他のラヴィ・シャンカールという名前の人物については、「ラヴィ・シャンカール (曖昧さ回避)」をご覧ください。

パンディット
ラヴィ・シャンカール
1969年のウッドストックで演奏するシャンカール
生まれる
ロビンドロ・ショーンコル・チョウドリー

（1920年4月7日）1920年4月7日
バラナシ、バラナシ州、イギリス領インド
死亡2012年12月11日（2012年12月11日）（92歳）
サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
ラージヤ・サバー国会議員
在任期間：
1986年5月12日～1992年5月11日
音楽キャリア
ジャンルインド古典音楽
楽器
活動年数1930～2012年
ラベル
Webサイトラヴィシャンカール.org

ラヴィ・シャンカール（ベンガル語発音: [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; 本名Robindro Shaunkor Chowdhury [ 2 ]、Ravindra Shankar Chowdhuryとも表記される; [ 3 ] 1920年4月7日 - 2012年12月11日）は、インドのシタール奏者、作曲家である。シタール奏者の巨匠である彼は、 20世紀後半に世界で最も有名なインド古典音楽の演奏家となり[ 4 ]、インドや世界中の多くの音楽家に影響を与えた。シャンカールは1999年にインド最高の民間人栄誉賞であるバーラト・ラトナを受賞した。彼はまた、アメリカの歌手ノラ・ジョーンズとイギリス系アメリカ人の音楽家兼シタール 奏者のアヌーシュカ・シャンカールの父親でもある。

シャンカールはインドでベンガル人の家庭に生まれ[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]、若い頃は兄のウダイ・シャンカールのダンスグループと共にインドやヨーロッパをツアーするダンサーとして過ごした。18歳の時、音楽の道に進むためにダンスをやめ、宮廷音楽家のアラウッディーン・カーンのもとで7年間シタールを学んだ。1944年に学業を終えた後、シャンカールは作曲家として活動し、サタジット・レイのアプー三部作の音楽を作ったほか、 1949年から1956年までニューデリーの全インド放送の音楽監督を務めた。大ヒット映画『ガンディー』（1982年）の音楽を担当し、アカデミー作曲賞にノミネートされた。

1956年、シャンカールはヨーロッパとアメリカでの演奏旅行を開始し、インド古典音楽を演奏して1960年代にはインドでの人気が高まりました。指導や演奏、またバイオリニストのユーディ・メニューインやビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンとの交流を通じて、1960年代にはインド音楽の人気が高まりました。ハリスンへの影響は、1960年代後半に西洋のポップミュージックでインドの楽器が使われるようになったことに貢献しました。シャンカールはシタールとオーケストラのための曲を書いて西洋音楽と関わり、1970年代と1980年代には世界中を演奏旅行しました。1986年から1992年にかけて、彼はインド議会の上院であるラージヤ・サバーの指名議員を務めました。彼は生涯を終えるまで演奏活動を続けました。彼はポーラー音楽賞や4つのグラミー賞（ 1973年の「バングラデシュのためのコンサート」でのアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む）など、数々の権威ある音楽賞を受賞しました。

若いころ

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シャンカールは1920年4月7日、当時同名の藩王国の首都であったベナレス（現在のバラナシ）で、ベンガル系ヒンドゥー教徒の家庭に7人兄弟の末っ子として生まれた。[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]彼の父、シャーム・シャンカール・チョウドリーは、バングラデシュのナライル県（当時はベンガルのジェソール県）出身のミドル・テンプル派の法廷弁護士兼学者であった。尊敬される政治家、弁護士、政治家であった彼は、ラージャスターン州ジャラワール州のデワン（首相）を数年間務め、姓のサンスクリット語表記の最後の部分を削除して使用した。 [ 3 ] [ 10 ]シャームは、ベナレス近郊のガジプール県マルダ地区にあるナスラトプールという小さな村出身のヘマンギニ・デヴィと結婚しました。彼女の父親は裕福な地主でした。シャームは後にイギリスのロンドンで弁護士として働き、[ 3 ]デヴィがベナレスでシャンカールを育てている間に、そこで再婚しました。シャームは息子が8歳になるまで会うことはありませんでした。[ 3 ]

シャンカールは、自身のファーストネームであるラヴィンドラのサンスクリット語を「太陽」を意味するラヴィと短縮した。[ 3 ]シャンカールには5人の兄弟姉妹がいた。ウダイ（後に振付師兼ダンサーとなる）、ラジェンドラ、デベンドラ、ブペンドラである。シャンカールは1927年から1928年までベナレスのベンガリトラ高等学校に通った。[ 11 ]

シャンカールは10歳で、最初の10年間をベナレスで過ごした後、兄で振付師のウダイ・シャンカールのダンスグループと共にパリへ行った。[ 12 ] [ 13 ] 13歳までに彼はグループの一員となり、メンバーと共にツアーに参加し、ダンスや様々なインド楽器の演奏を学んだ。[ 8 ] [ 9 ]ウダイのダンスグループは1930年代前半から中頃にヨーロッパやアメリカを旅し、シャンカールはフランス語を学び、西洋のクラシック音楽、ジャズ、映画に触れ、西洋の習慣に精通した。[ 14 ]シャンカールは1934年12月にカルカッタで行われた音楽会議でマイハル藩王国の宮廷首席音楽家であるアラウッディーン・カーンの演奏を聴き、ウダイは1935年にマイハルのマハラジャであるブリジナート・シン・ジュデフ殿下を説得して、カーンを自身の楽団のソリストとしてヨーロッパツアーに参加させました。[ 14 ]シャンカールはツアー中にカーンから散発的に指導を受け、カーンはシャンカールにツアーをやめてマイハルに来るという条件で本格的な音楽家になるための指導を提供しました。[ 14 ]

キャリア

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インドでの音楽教育と仕事

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シャンカール（右）は、サタジット・レイと『大地のパンチャリ』（1955年）の音響制作の打ち合わせをしている。

シャンカールがヨーロッパツアーから戻るまでに両親は亡くなっており、第二次世界大戦につながる政治的紛争のために西洋ツアーは困難になっていた。[ 15 ]シャンカールは1938年にダンサーとしてのキャリアを諦め、マイハールに行き、伝統的なグルクル制度のもとで家族と共に暮らしながら、カーンの弟子としてインド古典音楽を学びました。[ 12 ]カーンは厳格な教師で、シャンカールはシタールとスルバハールの訓練を受け、ラーガやドゥルパド、ダマル、キヤルといった音楽スタイルを学び、ルドラヴィーナ、ルバブ、スルシンガルといった楽器の演奏技術も教えられました。[ 12 ] [ 16 ]彼はカーンの子息であるアリー・アクバル・カーンやアンナプルナ・デーヴィに師事することが多かった。[ 15 ]シャンカールは1939年12月からシタールの公演を始め、デビュー公演は弦楽器サロッドを演奏するアリー・アクバル・カーンとのジュガルバンディ（デュエット）であった。[ 17 ]

シャンカールは1944年に訓練を完了した。[ 8 ]彼はムンバイに移り、インド人民劇場協会に参加し、1945年と1946年にバレエの音楽を作曲した。[ 8 ] [ 18 ]シャンカールは25歳の時に人気曲「 Sare Jahan Se Achcha 」の音楽を再作曲した。[ 19 ] [ 20 ]彼はHis Master's Voiceのために音楽を録音し始め、 1949年2月から1956年1月までニューデリーの全インドラジオ（AIR）の音楽監督として働いた。 [ 8 ]シャンカールはAIRでインド国立管弦楽団を設立し、そのための作曲を行った。彼の作品では、西洋の楽器とインドの古典的な楽器を組み合わせていた。[ 21 ] 1950年代半ばから、彼はサタジット・レイのアプー三部作の音楽を作曲し、国際的に高く評価されました。[ 9 ] [ 22 ]彼は『ゴダーン』や『アヌラーダ』などいくつかのヒンディー語映画の音楽監督を務めました。[ 23 ]

1956–1969 国際公演

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コンサートのチラシ、1967年

AIRデリーのディレクターであるVKナラヤナ・メノンは、1952年にメニューインが初めてインドを訪れた際に、西洋のヴァイオリニストであるユーディ・メニューインをシャンカールに紹介した。[ 24 ]シャンカールは1954年にソ連で文化使節団の一員として演奏しており、メニューインは1955年にフォード財団の後援によるインド古典音楽のデモンストレーションのためにニューヨークで演奏するようシャンカールを招待した。[ 25 ] [ 26 ] [ a ]

シャンカールはカーンが受けた好意的な反応を聞き、1956年にAIRを辞任してイギリス、ドイツ、アメリカをツアーした。[ 28 ]彼はより小規模な聴衆のために演奏し、南インドのカルナータカ音楽のラーガを演奏に取り入れながらインド音楽について教え、1956年に最初のLPアルバム「Three Ragas in London」をリリースした。[ 28 ] 1958年、シャンカールはパリで開催された国連・ユネスコ音楽祭10周年記念式典に参加した。[ 18 ] 1961年からはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアをツアーし、インド人として初めてインド映画音楽を担当した。[ 18 ] [ b ]シャンカールは1962年にムンバイにキナーラ音楽学校を設立した。[ 29 ]

シャンカールはワールドパシフィックレコードの創設者リチャード・ボックの初のアメリカツアーで親しくなり、1950年代と1960年代にボックのレーベルで彼のアルバムのほとんどをレコーディングした。[ 28 ]バーズも同じスタジオでレコーディングし、シャンカールの音楽を聴いて、その要素を自分たちの音楽に取り入れ、ビートルズの友人ジョージ・ハリスンにこのジャンルを紹介した。[ 30 ] [ 31 ] 1967年、シャンカールはモントレー・ポップ・フェスティバルで好評を博したセットリストを披露した。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]フェスティバルに出演した数人のロックアーティストの才能を称賛する一方で、ジミ・ヘンドリックスがステージ上でギターに火をつけるのを見て「ぞっとした」と語った。 [ 35 ]「あれは僕には耐え難いものだった。僕らの文化では楽器をとても尊敬している。楽器は神の一部のようなものだ。」[ 36 ]シャンカールのモントレーでのライブアルバムは、アメリカのビルボードのポップLPチャートで最高43位に達し、このチャートでの最高位のままとなっている。[ 37 ]

シャンカールはユーディ・メニューインとの共演作『ウエスト・ミーツ・イースト』で最優秀室内楽演奏賞のグラミー賞を受賞した。 [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]彼は1967年5月にロサンゼルスにキナーラ音楽学校の西部支部を開設し、1968年に自伝『マイ・ミュージック、マイ・ライフ』を出版した。 [ 18 ] [ 29 ] 1968年、彼は映画『チャーリー』の音楽を作曲した。

彼は1969年8月にウッドストック・フェスティバルで演奏したが、会場が気に入らなかった。[ 39 ] 1960年代後半、シャンカールはヒッピー運動やドラッグ文化から距離を置くようになった。[ 41 ]彼はインタビューの中で次のように説明している。

私たちの音楽とドラッグが結び付けられているのを見ると、本当に心が痛みます。私たちにとって音楽は宗教です。敬虔さに到達する最も早い方法は音楽を通してです。音楽と何か悪いものが結び付けられるのは好きではありません。[ 42 ]

1970–2012: 国際公演

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1970年10月、シャンカールは、ニューヨーク市立大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭をとり、アリー・アクバル音楽大学など他の大学で客員講師を務めた後、カリフォルニア芸術大学インド音楽学部の学部長に就任した。[ 18 ] [ 43 ] [ 44 ] 1970年後半、ロンドン交響楽団はシャンカールにシタールとの協奏曲の作曲を依頼した。シタールと管弦楽のための協奏曲は、アンドレ・プレヴィンの指揮、シャンカールのシタール演奏で演奏された。[ 9 ] [ 45 ] [ c ]シャンカールは、1971年8月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュのためのコンサートに出演した。ミュージシャンたちがステージ上で1分以上チューニングを終えると、ロックファンの観客は拍手喝采を送った。これに対し、シャンカールは面白がって「チューニングがそんなに気に入ってくれるなら、演奏ももっと楽しんでほしい」と返答し、観客を困惑させた。しかし、その後の演奏は観客に好評だった。[ 47 ] 1970年代初頭にはインド音楽への関心は薄れていたものの、このコンサートのライブアルバムはインド音楽のベストセラーアルバムの一つとなり、シャンカールは2度目のグラミー賞を受賞した。[ 40 ] [ 44 ]

シャンカールとシタールは互いに互いの延長線上にあるかのように、世界最高峰の音楽芸術の一つにおいて、互いの魂に入り込むかのようだ。それは比類なき、言葉では言い表せない、そして永遠に新しいものである。シャンカールが説明したように、演奏された音楽の90%は即興だったのだ。

 –ワシントン・ポスト紙の音楽編集者、ポール・ヒューム[ 48 ]

1974年11月から12月にかけて、シャンカールはジョージ・ハリスンと北米ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。過酷なスケジュールで健康を害し、シカゴで心臓発作を起こしてツアーの一部を欠席した。[ 49 ] [ d ]ハリスン、シャンカールとツアー・バンドのメンバーは、ジェラルド・フォード大統領の息子、ジョン・ガードナー・フォードの招待でホワイトハウスを訪問した。[ 50 ]シャンカールは1970年代後半から80年代にかけてツアーと指導​​に携わり、1981年にはズービン・メータ指揮による2曲目の協奏曲『ラーガ・マーラ』をリリースした。 [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]シャンカールは1982年の映画『ガンジー』の作曲により、アカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。[ e ]

彼は1988年にモスクワで演奏し[ 55 ] [ 56 ]、ロシア民族アンサンブルやモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー、そして彼自身のインド人ミュージシャンのグループを含む140人のミュージシャンと共演した。[ 55 ]

彼はインドの首相ラジーヴ・ガンディーの指名を受けて、1986年5月12日から1992年5月11日までインド議会の上院であるラージヤ・サバーの議員を務めた。[ 20 ] [ 57 ]シャンカールは1989年に舞踊劇『ガナシヤム』を作曲した。 [ 29 ]音楽協力に関する彼のリベラルな見解により、彼は現代作曲家のフィリップ・グラスと出会い、 1990年にバンド「タンジェリン・ドリーム」のピーター・バウマンが始めたプロジェクトの一環として、グラスと共にアルバム『パッセージズ』をリリースした。 [ 12 ]

2007年にアヌーシュカ・シャンカールと共演したシャンカール

1996年に出版されたシャンカールのキャリアをまとめたコンピレーション『In Celebration』が好評だったため、シャンカールは2冊目の自伝『Raga Mala』を執筆した。[ 58 ] 1990年代後半には、毎年25回から40回のコンサートを行った。[ 12 ]シャンカールは娘のアヌーシュカ・シャンカールにシタールを教え、1997年にはカリフォルニア大学サンディエゴ校の評議員教授に就任した。[ 59 ] [ 60 ]

1997年、シャンカールはイギリスのバーミンガムにあるシンフォニーホールでBBCのためにアヌーシュカと共演した。[ 61 ] 2000年代には、『Full Circle: Carnegie Hall 2000』でグラミー賞の最優秀ワールドミュージックアルバム賞を受賞し、 2002年に父親についての本『Bapi: Love of My Life 』を出版したアヌーシュカとツアーを行った。 [ 40 ] [ 62 ] [ f ] 2001年にジョージ・ハリスンが亡くなった後、シャンカールは2002年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたハリスンの音楽を記念するコンサート「コンサート・フォー・ジョージ」に出演した。 [ 65 ]

2008年6月、シャンカールは最後のヨーロッパコンサートと銘打って演奏したが[ 41 ]、2011年のツアーにはイギリスでの公演も含まれていた。[ 66 ] [ 67 ]

2010年7月1日、イギリス、ロンドンのサウスバンク・センターのロイヤル・フェスティバル・ホールで、シタール奏者のアヌーシュカ・シャンカールが、デイヴィッド・マーフィー指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ラヴィ・シャンカールの交響曲第1番を演奏した。[ g ]

ジョージ・ハリスンとのコラボレーション

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1967年のジョージ・ハリスンとラヴィ・シャンカール

ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは、アメリカ人歌手のロジャー・マッギンとデヴィッド・クロスビーによって初めてシャンカールの音楽に触れた。[ 70 ]：113 彼ら自身もシャンカールの大ファンであり、シャンカールの音楽に影響を受けていた。ハリスンは1960年代を通して、シャンカールの普及とポップミュージックにおけるインド楽器の使用に貢献した。 [ 71 ] [ 72 ] オリビア・ハリスンは次のように説明している。

ジョージがインド音楽を聴いた時、それがまさにきっかけでした。まるで頭の中でベルが鳴ったようでした。もっと音楽を聴きたいという欲求が目覚めただけでなく、インド哲学で何が起こっているのかを理解したいという思いも呼び起こされました。それはユニークな気晴らしでした。[ 70 ] : 114 

ハリソンはインド古典音楽に興味を持ち、シタールを購入し、それを使って「ノルウェイの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」を録音した。[ 73 ] 1968年、彼はインドに渡りシャンカールからレッスンを受け、その一部は映画に撮影された。[ 74 ]これをきっかけにインド音楽が他のミュージシャンにも取り入れられるようになり、ラガ・ロックの流行が広まった。[ 73 ]シタールとインド音楽の人気が高まるにつれ、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、バーズといったグループが曲の中でシタールを使い始めた。[ 55 ]その影響はブルース・ミュージシャンのマイケル・ブルームフィールドにも及び、彼は1966年にバターフィールド・ブルース・バンドのためにラガの影響を受けた即興曲「イースト・ウェスト」（ブルームフィールドと協力者のニック・グラヴェニテスがこのアイデアを練り始めた当時、ブルームフィールドの研究者たちはその仮題を「ザ・ラーガ」と呼んでいたと述べている）を作曲した。

ラヴィはちょっと驚いたと思います。クラシック音楽家だったから、ロックンロールは全くの無知だったんです。ジョージが自分をとても気に入ってくれているのが面白かったようで、二人は深い絆で結ばれていました。ジョージにとってロックンロールは単なる流行ではなく、献身的な姿勢の持ち主だとラヴィは気づきました。ラヴィは誠実で尊敬に値する人物でありながら、同時にとても楽しい人でした。ジョージはこれまでそんな人に出会ったことがなかったので、ラヴィはジョージのロックンロールへの興味を大いに後押ししてくれました。

ハリソンは1966年6月にロンドンでシャンカールと出会い、その年の後半に6週間インドを訪れ、シュリーナガルでシャンカールに師事してシタールを学んだ。 [ 20 ] [ 39 ] [ 75 ]この訪問中に、ハワード・ワースがシャンカールについてのドキュメンタリー映画『ラーガ』を撮影し、1971年に公開した。[ 76 ] [ 77 ]シャンカールとハリソンの関わりはシャンカールの人気を大いに高め、数十年後、オールミュージックのケン・ハントは、シャンカールが1966年までに「地球上で最も有名なインド人音楽家」になったと書いている。[ 8 ] [ 39 ]

1971年8月、ジョージ・ハリスンはバングラデシュのためのチャリティコンサートを企画し、シャンカールも参加した。 [ 39 ] [ 78 ] 1970年代、シャンカールとハリスンは再び協力し、 1973年に『シャンカール・ファミリー＆フレンズ』をレコーディングし、翌年、ハリスンがスポンサーとなったインドのミュージックフェスティバルでシャンカールがヨーロッパツアーを行った後、賛否両論の反応があったものの北米ツアーを行った。[ 79 ]シャンカールはハリスンを編集者として2冊目の自伝『ラーガ・マーラ』を執筆した。

スタイルと貢献

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シャンカールは1970年代のイランのシラーズ芸術祭でラーガ ・マドゥヴァンティを演奏している。

シャンカールは同時代の音楽家とは異なる独自のスタイルを築き上げ、カルナータカ音楽のリズム習慣からの影響を取り入れた。[ 12 ]彼の演奏は、ゆっくりとしたシリアスなドゥルパドジャンルに影響を受けたソロのアラップ、ジョル、ジャラ（導入と脈拍と急速な脈拍の演奏）で始まり、続いてタブラ伴奏のセクションが続き、当時流行していたキヤルスタイルに関連した楽曲が演奏される。 [ 12 ]シャンカールは、軽妙古典的なトゥムリジャンルに影響を受けた曲で演奏を締めくくることが多い。[ 12 ]

シャンカールは、20世紀後半のトップクラスのシタール奏者の一人とされている。 [ 46 ]彼は、アーラップセクションでシタールの低音オクターブで演奏することを普及させ、演奏弦の素早い偏向と主弦のストップとストライクによる音作りを用いた中音域と高音域での独特の演奏スタイルで知られるようになった。[ 12 ] [ 46 ]『ニューグローブ辞典』のナラヤナ・メノンは、シャンカールがリズムの新奇性を好み、その中には型破りなリズムサイクルの使用もあったと述べている。[ 80 ] 『 Musik in Geschichte und Gegenwart 』のハンス・ノイホフは、シャンカールの演奏スタイルは広く採用されず、旋律的なパッセージの演奏では他のシタール奏者に追い抜かれたと主張している。 [ 46 ]シャンカールとアッラー・ラーカの相互作用により、ヒンドゥスターニー古典音楽におけるタブラ演奏の評価が向上した。シャンカールはジュガルバンディのデュエットコンサートスタイルを推進した[ 46 ] 。シャンカールは、ナット・バイラフ、アヒル・ラリット、ラシヤ、ヤマン・マンジュ、ガンジ・カンハラ、ジャナサンモディニ、ティラック・シャム、バイラギ、モハン・カウンス、マナマンジャリ、ミシュラ・ガラ、パンチャム・セ・ガラ、プルヴィ・カリヤンを含む少なくとも31の新しいラーガを導入した。、カメシュワリ、ガンゲシュワリ、レンジシュワリ、パラメッシュワリ、パラス・カフィ、ジョゲシュワリ、チャール・カウンス、カウシク・トーディ、バイラギ・トーディ、バワニ・バイラフ、サンジ・カリヤン、シャイランギ、スランジャニ、ラジャ・カリヤン、バンジャラ、ピルー・バンジャラ、スワンナ、ドーガ・カリヤン、ナンダ・ドゥワニ、ナタチャルカ（アヌーシュカの場合）。[ 82 ] [ 83 ] 2011年に録音され、2012年にリリースされたコンサート「Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido」グンガ・シタールと呼ばれる新しい打楽器のシタール奏法を紹介した。 [ 84 ]

受賞歴

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2009年デリーのラヴィ・シャンカール

インド政府の栄誉

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その他の政府および学術機関の栄誉

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芸術賞

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その他の栄誉と賛辞

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  • 1997年ジェームズ・パークス・モートン宗教間賞
  • アメリカのジャズサックス奏者ジョン・コルトレーンは、シャンカールにちなんで息子にラヴィ・コルトレーンと名付けた。[ 104 ]
  • 2016年4月7日（彼の96歳の誕生日）に、Googleは彼の功績を称えるGoogle Doodleを公開した。[ 105 ] Googleは次のようにコメントしている。「シャンカールは、西洋音楽におけるインド楽器の使用を広め、シタールの雰囲気のある響きを世界中の聴衆に紹介しました。シャンカールの音楽は、旋律形式であるラガを含むインド音楽の基礎を普及させ、1960年代と70年代のポピュラー音楽に広く影響を与えました。」[ 106 ]
  • 2014年9月、インド郵便局はシャンカールの貢献を記念して彼を描いた切手を発売した。 [ 107 ]

私生活と家族

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1941年、シャンカールは音楽家アラウディン・カーンの娘、 アンナプルナ・デヴィ（ロシャナラ・カーン）と結婚した。1942年には息子シュベンドラ・「シュボ」・シャンカールが生まれた。[ 16 ]彼は1962年にデヴィと別れ、1940年代後半から続いていたダンサーのカマラ・シャーストリとの交際を続けた。 [ 108 ]

ニューヨークのコンサートプロデューサーであるスー・ジョーンズとの情事から、1979年にノラ・ジョーンズが誕生した。 [ 108 ]彼は1981年にシャストリと別れ、1986年までジョーンズと暮らした。

彼は1972年からの知り合いであるタンプーラ奏者の既婚者スカンヤ・ラジャンと1978年に不倫関係になり、 [ 108 ] 1981年に娘のアヌーシュカ・シャンカールが誕生した。1989年に彼はハイデラバードのチルクール寺院でスカンヤ・ラジャンと結婚した。[ 109 ]

シャンカールの息子シュベンドラは、しばしば彼のツアーに同行した。[ 110 ]彼はシタールとスルバハルを演奏できたが、ソロ活動は行わなかった。シュベンドラは1992年に肺炎で亡くなった。[ 110 ]

実験的フュージョン音楽家のアナンダ・シャンカールは彼の甥であった。

彼の娘ノラ・ジョーンズはミュージシャンとして成功し、2003年に5つのグラミー賞を受賞し[ 111 ]、2025年現在までに合計10のグラミー賞を受賞している。[ 112 ]

娘のアヌーシュカ・シャンカールは2003年にグラミー賞の最優秀ワールドミュージックアルバムにノミネートされた。 [ 111 ]アヌーシュカと父親はそれぞれ別のアルバムで2013年のグラミー賞の最優秀ワールドミュージックアルバムにノミネートされた。[ 113 ]

シャンカールはヒンドゥー教徒[ 114 ]であり、ヒンドゥー教の神ハヌマーンの信者でもありました。また、ベンガルのヒンドゥー教の聖者、シュリー・アナンダマイ・マーの「熱烈な信者」でもありました。シャンカールはアナンダマイ・マーを頻繁に訪れ、様々な機会に彼女のために演奏していました。シャンカールは故郷のベナレス（バラナシ）と「マー」との最初の出会いについて次のように記しています。

バラナシはシヴァ神の永遠の住まいであり、私のお気に入りの寺院の一つは猿の神ハヌマーン神の寺院です。また、この街は私の人生で起こった奇跡の一つが起こった場所でもあります。私はマ・アナンダマイーという偉大な霊魂に出会ったのです。彼女の顔と心の美しさを見て、私は彼女の熱烈な信者になりました。現在88歳で、南カリフォルニアのエンシニタスの自宅で、美しい緑、色とりどりの花、青い空、きれいな空気、そして太平洋に囲まれながら、世界中で見てきた素晴らしい場所のことをしばしば回想します。パリ、ニューヨーク、その他いくつかの場所の思い出を大切にしています。しかし、バラナシは私の心に刻み込まれているようです！[ 115 ]

シャンカールは菜食主義者でした。[ 116 ]彼はサティヤ・サイ・ババが顕現したという大きなダイヤモンドの指輪をはめていました。[ 117 ]彼はカリフォルニア州エンシニタスでスカンヤと暮らしていました。[ 118 ]

シャンカールは2012年11月4日、カリフォルニア州ロングビーチのテラスシアターで娘のアヌーシュカと最後のコンサートを行った。

病気と死

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2012年12月9日、シャンカール氏は呼吸困難を訴え、カリフォルニア州サンディエゴのラホヤにあるスクリップス記念病院に入院した。心臓弁置換手術を受けた後、2012年12月11日午後4時30分頃（太平洋標準時）、92歳で亡くなった。 [ 119 ] [ 120 ]

2013 年 1 月 5 ～ 6 日に開催され、ラヴィ シャンカールとアリ アクバル カーンに捧げられたスワラサムラット フェスティバルでは、シブクマール シャルマ、ビルジュ マハラジ、ハリプラサド チャウラシア、ザキール フセイン、ギリージャ デヴィなどのミュージシャンによる演奏が行われました。[ 121 ]

ディスコグラフィー

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メイン記事:ラヴィ・シャンカールのディスコグラフィー
参照:ラーガを作曲した作曲家の一覧

本

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  • シャンカール、ラヴィ（1968年）『私の音楽、私の人生』ニューヨーク：サイモン＆シュスター、ISBN 0-671-20113-1。
  • —— (1979). 『インド音楽を学ぶ：体系的アプローチ』 ローダーデール：オノマトペ. OCLC  21376688 .
  • —— (1997). 『ラーガ・マーラ：ラヴィ・シャンカール自伝』 . ギルフォード：ジェネシス出版. ISBN 0-904351-46-7。

注記

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  1. ^ シャンカールは結婚生活の問題で出席を辞退したが、代わりにアリー・アクバル・カーンに演奏を勧めた。 [ 26 ]カーンは渋々承諾し、ニューヨーク近代美術館でタブラ（打楽器）奏者のチャトゥル・ラールと共演。後にインドの古典音楽家として初めてア​​メリカのテレビ番組に出演し、エンジェル・レコードでラーガのフル演奏。 [ 27 ]
  2. ^ チャトゥール・ラルは、アッラ・ラカがその役を引き継ぐ1962年まで、シャンカールのタブラに同行した。 [ 28 ]
  3. ^ ゲシヒテとゲーゲンヴァルトの音楽のハンス・ノイホフは、この協奏曲におけるオーケストラの使用法を「アマチュア的」であると批判した。 [ 46 ]
  4. ^ シャンカール不在時は、義理の妹で歌手のラクシュミ・シャンカールがツアー中のオーケストラを指揮した。 [ 50 ]
  5. ^ シャンカールはジョン・ウィリアムズのETに敗れた[ 54 ]
  6. ^ アヌーシュカは2002年のジョージ・ハリソン追悼コンサートでシャンカール作曲の曲を演奏し、アヌーシュカとオルフェウス室内管弦楽団のためにシタールとオーケストラのための第3協奏曲を作曲した。 [ 63 ] [ 64 ]
  7. ^ この演奏は録音されており、CDで入手可能である。 [ 68 ]ラヴィ・シャンカール財団のウェブサイトには、「この交響曲は2010年にインド記譜法で書かれ、彼の弟子であり指揮者でもあるデイヴィッド・マーフィーによって解釈された」という情報が掲載されている。 [ 69 ]ウェブサイトに掲載されている情報では、デイヴィッド・マーフィーによるラヴィ・シャンカールの記譜法の「解釈」のプロセスや、ラヴィ・シャンカールのインド記譜法がどのようにして西洋のオーケストラの記譜法に適合できたのかについては説明されていない。

参考文献

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一般的な情報源

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