ジェラルド・ウィルソン
ジェラルド・ウィルソン | |
|---|---|
 2005年のウィルソン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ジェラルド・スタンリー・ウィルソン 1918年9月4日 シェルビー、ミシシッピ州、米国 |
| 死亡 | 2014年9月8日（享年96歳）[1] |
| ジャンル | ジャズ、ポップ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、バンドリーダー |
| 楽器 | トランペット |
| 活動年数 | 1938–2012 |
| ラベル | キャピトル、パシフィック・ジャズ、ディスカバリー、マック・アベニュー |
ジェラルド・スタンリー・ウィルソン（1918年9月4日 - 2014年9月8日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、ビッグバンドのバンドリーダー、作曲家、編曲家、教育者であった。ミシシッピ州生まれ。1940年代初頭からロサンゼルスを拠点に活動した。[ 2]デューク・エリントン、サラ・ヴォーン、レイ・チャールズ、ジュリー・ロンドン、ディジー・ガレスピー、エラ・フィッツジェラルド、ベニー・カーター、ライオネル・ハンプトン、ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントン、ナンシー・ウィルソンなどの楽曲を編曲した。[1]
若いころ
ウィルソンはミシシッピ州シェルビーで生まれ、[1] 16歳でミシガン州デトロイトに移り、キャス・テクニカル高校を卒業した（同級生にサックス奏者のウォーデル・グレイがいる）。[3] 1939年、トランペット奏者兼編曲家のサイ・オリバーの後任として、ジミー・ランスフォード楽団に加入。ランスフォード在籍中、ウィルソンはバンドに「ハイ・スプーク」や「ヤード・ドッグ・マズルカ」などの曲を提供した。前者はエリントンの「キャラバン」の録音に影響を受けており、後者はスタン・ケントンの「インターミッション・リフ」に影響を与えている。[4]
第二次世界大戦中、ウィルソンはアメリカ海軍でも短期間クラーク・テリー、ウィリー・スミス、ジミー・ノッティンガムとともに演奏した。[5] 2005年頃、バンドのメンバーの多くがウィルソンの指揮の下、グレート・レイクス・エクスペリエンス・ビッグ・バンドとして再結成し、クラーク・テリーの招待で客演した。ウィルソンはベニー・カーターのバンドでも演奏と編曲を行った。
キャリア
ウィルソンは自身のバンドを結成し、1940年代半ばにある程度の成功を収めた。[5]ウィルソンと彼の20人編成のレコーディング・オーケストラは、 1956年9月2日にロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした第12回ジャズ・カヴァルケードに出演した。同日には他に、ダイナ・ワシントン、メル・ウィリアムズ・ドッツ、ジュリー・スティーブンス、リトル・リチャード、チャック・ヒギンズ・オーケストラ、ウィリー・ヘイデン＆ファイブ・ブラック・バーズ、ザ・プレミアーズ、ボー・ランボ、ジェリー・グレイ・アンド・ヒズ・オーケストラも出演した。[6] [7]
1960年、彼はロサンゼルスを拠点とするバンドを結成し、パシフィック・ジャズ・レーベルで批評家から絶賛された一連のレコーディングを開始した。1968年のアルバム『カリフォルニア・ソウル』には、アシュフォード＆シンプソンが書いたタイトル曲と、ドアーズのヒット曲「ライト・マイ・ファイア」のカバーが収録されている。[4]バンドに在籍していたミュージシャンには、リードトランペット奏者のスヌーキー・ヤング、トランペットソリストのカーメル・ジョーンズ、サックス奏者のバド・シャンク、ジョー・マイニ、ハロルド・ランド、テディ・エドワーズ、ドン・ラフェルなどがいた。リズムセクションには、ギタリストのジョー・パス、オルガン奏者のリチャード・ホームズ、ビビッド奏者の ロイ・エアーズとボビー・ハッチャーソン、ドラマーのメル・ルイスとメル・リーがいた。
ウィルソンの妻で50年以上連れ添ったホセフィナ・ビジャセノール・ウィルソンはメキシコ系アメリカ人であり、彼の作曲した作品の多くにはスペイン/メキシコのテーマへの愛情が表れており、特に「Viva Tirado」は後にロックバンド「エル・チカーノ」のヒット曲となった。妻との間には3人の娘（ジェリ、リリアン（テリ）、ナンシー・ジョー）、息子のアンソニー（ダイアナ・クラールのギタリスト）、そして多くの孫がおり、それぞれの孫のために曲が作られている。彼の作曲はしばしば家族からインスピレーションを得ていた。[1]
ウィルソンはその後もバンドを率いて、ディスカバリー・レーベルやMAMAレーベルでレコーディングを続けた。最近のミュージシャンとしては、ルイス・ボニーリャ、リック・バプティスト、ランドール・ウィリス、ウィルソンの義理の息子のシュギー・オーティスと息子のアンソニー・ウィルソン（両者ともギタリスト）がおり、孫のエリック・オーティスもこれらのレコーディングで演奏している。ウィルソンはスペイン風の作品のレコーディングを続け、特に勇ましいトランペット・ソロの「カルロス」（メキシコの闘牛士カルロス・アルーサにちなんで名付けられ、長年にわたり3回レコーディングされ、トランペット奏者のジミー・オーウェンズ、オスカー・ブラシア、ロン・バローズが参加）と「ロメリン」（これも闘牛士のアントニオ・ロメリンにちなんで名付けられ、2回レコーディングされ、オスカー・ブラシアとジョン・ファディスがソロを担当）が有名である。
1990年、全米芸術基金（NEA）はウィルソンをNEAジャズマスターに任命した。1998年、ウィルソンはモントレー・ジャズ・フェスティバルからオリジナル曲の委嘱を受け、「Theme for Monterey」を作曲し、同年のフェスティバルで演奏された。後年、ウィルソンは西海岸と東海岸で、それぞれの地域の優れたミュージシャンとオーケストラを結成した。また、カーネギー・ホール・ジャズ・バンド（現ニューヨーク・ジョン・ファディス・ジャズ・オーケストラ）、リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラ、シカゴ・ジャズ・アンサンブル、ヨーロッパのラジオ・ジャズ・オーケストラなど、客員指揮者としても特別出演し、 2005年にはBBCビッグバンドを指揮した。[3] 1970年代には、ロサンゼルスのKBCAでデニス・スミスと共同司会を務めた革新的な番組で、「過去、現在、そして未来の音楽」を演奏した。
ウィルソンは長年にわたりカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校とカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教員を務め、最近では「年間最優秀教員賞」を受賞しました。1970年代にはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でも教員を務め、そこでジャズ史を教え、学生から高い評価を得ました[3] 。また、ロサンゼルスの カリフォルニア芸術大学でも教鞭を執っています。
2006年2月、ウィントン・マルサリスとリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラは、ジェラルド・ウィルソンの指揮のもと、彼の作品を演奏しました。彼は独特の指揮スタイルを持っていました。「仕立ての良いスーツに身を包み、長い白髪をなびかせながら、ウィルソンはダイナミックな動きとモダンダンサーのような優雅さで音楽を形作りました。」 2006年、 NPRの番組「フレッシュ・エア」でテリー・グロスに彼の指揮スタイルについて尋ねられた彼は、「これまで見たことのないスタイルです。私は動きます。指揮しながら音楽を振り付けます。皆さんに聴いていただきたいものをすべて、私が見ながら、指摘します。」と答えました。[1]
2007年6月、ウィルソンはプロデューサーのアル・プライアーとオールスター・ビッグバンドと共にスタジオに戻り、モントレー・ジャズ・フェスティバルの50周年を記念して委嘱され、同フェスティバルで初演された作品を集めた特別アルバムをレコーディングした。ウィルソンは、特別委嘱作品（1998年のグラミー賞ノミネートアルバム『Theme for Monterey』）で、同フェスティバルの20周年と40周年の祝賀行事を牽引してきた。アルバム『Monterey Moods 』は2007年9月にマック・アベニュー・レコードからリリースされた。2009年9月、ウィルソンはデトロイト・ジャズ・フェスティバルの30周年を記念する委嘱作品である8楽章の組曲「Detroit」を指揮した。この作品には、ウィルソンの母校に敬意を表して「Cass Tech」と題された楽章が含まれている。2011年、彼の最後のレコーディングはグラミー賞ノミネートアルバム『Legacy』であった。
死
ウィルソンは2014年9月8日、96歳の誕生日の4日後にカリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で亡くなった。[2]肺炎を患い入院した後、短期間闘病生活を送っていた。
賞と栄誉
- 1990年NEAジャズマスターズ賞
- 1996年議会図書館所蔵ジェラルド・ウィルソンの生涯の業績アーカイブ
- 1997年アメリカン・ジャズ・アワード：最優秀アレンジャー賞および最優秀ビッグバンド賞
- 2008年モントレー・ジャズ・フェスティバル・ジャズ・レジェンド賞
- 2012年ロサンゼルス郡立美術館/ロサンゼルス・ジャズ協会LAジャズ・トレジャー賞
グラミー賞ノミネート[8]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1963 | 「Tell Me the Truth」（ナンシー・ウィルソンの曲） | 最優秀バックグラウンドアレンジメント（ボーカリストまたは楽器奏者の後ろ） | ノミネート |
| 1964 | 「パコ」（トラック） | 最優秀オリジナルジャズ作曲賞 | ノミネート |
| 1995 | ステート・ストリート・スウィート（アルバム） | 最優秀ラージアンサンブルジャズパフォーマンス | ノミネート |
| 1998 | モントレーのテーマ（アルバム） | 最優秀ラージアンサンブルジャズパフォーマンス | ノミネート |
| 1998 | 「ロマンス」（トラック） | 最優秀インストゥルメンタル作曲賞 | ノミネート |
| 2003 | ニューヨーク、ニューサウンド（アルバム） | 最優秀ラージアンサンブルジャズアルバム | ノミネート |
| 2011 | レガシー（アルバム） | 最優秀ラージアンサンブルジャズアルバム | ノミネート |
グラミー賞ノミネートおよび受賞シングルやアルバムの制作に貢献
| 年 | グラミー賞部門 | アルバムまたはシングル | 主なアーティスト | ラベル | 役割/内容 作曲・編曲 | 名誉 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1959 | 1959年に初めて録音・発表された最優秀楽曲（5分以上） | 殺人の解剖学（サウンドトラックアルバム） | デューク・エリントン | コロンビア | 全トラックのトランペット/楽器奏者 | 勝利した |
| 最優秀サウンドトラックアルバム | 勝利した | |||||
| ダンスバンドによる最優秀パフォーマンス | 勝利した | |||||
| 1963 | 年間最優秀アルバム | カントリー＆ウエスタンミュージックのモダンサウンズ（アルバム） | レイ・チャールズ | ABCパラマウント | アレンジャー - Bye Bye Love / Just A Little Lovin' / Careless Love / Hey, Good Lookin' | ノミネート |
| 1999 | グラミー殿堂 | 勝利した |
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 1945-46 -年代順ジェラルド・ウィルソンと彼のオーケストラ、1945-46 (クラシックス、1998)
- 1946-54 -年代順ジェラルド・ウィルソンと彼のオーケストラ、1946-54 (クラシックス、2007)
- 1950-54 - Big Band Modern (The Jazz Factory、2006) Big Band Modern (Audio Lab、1959)の再発盤に加え、1950 年に録音された未発表のライブ トラック 7 曲のボーナスが収録されています。
- 1961-69 - The Complete Pacific Jazz Recordings ( Mosaic、2000 [5枚組CDボックスセット]) 以下にリストされている10のPacific Jazzレコーディングがすべて含まれています。
- 1961年 -ユー・ベター・ビリーブ・イット! (パシフィック・ジャズ、1961年)
- 1962年 -真実の瞬間(パシフィック・ジャズ、1962年)
- 1963-64 -ポートレート（パシフィック・ジャズ、1964年）
- 1965年 -オン・ステージ（パシフィック・ジャズ、1965年）
- 1965年 -フィーリン・キンダ・ブルース（パシフィック・ジャズ、1966年）
- 1966年 - 『ゴールデン・ソード』（パシフィック・ジャズ、1966年）
- 1967年 -ライブ・アンド・スウィンギング（パシフィック・ジャズ、1967年）
- 1968年 -エブリホエア（パシフィック・ジャズ、1968年）
- 1968年 -カリフォルニア・ソウル（パシフィック・ジャズ、1968年）
- 1969年 -エターナル・エクイノックス（パシフィック・ジャズ、1969年）
- ロメリン（ディスカバリー、1981年）
- ジェシカ（トレンド、1982 [1983]）
- カラフィア（トレンド、1984 [1985]）
- ジェナ（ディスカバリー、1989 [1990]）
- ステート・ストリート・スウィート（MAMA財団/サミット、1994年）
- スイートメモリーズ（MAMA財団、1996年）
- モントレーのテーマ（MAMA Foundation/Summit、1997年）
- ニューヨーク、ニューサウンド（マックアベニュー、2003年）
- イン・マイ・タイム（マック・アベニュー、2005年）
- モントレー・ムーズ（マック・アベニュー、2007年）
- デトロイト（マック・アベニュー、2009年）
- レガシー（マック・アベニュー、2011年）
共同リーダー/アレンジャーとして
- 1961 - レス・マッキャン、レス・マッキャンが歌う(パシフィック・ジャズ、1961)
- 1962年 -ナンシー・ウィルソン、ブロードウェイ - マイ・ウェイ（キャピトル、1963年）
- 1964年 - ナンシー・ウィルソン『ハウ・グラッド・アイ・アム』（キャピトル、1964年）
- 1964年 - レス・マッキャン＆ジェラルド・ウィルソン、マッキャン/ウィルソン（パシフィック・ジャズ、1965年）
- 1965年 -ジュリー・ロンドン、『フィーリング・グッド』（リバティ、1965年）
- 1965年 -サラ・ヴォーン、『サラ・シングス・ソウルフル』（ルーレット、1965年）
- 1969年 -ジャン＝リュック・ポンティ、『エレクトリック・コネクション』（ワールド・パシフィック、1969年）
サイドマンとして
- カントリーとウエスタンミュージックのモダンサウンズ（ ABC-パラマウント、1962年）編曲者でもある
- モダン・サウンズ・イン・カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック第2巻（ABC-パラマウント、1962年）編曲者でもある
カーティス・カウンス
- ダンス・トゥ・ザ・デューク！（キャピトル、1954年）
- 『殺人の解剖』（コロンビア、1959年）
- エドワード・Eとエドワード・Gによる『スウィンギング・スイーツ』（コロンビア、1960年）
- ピアノ・イン・ザ・バックグラウンド（コロンビア、1962年）
ジミー・ランスフォード
- ランスフォード・スペシャル（コロンビア、1956年）1967年に再発行
- ジミー・ランスフォード＆ヒズ・オーケストラ 1939-1940 年代記（クラシックス、1991年）
ジミー・ウィザースプーン
- ブルースを歌って（ワールド・パシフィック、1959年）
- 『スプーン』（リプライズ、1961年）
- ルーツ（リプライズ、1962年）
他の人と
- ケニー・バレル、『75歳の誕生日バッシュ・ライブ!』（ブルーノート/EMI、2006年）
- レッド・カレンダー『The Lowest』（メトロジャズ、1958年）
- ボビー・ダーリン『You're the Reason I'm Living』（キャピトル、1963年）
- リトル・エスター、気をつけろ（チャーリー、1990年）
- ニール・ヘフティ、ジャズ・ポップス(リプライズ、1962)
- カーメル・ジョーンズ、『ビジネス・ミーティング』（パシフィック・ジャズ、1962年）
- トリッキー・ロフトン＆カーメル・ジョーンズ、『ブラス・バッグ』（パシフィック・ジャズ、1962年）
- グーギー・ルネ、ロメスビル！（1959年卒業）
- リロイ・ヴィネガー『リロイは歩く!』（現代、1958年）
参考文献
- ^ abcde ドン・ヘックマン、「ジェラルド・ウィルソンが96歳で死去。多才なジャズミュージシャン」、ロサンゼルス・タイムズ、2014年9月8日。
- ^ ab Richard S. Ginell (2011). 「ジェラルド・ウィルソン伝記」. allmusic . 2011年7月16日閲覧。
- ^ abc ピーター・ヴァッチャー、「ジェラルド・ウィルソン死亡記事」、ガーディアン紙、2014 年 9 月 15 日。
- ^ ab ウィリアム・ヤードリー、「多才なジャズ・アレンジャー、ジェラルド・ウィルソンが96歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2014年9月9日。
- ^ コリン・ラーキン編 (1995). 『ギネス・ジャズ名鑑（第2版）』ギネス出版. p. 496. ISBN 0-85112-674-X。
- ^ 「9月のジャズフェスティバルにはスターが勢揃い」カリフォルニア・イーグル紙1956年8月23日号。
- ^ 「これまで以上に大きく、そしてより良い」ロサンゼルス・センチネル、1956年8月16日。
- ^ National Academy of Recordings Arts and Sciences の Gerald Wilson に関する参照ページ - Grammys and nominations 2018年7月1日アーカイブ、Wayback Machine
- ユルゲン・ヴェルファー、ジェラルド・ウィルソンのディスコグラフィー、アルメレ（オランダ）2012
外部リンク
- ジェラルド・ウィルソンのDiscogsにおけるディスコグラフィー
- ジェラルド・ウィルソン氏へのインタビュー NAMMオーラルヒストリーライブラリー（2004年）
- ジェラルド・S・ウィルソンのインタビュー（2017年3月25日アーカイブ、Wayback Machine、UCLAオーラルヒストリー研究センター）
- ジェラルド・ウィルソンの遺産 - デトロイト・ジャズステージでのパネルディスカッション - ジャズ・エクストラ
- ジャズセッションポッドキャストシリーズより、ジェイソン・クレインによるインタビュー（パート1）
- jazzprofiles blogspotのアーティストページ
