ジェフ・ダロウ

ジェフ・ダロウ
2011年のニューヨーク・コミコンでのダロウ
生まれるジェフリー・ダロウ1955年10月21日（70歳）
(1955-10-21)
シーダーラピッズ、アイオワ州、米国
エリアライター、ペニシラー、インカー
注目すべき作品
ハードボイルド、ビッグガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボット、少林カウボーイ
受賞歴アイズナー賞（1991年、1996年、2006年）； インクポット賞（2012年）[1]

ジェフリー・ダロウ（1955年10月21日生まれ）は、アメリカの漫画家であり、漫画シリーズ『少林カウボーイ』、『ハードボイルド』、 『ビッグガイ』 、 『ラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』での作品で最もよく知られており、これらの作品は同名のテレビアニメシリーズにも採用されています。彼はマトリックスシリーズの映画でコンセプトアーティストおよびストーリーボードを担当しました。ダロウの漫画とアートへのアプローチは、ピーター・チャン[2] 、フランク・クワイトリー[3] 、セス・フィッシャー[4] 、エリック・パウエル[5 ] 、フランク・チョー[6] 、フアン・ホセ・リップ[7] 、ジェームズ・ストコー[8 ]、クリス・バーナム[9]、アーロン・クーダー[10]、ニック・ピタラ[ 11 ]、 [12] 、 [13]、[ 14 ] 、 [15] 、[ 16]など、多くのアーティストに影響を与えたと言われています。

若いころ

ジェフリー・ダロウは1955年10月21日[17]にアイオワ州シーダーラピッズで生まれた。[18]彼は13年間カトリックの学校に通った。[19]ダロウは幼い頃からコミック、主にDCコミックを読んでいたが、ファンタスティック・フォー・アニュアル#3でジャック・カービーの作品を初めて見て、イラストレーターとしての道を志すようになった。 [20]十代の頃、彼はモーリス・ホーンの『世界コミック百科事典』に出会い、そこにはジャン・ジローがイラストを描いた『ブルーベリー中尉』からの抜粋が掲載されており、ジローの作品は彼のコミックに対する考え方にさらなる影響を与えた。[21]ダロウは入手可能なブルーベリーの全巻を探し出し、徐々にジャン＝クロード・メジエールの『ヴァレリアン』やグレッグとハーマンの『バーナード・プリンス』など、他のヨーロッパの作品にも目を向けていった。[22] [23]

キャリア

シカゴ美術アカデミーを卒業後、ダロウは様々な広告代理店でフリーランスのイラストレーターとして働いた。[19] 1970年代後半、ロサンゼルスに移りハンナ・バーベラ社に入社し、様々なバージョンの『スーパーフレンズ』など、数多くのアニメシリーズのキャラクターデザイナーとして働いた。[24]アニメーション業界で働いていた間、ダロウはジャック・カービー、アレックス・トス、テックス・エイヴリー、デイブ・スティーブンスといった漫画家やアニメーション業界の人物と知り合った。[20] [23] [25] 1982年、ダロウは、ディズニーの『トロン』の制作中にロサンゼルスに滞在していたフランスの 漫画家で彼のアイドルであるメビウスと出会った。[20] [26]ダロウが漫画家として興味を持っていることを知ると、メビウスはフランスのSFアンソロジー『メタル・ユラン』の出版社であるユマノワズ・アソシエとの会合をセッティングし、なんらかのプロジェクトで協力することを申し出た。[27]結局、ダロウはジローとより緊密に協力するためにフランスに移住した。二人はメビウスが脚本を手掛け、ダロウが作画を担当する漫画を制作する予定だったからである。[28]しかしジローはダロウがフランスに到着してから2週間後にフランスを離れ、タヒチに向かった。[22] [21]それでも二人はダロウが鉛筆画、メビウスがインクと色を塗った『 La Cité Feu』と題した作品集を制作することができた。これは1984年にエディション・アデナ社から出版された。[26]このユマノワズ・アソシエとの会合がダロウの最初の漫画作品出版につながり、これは彼のキャラクターであるブルボン・トレのデビュー作でもあった。翌年、この物語はジェフ・ダロウ・コミックス・アンド・ストーリーズに、同じくブルボン・スレットを主人公にした新作[17]と、メビウス、タニノ・リベラトーレ、フランソワ・ブークによるカラーリングのピンナップ数点と共に再掲載された。この巻は限定版として発売され、ダロウ・マガジンも発行された。このマガジンは主に様々なフランス人漫画家による個人的なジョークのイラストを掲載していた。このマガジンを実際の定期刊行物と勘違いした多くのアーティストがダロウに連絡を取り、作品集を送って同誌のアートワークを依頼した。[29]

ロサンゼルス滞在中に、メビウスはダロウをフランク・ミラーに紹介し、これがきっかけで友情が深まり、数々のコミック作品でコラボレーションすることになった。ダロウ、ミラー、スティーブ・ガーバーはメトロポリス企画の一環としてスーパーマンシリーズの開発を開始したが、[30]その企画が頓挫した後、ミラーはダロウに、自身が執筆中のデアデビルのオリジンを掘り下げたストーリーの協力をオファーした。[20] [26] [31]最終的に、ミラーはダロウをビッグ・ツーの雇われコミックの世界に連れて行くような人物にはなりたくないと悟り、2人は独自のストーリーの開発に専念した。[25]ダロウはこれまで作家と仕事をしたことがなかったため、脚本から逸脱することが多かったため、ミラーはストーリーに何度も大幅な変更を加えることになった。[20] [32] 1990年から1992年にかけて、ダークホース社はハードボイルドという3号からなるミニシリーズを刊行し、ミラーとダロウは1991年のアイズナー賞の「最優秀作家/アーティストチーム」部門を受賞した。ハードボイルドの後、ダロウはスーパーヒーローの物語、[25] [32]具体的にはアイアンマンの物語を描きたいと思ったが、マーベルは興味を示さなかった。[21]ミラーとダロウは、次のプロジェクトであるビッグガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボットのコンセプトを発展させ始めた。この時は、いわゆる「マーベルスタイル」で作業した。ミラーは全体のプロットを説明する数段落を書き、ダロウはそれに基づいて80ページのストーリーを描き、ミラーはその上に会話を書き加えた。[27] [33] 1993年から1995年に発売されたシリーズ第1号まで、ビッグガイとラスティのキャラクターは、ダロウが描いたポスターやピンナップに数多く登場し、スポーンやアッシュなど他のクリエイター所有のキャラクターと時折クロスオーバーした。1994年、ダークホース社は、フランク・ミラーとジョン・バーンが先頭に立って、アート・アダムス、マイク・ミニョーラ、ダロウなど様々なクリエイターの作品を網羅するレジェンドという新しいレーベルを立ち上げた。 [ 31 ]ビッグガイと少年ロボットのラスティは、レジェンドレーベルで1995年と1996年に2号ずつ出版された。第1号と第2号の発売の間に、このキャラクターはマイク・オルレッドのマッドマンにも2号登場した。 』は、当時レジェンド社からも出版されていました。このコミックは後に、コロンビア・トライスター・テレビジョンとダークホース・エンターテインメントによって制作され、同名の26話からなるアニメシリーズに翻案され、 1999年から2001年にかけて2シーズン放送されました。[34]

SDCC 2009の Geof Darrow 。

『ビッグ・ガイとラスティ』を終えた後、ダロウはバーボン・スレットのキャラクターに戻ることを決めたが、アメリカの観客のために彼を「適応させる」必要があると感じた。[35] [36]

私はずっとこのキャラクターが好きで、もう一度やりたいと思っていました。でも、「うーん、この名前は変だ。アメリカでは誰も好きにならないだろう。あまりにも変だ。何て呼べばいいんだろう？」と思いました。西部劇も格闘技映画も好きなので、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズからヒントを得たようなもの。この2つを組み合わせるのは変なので、その名前にすることにしました。バーボン・スレットではなく、シャオリン・カウボーイです。<...> フランク・ミラーに西部劇のようなものをやりたいと言ったら、フランクは「何があってもタイトルにカウボーイを入れるな！売れないぞ！」と言いました。もちろん、彼のアドバイスに従いました。[37]

一方、比較的無名だったウォシャウスキー姉妹（1996年の低予算の「オーディション作品」として映画「バウンド」を監督しただけ）は[38] 、 「ハードボイルド」でのダロウの美術に感銘を受け、 「マトリックス」の製作で彼と仕事をしたいと考えていた。[34] ワーナー・ブラザーズがダロウに連絡を取り、脚本を読んだ後、彼は映画に参加することに同意した。[26] [39]ウォシャウスキー姉妹は、エピック・コミックスの「エクトキッド」で短期間働いていた漫画家のスティーブ・スクロースも連れてきて、2人でコンセプトとストーリーボードの作業を進め、それが完成すると、映画のゴーサインと資金調達に重要な役割を果たした。[40] [41] [42]ウォシャウスキー姉妹は後にダロウを「スピード・レーサー」のコンセプトデザイナーとして迎えたが、彼の貢献は「マトリックス」三部作と比較するとかなり少なかった。[17] [43] [37] 1999年、マトリックスの最初の映画が公開された直後、ウォシャウスキー姉妹はハードボイルドのアニメ化に取り組むと発表したが、ミラーが自分の作品をアニメ映画として見たくないという理由でプロジェクトは中止された。[44] 2019年、ワーナーブラザースは、ダロウとスコーチェがマトリックスの第4作の制作にストーリーボードアーティストとコンセプトデザイナーとして復帰すると発表した。[45]

マトリックス三部作の仕事を終えた後、ウォシャウスキー姉妹は出版社バーリーマン・エンターテインメントを設立し、ダロウはロゴのイラストを提供した。[46]バーリーマンの作品には、マトリックスのウェブサイトからの短編コミックを集めたマトリックス・コミックスのペーパーバック2冊、 2005年から2007年にかけて発行されたダロウの少林カウボーイ7冊、そしてウォシャウスキー姉妹が執筆しスクロースが描いたシリーズであるドック・フランケンシュタイン6冊があり、ダロウの構想から生まれたもので、[47] [48]彼はこれを「ドック・サベージと市民ケーンが出会う」と表現した。[35] [49]

2009年、ウォシャウスキー姉妹とサークル・オブ・コンフュージョンが『少林牛男爵』の長編アニメ映画を製作することが発表された。サブタイトルは『トゥーム・オブ・ドゥーム』で、ダロウが脚本・共同監督し、マッドハウスがアニメーターを務める。[44] [50] [51]ダロウは1年間日本に滞在し[20] [52] 、製作に取り組んだが、アメリカの資金提供者であるワインスタイン・カンパニーが手を引き、製作は中止された。[53] [54]映像の約半分が完成しており、完成したシーンと鉛筆テストの一部が2012年のサンディエゴ・コミコン[26] [44]と2015年のシカゴ・コミック＆エンターテイメント・エキスポで公開された。 [21]この映画には湯浅政明によるアニメシーンが含まれる予定だった。[25] 2012年に『少林カウボーイ』はダークホース社で96ページのパルプ雑誌風の書籍として復刊し、アンドリュー・ヴァックス（ダロウとは1990年代初頭から仕事上の関係にあった）による散文小説『少林カウボーイ』 [55]とダロウによる挿絵、マイケル・A・ブラックによる散文小説とゲイリー・ジャンニによる挿絵[56]、ダロウによる1ページの漫画が掲載された。この本の後には『少林カウボーイ』が出版され、全4巻のミニシリーズで、全集版では『シェンプ・バフェット』の副題が付けられた[57] [58]。また『少林カウボーイ：誰が支配を止めるのか？』も出版され、こちらは未完成のアニメ映画のビジュアルアイデアをいくつか取り入れた全4巻のミニシリーズとなった[59] 。

2015年、DCコミックスはフランク・ミラーとブライアン・アザレロの『ダークナイトIII マスター・レース』第3号の付録ミニコミックと第3号と第4号のバリアントカバーのアーティストとしてダロウを発表したが、[60] [61]最終的に彼の貢献は実現しなかった。[62]一方、ダークホース社はプレスリリースを発行し、デイブ・スチュワートによって部分的に再着色されたバーボン・スレットのストリップの初の英語版コレクションを発表した。[63] [25]それ以来、ダークホース社はスチュワートによる新しい着色で『ハードボイルド』と『ビッグガイとリスティ・ザ・ボーイ・ロボット』を再リリースし、統一フォーマットで『少林カウボーイ』全体をリリースした。 2019年現在、バーボン・スレットのコレクションはまだリリースされていない。

ダロウはキャリアを通じて、数多くの映画作品のストーリーボードやコンセプトデザインを手がけてきたが、その多くは結局キャンセルになった。その中にはJJエイブラムス監督の『スーパーマン：フライバイ』 [64]、リドリー・スコット監督の長編アニメ映画[20] [65]、ハリウッドによる『AKIRA』の映画化作品[ 39] 、アレックス・プロヤス監督の『失楽園』 [19]などがある。コミックや映画以外では、マジック：ザ・ギャザリング[66] 、『スター・ウォーズ・ギャラクシー』 [67] 、『ウィッチブレイド』[68 ] 、『シャドウ＆マッドマン』 [ 17]などのトレーディングカードシリーズや、プロモーションポスター[69] [70]、CDジャケット、ロールプレイングゲームにもアートワークを提供してきた。ダロウはPROTECT：全米児童保護協会の全国諮問委員会にも所属している。[71] [72]

受賞歴

影響

ダロウはインタビューの中で、ジャック・カービー、エルジェ、[31] メビウス（『少林カウボーイ 誰が支配を止めるのか？ 』をメビウスに捧げた）、[73] [25] ジャン＝クロード・メジエール、ヘルマン、[22] フランソワ・ブーク、[32] 手塚治虫、大友克洋、[53] 白土三平、[20] [25] ヴォーン・ボーデ、ジャック・デイヴィス、リチャード・コーベン、[28]およびアンソニー・マンの映画[18] [19]を芸術的影響を受けたと考えていると述べている。特に『少林カウボーイ』は、テレビシリーズの『カンフー』 [ 53] [74] 黒澤明の『用心棒』 [ 18] [75 ]

フィルモグラフィー

膜

年膜コンセプトデザイナーストーリーボードアーティスト注記
1992ジョゼット・オー・ベレーいいえいいえエキストラ、「モーターサイクルマン」としてクレジット
1996有刺鉄線いいえいいえビジュアルコンサルタント
1999マトリックスはいはいスティーブ・スクロース氏と
2003マトリックス リローデッドはいはいスティーブ・スクロース氏と
マトリックス レボリューションズはいはいスティーブ・スクロース氏と
2008スピード・レーサーはいいいえ
聖霊いいえいいえスピリット・ブッチャー・ダイアグラム
2021マトリックス リザレクションズはいはいスティーブ・スクロース氏と

テレビ

ダロウは、ハンナ・バーベラ社の数多くの漫画番組のキャラクターデザインに携わった。

彼はまた、CBSの『Garbage Pail Kids』 （1987 年）の「モデル デザイナー」や、 『The Big Guy』および『Rusty the Boy Robot』 （1999 年 - 2001 年）の翻案における「モンスター デザイナー」としてもクレジットされています。

参考文献

初期の作品

  • La Cité Feu （ Mœbiusとの共同制作による8枚組フルカラーポートフォリオ、Ædena、1984年）
  • Métal Hurlant #101: 「ブルボンの脅威: Terreur Paroissiale」 (アンソロジー付き、 Les Humanoïdes Associés、1984)
    • レイアウトが変更されたカラー版の物語が、英語で「Bourbon Thret: Parochial Terror」としてHeavy Metal vol. 8 #12 (1985)に再掲載されました。
    • ヘビーメタルのレイアウトで再着色されたバージョンの物語は、フランス語で「La Paroisse Infernale」としてGeof Darrow Comics and Stories（1986）に再版されました。
  • L'Univers de Gir : "Hommage à Gir" (DarrowによるMœbiusへのインタビューのための白黒イラスト、94ページ、 Dargaud、1986年、 ISBN 2-205-02945-2）
  • La Bande à Renaud : "Au pays des Gavroches" (2 ページのフルカラー イラスト、アンソロジーグラフィック ノベル、44 ページ、ダルゴー、1986 年、 ISBN 2-906187-01-1）
  • エアボーイ第2巻 第12号：「墓はいらない、パート2」（ビル・ジャスカのインク、チャック・ディクソン作、共同特集、 Eclipse、1986年）
  • イースト・ミーツ・ウェスト（バーボン・スレットとクリント・イーストウッドの冒険を描いた10枚のフルカラーポートフォリオストーリー、アデナ、1986年）
  • ジェフ・ダロウのコミックと物語（付録付き、フルカラー、55ページ、アデナ、1986年、 ISBN 2-905035-34-X）
    • バーボン・スレットの新作「Les Requins aussi aiment le Cola-Cola」とピンナップ数点が収録されています。
    • ダルゴー社からネオポリス社で「ブルボン・スレット」 （45ページ、1995年、ISBN 2-84055-053-9）
  • Les Magiciens d'eau : "Sead" (アンソロジー グラフィック ノベル付き、44 ページ、Bandes Originales、1987、ISBN 2-907132-00-8）
  • ストリップエイズUSA：「無題」（1ページのストーリー、アンソロジーグラフィックノベル、140ページ、ラストガスプ、1988年、 ISBN 0-86719-373-5）
  • Pilote et Charlie #27: 「Un Americain à Paris」 (記事用の 2 ページのフルカラーのイラスト、アンソロジー、ダルゴー、1988 年)
  • ロケッティア・アドベンチャー・マガジン#2–3（デイブ・スティーブンスによる無名のアートアシスタント、 Comico、1988年、ダークホース、1995年）

ダークホースコミックス

その他の出版社

表紙イラスト

その他の仕事

インタビュー

  • 「音声インタビュー、62分」。Comic Zone Radio、2008年1月14日。2008年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「音声インタビュー、80分」。Inkstuds. 2011年2月25日。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「音声インタビュー、62分」。SKTCHD。2017年11月20日。2019年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「ビデオインタビュー、11分」。Syfy Wire、2018年7月16日。2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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