ガース・ハドソン

ガース・ハドソン
CM
1971年に演奏するハドソン
1971年に演奏するハドソン
背景情報
生まれる
エリック・ハドソン

（1937年8月2日）1937年8月2日
ウィンザー、オンタリオ州、カナダ
死亡2025年1月21日（2025年1月21日）（87歳）
ウッドストック、ニューヨーク州、米国
ジャンル
職業
楽器
  • キーボード
  • サックス
  • アコーディオン
活動年数1949–2023
ラベル
以前は
Webサイトgarthandmaud.com

エリック・ガース・ハドソン CM （1937年8月2日 - 2025年1月21日）は、カナダ出身のマルチ楽器奏者。ザ・バンドのキーボード奏者、そして時折サックス奏者として最もよく知られている。彼はバンドのサウンド構築の立役者であり、『キーボード』誌では「ロック界で最も才能あるオルガン奏者」 [1] [2]と評された。1994年、ハドソンはザ・バンドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼はバンドのオリジナルメンバーの中で最後の存命人物であった。[3]

ローリーオルガンの名手であったハドソンは、ピアノ、アコーディオン、電子キーボード、サックス（ソプラノ、アルト、テナー、バリトン、ベース）を主に演奏した。[4]ハドソンは多くのアーティストと共演し、高い人気と尊敬を集めたセッションミュージシャンであった。エルトン・ジョンは、初期の頃から影響を受けた人物としてハドソンを挙げている。[5]

バイオグラフィー

若いころ

ハドソンは1937年8月2日、カナダのオンタリオ州ウィンザーで生まれた。 [6]両親のフレッド・ジェームズ・ハドソンとオリーブ・ルーエラ・ペントランドは音楽家だった。母親はピアノとアコーディオンを演奏し、歌も歌っていた。農場検査官で第一次世界大戦で戦闘機パイロットとして戦った父親は、ドラム、Cメロディーサックス、クラリネット、フルート、ピアノを演奏した。[7]ハドソンは1940年頃、家族とともにオンタリオ州ロンドンに移住した。幼いころからピアノを習い始めたハドソンは、教会や叔父の葬儀場でオルガンを演奏し、アコーディオンでカントリーソングを演奏していた。[8]ピアノ、音楽理論、和声、対位法のクラシック音楽の訓練を受けたハドソンは、11歳で最初の曲を書き、1949年、12歳のときにダンスバンドで初めてプロとして演奏した。彼はブロウデール公立学校とメドウェイ高校に通い、その後ウェスタンオンタリオ大学で音楽（主にバッハのコラールと平均律クラヴィーア曲集）を学びました。この間、クラシック音楽のレパートリーの堅苦しさに不満を募らせ、1年後に中退しました。

1956年、彼はロンドンのバンド「シルエットズ」に加入した。グループは仕事の豊富なウィンザー／デトロイト地域に拠点を移した。1958年、シルエットズは同じくロンドン出身のポール・「ロンドン」・ハッチンズと合流し、「ポール・ロンドン・アンド・ザ・ケイパーズ」を結成した。ハドソンはグループで主にサックスを演奏し、ジョニー・ジョンソンに影響を受けたスタイルでピアノも演奏していたが、デトロイトのコンサートで初めてローリーのオルガンを見て、購入を決意した。グループはそれなりの成功を収め、多くの仕事を得た。1960年にはトロントで数曲をレコーディングした後、バンド名を「K」の頭文字を取った「…ケイパーズ」に変更し、シカゴのチェス・スタジオでさらに数曲をレコーディングした。[9]

1961年夏、ロンドンでのケイパーズ公演の後、ロニー・ホーキンスとレヴォン・ヘルムからハドソンに初めて声をかけられ、ホークスへの加入を打診されたが、彼はこれを断った。ホークスは粘り強く説得を続け、1961年12月、ハドソンは2つの条件でバンドへの加入に同意した。ホーキンスがローリーのオルガンを買ってくれること、そして他のホークスのメンバーに音楽レッスンをするため、他のメンバーから週10ドルの追加報酬を受け取ることだった。この2つ目の条件は、両親に加入を正当化するためでもあった。ハドソンは、ロックンロールバンドで演奏することで長年の音楽教育を無駄にしていると思われることを恐れていた。[10]ハドソンは映画『ラスト・ワルツ』の中で、初期の恐怖心について、インタビュアーであり監督でもあるマーティン・スコセッシにこう語っている。「ジャズは邪悪な人々から生まれたものだから『邪悪』だという見方があるが、実際には52番街やニューヨークの路上で最も偉大な聖職者はミュージシャンだった。彼らは最高の癒しの働きをしていた。音楽を突き刺して人々を癒し、気分を良くする方法を知っていたのだ。」[11]

24歳のハドソンがロニー・ホーキンスのバックバンド、ザ・ホークスに加入した当時、バンドのメンバーは既に21歳のレヴォン・ヘルム（ドラム）、18歳のロビー・ロバートソン（ギター）、リック・ダンコ（ベース） 、リチャード・マニュエル（ピアノ）で構成されていた。こうして、後にザ・バンドとなるメンバーが揃った。

ローリーオルガン

ハドソンはロックンロールやリズム・アンド・ブルース界において、ハモンドオルガンを避けた数少ないオルガン奏者の一人だった。ホークスに加入したハドソンは、報酬として新しいローリー・オルガンの調達交渉を行った。ローリー・オルガンは様々な機能を備えており、ハドソンはロニー・ホーキンス＆ザ・ホークスやボブ・ディラン＆ザ・バンドで演奏した。演奏したのは3種類のモデルで、当初はフェスティバル（FL）コンソールだったが、1969年にリンカーンウッドTSO-25に交換され、その後は『ラスト・ワルツ』で描かれているように、馬蹄型コンソールのH25モデルに交換された。[12]

ザ・バンド：1965–1976

ホーキンスの厳格な指導の下、ザ・ホークスは優れたバンドへと成長した。1963年にホーキンスから分離し、2枚のシングルを録音した後、ほぼ継続的にツアーを行い、バーやクラブで演奏した。彼らは通常、リヴォン・アンド・ザ・ホークスとして活動していた。ハドソンは1965年にセッション・ミュージシャンとして活動を始め、ジョン・ハモンド・ジュニアのアルバム『So Many Roads』で、ロバートソン（ギター）、ヘルム（ドラム）と共に演奏した。

1971 年 5 月、ドイツのハンブルクでバンドと演奏するハドソン。

1965年8月、マネージャーのアルバート・グロスマンのアシスタント、メアリー・マーティンによって、彼らはボブ・ディランに紹介された。10月、ディラン・アンド・ザ・ホークスはシングル「 Can You Please Crawl Out Your Window?」[13]を録音し、1966年1月には、後にアルバム『 Blonde on Blonde』となる曲をディランとレコーディングした。[14]ディランは、1966年に物議を醸したアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパを巡る「エレクトリック」ツアーに同行するため、このバンドを招集した。（ディランと彼のバンドによる1966年のパフォーマンスを収録したアルバム『The "Royal Albert Hall" Concert』は、1998年にようやくリリースされた。）1966年7月のボブ・ディランのバイク事故の後、このバンドはウッドストック近郊のニューヨーク州ウェスト・ソーガティーズのピンク色の家に定住した。[15]ディランは頻繁に訪れ、ハドソンは彼らの共演曲を録音して『The Basement Tapes』を制作した。

1968年までに、グループはデビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』をレコーディングした。アルバムはロサンゼルス（キャピトル）とニューヨーク（A&Rスタジオ）でレコーディングされた。キャピトルは当初、グループの名前をザ・クラッカーズと発表していたが、『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のリリース時に正式にザ・バンドと改名された。アルバムにはハドソンのオルガン演奏が収められた「チェスト・フィーバー」が収録されている。この曲はザ・バンドのライブでは「ザ・ジェネティック・メソッド」と題されたオルガンソロのイントロによって大幅に拡張される。これは毎回演奏が異なっていた即興作品である。ウッドストックでのザ・バンドの演奏では、オルガンのイントロがバッハのトッカータとフーガ ニ短調に基づいた即興演奏であったことを一例として聞くことができる。また、ライブアルバム『ロック・オブ・エイジズ』でも聞くことができる。ハドソンはアコーディオンにも熟達しており、ザ・バンドのいくつかのレコーディングで演奏している。例えば、 『ザ・バンド』の「ロッキン・チェア」など。アルバム『ザ・ベースメント・テープス』収録の伝統的な「エイント・ノー・モア・ケイン」、ボブ・ディランの「ホエン・アイ・ペイント・マイ・マスターピース」、そして『ラスト・ワルツ』でのボビー・チャールズの「ダウン・サウス・イン・ニューオーリンズ」など。彼のサックスソロは「ティアーズ・オブ・レイジ」（『ビッグ・ピンク』収録）や「アンフェイスフル・サーヴァント」（『ザ・バンド』収録）などで聞くことができる。ハドソンは1975年のアルバム『ノーザン・ライツ・サザン・クロス』収録の「オフィーリア」のスタジオ版で、金管楽器と木管楽器の全てを演奏したとされている。[16]このアルバムは、カリフォルニア州マリブにあるザ・バンドのシャングリラ・レコーディング・スタジオで初めて録音されたもので、ハドソンはシンセサイザーを楽器に加えた。

1976年のラスト・ワルツのコンサートで、ハドソンが左側でオルガンを演奏している。

ハドソンは革新的な伴奏を提供しました。例えば、「Up on Cripple Creek」という曲では、ハドソンがクラビネットにワウペダルを通して演奏し、口琴やカエルの鳴き声を思わせる沼地のようなサウンドを生み出しています。このクラビネットとワウペダルの組み合わせは、後に多くのファンクミュージシャンに採用されました。

バンドの初期メンバーは、1976年の感謝祭の日にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行われた豪華な最終コンサートでツアーバンドとして最後の幕を閉じました。このオールスターのトリビュートコンサートは『ラスト・ワルツ』に記録されています。[17]

バンド再結成：1980年代～1990年代

ザ・バンドは『ラスト・ワルツ』の後、もう1枚アルバム『アイランズ』をリリースし、その後解散した。その頃、ハドソンは歌手兼女優のモードと結婚していた。マリブにビッグ・オーク・ベイスン・デュード・ランチという所有地を所有していたが、壮大なスタジオを含む大規模な改修工事の後、1978年の山火事で焼失した。

この時期、彼はセッション・ミュージシャンとして活躍し、エミルー・ハリス、ヴァン・モリソン（『Wavelength』）、レナード・コーエン（『Recent Songs 』）など、多くのアーティストの映画音楽やアルバムに参加しました。 1980年のロサンゼルス建国200周年を記念したマルチメディア・ショー「Our Lady Queen of the Angels」の音楽も作曲しました。 1980年代初頭には、ザ・コールのアルバムに同行し、MTVで放映されたミュージック・ビデオにも出演しました。ザ・コールの「The Walls Came Down」のビデオでは、2台のキーボードを演奏している姿が見られます。

1983年、ザ・バンドはロビー・ロバートソンを除くオリジナルメンバー全員で再結成された。[18] 1978年にハドソンの牧場で暮らしていた リチャード・マニュエルは1986年に自殺した。バンドは入れ替わり立ち替わりの追加ミュージシャンを迎え、ツアーを続け、1990年代に3枚のアルバムをリリースした。

1988年、ハドソンはハル・ウィルナーがプロデュースしたアルバム『Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films』で「Feed the Birds」を録音した。[19]

1990年、ハドソンはアコーディオンとソプラノサックスを演奏し、ボーカリストとハーモニーを奏でたバンド仲間のレヴォン・ヘルムとリック・ダンコとともに、ベルリンの壁で行われたロジャー・ウォーターズの壮大な「ザ・ウォール」のパフォーマンスに参加した。[20]

バンドのメンバーとして、ハドソンは1989年にジュノー賞の殿堂入りを果たし、 1994年にはロックの殿堂入りを果たした。[21]彼はバンド仲間のリック・ダンコ、リヴォン・ヘルム、ロビー・ロバートソンの様々なソロ作品で演奏した。

ソロアーティスト: 2001–2023

ハドソンは2001年9月11日に初のソロアルバム『The Sea to the North 』をリリースした。 [22] 2002年、自宅が差し押さえられ、ロバートソンがバンドの株式を買い取ったため、[23]ハドソンは3度目の破産を宣言した。[24]彼はレコーディングと演奏を続けた。2002年7月13日、カナダ・サウス・ブルース協会より生涯功労賞を受賞した。[4]

2002年、彼はカントリーロックグループ、フライング・ブリトー・ブラザーズの準再結成バンド、ブリトー・デラックスに加入した。他のメンバーには、ペダルスチール奏者のスニーキー・ピート・クライノウ、ムーディー・ブラザーズのカールトン・ムーディー（リードボーカル兼ギター）、アメイジング・リズム・エーシズのベーシスト、ジェフ・“スティック”・デイビス[25]、そしてドラマーのリック・ロノウがいた。グループは2枚のアルバム『ジョージア・ピーチ』と『ザ・ホール・エンチラーダ』をレコーディングしたが、2004年にクライノウが健康上の問題で脱退した。

2005年、ハドソンは妻のモードをボーカルに迎え、12人編成のバンド「ザ・ベスト！」を結成しました。同年、ガースとモード・ハドソンは、オンタリオ州ロンドンのウルフ・パフォーマンス・ホールでライブ録音されたピアノとボーカルのアルバム『Live at the Wolf 』をリリースしました。モードは2022年2月28日に亡くなりました。

2005年11月20日、ハドソンはハミルトン音楽賞の最優秀楽器奏者賞を受賞した。[26]

彼は、引っ張りだこのセッション・プレイヤーとして活動を続け、ネコ・ケース(『Fox Confessor Brings the Flood 』および『Middle Cyclone』)、クリス・キャッスル( 『Last Bird Home』 )、テディ・トンプソン( 『Separate Ways 』 )、ザ・シークレット・マシーンズ( 『Ten Silver Drops』)、ザ・セイディーズ( 『Live 2006』 )、ザ・レモンヘッズ、ジョナ・スミス(2006 年セルフタイトル・デビュー作)、イエスタデイズ・ニュース ( 『 The Northside Hotel』 )、ビリー・ザ・キッド ( 『The Lost Cause』) などのアーティストと共演した。1986年、ニューヨークのユニオン・スクエア劇場で上演された、スタンリー・キーズ作、ブラッド・メイズ演出によるオフ・ブロードウェイ作品『Dragon Slayers 』に、オリジナルの電子音楽を提供した。同作品は、1990 年にロサンゼルスで新キャストで再演された。

2006年にハドソンが共演したアーティストには、ロニー・ホーキンス、ザ・セイディーズ、ネコ・ケース、ヘビー・トラッシュ、ジョン・ハイアット、ノース・ミシシッピ・オールスターズ、ブラッキー・アンド・ザ・ロデオ・キングス、クリス・ザルームなどがおり、そのパフォーマンスの一部は録音されている。ハドソンと彼のピアノ演奏は、2007年のダニエル・ラノワ監督のDVDドキュメンタリー『 Here Is What Is』で大きく取り上げられている。[27]

2010年、ハドソンは『ガース・ハドソン・プレゼンツ：ア・カナディアン・セレブレーション・オブ・ザ・バンド』をリリースした。このアルバムには、ザ・バンドがレコーディングした曲をカナダ人アーティストがカバーした楽曲が収録されている。ハドソンはすべてのトラックで演奏し、ピーター・J・ムーアと共同プロデュースした。アルバムには、ニール・ヤング、ブルース・コックバーン、ブルー・ロデオ、カウボーイ・ジャンキーズ、ザ・トゥルース、グレート・ビッグ・シー、ホークスリー・ワークマン、メアリー・マーガレット・オハラ、シャンタル・クレヴィアズク、レイン・マイダ、イアン・ソーンリーなどが参加している。[28]

2012年、ガースとモード・ハドソンは、ニューヨーク州ラインベックのクラブハウス・スタジオで、ガースの75歳の誕生日を祝うため、家族や友人を招いて3日間のパーティーを開きました。パーティーは大盛況で、その後3年間でさらに3回開催され、「バースデー・セッション」と名付けられました。ガースが亡くなった時点では、音声と映像の資料がリリースに向けて準備されていました。[29]

ガース・ハドソンは2023年4月16日、ニューヨーク州キングストンで行われたフラワー・ヒル・ハウス・コンサート第6回に出演し、デューク・エリントンの「ソフィスティケイテッド・レディ」を演奏して最後の公の場に姿を現した。[30]

死

ハドソンは2025年1月21日、ニューヨーク州ウッドストックの老人ホームで87歳で眠りにつきました。[31] [32]多くの追悼コメントの中で、ボブ・ディランは「ガース・ハドソンの訃報を聞いて残念です。彼は素晴らしい人で、バンドの真の原動力でした…」と綴りました。[33]

賞と栄誉

ソロアーティストとして

  • カナダ南部ブルース協会 - 生涯功労賞、2002年[34]
  • ハミルトン・ミュージック・シーン – 2005年インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー[35]
  • ドファスコ・ハミルトン音楽賞 – 生涯功労賞、2007年[36]
  • ブルースの殿堂 – 2012年に「伝説のブルースアーティスト」として殿堂入り[37]
  • ロンドン音楽の殿堂 – 2014年殿堂入り[38]
  • 2019年カナダ勲章受章[39]

バンドのメンバーとして

ディスコグラフィー

アルバム

ガース・ハドソンのスタジオアルバム
年アルバムラベル注記
1980天使の女王聖母のための音楽ブスカドール・ミュージックカセットのみのリリース。2005年にOther People's MusicからCD再発。
2001北の海ブリーズヒルレコードDreamsville Records、Woodstock Records、Corazong Recordsによる再発
ガース・ハドソンのライブアルバム
年アルバムラベル注記
2005ウルフでのライブメイク・イット・リアル・レコードモード・ハドソンと

その他の出演

ガース・ハドソンのスタジオ出演
年アルバムラベル注記
1988ステイ・アウェイク：ヴィンテージ・ディズニー映画の音楽の様々な解釈A&Mレコード「鳥に餌をやれ」（「無邪気な子供たちよ用心しろ」メドレーより）
2010ガース・ハドソンPresents：バンドのカナダでの祝典カーブミュージック/ソニーミュージックすべてのトラック
2013美しい古き良き時代：世紀末の歌ダブロン・レコード「ロザリオ（1898年）」、「また会う日まで（1918年）」
ガース・ハドソンのライブ出演
年アルバムラベル注記
2006ハリー・スミス・プロジェクト：アメリカン・フォーク・ミュージック・アンソロジー再訪シャウト！ファクトリー「天国に憂鬱はない」（モード・ハドソンと共演）
2013レヴォンへの愛（納屋を救うための慈善コンサート）タイムライフジョン・プラインと「When I Paint My Masterpiece」、ディアークス・ベントレーと「Chest Fever」に出演
ガース・ハドソンのゲスト出演
年アルバムラベル注記
1965たくさんの道ヴァンガード・レコードジョン・P・ハモンド
1975マディ・ウォーターズのウッドストック・アルバムチェスレコードマディ・ウォーターズと

映画のクレジット

ハドソンは以下の映画に出演しています。

参照

  • キーボード・マガジン– 「ガース・ハドソン：60年代のスーパーグループ、ザ・バンドの伝説のオルガン奏者」1983年12月

参考文献

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  10. ^ ジェイソン・シュナイダー著『Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... From Hank Snow to The Band』ECW Press Toronto ISBN第2章「Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks」P69 97815502287482009年初版ハードカバー
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