ジョーダネアーズ
ジョーダネアーズ | |
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ジョーダネアーズとエルヴィス・プレスリー、1957年 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | スプリングフィールド、ミズーリ州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | ゴスペル、カントリー、ロックンロール、フォーク |
| 活動年数 | 1948年~2013年[ 1 ] |
| ラベル | キャピトル・レコード、RCAビクター、デッカ・レコード |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | jordanaires.net |
ジョーダネアーズは、1948年にゴスペルグループとして結成されたアメリカのボーカル カルテットです。長年にわたり、キャピトルレコード、RCA ビクター、コロンビア レコード、デッカ レコード、ボーカリオン レコード、ストップ レコードなどのレコード会社や、その他多くの小規模な独立系レーベルで宗教音楽と世俗音楽の両方を録音してきました。
1950年代半ば、ゴードン・ストーカー(ファースト・テナー)、ニール・マシューズ(セカンド・テナー兼リード・ボーカル)、ホイト・ホーキンス(バリトン兼リード・ボーカル)、ヒュー・ジャレット(ベース・ボーカル)というラインナップで、彼らはレコーディング・セッションで他のアーティストのボーカルとしても活躍し始めました。彼らは1956年から1970年にかけて、エルヴィス・プレスリーのライブ、レコーディング、そして長編映画でボーカルを務めたことで広く知られています。1958年、ジャレットは当時教師だったレイ・ウォーカーに交代しました。グループはレコーディング・スタジオ、ステージ、そしてテレビで、多くのカントリー、ゴスペル、ロックンロールのアーティストと共演しました。
彼らはまた、ゴードネアーズ(グループの最初のテナー歌手ゴードン・ストーカーの名前をもじったもの)、メリー・メロディ・シンガーズ、アルマナック・シンガーズという名前で、時には別のメンバーを使ってバックボーカルも担当した。
グループの歴史
幼少期
このグループは1940年代後半に、伝道師であったモンティとビル・マシューズ兄弟によって結成された。[ 2 ] 当初のメンバーはビル・マシューズ、モンティ・マシューズ、ボブ・ハバード(バリトン)、カリー・ホルト(ベースボーカル)で、すぐにピアニストのボブ・マネーが加わった。[ 2 ] 1949年までに、グループのメンバーはミズーリ州スプリングフィールドからテネシー州ナッシュビルに移転した。[ 2 ]
1949年に彼らはグランド・オール・オプリーのメンバーとなり、 [ 3 ] [ 4 ]オプリーのヘッドライナーであるレッド・フォーリーのハーモニーやバックボーカルを頻繁に担当した。[ 2 ] 1950年代初頭、グループは度重なるメンバーチェンジを経験した。ピアニストのボブ・マネーはゴードン・ストーカーに交代し、創設メンバーのビルとモンティ・マシューズはグループを脱退してミズーリ州に戻った。[ 2 ] ストーカーはリードボーカルとテナーを担当し、 1950年代初頭から中頃にはニール・マシューズ・ジュニア(セカンドテナー、ビルとモンティ・マシューズとは血縁関係なし)、ホイト・ホーキンス(バリトン)、ヒュー・ジャレット(ベースボーカル)といった新メンバーが加わった。[ 2 ]
シスター・ロゼッタ・サープは、 40 年代後半から 50 年代前半にかけて、多民族ゴスペルバンドの先駆者のひとつであるジョーダネアーズとツアーを行った。
彼らは1950年代初頭にキャピトル・レコードでレコーディングを行い、テネシー州ナッシュビルでソロ歌手の伴奏ボーカルを担当し始めた。 [ 4 ] [ 2 ]
このカルテットは南部ゴスペルのジャンルで広く知られるようになり、当時の他のカルテットと一線を画したのは、主に白人の聴衆に向けて、スピリチュアル(例えば「ドライ・ボーンズ」など)を届ける手法だった。ゴスペル・アルバムのリリースを続ける一方で、彼らは数十枚の世俗的なレコードで特徴的なバック・ハーモニーを披露することで、より広く知られるようになった。[ 5 ] [ 2 ]
1950年代後半、メンバーのニール・マシューズ・ジュニアは、ジョーダンネアーズ(およびナッシュビルAチーム)がレコーディングを容易にし、レコーディング中のキー変更を簡素化するためにナッシュビル・ナンバー・システムを作成した。[ 6 ] [ 2 ]
エルヴィス・プレスリー
ジョーダネアーズのウェブサイトによると、1955年、彼らはグループのファンであるミュージシャンのエルヴィス・プレスリーと、エディ・アーノルドとのテネシー州メンフィスでのコンサート後の舞台裏で初めて出会った。当時、プレスリーはメンフィスを拠点とするレコード会社サン・レコードと契約していた。[ 7 ] この会合で、プレスリーはグループに、もしメジャーレコード会社と契約することになったらバックコーラスを歌ってほしいと伝えた。ストーカーは後に、グループは「エルヴィスの幸運を祈った。『でも、二度と彼から連絡が来るとは思っていなかった』…『いつもそう言ってくれていた。今でもそう言われるんだ』」と述べている。[ 7 ]
プレスリーの契約がRCAビクター・レコードに売却された後、彼と彼のバンド、ブルー・ムーン・ボーイズ(リードギタリストのスコッティ・ムーア、ダブルベーシストのビル・ブラック、ドラマーのDJフォンタナ)は、1956年1月に最初のRCAセッションを行った。[ 7 ] 共同プロデューサーでギタリストのチェット・アトキンスは、「エルヴィス・プレスリーという、おそらく長くは生きられないであろう新米の子供」のバックコーラスとしてストーカーを採用した。[ 7 ] プレスリーが望んでいたようにジョーダンネアーズのメンバー全員を採用する代わりに、アトキンスは、同じくRCAと契約したばかりのボーカルグループ、スピアー・ファミリーのベンとブロック・スピアーをストーカーと一緒に歌うために採用した。エルヴィス、彼のバンド、ストーカー、そしてベンとブロック・スピアは、 1月に「I Was The One」(「ハートブレイク・ホテル」のB面)を、4月には「 I Want You, I Need You, I Love You」をレコーディングした。[ 7 ] 4月のセッション後、プレスリーはストーカーに、次回のセッションにメンバー全員がスタジオに参加できるかどうか尋ねた。ストーカーはこれを手配し、その後すぐにメンバー全員がプレスリーと作業を開始した。[ 7 ] 彼らは1968年まで定期的にプレスリーとレコーディング(とツアー)を続け、1970年と1971年にも散発的にいくつかのセッションに再び参加した。
パッツィ・クライン
このグループは、 1960 年 11 月の最初のセッションから 1963 年 2 月の最後のセッションまで、パッツィー・クラインのデッカでのセッションすべてに参加し、その間、次のような曲で彼女のバックコーラスを務めた。
- 「貧乏人のバラ(あるいは金持ちの黄金)」
- "いつも"
- 「ケンタッキーのブルームーン」
- "クレイジー"
- 「クレイジーアームズ」
- 「色褪せた愛」
- 「ふざける」
- 「半分」
- 「あなたは今まで孤独を感じたことがありますか(憂鬱な気持ちになったことがありますか)?」
- 「心痛」
- 「どうしようもない(もしまだあなたを愛しているなら)」
- 「私はバラバラになる」
- 「あなたの心に残る」
- 「砂の中のラブレター」
- 「サンアントニオ・ローズ」
- 「七つの孤独な日々」
- 「彼女はあなたを捕まえる」
- 「いつか(君は僕に君を欲しがらせるだろう)」
- 「国境の南(メキシコウェイを下る)」
- "甘い夢"
- 「それが私の願い」
- 「気まぐれな風」
- "真の愛"
- 「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」(1961年録音)
- 「あなたは私のもの」
- 「あなたが私を愛させた(私はそれをしたくなかった)」
- 「あなたの浮気心」
エルヴィスとクラインの後
ジョーダンネアーズの公式サイトによると、1976年と1979年に全米録音芸術科学アカデミーは同グループに「歴史上どのボーカルグループよりも多くのトップ10ディスクで歌った」として「スーパーピッカーズ」賞を授与した。[ 7 ]
1982年、ホイト・ホーキンスが亡くなると、バンドのメンバー構成は再び変更された。後任には、ソニー・ジェイムスのバックバンド、サザン・ジェントルメンに所属していたデュアン・ウェスト[ 2 ]が就任した。ウェストは1970年代、ホーキンスが病気療養中に何度も代役を務めていた。
1984年、彼らはカントリーミュージック協会から「音楽への生涯の貢献に対してCMAマスターズ賞」を受賞した。[ 7 ]
1990年、このグループはプレスリーの元サン・レコード・レーベルメイトであるジョニー・キャッシュのマーキュリー・レコードからのアルバム『Boom Chicka Boom』でバックボーカルを務めた。また、スウェーデンのグループVikingarnaともレコーディングを行った。[ 9 ]
晩年と死
ジョン・ランブルとカントリー・ミュージック殿堂博物館によると、2000年にウェストは「病気」のためグループを脱退した。[ 2 ] 彼の代わりはルイス・ナンリーだった。[ 2 ] 同年、長年のメンバーであったニール・マシューズ・ジュニアが亡くなり、代わりにカーティス・ヤングが加入した。[ 2 ]
2001年、ジョーダネアーズはカントリーミュージックの殿堂とゴスペルミュージックの殿堂の両方に殿堂入りした。[ 2 ]
ヒュー・ジャレットは2008年5月31日に78歳で、3月の自動車事故による負傷により亡くなった。[ 10 ] [ 2 ]
ゴードン・ストーカーは、長い闘病の末、2013年3月27日、テネシー州ブレントウッドの自宅で88歳で亡くなりました。息子のアラン氏は、父の遺志に従い、ジョーダネアーズが正式に解散したことを確認しました。[ 1 ] [ 2 ]
ジョーダネアーズをフィーチャーした未発表音源は引き続きリリースされている。2023年には、ドリー・パートンのアルバム『ロックスター』[ 11 ]がリリースされ、このアルバムにはジョーダネアーズをフィーチャーした「エルヴィスの夢」の録音バージョンが収録されている。パートンは2007年には既にこの曲をコンサートで演奏している。
存命のメンバーには長年のメンバーであるレイ・ウォーカーと、後に加入したカーティス・ヤングがいる。[ 2 ]
メンバー
カントリーミュージック殿堂博物館より一部引用。[ 2 ]
クラシックラインナップ
- ホイト・ホーキンス – バリトン、リードボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション(1949–1980; 1982年没)[ 12 ]
- ニール・マシューズ・ジュニア– セカンドテナー、リードボーカル、リズムギター、リードギター、ダブルベース、ベースギター(1949年 - 2000年、2000年没)
- ゴードン・ストーカー – テノールボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション(1951–2013; 2013年死去)[ 1 ]
- レイ・ウォーカー– ベースボーカル (1958–2013) [ 2 ]
その他のメンバー
- ビル・マシューズ – ボーカル(1948年~1949年、2003年死去)
- モンティ・マシューズ – ボーカル(1948–1949; 2005年死去)
- ボブ・ハバード – バリトン・ボーカル(1948年~1949年、2020年死去)
- カリー・ホルト – ベースボーカル(1949–1954、1980年死去)
- ボブ・マネー – ピアノ(1949–1951; 2005年死去)
- ドン・ブルース – 初代テナーボーカル(1949–1950)
- ヒュー・ジャレット – ベースボーカル (1954–1958; 2008年死去) [ 10 ]
- デュアン・ウェスト – バリトンボーカル (1980–2000; 2002年死去) [ 2 ]
- ルイス・ナンリー – バリトンボーカル (2000–2012; 2012年死去) [ 2 ]
- カーティス・ヤング – リードボーカル (2000–2013) [ 2 ]
セッション出演
ジョーダネアーズは、多くの現代のレコーディングアーティストと共演したほか、最近ではカントリーミュージシャンとのセッションも行いました。
- 1957年:リッキー・ネルソンの「Poor Little Fool」、「Lonesome Town」、「It's Late」、「I Believe What You Say」などのヒット曲
- 1959年:ジョニー・キャッシュのアルバム『The Fabulous Johnny Cash』と『Songs of our Soil』、1978年のアルバム『I Would Like to See You Again』などのいくつかのトラック
- 1962年:ファロン・ヤングの1962年シングル「The Comeback」
- 1964年:クリフ・リチャードの1965年のシングル「The Minute You're Gone」、「Wind Me Up (Let Me Go)」、「On My Word」、その他アルバムやEPの曲[ 13 ]
- 1970年:リンゴ・スターの2枚目のソロアルバム『Beaucoups of Blues』
- 1971年:ゴードン・ライトフットの「サマー・サイド・オブ・ライフ」
- 1973年:ボビー・ベアのヒットシングル「ライド・ミー・ダウン・イージー」
- 1975年:ジャック・ジャージーの2枚のアルバム『I Wonder』(ライブアルバム)と『Honky Tonk Man』
- 1975年:ゲイリー・スチュワートのRCAデビューアルバム『アウト・オブ・ハンド』は「She's Acting Single」を含む3曲のトップ10ヒットを生み出した。
- 1980年:ドン・マクリーンのアルバム『チェイン・ライトニング』
- 1981年:ドン・マクリーンのアルバム『ビリーバーズ』
- 1981年:ジーン・サマーズのLP『Gene Summers in Nashville』のいくつかのトラック
- 1984年:ドリー・パートンのアルバム『ザ・グレート・プリテンダー』収録の曲「ラストダンスは私に」
- 1985年:ザ・ブラスターズのアルバム『ハード・ライン』から「サムソンとデリラ」を含む4曲[ 14 ]
- 1988年:ソーヤー・ブラウンのミュージックビデオ「My Baby's Gone」に出演
- 1993年:シカゴのアルバム『シカゴ XXXII: ストーン・オブ・シシュポス』に収録されている「ビガー・ザン・エルヴィス」は1993年に録音され、2008年にリリースされた[ 15 ]
- 1996年:ウィーンのアルバム『12 Golden Country Greats』
- 1997年:オフ・ブロードウェイ・ミュージカル『ヴァイオレット』の「Who'll Be The One If Not Me」
- 1998年:シュガー・レイ・ノルシアのアルバム『 Sweet & Swingin '』の「You Better Move On」と「Tomorrow Night」
- 1999年アート・グリーンホーとのコラボレーションを開始し、その結果、 『 We Called Him Mr. Gospel Music: The James Blackwood Tribute Album』 (2003年)でグラミー賞の最優秀サザン、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバム賞を受賞[ 16 ]。また、『The Great Gospel Hit Parade』 (2001年)、『God Is Love』 (2002年)、『Always Hear The Harmony』 (2004年) 、『20th Century Gospel』 (2005年) 、 『Southern Meets Soul』 (2006年)など、6つのアルバムでゴスペル部門のグラミー賞最優秀アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた[ 17 ]。AllMusicは『 20th Century Gospel』のアルバムについて、「グリーンホーの男らしいバリトンは温かく魅力的で、伝説のボーカルグループ、ジョーダネアーズの「Gospel Woman」、「Welcome to My World」がバックコーラスを務め、エルヴィスの黄金時代を彷彿とさせるサウンドを生み出している」と評した。プレスリーとジム・リーブス」[ 18 ]
- 2002年:トラクターズのスティーブ・リプリーと共演
- 2006年:ザ・グラスカルズのアルバム『Long List of Heartaches』の曲「Did You Forget God Today?」
- 2006–07:ヘンリー・ゴリスの友人たちがジョーダネアーズと共にメリークリスマスをお祝いし、ヘンリー・ゴリスがジョーダネアーズをフィーチャーしたグッド・ミュージック・ウィズ・フレンズをお届けします
- 2007年:ハワード・スタンリー作曲のアルバム『A Road Less Traveled 』収録曲「Between You & Me」と「Live Like A King」で、クリスチャンポップバンド「シカゴズ・バンド・オブ・プライズ」に出演。
- 2007年:アメリカーナアーティスト、シャークの「Save Your Dreams」
- 2009年:ピート・モリナーリの「Today, Tomorrow & Forever EP」
- 2010年:ザ・キングメーカーズのアルバム『ラスト・ナイト・イン・ナッシュビル』
- 2011年:クリスティン・チェノウェスの『Some Lessons Learned』、「ドリーならどうするだろう」について
- 2023年:ドリー・パートンの「エルヴィスを夢みて」(クレジットは「ドリー・パートン withロニー・マクダウェル、スペシャルゲスト:ザ・ジョーダネアーズ」)。2023年リリースのアルバム『ロックスター』収録。2023年にリリースされたが、ゴードン・ストーカーの死後、グループが解散した2013年以前の時点で録音された。
参照
参考文献
- ^ a b cピーター・クーパー(2013年3月27日)「ジョーダンネアーズのリーダー、ゴードン・ストーカーが死去」テネシアン紙。2013年6月2日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u vランブル、ジョン. 「ジョーダンアーズ」 .カントリーミュージック殿堂博物館. カントリーミュージック殿堂博物館. 2024年8月22日閲覧。
- ^ 「Opry Timeline – 1940年代」Opry.com . 2017年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月6日閲覧。
- ^ a b「The Jordanaires」 . AllMusic . 2012年. 2012年7月6日閲覧。
- ^ 「Jordanaires Biography」 . Cmt.com . 2004年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月11日閲覧。
- ^ Chas Williams. 「ナッシュビルナンバーシステム」nashvillenumbersystem.com . 2023年1月21日閲覧。
- ^ a b c d e f g h「The Jordanaires Biography」。The Jordanaires。2001年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月8日閲覧。
- ^ Cox, William L. 「Patsy Cline's Recording Sessions - The Decca Years」 . Patsified.com . 2018年9月7日閲覧。
- ^リンダ・ヒェルテン (2004 年 1 月 22 日)。「バイキングガルナ タール ファーヴァル アヴ ファンセン」。Aftonbladet.se (スウェーデン語) 。2016 年12 月 14 日に取得。
- ^ a b「ヒュー・ジャレット」。『ザ・ジョーダネアーズ』 。2009年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月28日閲覧。
- ^アレックス・ヤング(2023年5月9日)「ドリー・パートンのロックアルバムのトラックリストは見るべき光景だ」コンシークエンス・オブ・サウンド誌。 2023年10月19日閲覧。
- ^ 「ジョーダンエアーズのホイト・ホーキンスが自宅で死亡」『テネシアン』1982年10月24日。 2023年3月20日閲覧。
- ^ピーター・ルーリー、ナイジェル・グッドオール (1991).クリフ・リチャード『コンプリート・レコーディング・セッション 1958-1990』 ロンドン: ブランドフォード. pp. 62– 63. ISBN 0-7137-2242-8。
- ^ 「Hard Line - The Blasters - Songs, Reviews, Credits - AllMusic」 . AllMusic . 2018年9月7日閲覧。
- ^ The Jordanaires at AllMusic . 2013年7月15日閲覧。
- ^ 「グラミー賞ノミネート者完全リスト、授賞式は2月23日に開催」サンフランシスコ・クロニクル、ハースト・コーポレーション、2003年1月8日。2012年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月22日閲覧。
- ^公式記録、全米レコーディング芸術科学アカデミー、2000~2006年。
- ^ 「20世紀のゴスペル:賛美歌からブラックウッド・ブラザーズのクリスチャン・カントリーへのトリビュートまで - さまざまなアーティスト - 楽曲、レビュー、クレジット」 AllMusic . 2019年2月4日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- 「ザ・ジョーダネアーズ」ボーカルグループ殿堂ページ
- カントリーミュージック殿堂博物館
- スペンサー・リー、「ゴードン・ストーカー:ジョーダネアーズの歌手」、インディペンデント紙、2013年4月2日
- ボブ・ハバードのインタビューは2018年3月10日にWayback Machineでアーカイブされました。
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるThe Jordanaires の録音。
- DiscogsのThe Jordanairesディスコグラフィー