ゲイロード・カーター
ゲイロード・カーター（1905年8月3日 - 2000年11月20日）は、アメリカのオルガン奏者であり、ビデオテープやディスクでリリースされた無声映画に挿入された多くの映画音楽を作曲した。彼はパーキンソン病で亡くなった。[ 1 ]
幼少期と音楽の始まり
ゲイロード・ビーチ・カーターは、ドイツのヴィースバーデンで、チャールズ・デイビス・カーター（1857-1940）とオリーブ・アテナ・ビーチ（1873-1964）の息子として生まれました。父は教会のオルガニストで音楽を教え、母は声楽を教えていました。二人はヨーロッパで出会い、イギリスのリッチフィールド大聖堂で結婚しました。その後、ヴィースバーデンで過ごし、そこでゲイロードが生まれました。当初、彼はモーティマー・プレストン・カーターという名前になる予定でしたが、ゲイロードという名前は後からつけられました。一家はすぐにアメリカ合衆国に移住し、カンザス州ウィチタに定住しました。そこで父は音楽学校を開設し、教会のオルガニストも務めました。
若きカーターは家系に伝わる音楽の才能を発揮し、教会の聖歌隊のソリストとなったが、声変わりしてしまった。10歳からは別の教会でオルガンも演奏していた。「ジャズ・エイジ」が進むにつれ、彼は新しい音楽形式に惹かれ、教会のオルガンでジャズに挑戦してみることにした。ある時、この違反行為が牧師に見破られ、「ゲイロード、教会でそんな高尚な音楽を演奏するのはやめろ！」と叱責された。14歳になる頃には、地元の映画館で子供向けの昼公演の無声映画の伴奏を務めていた。[ 2 ]
サイレント映画時代のキャリア
一家は1922年までウィチタに住み、その後、チャンドラーのツーリングカーでカリフォルニア州ロサンゼルスまで長距離ドライブをしました。16歳になったカーターは、リンカーンハイツ地区のリンカーン高校に入学しました。彼は地元の劇場でピアノ伴奏の仕事を見つけ、劇場が繁盛するにつれて、エスティ社製の新しいオルガンも導入されました。リンカーン高校卒業後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に進学し、1926年には法学予備課程に進みました。学費を稼ぐため、劇場での演奏を続けました。
カーターはイングルウッド郊外のセビリア劇場でハロルド・ロイド監督の映画の伴奏をしていたところ、映画の興行成績を見に立ち寄ったハロルド・ロイド・カンパニーのエージェントに見出された。カーターは後に観客に対し、エージェントは「ロイドが興行収入から正当な分け前を得られるよう」に来たのだと語っている。カーターの演奏に感銘を受けたロイドは、彼をシド・グローマンに推薦した。グローマンは当時21歳だったカーターに、ロサンゼルス中心部にある自身の映画館、ミリオン・ダラー・シアターの専任オルガン奏者として週給110ドルを提示した。カーターはこの申し出を受け入れ、大学を中退した。後に兄妹の大学費用を負担したが、自身は大学を卒業することはなかった。彼はUCLAの学部長室に呼び出され、法学を中退した理由は経済的なものかと尋ねられた。カーターは「そうだ！もうお金が貯まりすぎて、大学に残ることはできない！」と答えた。[ 3 ]
ラジオ、テレビ、そして戦後のキャリア
1920年代の残りの期間、カーターはミリオン・ダラー・シアターやその他の劇場で演奏した。その中には、シド・グローマンズがダウンタウンに構えた、より大きな劇場であり、ロサンゼルスに建てられた映画館としては最も大きな規模を誇るグローマンズ・メトロポリタン劇場も含まれていた。トーキー映画の導入、そしてその後の不況の始まりによって劇場オルガン奏者の需要は減少し、1930年代半ばまでにカーターは急成長を遂げていた新しいメディア、ラジオでキャリアをスタートさせた。彼はいくつかのネットワーク番組に出演したほか、ロサンゼルスのラジオ局KHJで自身の音楽番組を持っていた。1936年、カーターは絶大な人気を誇ったアモス・N・アンディ・ラジオ番組の専任オルガン奏者となり、1942年に海軍に入隊するまでその職を務めた。1937年にはMGMの短編映画『サンデー・ナイト・アット・ザ・トロカデロ』に本人役で出演した。 18分間の短編映画には、歌手コニー・ボズウェルが「愛以外に何も与えられない」を歌い、カーターがハモンドオルガンで伴奏するシーンが含まれていました。90歳を迎えたカーターは、この短編映画の制作過程や、その後に映画に出演したことがあるかどうかについて尋ねられると、（信じられないというふりをして）「こんな映画を作った覚えはありません！」と答えました。
彼は戦時中、アラスカで海軍の映画担当官として勤務した。戦後はラジオでのキャリアを再開し、「Bride and Groom」、「The Whistler」、「Suspense」などの番組で演奏した。その後、1950年代にテレビに移り、「The Pinky Lee Show」の音楽伴奏者を務めた。この番組との提携により、デッカ・レーベルから78回転の子供向けレコードが制作され、カーターがハモンドで演奏する「Pinky Lee」のテーマ曲が収録されている。1961年から1962年にかけて、カーターはロサンゼルスのチャンネル13 KCOP-TVで、別のローカル番組「Everybody Sing with Gaylord」を持っていた。この番組のビデオテープやキネスコープは現存していない。1959年、カーターはカリフォルニア州サウスパサデナのリアルト劇場でダグラス・フェアバンクスの「 The Mark of Zorro」を上演し、無声映画リバイバルの先頭に立った。この間も、彼は時折オルガンの生演奏コンサートを続けました。サウスパサデナのリアルト劇場やシアトルのパラマウント劇場など、サイレント時代のオルガンを今も維持している数少ない劇場や、パサデナ・シビック・オーディトリアムなど劇場オルガンを備えた公共施設で演奏しました。また、これらのヴィンテージ楽器で録音も行っており、アーティザン、RCAビクター、マラー、ペリカン、ニューワールド、ウィンミル、デロス、FTCといったレーベルから数多くのアルバムをリリースしています。カーターは1940年代にも、キャピトル、ブラック＆ホワイト、インペリアルといったレーベルでパイプオルガンとハモンドオルガンのシングルを録音していました。また、「プログラム音楽」の先駆者であるC.P.マクレガーも1940年代にカーターの作品を録音しています。マクレガーはロサンゼルスのウェスタン・アベニューにレコーディング・スタジオを構えていました。これらはハモンドオルガンのソロで、カーターがそこで披露する音楽スタイルとテクニックは、聴く者を驚かせるものです。
無声映画の復活とその後
1960年代以降、カーターはビジネスパートナーのジム・デイと設立した製作会社フリッカー・フィンガーズ・プロダクションズを通じて、無声映画への大衆の関心の復活を促した。1970年代、カーターはメアリー・ピックフォードの映画数本の劇場再公開用の音楽録音を依頼された。[ 4 ]家庭用ビデオプレーヤーの登場により、無声映画の古典の録音版が入手できるようになり、カーターはこうした映画の様々な作品の音楽を録音した。その多くは自作である。その中には、初期の支援者であり旧友でもあるハロルド・ロイドが製作した映画も数多く含まれていた。カーターはハロルド・ロイドの映画の音楽を担当した時の話をよくしていた。録音セッションにはロイドも同席していたという。『セーフティ・ラスト!』のシーンでロイドがビルの壁をよじ登っている時、彼は手を滑らせてしまう。ロイドが巨大な時計の針をつかむと、オルガンに取り掛かったカーターは「タイム・オン・マイ・ハンズ」を演奏し始めた。これを聞いたハロルド・ロイドはカーターを冷ややかな視線で見つめ、「ゲイロード、ジョークは俺がやるぜ！」と宣言した。1975年以降、カーターはブラックホーク・フィルムズのために、古典的な無声映画のウーリッツァー・オルガン・スコアの録音を始めた。同社はホーム・ムービー市場向けに8ミリおよび16ミリ・フィルム・プリントを配給していた。1980年代には、パラマウント・ピクチャーズがホーム・ビデオでリリースする12本の古典的な無声映画のスコアを手がけた。著名な映画史家で映画保存活動家のデイヴィッド・シェパードの尽力により、ブラックホーク・フィルムズが制作した映画のいくつかは、後にイメージ・エンターテインメントを通じてレーザーディスク、そしてDVDでリリースされた。1960年代後半には、1969年のNBAファイナルを含む、フォーラムで行われたロサンゼルス・レイカーズの試合でオルガン奏者として演奏した。彼は、ホーンテッドマンションのサウンドトラック「 Grim Grinning Ghosts」のマニアックなオルガンパートを演奏したことで知られています。
晩年
カーターは1990年代まで活動を続けた。北米、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーし、現存する世界の多くの劇場オルガンで演奏した。1975年と1994年には、アメリカ劇場オルガン協会の殿堂入りを果たした。1987年には、ロサンゼルス保存協会が立ち上げた「Last Remaining Seats（最後の残席）」プログラムにオルガン奏者として初めて参加し、ロサンゼルスのブロードウェイ歴史劇場地区にあるオーフィウム劇場で演奏した。この劇場は、カーターが初めて大成功を収めたミリオン・ダラー・シアターから数ブロックのところにあった。1994年には、ヒュール・ハウザーのインタビューを受けた。[ 5 ]晩年には、カリフォルニア州サンペドロの自宅から比較的近い ワーナー・グランド・シアターでも時折演奏した。
カーターは1992年、87歳で一過性脳虚血発作（TIA）を起こし始めたが、演奏を続けられる程度には回復した。最後の主要演奏は、90歳の誕生日を記念したコンサート2回で、サンタカタリナ島のアバロン劇場とカリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場で行われた。30年間ハリウッドに住んだ後、晩年はロサンゼルス地区サンペドロの自宅で過ごした。そこは、1968年以来、建築家リチャード・ノイトラが設計した家に住んでいた。90歳の誕生日とお別れの演奏会は、1995年、オークランドのパラマウント劇場で、彼の弟子クリスチャン・エリオットの協力を得て行われた。1996年、91歳で重度の脳卒中を患い、精神的には回復したが、肉体的には回復しなかった。その後4年間、サンペドロで演奏活動を続け、演奏はできなくなったものの、機知に富んだ生き残り方を貫き、多くの友人やファンを温かく迎え入れました。2000年に二度目の脳卒中を起こした後、カーターは太平洋を見下ろす自宅で95歳で安らかに息を引き取りました。
注記
- ^ 『舞台芸術の死亡記事 2000年：映画、テレビ、ラジオ、演劇、ダンス、音楽、漫画、ポップカルチャー』マクファーランド社、2008年10月24日。ISBN 9780786452057。
- ^ Chris Elliott (2001). 「Gaylord Carter」 . American Theatre Organ Society. 2007年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月28日閲覧。
- ^マーナ・オリバー（2000年12月4日）「ゲイロード・カーター：劇場オルガン奏者、サイレント・クラシックスの名作曲家」ロサンゼルス・タイムズ。2018年11月25日閲覧。
- ^ 「サイレント時代の人物：ゲイロード・カーター」 silentera.com . 2007年4月28日閲覧。
- ^ 「歴史的な劇場 – 訪問（231） – チャップマン大学ヒュール・ハウザー・アーカイブ」 1994年9月26日。
さらに読む
- ゲイロード・ビーチ・カーター著『ゲイロード・カーターの百万ドルの人生』オークランド、カリフォルニア州：パラマウント・シアター・オブ・ジ・アーツ、1995年。
外部リンク
