グランドマスターフラッシュ
グランドマスターフラッシュ | |
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.jpg/1280px-Grandmaster_Flash_-_James_Lavelle's_Meltdown_Festival_2014_(cropped).jpg) グランドマスター・フラッシュの2014年のパフォーマンス | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ジョセフ・ロバート・サドラー[ 1 ] 1958年1月1日 |
| 起源 | ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1978年～現在 |
| ラベル | |
| 以前は | グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブ |
配偶者たち | ブリタニー・ウィリアムズ （ 1999年生まれ 、2015年没ブリタニー・シルバー （ 2018年修士 、 2021年卒業 |
| Webサイト | グランドマスターフラッシュ |
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ジョセフ・ロバート・サドラー（1958年1月1日生まれ）は、グランドマスター・フラッシュという芸名で知られるバルバドス系アメリカ人のDJです。彼はクイックミックス理論と呼ばれるDJテクニックを考案しました。[ 3 ] [ 4 ]このテクニックは、レコードの複製を使用することでドラムブレイクを長くすることで、ブレイクダンサーやラッパーの助けとなりました。このテクニックはカッティングやスクラッチを生み出しました。また、ラッパーはシームレスで長く伸びたビートの上で話すことができるため、より良い音楽を制作できるようになりました。[ 5 ]彼はまた、スリップマットも発明しました。[ 6 ]
彼はグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの創設者であり創作者であり、このグループは2007年にロックの殿堂入りを果たした初のラップグループである。 [ 7 ] [ 8 ] 2019年にはヒップホップアーティストとして初めてポーラー音楽賞を受賞した。[ 9 ] 2022年5月21日にはバッファロー州立大学から名誉美術博士号を授与された。2023年6月1日にはニューヨーク州ブロンクスのリーマン大学から名誉音楽博士号を授与された。2023年8月4日にはニューヨーク市から8月4日がグランドマスター・フラッシュ・デーであるとの宣言がサドラーに出された。[ 10 ] [ 11 ]
幼少期、家族、教育
サドラーの家族はバルバドスからアメリカ合衆国に移住した。彼はニューヨーク市ブロンクスで育ち、公立職業学校であるサミュエル・ゴンパーズ高校に通った。そこで彼は電子機器の修理方法を学びました。 [ 8 ]サドラーの両親は彼が音楽に興味を持つ上で重要な役割を果たしました。父親はカリブ海諸国やアフリカ系アメリカ人のレコードのファンでした。[ 12 ]
ジョセフ・サドラーは幼少期、父親のレコードコレクションに魅了されていました。あるインタビューで彼はこう振り返っています。「父は熱心なレコードコレクターでした。…私はよく父のクローゼットを開けて、父が持っているレコードを眺めていました。レコードに触って問題になったこともありましたが、すぐに戻って彼らを困らせていました。」[ 12 ]サドラーがDJに興味を持ったのは、父親のレコードコレクションへの強い関心と、電子工学を学んでほしいという母親の願いがきっかけでした。[ 13 ]高校卒業後、彼はニューヨークの黎明期のDJシーンに関わり、DJクール・ハークやディスコ・キング・マリオといった黎明期のDJたちが主催するパーティーに参加しました。
サドラーの叔父サンディ・サドラーはフェザー級ボクシングのチャンピオンだった。
イノベーション
グランドマスター・フラッシュは、ディスコDJのスムーズなトランジションと、初期DJの非流動的でBPMに合わないトランジションのスタイルを観察し、前者で研究を完了することを選択した。グランドマスター・フラッシュは、指先からレコード、クロスフェーダーを操作する「クイック・ミックス・セオリー」というテクニックを考案した。これにより、彼は既存の楽曲のごくわずかな部分をカット、ペースト、リピート、拡張する数学的な方法を考え出した。[ 5 ]この革新はブロンクスの2か所で行われた。最初の場所は、ブロンクスのスロッグス・ネック・プロジェクトにあるデューイ・アベニュー2730番地にある彼の両親の家だった。クイック・ミックス・セオリーの完成は、ブロンクスのハンツ・ポイント地区のフォックス・ストリート927番地で行われた。
クイックミックス理論により、カッティング、スクラッチ、トランスフォームなどのテクニックが生まれました。
- バックスピンテクニック（またはクイックミックス理論）：初期のニューヨークのパーティーDJは、短いドラムブレイクがパーティーの観客に人気があることを理解しました。クール・ハークは、2つの同一トラックを使用して「ブレイク」またはインストゥルメンタルセクションを延長する実験を始め、その結果「ブレイクビート」として知られるようになりました。グランドマスター・フラッシュは、片方のレコードでブレイクを再生しながら、もう一方のレコードでヘッドフォンの助けを借りて同じ音楽の断片を探すというこのテクニックを完成させました。片方のターンテーブルでブレイクが終了すると、彼はミキサーを使用して、同じビートがキューされ再生準備ができているもう一方のターンテーブルにすばやく切り替えます。バックスピンテクニック（ビートジャグリングとも呼ばれる）を使用すると、同じ短い音楽フレーズを無限にループさせることができます。
グランドマスター・フラッシュの完璧なBPMオンタイム技術に加え、これを実現するには追加のアイテムが必要でした。それはフェルトとワックスペーパーでした。[ 14 ]レコードサイズにカットされたこれら2つの素材（当時は「ウェーハ」と呼ばれていました）を組み合わせることで、レコードが滑らかに動くようになりました。その結果、今日スリップマットと呼ばれるものが誕生しました。[ 6 ]クイックミックス理論の成功に重要な役割を果たしたもう一つのアイテムは、針/スタイラスです。
彼は、スタイラスには2種類あることに気づいた。楕円形の針は音質は良いが溝に留まらない。球形の針は曲の音質は悪くなるものの、溝に留まる。これにより、フラッシュはレコードを反時計回りに回して、切れ目の先頭に再び到達することができた。[ 14 ]
- パンチ フレージング(またはクロック理論): このテクニックでは、音楽の非常に短いセグメント (通常はホーンのヒット) を分離し、ミキサーを使用して持続するビートの上にリズミカルにパンチを当てます。
- スクラッチ：音楽のエンターテイメント性を高める手段としてレコードをスクラッチする手法の発明は、一般的にグランド・ウィザード・セオドアの功績とされていますが、グランドマスター・フラッシュはこの技術を完成させ、新たな聴衆に広めました。スクラッチはパンチ・フレージングと共に、パーティーDJの独特な側面を示しました。彼はレコードを受動的に回すのではなく、レコードを巧みに操って新しい音楽を生み出したのです。 [ 15 ]
グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブ
1970年代
グランドマスター・フラッシュはパーティーで演奏し、カーティス・ブロウやラブバグ・スタースキーといったラッパーとコラボレーションした。1970年代後半、彼は自身のグループを結成した。オリジナルメンバーはカウボーイ（キーフ・カウボーイ）、メル・メル（メルビン・グローヴァー）、キッド・クレオール（ナサニエル・グローヴァー）で、このアンサンブルは「グランドマスター・フラッシュ＆ザ・スリーMCs」という名前で知られた。カウボーイはヒップホップという言葉を生み出した。[ 16 ] [ 17 ]彼はアメリカ陸軍に入隊したばかりの友人をからかう際に、兵士の行進のリズムを真似て「ヒップホップヒップホップ」という言葉をスキャットで歌った。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]カウボーイは後に、ステージパフォーマンスの一部に「ヒップホップ」のリズムを取り入れた。[ 16 ] [ 17 ] [ 19 ]
メルは、自らを「MC」（Master of Ceremony）と名乗った最初のラッパーでした。その後、2人のラッパーが短期間参加しましたが、後にラヒーム（ガイ・トッド・ウィリアムズ、元ファンキー・フォー）とスコーピオ（エディ・モリス、別名ミスター・ネス）に交代し、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブを結成しました。巧みなラップで瞬く間に注目を集めたグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、MCとフリースタイルバトルの先駆者となりました。MCの定番フレーズの中には、グループの初期のショーやレコーディングに由来するものがいくつかあります。1978年、この新しいグループはブロンクスのディスコ・フィーバーで定期的にパフォーマンスを開始しました。これは、ヒップホップグループが有名な会場で毎週ライブを行った最初の例の一つでした。[ 20 ]
グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブはボビー・ロビンソンのエンジョイ・レコードと契約し、1979年に最初のシングル「スーパーラッピン」をリリースした。
1980年代
1980年、彼らはシュガーヒル・レコードと契約し、ツアーと数々のシングルリリースを開始した。1981年にリリースされた代表作「グランドマスター・フラッシュの冒険 ― スティールの車輪の冒険」は、グランドマスター・フラッシュの卓越したターンテーブル・スキルを7分間に渡ってソロで披露した作品で、ブロンディの「ラプチャー」、マイケル・ヴァイナーのインクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」、クイーンの「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」、シックの「グッド・タイムズ」、そしてバンド自身の「フリーダム」の要素が融合されている。また、レコードでスクラッチが初めて使用された記録でもある。同年、彼らはクラッシュのオープニングアクトを務めたが、新しいスタイルに慣れていない観客からは不評だった。[ 21 ] バンドの最大のヒット曲は、シュガーヒルの専属プロデューサー、クリフトン・“ジグス”・チェイスがプロデュースし、セッション・ミュージシャンのデューク・ブーティーをフィーチャーしたエレクトロ・ラップ曲「ザ・メッセージ」（1982年）である。 「ザ・メッセージ」は、以前のラップ曲とは異なり、都市部の暴力、麻薬、貧困といった陰鬱な物語を描いている。[ 22 ] 2002年、この曲はアメリカ議会図書館によって国立録音登録簿に登録された50曲のうちの1曲に選ばれ、ヒップホップの録音としては初の栄誉を受けた。批評家たちはこの曲の社会性を高く評価し、コーラス部分を「絶望と怒りが渦巻くゆっくりとした詠唱」と評した。[ 23 ]
メリー・メル以外のメンバーは、この曲には登場しない。ラヒムはミュージックビデオでデューク・ブーティーの歌声をリップシンクした。同年、グランドマスター・フラッシュは映画『ワイルド・スタイル』に出演し、印税未払いでシュガー・ヒルを訴えた。「ザ・メッセージ」の人気が高まるにつれて緊張が高まり、最終的にメリー・メルとグランドマスター・フラッシュの間に亀裂が生じた。間もなくグループは完全に解散した。グランドマスター・フラッシュ、キッド・クレオール、ラヒムはシュガー・ヒルを離れ、エレクトラ・レコードと契約し、「グランドマスター・フラッシュ」として活動を続け、メリー・メルと他のメンバーは「グランドマスター・メリー・メル・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ」として活動を続けた。
グランドマスター・フラッシュは1986年のカルトドキュメンタリー『ビッグ・ファン・イン・ザ・ビッグ・タウン』でもインタビューを受けた。[ 24 ]
グランドマスター・フラッシュはレコードでは頻繁にクレジットされているものの、「The Message」、「Freedom」、その他フューリアス・ファイブの多くの曲には実際には登場していない。[ 15 ]グランドマスター・フラッシュはライブ演奏においてグループのサウンドの中心的な要素を提供した（グループ名の由来となったことに加え）が、ライブセッションミュージシャンのグルーヴに牽引された初期のシングル曲では彼のターンテーブル演奏はほとんど披露されなかった。グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブは1987年のチャリティーコンサートのために再結成し、1988年にはニューアルバムをリリースした。グループは1994年に再結成したが、カウボーイは1989年に亡くなった。
1990年代
1999年、グランドマスター・フラッシュはDJトメックとフレイヴァー・フレイヴと共にシングル「1, 2, 3, ... Rhymes Galore」をレコーディングした。このシングルはドイツのチャートで17週間トップ10にランクインした。[ 25 ]
2000年以降
2008年、彼は回想録『グランドマスター・フラッシュの冒険：私の人生、私のビーツ』を出版した。 [ 26 ]その中で、彼はレコードをスクラッチして新しいビートを作ることへの興味の起源について語っている。フラッシュは幼い頃、レコードプレーヤーが回転するのを見るために父親のレコード部屋に忍び込み、レコードに触ったために罰せられたことについて語っている。彼は音楽に関係のないものからもインスピレーションを得ていた。自転車のスポークを見て、レコードプレーヤーが溝の入ったディスクを回転させるだけで音楽を作り出す仕組みに興味を持った。フラッシュは手に入る機械は何でも分解して仕組みを解明するという実験を続けた。彼の初期の作品は、彼の芸術的才能がヒップホップ文化の最初の進化と考えられているものに革新的な方法でつながったことを示している。[ 26 ]
彼はシリウス・サテライト・ラジオ（グランドマスター・フラッシュとの『フライデー・ナイト・ファイア』）で毎週番組を司会し、2006年にBETの「I Am Hip Hop Icon」賞を受賞した。[ 27 ]
グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブは、2007年3月12日にジェイ・Zによってロックの殿堂入りを果たした最初のヒップホップ/ラップグループである。[ 7 ] 2008年には、オーストラリアのグループ、ミッドナイト・ジャガーノーツのシングル「Into the Galaxy」をリミックスした。[ 4 ]
「彼の先駆的なミキシングスキルはターンテーブルを真の『楽器』に変え、観客を動かす彼の能力は彼のDJセットを伝説的なものにした」と言われている。[ 28 ]
グランドマスター・フラッシュはビデオゲームDJヒーローにプレイ可能なキャラクターとして登場し、ゲーム用に作成されたオリジナルミックスも収録されている。[ 29 ]
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2011年12月、グランドマスター・フラッシュは12枚目のアルバムを制作中であると報じられた。[ 30 ]
2016年に放送されたNetflixオリジナルシリーズ『ゲットダウン』では、マモドゥ・アティエが演じるグランドマスター・フラッシュが登場します。[ 31 ]このシリーズは1977年のニューヨークを舞台に、ヒップホップの4つの要素であるDJ、B-BOY 、グラフィティ、MCの誕生を描いています。 『ゲットダウン』のプレミア放送後、Netflixはヒップホップの歴史を考察する音楽ドキュメンタリー『ヒップホップ・エボリューション』をプレミア放送しました。このドキュメンタリーでは、グランドマスター・フラッシュが自身の芸術の進化について語っています。
2023年、グランドマスター・フラッシュは「ザ・マスクド・シンガー」シーズン9に「ポーラー・ベア」役で出場しました。「ニューヨーク・ナイト」で敗退しました。アンコールでは、シックの「グッド・タイムズ」に合わせてスクラッチをするため、DJ機材が持ち出されました。
ディスコグラフィー
アルバム
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メッセージ
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最高のメッセージ
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それは不可能だと彼らは言った
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ソース
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バ・ドップ・ブン・バン
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強さについて
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サルソウル・ジャム 2000
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フラッシュが帰ってきた
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グランドマスターフラッシュの公式冒険
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エッセンシャル・ミックス：クラシック・エディション
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橋（文化の概念）
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シングル
- 1979 – Superappin' ( Enjoy 6001) サイドA – Superappin'; サイドB – Superappin' テーマ
- 1980年 – Freedom ( Sugar Hill SH-549) A面 – ボーカル; B面 – インストゥルメンタル
- 1981年 –グランドマスター・フラッシュの鋼鉄の車輪の冒険（シュガーヒル SH-557）
- 1981 – Scorpio (Sugar Hill SH 118) A面 – ボーカル; B面 – インストゥルメンタル
- 1982年 – フラッシュ・トゥ・ザ・ビート（シュガー・ヒル SH 574）
- 1984 – ジェシー (シュガーヒル SH 133) A面 – ボーカル; B面 – インストゥルメンタル
- 1984 – We Don't Work For Free (Sugar Hill SH 136) サイドA – ボーカル; サイドB – インストゥルメンタル
- 1988 – ゴールド (編集) (エレクトラ EKR 70)
- 1996年 – イフ・ユー・ワナ・パーティー (feat. カール・マーレー) (JAM 1002-8)
栄誉と賞
グラミー賞
グローバル・スピン・アワード
- 生涯功労賞
RIAA
- ヒップホップ名誉賞 - RIAA生涯功労賞[ 9 ]
- 2009年、生涯功労賞
- 2007年、殿堂入り
- 2006年、I Am Hip Hop Icon Award受賞
- 2019年、スウェーデンのPolar Music Prizeを受賞
名誉博士号
- 2022年、バッファロー州立大学
フィルモグラフィー
| 年 | タイトル | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2001 | 傷 | 彼自身 | （アーカイブ映像）（グランドマスター・フラッシュ役） |
参考文献
- ^ "BIG BLACK CADDY" . ASCAP . アメリカ作曲家・著作家・出版者協会. 2023年4月28日閲覧。
- ^アンケニー、ジェイソン. 「グランドマスター・フラッシュ伝記」 . AllMusic . 2024年6月17日閲覧。
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- ^ a b「Grandmaster Flash's Midnight Juggernauts remix on」 Inthemix.com.au。2011年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月15日閲覧。
- ^ a bバトラー、ベソニー（2016年8月23日）「グランドマスター・フラッシュ、『ゲットダウン』で科学技術を駆使してDJテクニックを開拓した経緯について」ワシントン・ポスト。 2023年3月28日閲覧。
- ^ a b c「グランドマスター・フラッシュがスリップマットを作った方法」 hiphophero.com 2022年11月14日. 2023年3月28日閲覧。
- ^ a b c「ロックの殿堂、2007年殿堂入りメンバー」 。 2017年9月3日閲覧。
- ^ a bローズ、トリシア（1994年）『ブラックノイズ：現代アメリカにおけるラップ音楽と黒人文化』ハノーバー：ウェズリアン大学出版局、35頁。
- ^ a b「ヒップホップDJのパイオニア、グランドマスター・フラッシュがポーラー音楽賞を受賞」。ジャカルタ・ポスト。 2023年3月28日閲覧。
- ^セドリック・ソーントン「BIG CED」（2023年6月5日）「グランドマスター・フラッシュ、音楽の名誉博士号を授与されながらヒップホップを称賛」ブラック・エンタープライズ。 2025年12月1日閲覧。
- ^ Engineering、Blavity (2023年6月2日). 「グランドマスター・フラッシュ、2度目の名誉博士号を授与されながらヒップホップに敬意を表す」 . AfroTech . 2025年12月1日閲覧。
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- ^ Dj Tomekk (2009年2月11日), DJ TOMEKK "1,2,3 RHYMES GALORE" NEW YORK TO GERMANY HI QUALITY , 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月27日閲覧。
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- ^ 「BET Awards Honor Grandmaster Flash」 Softpedia、2006年11月13日。2011年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月15日閲覧。
- ^ [1] 2006年2月14日アーカイブ、 Wayback Machine
- ^ Christopher RR Weingarten (2009年7月1日). 「Inside DJ Hero: Grandmaster Flash on Game's Big Names, Ideas」 . Rolling Stone . 2009年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月15日閲覧。
- ^ラティファ・ムハンマドのコメント（2011年12月1日）「2012年グラミー賞ノミネート：グランドマスター・フラッシュは『クール』だと感じた」「 . The Boombox . 2012年5月15日閲覧。
- ^ Leland, John (2016年8月26日). 「Grandmaster Flash Beats Back Time」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2018年3月15日閲覧。
- ^ 「グラミー賞殿堂」 GRAMMY.com 2010年10月18日. 2021年3月3日閲覧。
- ^ 「2012年グラミー賞殿堂入りアーティスト発表」 GRAMMY.com 2014年12月2日2021年3月3日閲覧。
さらに読む
- グランドマスター・フラッシュ、デヴィッド・リッツ著（2008年）『グランドマスター・フラッシュの冒険：私の人生、私のビート』ブロードウェイ・ブックス、ISBN 978-0-7679-2475-7。
外部リンク
