グレン・アダムソン

グレン・アダムソン
2024年にヴィトラデザインミュージアムで展示されるアダムソン
生まれる（1972年8月10日）1972年8月10日
母校コーネル大学イェール大学
職業作家、キュレーター、研究者

グレン・アダムソン（1972年生まれ）は、アメリカのキュレーター、作家、歴史家であり、デザイン、工芸、現代美術を専門としている。[ 1 ]彼は、ニューヨーク美術デザイン博物館の館長、ヴィクトリア＆アルバート博物館の研究責任者、チップストーン財団のキュレーターを務めた。[ 2 ]

彼はヴィトラデザインミュージアムの学芸員、デザインドーハの芸術監督、ジャーナルオブモダンクラフトの創刊編集者であり、2024年からはデザインマイアミの学芸ディレクターを務めている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

幼少期と教育

グレン・アダムソンは1972年にマサチューセッツ州ボストンで生まれ、一卵性双生児の兄弟ピーター・アダムソンと共に育ちました。[ 6 ]彼は1994年にコーネル大学で美術史の学士号を取得し、 2001年にイェール大学で美術史の博士号を取得しました。 [ 7 ]

博物館とキュレーターの仕事

美術デザイン博物館

グレン・アダムソンは2013年から2016年まで、ニューヨーク美術デザイン博物館のナネット・L・ライトマン館長を務めました。2016年に彼が館長を退任した際、美術館は次のように発表しました。

アダムソン博士は在任中、プログラムとリソースの大幅な成長期を通して当機関を率い、新しいリーダーシップチームを構築しました。アダムソン博士は、ニューヨークとアメリカの芸術生態学におけるMAD独自の使命と役割を探求し、拡大する展覧会プログラムを先導しました。これには、「NYC Makers: The MAD Biennial」、「Ralph Pucci: The Art of the Mannequin」、「Pathmakers: Women in Art , Craft, and Design, Midcentury and Today」、「Wendell Castle Remastered」、「Studio Job : MAD HOUSE」、「Voulkos : The Breakthrough Years」が含まれます。アダムソン博士は、バード大学院センターと共同でウィンドゲート研究キュレーターのポストを創設し、MADの出版物と展覧会の研究をさらに強化しました。また、ニューヨークコミュニティトラストの助成金によるイニシアチブを通じて、伝統的に代表されることの少なかったコミュニティの若いアーティストを関与させることで、MADの有名なアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを拡張しました。[ 8 ]

ヴィクトリア＆アルバート博物館

グレン・アダムソンは2005年から2013年まで、ヴィクトリア＆アルバート博物館の研究主任を務めた。[ 9 ]在任中、アダムソンは数冊の著書とエッセイを出版し、ジェーン・パヴィットと共に「ポストモダニズム：スタイルと転覆 1970–1990」展の共同キュレーターを務めた。 [ 10 ]アダムソンはまた、ヴィクトリア＆アルバート博物館の「迅速対応ユニット」の設立に尽力した。このユニットでは、3Dプリントの銃や「プッシーハット」といった現代美術品を現代文化への直接的な対応として、博物館のコレクションに迅速に追加している。[ 11 ]

チップストーン財団

グレン・アダムソンは2000年から2005年までチップストーン財団のキュレーターを務めた。[ 12 ]チップストーン財団は、装飾芸術に重点を置いたアメリカの物質文化の研究、保存、擁護に焦点を当てている。[ 13 ]この使命は、アダムソンのそこでの仕事に反映されており、彼はスキン・ディープ：アメリカン・インレイの3人の巨匠やティーテーブル・コーヒーテーブルなど、歴史的アメリカに焦点を当てた展覧会をキュレーションした。[ 14 ] [ 15 ]アダムソンはキュレーターとしての仕事に加えて、チップストーンの機関誌であるアメリカン・ファニチャーとアメリカのセラミックスに定期的に寄稿した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

デザインマイアミ

アダムソンはデザインマイアミのキュレーターディレクターである。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

ゲストキュレーター

選定された出版物

本

  • 『明日の世紀』（ブルームズベリー、2024年）
  • クラフト：アメリカの歴史（ブルームズベリー、2021年）[ 39 ]
  • より少ないもの：物の隠された知恵（ブルームズベリー、2018年）[ 40 ]
  • クラフトの発明（ブルームズベリー、2013年）[ 41 ]
  • クラフトリーダー（バーグ、2010）[ 42 ]
  • クラフトを通して考える（バーグ、2007）[ 43 ]
  • インダストリアル・ストレングス・デザイン：ブルックス・スティーブンスがあなたの世界を形作った方法（MITプレス、2003年）[ 44 ]

本のコラボレーション

記事とエッセイ

現代工芸ジャーナル

ジャーナル・オブ・モダン・クラフト（2008年創刊）は査読付きの学術誌で、デザイン、クラフト、アート、建築、および関連分野の学際的な記事を掲載している。[ 72 ]この雑誌はテイラー＆フランシス社が発行し、年に3冊発行されている。編集委員会は、グレン・アダムソン（米国）、タニヤ・ハロッド、独立研究者（英国）、エドワード・S・クック・ジュニア、イェール大学（米国）、スティーブン・ノット、キングストン大学（英国）、エリッサ・オーサー、バード大学院センターおよびクラフト、創造性、デザインセンターのウィンドゲート研究キュレーター（米国）、ジェニ・ソーキン、カリフォルニア大学（米国）から構成されている。この雑誌はウィンドゲート慈善財団とクラフト、創造性、デザインセンターから部分的に資金提供を受けており、ジョセフ・マクブリン、アルスター大学（英国）が書評編集者、ナミタ・ウィガーズ、現代クラフト博物館（米国）が展覧会レビュー編集者を務めている。[ 73 ]

私生活

アダムソンは現在ロンドンとニューヨークを拠点としている。[ 74 ] [ 75 ]

参考文献

  1. ^ 「MAD Man: Glenn Adamson on Making New York City's First Craft Biennial」 Blouinartinfo.com . 2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  2. ^ 「Glenn Adamson – Art Jewelry Forum」 . artjewelryforum.org . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  3. ^ a b Waddoups, Ryan (2024年12月2日). 「デザインマイアミ2024で最も素晴らしい作品をご覧ください」 . Galerie Magazine . 2025年7月16日閲覧。
  4. ^ a b Zappa, Giulia (2024年12月3日). 「楽観主義が合言葉となるデザイン・マイアミ2024のベスト」Domus . 2025年7月17日閲覧。
  5. ^ a b「今年のデザインマイアミを牽引したのは『無限の想像力』というアイデア」 Dezeen 2024年12月9日. 2025年7月16日閲覧。
  6. ^ 「グレン・アダムソン氏が美術館・デザイン館長に任命」 madmuseum.org 2019年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  7. ^ 「グレン・アダムソン氏が美術デザイン博物館の館長に任命」 Artinamericamagazine.com 2013年9月4日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  8. ^ “Museum History” . Madmuseum.org . 2018年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  9. ^ 「グレン・アダムソンが語るニューヨークとロンドンの独特な美術館文化」 Hyperallergic 、 2016年5月5日。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  10. ^ケムスロフ、モニカ（2011年9月）「9月24日：「ポストモダニズム：スタイルと転覆 1970–1990」「 . W Magazine . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  11. ^ Foroudi, Layli (2017年9月8日). 「The surprise objects finding a home at the V&A」 . Financial Times . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  12. ^ daren (2016年11月10日). 「Glenn Adamsonがマテリアルカルチャーと時事問題の講座を主導」 . ADHT . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  13. ^ “Chipstone's Mission” . Chipstone.org . 2018年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  14. ^ 「Sarah Fayen作『Tea Tables and Coffee Tables』、Antiques & Fine Art誌より」 Antiquesandfineart.com 。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  15. ^ 「Glenn Adamson — デザイン史」グレン・アダムソン. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  16. ^ a b「グレン・アダムソン – 初期アメリカ家具のマニエリスム：鑑識眼、意図、そして演劇性 – アメリカン・ファニチャー 2005」Chipstone.org。2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  17. ^ a b「Glenn Adamson – The Politics of the Caned Chair – American Furniture 2002」Chipstone.org。2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  18. ^ a b「Glenn Adamson – The American Arcanum: Porcelain and the Alchemical Tradition – Ceramics in America 2007」Chipstone.org。2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  19. ^ a b「ジェレミー・アダムソン『サム・マルーフの家具』グレン・アダムソンによるレビュー」Chipstone.org。2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  20. ^ 「Glenn Adamson」 . The MIT Press . 2018年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  21. ^ 「Industrial Strength Design」グレン・アダムソン2017年7月20日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  22. ^ “fix fix fix” . Glenn Adamson . 2017年7月20日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  23. ^ “Fix Fix Fix – 2013年2月15日～3月24日” . Gallery SO . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  24. ^ "「成長する美の物たち」：イギリスの陶芸工房 – イェール大学英国美術センター. britishart.yale.edu . 2018年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  25. ^ 「Static」グレン・アダムソン. 2017年7月31日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  26. ^ 「Static – Exhibitions – Friedman Benda」 Friedmanbenda.com . 2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  27. ^ “Beazley Designs of the Year” . Glenn Adamson . 2017年7月20日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  28. ^ Holland, Oscar (2017年8月16日). 「そして今年のベストデザインは…」CNNスタイル. 2019年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  29. ^ "「サンフランシスコ・クラフト・アンド・デザイン博物館の『Raw Design』展」。Blouinartinfo.com。2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  30. ^ 「Crafting America」クリスタルブリッジズ美術館. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月18日閲覧。
  31. ^ 「Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth」 . www.chatsworth.org . 2023年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月3日閲覧。
  32. ^ Bertoli, Rosa (2023年3月17日). 「Chatsworth House design Exhibition explores contemporary design themes in an eclectic setting」 . wallpaper.com .オリジナルより2023年3月17日アーカイブ。 2023年3月17日閲覧。
  33. ^マドレナー、エイドリアン (2023年3月17日). 「巨匠の作品が並ぶ英国の邸宅を現代的に見せるには？ チャッツワース・ハウスの答えは最先端のデザイン」 . Artnet News .オリジナルより2023年3月19日アーカイブ. 2023年3月19日閲覧。
  34. ^ 「フリードマン・ベンダNYはデザインを『新たな超越』のモチーフとして捉えている」" . www.stirpad.com . 2024年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月4日閲覧。
  35. ^ Barandy, Kat (2024年1月13日). 「the new transcendence: friedman benda highlights artist from andrea branzi to samuel ross」 . designboom architecture & design magazine . 2024年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
  36. ^ Madlener, Adrian (2024年1月16日). 「Glenn AdamsonとFriedman Bendaが現代デザインにおけるスピリチュアリティを考察」 . wallpaper.com .オリジナルより2024年3月4日アーカイブ。 2024年3月4日閲覧。
  37. ^アンクラム、ケイトリン (2024年6月1日). 「Toshiko Takaezu: Worlds Within」 .ブルックリン・レール. 2024年6月21日閲覧。
  38. ^ 「Nike: Form Follows Motion」ヴィトラデザインミュージアム. 2024年9月26日閲覧。
  39. ^グレン・アダムソン. 「クラフト：アメリカの歴史」 . Bloomsbury.com . 2020年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月27日閲覧。
  40. ^グレン・アダムソン. 「Fewer, Better Things : The Hidden Wisdom of Objects」 . Bloomsbury.com . 2021年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  41. ^グレン・アダムソン「クラフトの発明」 Bloomsbury.com 。 2013年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  42. ^グレン・アダムソン. 「The Craft Reader」 . Bloomsbury.com . 2017年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  43. ^グレン・アダムソン「Thinking Through Craft」 Bloomsbury.com 。 2016年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  44. ^ “Industrial Strength Design” . Mitpress.mit.edu . 2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  45. ^ Creating Ourselves ARTBOOK – DAP 2017 Catalog Whitechapel Gallery Books Exhibition Catalogues 9780854882571 . 2018年12月11日閲覧。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  46. ^ 「アートの制作過程：アーティストとその素材、スタジオからクラウドソーシングまで」 Thames & Hudson USA . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  47. ^ “Things of Beauty Growing – Yale University Press” . yalebooks.yale.edu . 2017年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  48. ^ 「Peter Voulkos: The Breakthrough Years」 Black Dog Press . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  49. ^ 「ポール・エヴァンス：境界を越えてモダニズムを創造する」クランブルック美術館、2016年4月18日。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  50. ^ “Manchester University Press – Surface tensions” . Manchesteruniversitypress.co.uk . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  51. ^ 「Global Design History: 1st Edition (Paperback) – Routledge」 Routledge.com . 2018年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  52. ^ 「ポストモダニズム：スタイルと転覆 1970–90（ハードカバー）」 Vam.ac.uk。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  53. ^ Hand + Made The Performative Impulse in Art and Craft ARTBOOK – DAP 2010 Catalog 9781933619262 . 2018年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  54. ^ Unpacking the Collection ARTBOOK – DAP 2010 Catalog Museum of Contemporary Craft Books Exhibition Catalogues 9780972898133 . 2019年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  55. ^ Adamson, Glenn (2019年4月16日). 「シーラ・ヒックスが彫刻に対する私たちの考え方を変えた方法」 Frieze . 2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月16日閲覧。
  56. ^ Adamson, Glenn (2019年10月17日). 「Gloria Kisch: A Career at the Crossroads of Art and Design」Frieze . 2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月16日閲覧。
  57. ^ Adamson, Glenn (2019年1月25日). 「Midlife Crisis on an Unlimited Budget: Marc Newson's Furniture for the 1%」Frieze . 2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月16日閲覧。
  58. ^ 「若手デザイナーのパルプのような、そして驚くほどパーソナルな家具」 Hyperallergic 、 2018年3月22日。2018年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  59. ^ 「キャサリン・ウェストファル、ファイバーアートのパイオニア、99歳で死去」Hyperallergic、2018年3月16日。2018年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  60. ^ 「賢明なデザイナーが工芸と商業を両立」Hyperallergic、2018年2月12日。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  61. ^ 「Great Estates: How Contemporary Ceramics Are Keeping Chatsworth Relevant」 frieze.com 2018年8月15日。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  62. ^ 「Fallen Idylls」 . The Magazine Antiques . 2018年4月10日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  63. ^ “Introducing our September/October 2018 issue – Crafts Council” . Craftscouncil.org.uk . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  64. ^ 「美術と工芸のシームレスな融合」Hyperallergic、2017年12月18日。2018年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  65. ^ 「忘れられたポップアーティストと彼女のラグの物語を紡ぐ」Hyperallergic、2017年4月5日。2017年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  66. ^ “Normal Design” . Artinamericamagazine.com . 2017年12月. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  67. ^ “Silver Spoons” . frieze.com . 2017年12月4日. 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  68. ^ Adamson, Glenn (2017年9月12日). 「複雑性複合体」 . Frieze (190). 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  69. ^ 「デモ・ジョブ：クラフト、アート、そしてデモの政治 - アート・ジュエリー・フォーラム」 artjewelryforum.org 2016年7月22日。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  70. ^ 「Summer Work: The Art of Pae White • 32 – Spring 2013」Afterall.org。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  71. ^ 「Issues & Commentary: Tsunami Africa」Artinamericamagazine.com 2011年3月。2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  72. ^ 「The Journal of Modern Craft、目的と範囲」Tandfonline.com。2022年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  73. ^ 「The Journal of Modern Craft、編集委員会」Tandfonline.com。2022年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月11日閲覧。
  74. ^ “Glenn Adamson — Bio” . Glenn Adamson . 2018年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  75. ^ 「Glenn Adamson — Design in Dialogue」グレン・アダムソン. 2022年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月24日閲覧。

さらに読む

  • ジェームズ・グレイック、「預言者ビジネス」（グレン・アダムソン著『明日の世紀：未来を想像することで現在が形作られる』（ブルームズベリー、2024年、336ページ）の書評）、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、第72巻、第3号（2025年2月27日）、6、8、10ページ。「[グレン]アダムソンは、失敗した未来学の諸相を暴露した上で、それでもなお、我々は…最善の推測を続けるべきだ…あらゆる予測は現在についての発言であることを常に忘れてはならない…14年間、ウィキペディアには『遠い未来のタイムライン』という項目が掲載されてきた…最近の追加を担当した編集者は、「少し希望が湧いてくる」とコメントして正当化した。しかし、数秒後に別の編集者がそれを削除した。」（10ページ）
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Glenn_Adamson&oldid=1311826553」より取得