ボブ・モールド

ボブ・モールド
2005年にライブ演奏するモールド
2005年にライブ演奏するモールド
背景情報
生まれる
ロバート・アーサー・モールド
（1960年10月16日）1960年10月16日
マローン、ニューヨーク州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • プロデューサー
  • 歌手
  • ソングライター
  • 劇作家
  • ディスクジョッキー
楽器
  • ギター
  • ボーカル
  • キーボード
  • ベース
  • パーカッション
活動年数1979年～現在
ラベル
メンバー砂糖
以前は
Webサイトwww.bobmould.com​​

ロバート・アーサー・モールド（1960年10月16日生まれ）は、アメリカのミュージシャンであり、 1980年代のオルタナティブロックバンド、Hüsker Dü 、1990年代のSugarでギタリスト、ボーカリスト、ソングライターとして活躍したことで知られています。

幼少期

モールドは1960年10月16日[ 2 ]ニューヨーク州マローン生まれ。[ 3 ]ラモーンズに感化されて1976年にギターを始めた。「彼らにできるなら誰にでもできると思った」と彼は語っている。[ 4 ]モールドはミネアポリス・セントポール地域を含むいくつかの場所に住み、セントポールのマカレスター大学に通った。[ 5 ]マカレスター大学在学中、彼は1970年代後半にドラマー兼ボーカルのグラント・ハートとベーシストのグレッグ・ノートンと共にハスカー・デュを結成した。[ 6 ]モールドとハートはハスカー・デュの主要なソングライターだった。

音楽キャリア

ハスカー・デュ

1979年に結成されたハスカー・ドゥは、インディーズレーベルのSSTレコードから一連のレコーディングを行ったパンクロックグループとして初めて注目を集めました。[ 7 ] 1986年に大手レコードレーベル（ワーナー・ブラザース・レコード）と契約しましたが、商業的にはさほど成功しませんでした。[ 8 ]しかし、後にフー・ファイターズやピクシーズなどのバンドを含む1990年代のオルタナティブロックに大きな影響を与えたバンドの1つとして頻繁に挙げられるようになりました。[ 9 ]

1980年代後半、ハスカー・ドゥはメンバーの薬物乱用、個人的な問題、作詞作曲のクレジットをめぐる争い、音楽の方向性、そしてバンドのマネージャーであるデイヴィッド・サヴォイの自殺などにより、激しく解散した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]モールドとハートは解散後、病弱な友人であるソウル・アサイラムの故カール・ミューラーのために行われた2004年の慈善コンサートで2曲だけ共演した。[ 10 ]

最初のソロ活動期間（1988年～1991年）

ミネソタ州パインシティの農家。モールドはそこで初のソロアルバム『ワークブック』の執筆に没頭した。

ハスカー・ドゥが解散する直前、モールドはミネソタ州パインシティの人里離れた農家に移り住み、[ 13 ]酒とドラッグをやめ、初のソロアルバムとなる曲を書いた。[ 14 ]新たに設立されたヴァージン・レコード・アメリカからリリースされた1989年のアルバム『ワークブック』では、モールドのトレードマークであるウォール・オブ・ノイズのギターは使われなくなり、より軽い音色になった。ドラマーのアントン・フィアー（フィーリーズ、後にゴールデン・パロミノス）とベーシストのトニー・マイモーン（ペール・ウブ）がモールドのリズムセクションを務めた。アルバムはビルボード200チャートで最高127位を記録し、シングル「シー・ア・リトル・ライト」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで4位に達した。[ 15 ]

1990年のアルバム『Black Sheets of Rain』は、よりヘヴィなギターサウンドで、Hüsker Düのより激しく、より激しいサウンドを彷彿とさせる。2012年に再発されたSugarのアルバム『Copper Blue』のライナーノーツによると、クリエイション・レコードの社長アラン・マギーは、アルバムの総売上枚数が7,000枚だったと述べている。[ 16 ]それでも、アルバムはビルボード200チャートで最高123位を記録し、シングル「It's Too Late」はビルボード・モダン・ロック・トラックス・チャートで10位に達した。[ 17 ]

モールドはまた、コヨーテ・レコードの創設者スティーブ・ファロンと共にレコードレーベル「シングルズ・オンリー・レーベル」を設立した。このレーベルは1989年から1994年にかけて、ダニエル・ジョンストン、グラント・リー・バッファロー、モビー、モジョ・ニクソン、モーフィン、ニッキ・サドン、R・スティーヴィー・ムーアといったバンドのシングルをリリースした。 [ 18 ] [ 19 ]

シュガー（1992–1995）

その後、モールドはベースのデイヴィッド・バーブとドラマーのマルコム・トラヴィスと共にシュガーを結成した。シュガーは精力的なツアー活動に加え、2枚のアルバム、EP、そしてBサイド集をリリースした後、1995年初頭に解散した。 1992年の『コッパー・ブルー』はNMEの1992年アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、モールドの最も商業的に成功したアルバムとなり、30万枚近くを売り上げた。[ 20 ]

1993年、バンド「シュガー」に在籍中、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『ノー・オルタナティブ』にソロアーティストとして「Can't Fight It」を提供。[ 21 ] 1994年、イギリスのギタリスト兼ソングライター、リチャード・トンプソンへのトリビュートアルバム『ビート・ザ・リトリート』に「Turning of the Tide」を収録。[ 22 ]

第二次ソロ活動期間（1996年～現在）

1996年、モールドはソロ活動に復帰し、ライコディスクからセルフタイトルアルバムをリリースした。このアルバムは、カバー写真からハブキャップ（Hubcap）と呼ばれることが多かった。モールドは全ての楽器を自ら演奏し、ドラムはドラマーを使わずにプログラミングした。このアルバムはビルボード200チャートで101位、ヒートシーカーズチャートで1位を記録した。[ 23 ]

1998年、モールドはライコディスク（アメリカでシュガーのアルバムを全てリリースしていた）から最後のアルバム『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』をリリースした。このアルバムのタイトルが「ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー」と名付けられたのは、モールドがその後のツアーを「最後のエレクトリック・バンド・ツアー」とすることを決意したためである。[ 24 ]

ツアー後、モールドは音楽界を離れ、もう一つの情熱であるプロレスに没頭するため、 1999年に短期間WCWの脚本家として参加した。 [ 25 ]他の脚本家たちとの創作上の意見の相違が、モールドが会社を離れ音楽界に戻るきっかけとなった。2002年のアルバム『モジュレート』のライナーノーツには、彼が関わってきたレスラー、特にケビン・ナッシュとケビン・サリバンへの感謝の言葉が記されている。

1990年代後半にニューヨークに住んでいた頃、ゲイとしてのアイデンティティをより深く受け入れるにつれ、モールドの嗜好はダンスミュージックとエレクトロニカへと傾倒していった。その影響は2002年にリリースされた『Modulate』に明確に表れており、エレクトロニカの影響が強く感じられる作品だったが、批評家からは賛否両論の評価を受け、ファンの反応も芳しくなかった。[ 26 ] City Pagesによると、「The Receipt」という曲は、かなりストレートな内容で、「モールドのかつてのハスカー・デュー仲間、グラント・ハートへの、ほとんど隠されていない攻撃と捉えられる」という。[ 27 ]（実際、アルバムに収録されている別の曲「Trade」は、彼がハスカー・デュー時代に作曲され、ライブで演奏されたものである。）このサウンドをさらに追求するため、モールドはLoudBomb（自身の名前のアナグラム）という別名義でもレコーディングを始め、これまでにこの名義で1枚のCD（「Long Playing Grooves」）をリリースしている。[ 28 ]

2007 年 7 月のMcCarren Park プールのカビ。

次のソロアルバム『Body of Song 』は、当初2002年の『Modulate』のリリース直後にリリースされる予定だった。しかし、モールドはその後3年間アルバム制作に取り組み、2005年にリリースされた。この頃にはバンドでのツアーを断念し、1998年以来となるバンドツアーを発表した。ツアーのラインナップには、ベーシストのジェイソン・ナーダシー（Verbow）、ドラマーのブレンダン・キャンティ（Fugazi）、そしてモールドのBlowoffでのコラボレーターであるモレル（キーボード）が参加した。[ 29 ]

ソロ活動に加え、モールドはワシントンD.C.エリアのダンスミュージックアーティスト、リチャード・モレルと共同で、Blowoffというユニット名でライブDJとしても活動していた。彼らはワシントンD.C.の9:30クラブで頻繁にステージに立った。2006年9月には、2人が一緒にレコーディングした楽曲を収録したBlowoffのCDがリリースされた。モールドはまた、インターポールの楽曲「Length of Love」のリミックスなど、様々なダンスミュージックやオルタナティブロックのアーティストのリミックスも手掛けている。[ 30 ]

『ディストリクト・ライン』は2008年2月5日にリリースされた。それから1年ちょっと後の2009年4月7日、モールドは自伝のためのリサーチの最中に次のアルバム『ライフ・アンド・タイムズ』をリリースした。 [ 31 ]

モールドは最終的に、マイケル・アゼラッド（『 Our Band Could Be Your Life』と『Come as You Are: The Story of Nirvana』の著者）と共同でこの回顧録を執筆した。『See a Little Light: The Trail of Rage and Melody』は2011年6月に出版された。[ 32 ]

2012年8月6日、モールドはマージ・レコードからの初のアルバム『シルバー・エイジ』からの初のシングルを2012年9月4日にリリースした。 [ 33 ]この曲はビルボード200アルバムチャートで52位、オルタナティブ・アルバムチャートで12位、テイストメー​​カー・アルバムチャートで3位を記録した。[ 34 ] 2014年にモールドは『ビューティー・アンド・ルイン』をリリースし、2016年3月にはアルバム『パッチ・ザ・スカイ』をリリースした。[ 35 ]

2018年10月25日、モールドは、2019年2月8日にマージレコードからリリースされる同名の新アルバムからの新曲「サンシャインロック」を公開した[ 36 ]。

2020年6月3日、モールドは9月25日にリリースされたアルバム『ブルーハーツ』からのリードシングルとして新曲「アメリカン・クライシス」をリリースした。[ 37 ]

2025年1月8日、彼はニューアルバム『Here We Go Crazy』を3月7日にリリースすることを発表し、タイトル曲をファーストシングルとしてリリースした。アルバムのプロモーションとして全米ツアーを行う予定である。[ 38 ]

2025年10月、モールドはバーベとトラヴィスと共にシュガーを再結成し、2026年5月にロンドンとニューヨークで公演を行う計画であると発表した。[ 39 ]

楽器

ハスカー・デュのメンバーとして、モールドはフライングVスタイルのギター、主にアイバニーズ・ロケット・ロール・ジュニアを演奏することで知られていました。 [ 40 ]

1988年、モールドは「約15秒間、電源プラグを抜いた状態で」弾いた後、青いフェンダー・アメリカン・スタンダード・ストラトキャスターを店頭で購入しました。このストラトキャスターは、当時ハスカー・デュが解散して以来、彼のお気に入りのエレキギターとなっています。 [ 41 ]お気に入りのアコースティックギターは、 12弦のヤマハAPXです。 [ 41 ]

コラボレーション

モールドはキャリアを通じて様々なゲスト出演をしている。1984年、グラウンド・ゼロのアルバム『グラウンド・ゼロ』でピアノを演奏した。[ 42 ] 1991年、ゴールデン・パロミノスのアルバム『ドランク・ウィズ・パッション』の曲「Dying from the Inside Out」で歌とギターを担当。1992年には、スローイング・ミュージズのアルバム『レッド・ヘブン』の曲「Dio」でボーカルを担当。[ 42 ] 1999年公開の映画版『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のサウンドトラックでギターを担当。2000年、6thsのアルバム『ヒヤシンス・アンド・シスルズ』でステフィン・メリット作の「He Didn't」を歌った。[ 43 ]また、2009年にはファックド・アップによる「Do They Know It's Christmas?」のカバーでもボーカルを担当。 [ 42 ]

2011年、モールドはフー・ファイターズのアルバム『Wasting Light』に参加し、「Dear Rosemary」でギターとボーカルを担当した。[ 44 ]彼はバンドの『Wasting Light』ツアー中に散発的に登場し、コナン・オブライエンのショーなどでもこの曲をステージで演奏した。[ 45 ] 2017年12月、モールドはフー・ファイターズの『Concrete and Gold』ツアーの4州でのオープニングアクトを務めた。[ 46 ]

グラナリーミュージック

グラナリー・ミュージックは、モールドが経営する独立系レコードレーベル兼出版会社である。レコードレーベルとしては、所属アーティストはモールド自身、元バンドのシュガー、そしてエレクトロニック・ダンスミュージックのサイドプロジェクトであるラウドボムのみである。グラナリーの名前で、モールドはシュガーの全ディスコグラフィーと、1995年のシュガー解散後に録音したソロ作品のマスター権を管理している。これらのマスターのほとんどはグラナリーを通してライコディスクやイェップ・ロックなどの他のレーベルに貸し出されているが、モールドは2002年のソロアルバム「モジュレート」とラウドボムのCDをグラナリーから直接リリースした。[ 47 ]グラナリーは、モールドが作曲し、ハスカー・ドゥで演奏したすべての曲を含む、モールドのすべての作品の出版権も管理しており、これはバンド自身の出版パートナーシップが1988年に解散した後に彼が主張した。

グラナリーは、モールドの自宅スタジオを指す名称でもあり、ニューヨークで初めて『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』や『モジュレート』のレコーディングに使用されました。ワシントンD.C.へ移住したモールドは、スタジオとレーベルも移し、2005年の『ボディ・オブ・ソング』のほとんどの基本音源（生ドラムを除く）をそこで録音しました。

私生活

モールドはゲイである。[ 48 ] [ 49 ]以前は彼の性的指向は公然の秘密であったが、 1990年代初頭に音楽雑誌Spinのインタビューでカミングアウトした。それ以来、モールドは他の公然とゲイであることを公表しているミュージシャンの中で、音楽的にも社会的にも影響力のある人物として挙げられている。「Hüsker Düは私の人生を変えました。それは私に大きな影響を与えました」とTorcheのスティーブ・ブルックスは語った。[ 50 ]「ロブ・ハルフォードがカミングアウトする前にはボブ・モールドがいました。彼はあまり声高にゲイについて語っていませんでしたが、私は彼の音楽の大ファンです。私の好きなミュージシャンの一人が「ゲイ！」と言うのは慰めになりました。最高です。」[ 51 ]

2004年4月、モールドは「結婚の自由」のためのチャリティコンサート「WEDRock」の共同主催者を務めた。「WedRock」は「wedlock（結婚）」をもじったものだ。このイベントでは推定3万ドルの寄付が集まった。モールドはまた、2006年に同性婚合法化を支援するアルバム「Wed-Rock: A Benefit for Freedom to Marry 」に「See a Little Light」を提供した。[ 52 ]

2019年のアルバム『サンシャイン・ロック』のプロモーションのためのインタビューで、モールドは2015年からドイツのベルリンに住んでいることを明らかにした。 [ 53 ] [ 54 ] 2020年現在、彼はサンフランシスコとカリフォルニア州パームスプリングスを行き来している。[ 55 ] [ 56 ]サンフランシスコでは、特にサンフランシスコのゲイ街として有名なカストロ地区に住んでいる。 [ 57 ]

2024年11月、ニュージーランドのリトルトンでパフォーマンスするモールド

モールドはドン・フィッシャーと結婚している。[ 58 ]

ミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外壁画に描かれたモールドの星

モールドの曲「Dog on Fire」はザ・デイリー・ショーのテーマソングである。彼は元々この曲を3枚目のソロアルバムのために書いたが、不要だとしてカットされた。この曲名は、モールドがインタビューで何気なく言った言葉からマスタリングエンジニアのジム・ウィルソンが付けたものである。 2000年代にはゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツがアップデート版を演奏し、その後トレバー・ノアが司会を引き継いだ際にティンバランドがリミックスを手がけた。[ 59 ] [ 60 ] 1996年12月19日、モールドはザ・デイリー・ショー・ホリデー・スペクタキュラーにカメオ出演し、「The Little Drummer Boy」のオマージュデュエットを披露した。クレイグ・キルボーンの「ビング・クロスビー」に乗せて、モールドはデヴィッド・ボウイの役を演じた。[ 61 ]

「See a Little Light」は、テレビの様々な場面で何度も使用されている。『バフィー 〜恋する十字架〜』の未放送テストパイロット版のエンディングシーンで使用され、[ 62 ] 『 13の理由』シーズン1最終話のエンディングシーンでも使用された。また、 HBOのドラマシリーズ『The Mind of the Married Man』の主要テーマソングの一つとなり、 TIAA-CREF （2007年8月）のテレビCMでも使用された。モールドはTLCの番組『In a Fix』のテーマ曲も作曲している。[ 63 ]

2011年、モールドはマイケル・アゼラッドと共著で自伝『See a Little Light』を執筆した。[ 64 ]

2001年、モールドはジョン・キャメロン・ミッチェル監督のミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』のハウスバンドでリードギターを演奏し、同映画のサウンドトラックにも参加した。[ 65 ] 2003年にはヘドウィグのトリビュートアルバム『Wig in a Box』にも参加し、 「Nailed」をカバーした。[ 66 ]

2005年9月29日、モールドの曲「Circles」がテレビシリーズThe OCに収録された[ 67 ]。

モールドは2007年6月15日にインディペンデント・フィルム・チャンネルのヘンリー・ロリンズ・ショーに出演した。[ 68 ]

2011年11月21日、デイヴ・グロール、スプーンのブリット・ダニエルとジェシカ・ドブソン、ザ・ホールド・ステディのクレイグ・フィンとタッド・キューブラー、ノー・エイジのランディ・ランドールとディーン・アレン・スパント、マーガレット・チョー、ジェイソン・ナーダシー、スーパーチャンクのジョン・ワースター、ライアン・アダムスといったミュージシャンたちがウォルト・ディズニー・コンサートホールに集まり、モールドのキャリアから曲を演奏した。コンサート中、モールドはジェイソン・ナーダシーとスーパーチャンクのドラマー、ジョン・ワースターが参加した当時リリース予定のアルバム『シルバー・エイジ』や、シュガーのデビューアルバム『コッパー・ブルー』の限定ツアーについて語った。[ 69 ]

ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁に、モールドが2つの星を授与された。[ 70 ] 1つはソロ活動、もう1つはハスカー・デュの活動によるものだ。これらの星は、この象徴的な会場でソールドアウト公演を行った、あるいは文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーに贈られる。[ 71 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を授与されることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことだ。[ 72 ]

ディスコグラフィー

ボブ・モールドのディスコグラフィー
スタジオアルバム15
ライブアルバム2
コンピレーションアルバム2
シングル14
ミュージックビデオ2

スタジオアルバム

年 情報 チャートの位置
米国[ 73 ]USヒート[ 73 ]米国産業[ 73 ]英国[ 74 ]
1989 ワークブック[A]
  • レーベル: ヴァージン
  • リリース: 1989年4月
127 – – –
1990 黒い雨
  • レーベル: ヴァージン
  • リリース: 1990年5月
123 – – –
1996 ボブ・モールド
  • レーベル: Creation, Rykodisc
  • リリース日: 1996年4月30日
101 1 – 52
1998 最後のドッグ・アンド・ポニー・ショー
  • レーベル: Creation, Rykodisc
  • リリース日: 1998年8月25日
164 11 – 58
2002 調整する
  • レーベル: Cooking Vinyl、Granary Music
  • リリース日: 2002年3月12日
– 45 18 –
ロング・プレイング・グルーヴス（「LoudBomb」名義）
  • レーベル: Cooking Vinyl、Granary Music
  • 公開：2002年
– – – –
2005 歌の本体
  • レーベル: Cooking Vinyl、Yep Roc
  • リリース日: 2005年7月12日
– 22 37 –
2006 ブローオフ（「ブローオフ」）[ 75 ]
  • レーベル: フル・フリークエンシー・ミュージック
  • リリース日: 2006年9月5日
– – – –
2008 ディストリクト線
  • ラベル: 反、乞食の宴
  • リリース日: 2008年2月5日
191 5 24 –
2009 人生と時代
  • レーベル: アンチ
  • リリース日: 2009年4月7日
– 7 – –
2012 シルバーエイジ
  • ラベル: Edsel, Merge
  • リリース日: 2012年9月4日
52 – 13 –
2014 美と破滅
  • ラベル: マージ
  • リリース日: 2014年6月3日
38 – 5 96
2016 空をパッチする
  • ラベル: マージ
  • リリース日: 2016年3月25日
82 – 6 54
2019 サンシャインロック
  • ラベル: マージ
  • リリース日: 2019年2月8日
192 – – –
2020 ブルーハーツ
  • ラベル: マージ
  • リリース日: 2020年9月25日
181 – – –
2025 さあ、クレイジーだ
  • レーベル: グラナリーミュージック
  • リリース日: 2025年3月7日

注記

  • A ^ Workbook 25 — 1989年のオリジナルリリース後に録音された曲のライブバージョンの2枚目のディスクを含むWorkbookのリマスターバージョンが2014年にリリースされました。

コンピレーションアルバムとライブアルバム

  • ポイズン・イヤーズ（1994年、ヴァージン）
  • Live Dog '98 (2002, Granary Music) (「Bob Mould Band」名義でリリース)
  • Live at ATP 2008 (2009, Granary Music) (「Bob Mould Band」名義でリリース)
  • ボブ・モールド + ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー + LiveDog98 (2012, Edsel )
  • ディストーション：1989-2019（2020-2021年にリリースされたボックスセットシリーズ、Demon Records / Edsel）

シングル

  • 「シー・ア・リトル・ライト」（1989年）全米モダンロックソング第4位[ 76 ]
  • 「イッツ・トゥー・レイト」（1990年）モダンロックソング第10位
  • 「エゴヴェライド」（1996年）
  • 「フォート・ノックス、ソロモン王」（1996年）
  • 「クラシファイド」/「引越しトラック」（1998年）
  • 「サウンドオンサウンド」（2002）
  • 「パラライズド」（2005年）
  • 「私たちの間の沈黙」（2008年）
  • 「ごめんね、ベイビー、でももう君は僕の光の中に立つことはできない」（2009年）
  • 『ディセント』（2012年）
  • 「もうあなたを知らない」（2014年）[ 77 ]
  • 「ホールド・オン」（2016）
  • 「頭の中の声」（2016）
  • 「サンシャインロック」（2018年）
  • 「私に何をしてほしいの？」（2018年）
  • 「失われた信仰」（2019）
  • 「アメリカン・クライシス」（2020年）
  • 「シベリアの蝶」（2020）[ 78 ]
  • 「ヒア・ウィー・ゴー・クレイジー」（2025年）

ビデオ

貢献

Mould による個々のトラックを含む、さまざまなアーティストのコンピレーション:

  • No Alternative (1994) - 「Can't Fight It」収録
  • ビート・ザ・リトリート：リチャード・トンプソンの歌（1994年） - リチャード・トンプソンの「Turning of the Tide」をモールドが歌って収録
  • ウィッグ・イン・ア・ボックス（2003年） - 「ネイルド」収録
  • ウェッド・ロック：結婚の自由のためのチャリティ（2006年） - 「If I Can't Change Your Mind（アコースティック）」収録
  • 30 Days, 50 Songs (2016) - 「In a Free Land (live)」収録[ 80 ]

プロデュースされたバンド

参考文献

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