947年8月、そのシーンが構想される前にスタジオを去っている。[38] [39]シンギータム・シュリニヴァサ・ラオ監督は映画評論家のバラドワジ・ランガンに対し、 『チャンドラレカ』を初めて観た時は好きになれず、25年後に初めて傑作だと認識したと語った。「観客はわずか2分でその事実に気づいたのです。」[141]映画プロデューサー兼脚本家のG・ダナンジャヤンはタイムズ・オブ・インディア紙にこう語っている。「白黒映画について語るなら、1948年の大作『チャンドラレカ』に触れずにはいられません 。（中略）セット、衣装、歌、ダンス、戦闘シーンなど、この映画の壮大さは、カラー映画や3D映画の時代においても、依然として基準であり続けています。」[142] 2012年4月、Rediffはこの映画を「タミル映画のAからZ」リストに掲載し、 「チャンドラレカはアンサンブルキャスト、優れた制作価値、そしてインド全土で大ヒットとなったストーリーを誇り、この種の映画としては初めての作品だ」と述べた。[143]

『チャンドラレカ』は数多くの映画祭で上映されており、2012年12月には第10回チェンナイ国際映画祭（インド映画100周年を記念する映画祭）で上映された。[144] [145] 『チャンドラレカ』は2013年4月、インドの情報放送省と国立映画アーカイブが主催するセンテナリー映画祭で上映された。[146] 2014年の第28回イタリア映画祭イル・シネマ・リトロヴァートで上映された8本のインド映画のうちの1本で、同映画祭初のインド映画回顧展「黄金の50年代：インドの絶滅の危機に瀕した古典」の一環として上映された。[147] [148] [j]タイムズ・オブ・インディア紙の『バーフバリ はじまりの物語』（2015年）の評論で、M・スガントはS・S・ラージャマウリ監督が「（映像の）ヒントを様々な情報源から得た」（『チャンドラレーカ』を含む）と書いている。[150] 2015年11月、ザ・ヒンドゥー紙のサンギータ・デヴィ・ダンドゥーとのインタビューで、俳優のカマル・ハサーンは次のように語っている。「『バーフバリ』以降だけでなく、『チャンドラレーカ』や『マヤバザール』の時代から、視覚的な魅力は常に内容と密接に関係している」。[151]

注記

  1. ^ ユネスコでは上映時間を193分としているが[ 1] 、 『インド長編映画百科事典』や『インド映画百科事典』、インドの情報放送省では207分としている[2] [3]。
  2. ^ タミル語版のタイトルカードには「Chandralekha」と書かれているが[6]、ヒンディー語版のタイトルカードには「Chandralekha」と書かれており[7]、この綴りはタミル語版でもよく使われている。[8] [5]
  3. ^ abc 1948年の為替レートは1米ドル（$）に対して4.79インドルピー（ ₹ ）でした。 [41]
  4. ^ S.ムティアはこの映画の最初の宣伝は1943年だったと述べているが[5] 、ランドール・ガイは著書『スターライト、スターブライト』の中で、チャンドラレカの初期の広告は1942年9月に出版されたナンダナール歌集の表紙裏に掲載されたと述べている[28]。
  5. ^ タイムズ・オブ・インディアによると、この映画は世界中で609枚のプリントで公開された。[89]映画史家のS・セオドア・バスカランによると、603枚のプリントで公開されたという。[90]
  6. ^ Box Office Indiaによると、インドでは映画のチケットは「娯楽税」の対象となり、この税金はチケット販売窓口でチケット価格に加算されます。税額は州によって異なります。「純興行収入は常にこの税金を差し引いた後の金額であり、興行収入は税金を差し引く前の金額です。」[98] 2003年以降、娯楽税率は大幅に引き下げられ、2010年以降、映画の公開地域によっては、映画の粗利益は純興行収入よりも30～35%高くなる可能性があります。[98]
  7. ^ ランガ・ラオのコメントは、ランドール・ガイの1997年の著書『スターライト、スターブライト：初期のタミル映画』に掲載されている。コメントの年は不明である。[108]
  8. ^ ニューヨーク・タイムズ紙のコメントは、雑誌『ガラッタ・シネマ』 2007年8月号に掲載されている。コメントの掲載年は不明である。[114]
  9. ^ 映画史家のスワルナベル・エスワラン・ピライはタミル語版の長さは18,634フィート（5,680メートル）だと主張しているが、[107]タミル語の新聞「マアライ・マラー」は18,364フィート（5,597メートル）だと主張している。[46]
  10. ^ 他の7人は、アワーラ（1951年）、ドゥ・ビガ・ザミン（1953年）、ピヤーサ（1957年）、マザー・インディア（1957年）、アジャントリック（1958年）、マドゥマティ（1958年）、カーガズ・ケ・プール（1959年）であった。[149]

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、チャンドラレクハに関連するメディアがあります。
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