ゴシック・ロック

ゴシック・ロック
別名
  • ゴス・ロック
  • ゴス
  • ポジティブ・パンク
スタイルの起源
文化的起源1970年代後半、イギリス
派生形
サブジャンル
デスロック
フュージョンジャンル
ローカルシーン
リーズ、イギリス[ 1 ]
その他のトピック

ゴシックロック（ゴスロック、または単にゴスとも呼ばれる）は、1970年代後半にイギリスのポストパンクから生まれたロックミュージックのサブジャンルです。このジャンルは、ゴシック文学、ニヒリズム、ダークロマン主義、詩、悲劇から影響を受けています。このスタイルは、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、ザ・キュアーなどの初期のポストパンクバンドを通じて進化し、彼らはマイナーコード、リバーブ、ダークなアレンジ、メランコリックなメロディーを強調することで、よりダークなゴシック調へと音楽をシフトさせました

1981年、サウンズ誌のライター、スティーブ・キートンは「パンク・ゴシック」に関する記事を掲載した。これはUKディケイのフロントマン、スティーブ・アボットが彼らの音楽を表現するために作った造語である。1983年までに、NMEはバットケイブとして知られるロンドンのクラブに関連する音楽シーンを表現するために短期間「ポジティブ・パンク」という言葉を使った。バットケイブにはエイリアン・セックス・フィーンド、スペシメン、UKディケイ、セックス・ギャング・チルドレン、ルベラ・バレエ、サザン・デス・カルトなどのアーティストがいた。後にイギリスのマスコミはサブカルチャーと音楽スタイルを定義するために「ゴス」という言葉を使うようになり、これはシスターズ・オブ・マーシーの登場によってさらに発展した。その後、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラヴズ・イゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガンが続いた。

アメリカでは、45グレイヴとクリスチャン・デスがシーンをさらに発展させ、デスロックの出現につながりました。1980年代後半から1990年代にかけて、ゴシックロックはゴタビリー、ゴシックカントリー、ゴシックメタルといった様々な融合ジャンルを生み出しました。

特徴

音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズによると、ゴシック・ロックの標準的な音楽的特徴には「鋭いギターパターン、しばしばメロディーの役割を奪う高音のベースライン、そして催眠術的な葬送歌のような、あるいはトムトムを多用した「トライバル」なビート」が含まれる。[ 2 ]レイノルズは、そのボーカルスタイルを「ジム・モリソンとレナード・コーエンを合わせたような深く単調な混合物」と表現した。[ 2 ]いくつかのバンドは、リズムのバックビートを軽視してドラムマシンを使用していた。[ 3 ]

ゴシック・ロックは、歌詞や音楽の雰囲気を通して、暗いテーマを扱っていることが多い。このジャンルの詩的な感性は、ゴシック・ロックの歌詞に文学的なロマン主義、病的な雰囲気、実存主義、宗教的な象徴主義、あるいは超自然的な神秘主義といった表現をもたらしている。[ 4 ]ゴシック・ロックはポストパンクから派生したジャンルである。AllMusicによると、このジャンルは「ポストパンクの冷徹なシンセサイザーと加工されたギターを取り入れ、不吉で悲痛、そしてしばしば壮大なサウンドスケープを構築した」という。[ 5 ]初期のゴシック・ロックは内省的または個人的な歌詞を持っていたが、AllMusicによると、「その詩的な感性はすぐに文学的なロマン主義、病的な雰囲気、宗教的な象徴主義、そして／あるいは超自然的な神秘主義といった嗜好へと繋がっていった」という。[ 5 ]

ゴシック・ロックは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが使用するドローンから影響を受けて暗い雰囲気を作り出しており、多くのゴシック歌手は、さらに低い音程で歌うにもかかわらず、デヴィッド・ボウイの「深くドラマチックな」声質に影響を受けています。[ 3 ]

ファッションの面では、ゴシックバンドは19世紀のゴシック文学やホラー映画、そして程度は低いがBDSM文化の影響を取り入れている。[ 6 ] サブカルチャーにおけるゴシックファッションは、デスロック、パンク、両性具有、ビクトリア朝風、ルネッサンス風、中世風の衣装、またはこれらの組み合わせまで多岐にわたり、最も多いのは黒の服、化粧、髪型である。[ 7 ] 1980年代には、逆毛がゴシックファンの間で人気だった。 [ 8 ] [ 9 ]

語源

ドアーズは「ゴシックロック」という用語の誕生に影響を与え、このジャンルに大きな影響を与えた。

「ゴシック・ロック」という言葉は、批評家のジョン・スティックニーが1967年10月にウィリアムズ・レコード紙に掲載された評論の中で、ドアーズの音楽を表現するためにこの言葉を使った造語である。[ 10 ]スティックニーは、バンドがジャーナリストたちと会ったのは「デルモニコ・ホテルの薄暗いアーチ型のワインセラーで、ドアーズのゴシック・ロックを称えるのにふさわしい部屋だった」と記している。[ 10 ]スティックニーは、「愉快で愉快なヒッピー」とは対照的に、彼らの音楽には「暴力」があり、コンサートのステージには暗い雰囲気があったと指摘している。[ 10 ]スティックニーは最終的に、この記事のタイトルを「未来への4つの扉：ゴシック・ロックこそ彼らのもの」とした。[ 10 ]

1977年4月、モーニング・レコード紙の評論家デイブ・マーシュは フィリップ・グラスのアルバム『ノース・スター』を「ジョン・ケイルとテリー・ライリーの『チャーチ・オブ・アンスラックス』以来、あるいはより正確にはドアーズの最初の数枚のアルバム以来の最高のネオゴシック・ロック」と評した。 [ 11 ]

1978年11月4日、レコード・ミラー誌のティム・ロットは、ペレ・ウブの1975年のデビュー・シングル「30 Seconds Over Tokyo」を「不協和音のゴシック・ロック」と評した。[ 12 ] 1978年7月のスージー・アンド・ザ・バンシーズのコンサートのレビューで、評論家のニック・ケントは「ドアーズや初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなゴシック・ロックの巨匠たちと比較することができる」と述べた。[ 13 ] 1980年、ジョイ・ディヴィジョンのアルバム『クローサー』は、サウンズ誌によって「ゴシック・ロックのダークなタッチ」として注目された。[ 14 ]

歴史

1950年代～1970年代：先駆者たち

デヴィッド・ボウイは、ゴシックロックというジャンルを生み出したポストパンクバンドに影響を与えました

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、マーク・ボラン[ 15 ] 、ルー・リードとヴェルヴェット・アンダーグラウンド[ 16 ] 、ジム・モリソンとドアーズ、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップとストゥージズなど、ゴシック・ロックの美学と音楽的慣習を形成する上で影響力を持つミュージシャンが数多くいた。[ 17 ] [ 18 ]

ジャーナリストのカート・ローダーは回想として、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコの曲「オール・トゥモローズ・パーティーズ」は「魅惑的なゴシック・ロックの傑作」であると書き、ローリングストーン誌は彼らの曲「ヴィーナス・イン・ファーズ」がバンドを「ゴスの先駆者」にしたと主張した。[ 19 ] [ 20 ]ニコの1968年のアルバム『ザ・マーブル・インデックス』は、オルタナティブ・プレスによって「最初の真のゴシック・アルバム」と評された。 [ 21 ]その荒涼としたサウンド、陰鬱な歌詞、そして暗いビジュアル美学。[ 22 ] [ 23 ] しかし、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ショック・ロック・アーティストのアリス・クーパーを、アーサー・ブラウンのサウンドとビジュアル美学に影響を受けた「芝居がかった演出とブラックユーモア」により、「真のゴシックの異端児」とみなしている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 15 ]スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの初期のショック・ロックのスタイルは、1956年の曲「I Put a Spell on You 」に代表されるように、オカルト的なイメージと演劇性をロックンロールと融合させており、ゴシック音楽の先駆けとして遡及的に認識されている。[ 18 ]

スージー・アンド・ザ・バンシーズは、ゴシック調のポストパンク音楽を演奏した最初のイギリスのバンドの一つでした。スージー・スーは1980年11月に撮影されました。

1970年代後半、「ゴシック」という言葉は、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、マガジン、ジョイ・ディヴィジョンといったポストパンクバンドの雰囲気を表現するのに使われました。[ 27 ] 1979年3月、ケントはマガジンのセカンドアルバム『セカンドハンド・デイライト』 のレビューでゴシックという形容詞を使用しました。ケントは、彼らの音楽には「湿っぽいネオゴシックサウンド」と「新しい厳格な権威感」があると指摘しました。[ 28 ] スージー・アンド・ザ・バンシーズのセカンドアルバムも1979年にリリースされ、いくつかの点で先駆けとなりました。ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは回想として、「『ジョイン・ハンズ』には、古典的なゴシックロックの多くの音楽的特徴、つまり、鎌のような音、エフェクトを多用したギター、激しいトライバルドラムなどが聴き取れます」と述べています。[ 29 ] 9月、ジョイ・ディヴィジョンのマネージャーであるトニー・ウィルソンはテレビ番組「サムシング・エルス」で彼らの音楽を「ゴシック」と表現し、[ 30 ]プロデューサーのマーティン・ハネットは彼らのスタイルを「ゴシック調のダンスミュージック」と表現した。[ 31 ] [ 29 ]

1980年、メロディー・メーカー誌は「ジョイ・ディヴィジョンはゴシックな陰鬱さの達人だ」と評した。[ 32 ] 1983年、ザ・フェイスのポール・ランバリは、ジョイ・ディヴィジョンの音楽には「いくつかの強いゴシック的特徴」があると回想した。[ 33 ] 1984年、ジョイ・ディヴィジョンのベーシスト、ピーター・フックはプレイ・デッドを彼らの後継者の一人として挙げた。「私が大好きなプレイ・デッドのようなバンドを聴けば、ジョイ・ディヴィジョンがプレイ・デッドと演奏しているのと同じ曲を演奏していることがわかる。彼らは似ている」[ 34 ]

イギリスのパンクロックバンド、ダムドは、音楽と美学の両面でゴシックロックに影響を与え、その先駆者として挙げられている。[ 35 ] [ 36 ]彼らの後の音楽スタイルはゴスへと移行し始め、特に1985年のアルバム『ファンタスマゴリア』で顕著になった。[ 37 ]

ピッチフォークは回想して、グラムロックがゴシックロックというジャンルの発展に極めて重要な影響を与えたと評し、「サイケデリックな色彩パレットを放棄し、エイリアン崇拝を吸血鬼カルトに置き換えたにもかかわらず、ゴスはグラムロックの演劇性と実験への開放性をそのまま保った」と述べ、初期のグラムロックとアートロックのミュージシャンであるブライアン・イーノは、1974年の曲「サード・アンクル」を「プロトゴス」の曲とみなしたデヴィッド・ボウイよりも「ゴスの音響DNAに貢献したかもしれない」と付け加えた。[ 18 ]

1980年代：起源

イギリス

ゴシックロックバンド、バウハウスの2006年8月のライブ

その後間もなく、「ゴシック」というレッテルは、1979年に音楽シーンに登場したバウハウスのようなバンドにとって「批判的な侮辱語となった」。 [ 31 ]当時、NMEは「スージー・アンド・ザ・バンシーズ、アダム・アンド・ジ・アンツ、さらにはジョイ・ディヴィジョン」がバウハウスやキリング・ジョークのような新人バンドにとって「潜在的に巨大な市場」を開拓したと評価した。ジャーナリストのアンディ・ギルはその後、これら2つのバンドグループを区別し、「芸術と技巧の間には違いがある」と指摘した。[ 38 ]

しかし、 1979年後半にリリースされたバウハウスのデビューシングル「ベラ・ルゴシの死」は、ゴシックロックというジャンルの始まりと回想されている。 [ 39 ]ピーター・マーフィーによると、この曲は冗談めかして書かれたが、バンドが「素朴な真剣さ」で演奏したため、聴衆はそれをそのように理解したという。[ 40 ]バウハウスは1980年にデビューアルバム「イン・ザ・フラット・フィールド」をリリースし、このアルバムは最初のゴシックロックアルバムと見なされることが多い。[ 41 ] [ 42 ]

1989年のザ・キュアーのロバート・スミス。 2004年のNME Originals: Gothの表紙を飾った。[ 43 ]

1980年代初頭、スージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・キュアーといったポストパンクバンドは、音楽によりゴシック的な特徴を取り入れた。[ 44 ]レイノルズによると、バンシーズは1981年の4枚目のアルバム『ジュジュ』で歌詞や音楽にゴシック的な要素を多く取り入れたが、 [ 45 ]『ガーディアン』紙によると、ジュジュはアルバムの特定の曲ではアートロック、シングル曲ではポップだったという。 [ 46 ]彼らのベーシストであるスティーブン・セヴェリンは、当時のバンシーズが用いた美学はザ・クランプスの影響によるものだとしている。[ 44 ]ザ・キュアーの「重苦しく意気消沈した」3枚組アルバム『セブンティーン・セカンズ』 （1980年）、『フェイス』（1981年） 、 『ポルノグラフィー』（1982年）は、このジャンルにおける同グループの地位を確固たるものにした。[ 47 ]「たとえ俺たちがみんな死んでも構わない」という歌詞で始まるアルバム「ポルノグラフィー」は、「ザ・キュアーのゴシック・ピース・ド・レジスタンス」と見なされている。[ 48 ]彼らは後に、これらのグループの中で最も商業的に成功した。[ 49 ]ザ・キュアーのスタイルは「内向的」で、[ 47 ]ブルースや暴力的な混乱を描いたニック・ケイヴのザ・バースデイ・パーティーのような同時代のバンドとは対照的だった。[ 50 ]ザ・バースデイ・パーティーのアルバム「ジャンクヤード」では、ニック・ケイヴは「神聖なものと俗世のもの」を融合させ、旧約聖書のイメージを罪、呪い、そして破滅の物語と組み合わせた。[ 51 ] 1981年のシングル「リリース・ザ・バット」は特にシーンに大きな影響を与えた。[ 51 ]

キリング・ジョークはもともとパブリック・イメージ・リミテッドに影響を受けて、ファンク、ディスコ、ダブ、後にヘビーメタルの要素を借用した。[ 52 ]キリング・ジョークは自らのスタイルを「テンション・ミュージック」と呼び、これらの要素を歪めて挑発的な効果を生み出し、病的で政治的なヴィジュアル・スタイルを生み出した。[ 52 ]レイノルズはバースデイ・パーティーとキリング・ジョークを重要なプロト・ゴス・グループと位置付けた。[ 53 ]ゴシック・ロックの先駆者としての功績にもかかわらず、これらのグループはそのレッテルを嫌った。[ 54 ]アダム・アントの初期の作品もゴシック・ロック・シーンの大きな推進力となり、ファンの多くは彼の影響を受けた環境から生まれた。[ 55 ]シーンの初期に貢献した他のバンドには、イギリスのディケイやアイルランドのヴァージン・プルーンズなどがある。

シーンの拡大

1981年2月、サウンズ誌のライター、スティーブ・キートンは「パンク・ゴシックの顔」と題した「パンク・ゴシックの顔」に関する記事を掲載した。 [ 56 ]これはUKディケイのフロントマン、スティーブ・アボットが彼らの音楽を表現するために作った造語である。 [ 56 ]記事の中でキートンは「これはパンク・ゴシックの到来なのだろうか？バウハウスが同じような翼で飛んできているように、次の大物になるのだろうか？」と述べている。 [ 56 ] [ 57 ]ライターのキャシー・アンズワースは、アボットが「ゴス」という用語を、後にそれが結びつくことになる音楽やサブカルチャーに初めて当てはめた人物だと考えている。アンズワースは1981年5月のインタビューで、アボットが再び「パンク・ゴシック」という用語を使ったことを引用している。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

エイリアン・セックス・フィーンドはもともと「ポジティブ・パンク」と評され、バットケイブ・クラブと関係があった[ 62 ]

ゴシック・ロックが「肯定的なアイデンティティ、部族のスローガン」として受け入れられるようになったのは、1982年から83年の冬にシーンに変化が起こった後のことだった。[ 31 ]ロンドンでは、 1982年7月21日にバットケイブ・クラブがオープンした。 [ 63 ] [ 64 ]そこは新興シーンとサブカルチャーの会場となった。スペシメンのようなバンドがここで多くのコンサートを行った。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]同年、サザン・デス・カルトのイアン・アストベリーは、セックス・ギャング・チルドレンのファンを「ゴシック・ゴブリン」と表現した。[ 68 ]サザン・デス・カルトは、ネイティブ・アメリカン文化から美的インスピレーションを得てシーンのアイコンとなり、10月にNMEの表紙を飾った。[ 69 ]

1983年2月19日、 NME の表紙に掲載された音楽ジャーナリストのリチャード・ノースによる「パンク戦士」と題された記事では、台頭しつつあったシーンが「ポジティブ・パンク」と表現された。[ 17 ]記事では、バウハウス、シアター・オブ・ヘイト、UKディケイといったグループがこのムーブメントの一部であると紹介された。[ 17 ]その他の関連アーティストとしては、エイリアン・セックス・フィーンド、[ 62 ]ザ・モブ、[ 70 ]ルベラ・バレエ、[ 71 ]セックス・ギャング・チルドレン、サザン・デス・カルトなどがいた。1983年6月14日、BBCラジオのDJジョン・ピールは、 NMEが「ポジティブ・パンク」という用語をやめ、台頭しつつあるサブカルチャーを表現するのに「ゴス」という言葉を選んだと報じた。[ 72 ]その年、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラヴズ・イゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガンなど、無数のゴス・グループが登場した。[ 73 ]

2005 年のメラ ルナ フェスティバルで演奏するシスターズ オブ マーシー。

レイノルズは、ゴシック音楽から伝統的なゴシック・ロック、あるいはゴス・ロックへの移行は、主にリーズのバンド、シスターズ・オブ・マーシーの影響を受けていると述べた。[ 74 ]ジャーナリストのジェニファー・パークは、「ゴシック・ロックの元々の青写真は大きく変化した。悲観的な雰囲気はもはや特徴的な雰囲気に限定されず、シスターズが示したように、本当にロックできるものだった」と述べている。[ 75 ]レナード・コーエン、ゲイリー・グリッター、モーターヘッド、ストゥージズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、バースデイ・パーティー、スーサイド、ザ・フォールなどから影響を受けたと語るシスターズ・オブ・マーシーは、よりハードな新しいゴシック・ロックを生み出した。[ 76 ]さらに、ドラムマシンも取り入れた。[ 76 ]レイノルズは、1983年のシングル「テンプル・オブ・ラブ」を、サザン・デス・カルトの「ファットマン」と並んで、その年の典型的なゴス・アンセムと位置付けた。[ 77 ]グループは独自のレコードレーベル、マーシフル・リリースを設立し、同様のスタイルで演奏するマーチ・バイオレッツとも契約した。 [ 78 ]レイノルズによると、マーチ・バイオレッツは「音響的にジョイ・ディヴィジョンを模倣した」という。[ 79 ]もう一つのバンド、ダンス・ソサエティは、特にザ・キュアーのポルノグラフィー期に影響を受けていた。[ 78 ] 4ADレーベルは、より幻想的なスタイルの音楽をリリースした。 [ 80 ]コクトー・ツインズ、[ 81 ]デッド・カン・ダンス、クリスマス・ドイチュラントなどのグループによる。[ 73 ]

「ムーンチャイルド」は、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムによる1980年代後半のゴシックソングで、より喉音のバリトンボーカルスタイルが特徴。

英国におけるゴシック・ロックの後期には、サウンドと商業的成功の面で変化が見られた。サザン・デス・カルトは、より従来的なハードロック・グループのザ・カルトとして再結成した。[ 77 ]バウハウスのメンバーはサイケデリックな影響を受けたラブ・アンド・ロケッツとして再結成し、1980年代後半から90年代にかけて批評的にも商業的にも成功した。[ 82 ]彼らに続いて、シスターズ・オブ・マーシーの元メンバー2人（ウェイン・ハッセーとクレイグ・アダムス）を含むザ・ミッションが、1980年代半ばから1990年代前半にかけて商業的成功を収め、[ 83 ]フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムやオール・アバウト・イヴも同様に成功した。[ 84 ]ゴシック・ロックに影響を受けたヨーロッパのグループも急増し、その中にはクラン・オブ・ザイモックスも含まれる。[ 85 ]このジャンルに関連する他のバンドには、オール・リビング・フィアー、アンド・オールズ・ザ・ツリーズ、バラム・アンド・ザ・エンジェル、クレイタウン・トループ、ドリーム・ディサイプルズ、フィーディング・フィンガーズ、インキュバス・サックバス、リビティーナ、ミランダ・セックス・ガーデン、ノスフェラトゥ、ロゼッタ・ストーン、サスペリアなどがある。[ 86 ]

ファクトリー、4AD、ベガーズ・バンケットなどのレコードレーベルがヨーロッパでこの音楽の多くをリリースし、アメリカ合衆国の活発な輸入音楽市場を通じて、このサブカルチャーは特にニューヨークやカリフォルニア州ロサンゼルスで成長した。これらの地域では多くのナイトクラブが「ゴシック/インダストリアル」ナイトを催し、ブラック・テープ・フォー・ア・ブルー・ガール、シアター・オブ・アイス、ヒューマン・ドラマ、ザ・ウェイクなどのバンドがこのジャンルを全国規模で拡大する中心人物となった。[ 87 ]

アメリカ合衆国
クリスチャン・デスのロズ・ウィリアムズ

アメリカン・ゴシック・ロックは、 45グレイヴやクリスチャン・デスといったカリフォルニアのバンドから始まり、彼らのよりハードでパンク・ロックの影響を受けたゴシック・ロックはデスロックとして知られるようになった。[ 88 ]クリスチャン・デスは「自覚的に物議を醸す戦術」とロサンゼルスのパンクとヘビーメタルの影響を融合させた。彼らのボーカル、ロズ・ウィリアムズは1998年、34歳で首つり自殺した。 [ 89 ] 45グレイヴはクリスチャン・デスよりもヘビーメタルの影響を強く受けており、女性ボーカルのダイナ・キャンサーをフィーチャーしていた。ザ・クランプス、ザ・ガン・クラブ、リディア・ランチ、ザ・ナンズ、ザ・ミスフィッツ、TSOLといったパンクバンドは、アメリカのゴス・サブカルチャーのサウンドと美学の両方に影響を与えたとされ、後に「デスロック」、「ホラーパンク」、「ゴサビリー」、 「ゴスパンク」といった同時代のゴス関連スタイルの先駆者として評価されている。 [ 90 ] 1980年代のアメリカのゴスバンドで有名なのは、スーパーヒロインズ、ヒューマンドラマ、ザウェイク、コミュニティFKなどです。[ 91 ]

1990年代～2000年代

1990年代には、インダストリアル・ミュージック、エレクトロニック・ミュージック、メタル・シーンからのクロスオーバーによって、ゴス・サブカルチャーが復活しました。ゴス文化と美学は再び主流の意識に浸透し、ほとんどの都市でゴス・ミュージック・シーンが活況を呈し、ポピュラーカルチャー全体でも名声を博し、クレオパトラ・レコードなどのゴス中心の新しいアメリカのレコードレーベルも誕生しました。ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、「90年代には、ダンス・ミュージックが若者のカルトとして主流になったため、ゴスはほぼ消滅した」と述べています。 [ 92 ]その結果、ゴス・ムーブメントは地下に潜り、サイバー・ゴス、ショック・ロック、インダストリアル・メタル、ゴシック・メタル、中世フォーク・メタルへと分裂しました。[ 92 ]

当時、ゴシックメタルは「ゴスロックの荒涼として冷たい雰囲気と、ヘヴィメタルの激しいギターと攻撃性を融合させた」ものでした。[ 93 ]マリリン・マンソンはスピン誌によって「ゴスショックのアイコン」とみなされ、[ 94 ] 「ゴスとディスコの雰囲気」 [95] と「インダストリアルサウンド」 [ 96 ] を融合させました。2000年代には、批評家たちは当時のバンドがゴスの影響を受けていることを頻繁に指摘しました。[ 97 ] [ 98 ]イギリスのバンド、ザ・ホラーズは1960年代のガレージロックと1980年代のゴスを融合させました。[ 97 ]女性シンガーのゾラ・ジーザスについて言及した際、評論家たちは彼女がこのジャンルの再来を告げたのではないかと疑問を呈しました。[ 99 ]彼女の音楽は「再来」という言葉で表現されました。[ 100 ]

レガシー

1990年代には、PJハーヴェイ[ 101 ] 、マニック・ストリート・プリーチャーズ[ 102 ] 、ナイン・インチ・ネイルズ[ 103 ]、スマッシング・パンプキンズ[ 104 ]といったアーティストが、音楽にゴシック的な特徴を取り入れました。ローリングストーン誌によると、1993年のPJハーヴェイの音楽は「ブルースからゴス、グランジへと、しばしば1曲の中で急激に変化していた」とのことです。1997年、スピン誌はポーティスヘッドの2枚目のアルバムを「ゴシック」、「致命的」、「トリッピー」と評しました。評論家のバリー・ウォルターズは、デビューアルバム『ダミー』と比較して、このグループは「より暗く、より深く、より不穏になった」と評しました。[ 105 ] 2010年代後半には、トワイライト・サッドが音楽にゴシック的な要素を取り入れました。[ 106 ]

関連項目

参考文献

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参考文献

書籍

ジャーナル

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