グレッグ・レイク

グレッグ・レイク
1978年に演奏するレイク
1978年に演奏するレイク
背景情報
生まれる
グレゴリー・スチュアート・レイク

（1947年11月10日）1947年11月10日
プール、ドーセット、イギリス
死亡2016年12月7日（2016年12月7日）（69歳）
ロンドン、イギリス
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • プロデューサー
楽器
  • ボーカル
  • ベース
  • ギター
活動年数1964～2016年
ラベル
以前は

グレゴリー・スチュアート・レイク（1947年11月10日 - 2016年12月7日）は、イギリスのミュージシャン、シンガー、ソングライターでした。プログレッシブ・ロック・バンド、キング・クリムゾンとエマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）の創設メンバーとして名声を博しました。

ドーセットで生まれ育ったレイクは、12歳でギターを始め、同年に最初の曲「ラッキー・マン」を書き上げた。17歳でミュージシャンとして本格的に活動を始め、いくつかのロックバンドで活動していたが、友人でありドーセット出身のギタリスト、ロバート・フリップに誘われてキング・クリムゾンのリードシンガー兼ベーシストに抜擢された。彼らは影響力の大きいデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）で商業的な成功を収めた。

レイクは1970年にバンドを離れ、1970年代以降、ELPの歌手、ギタリスト、ベーシスト、プロデューサーとして大きな成功を収めた。ELPのメンバーとして、レイクは「ラッキーマン」や「フロム・ザ・ビギニング」など、いくつかの人気曲を書き、レコーディングした。どちらの曲もイギリスとアメリカのシングルチャートに入った。レイクは1975年のシングル「アイ・ビリーブ・イン・ファーザー・クリスマス」でソロキャリアを開始し、同曲はイギリスで2位に達した（クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」に次ぐ）。彼はその後、グレッグ・レイク・バンドとギタリストのゲイリー・ムーアと共に、1981年から1983年にかけて3枚のソロアルバムをリリースした（スタジオアルバム2枚、ライブアルバム1枚）。彼はまた、1983年にポップロックバンドのエイジアのメンバーとして短期間だが注目され、ボーカル兼ベーシストのジョン・ウェットン（元キング・クリムゾンのメンバー）に代わって東京で3回のコンサートを行った。 1980年代には他のアーティストや様々なグループとコラボレーションやパフォーマンスを行ったほか、1990年代と2010年にはELPの再結成を何度か行い、21世紀に入ってもソロアーティストとして定期的にツアーを行った。

レイクは他のアーティストのスポンサーも務め、彼らのレコーディングをプロデュースし、レコーディング契約の獲得を支援した。[1]また、彼は行方不明・被搾取児童のための国立センターの資金調達活動にも尽力した。彼は2016年12月7日、膵臓癌のためロンドンで69歳で亡くなった。

若いころ

グレゴリー・スチュアート・レイク[2]は、1947年11月10日、ドーセット州プールのパークストーン地区で、エンジニアのハリーと主婦のパールの息子として生まれました。[3] [4]彼はオークデールの郊外の住宅地で育ちました。[5] [6]レイクは幼少期について、「非常に貧しい」家庭に「アスベストのプレハブ住宅で生まれた」と語り、家で何度か寒い冬を過ごしたことを覚えています。 [7]しかし、苦労して音楽家だった頃にお金と食べ物を送ってくれた両親に感謝していると語っています。[8]彼は後に、幼少期は幸せだったと述べています。[5]

レイクは1957年、リトル・リチャードの「ルシール」を買った時にロックンロールと出会った。[9] 12歳でギターを学び、最初の曲「ラッキー・マン」を作曲したが、[10] [11]書き留めることはなく、ただ記憶に留めていた。[12]音楽的に最初の影響を受けた人物として、ピアニストであった母親を挙げ、母親はレイクに練習用に中古のギターを買ってくれた。[8]その後、レイクはウェストボーンにギター店を構えていたドン・ストライクからギターのレッスンを受けた。[9]ストライクは彼に「バート・ウィードン風のひどいもの」を教え、ニコロ・パガニーニのヴァイオリン曲を使った楽譜の読み方や、1930年代のポップチューンの演奏を教えた。このポップチューンは当時レイクに影響を与えることとなった。[8]ストライクと約1年間レッスンを終えたレイクは、お気に入りのバンドであるシャドウズの曲を学びたいと考えたためレッスンを終了したが、ストライクは「全く聞き入れなかった」。 [13] [14]レイクの2本目のギターはピンクのフェンダー・ストラトキャスターだった。[15]

レイクはオークデール小学校に通い、その後ヘンリー・ハービン中等学校に通ったが[5] [確認失敗]、1963年か1964年に中退した。[16]その後、プール港で貨物の積み下ろしの仕事に就き[ 16] 、短期間ではあるが製図工としても働いた。 [13]その後、レイクは17歳で専業ミュージシャンになることを決意した。[16] [5]

キャリア

初期のバンド

レイクは最初のバンドであるユニット・フォーに参加し、ボーカル兼ギタリストとしてカバー曲を演奏した。 [16] 1965年にユニット・フォーが解散した後、レイクとユニット・フォーのベーシスト、デイブ・ジーンは別のカバーグループ、タイム・チェックスを結成し、1966年まで活動した。[17]その後、ザ・シェイムのメンバーとなり、ジャニス・イアン作曲のシングル「ドント・ゴー・アウェイ・リトル・ガール」に参加した。[13]カーライルでのコンサート中にレイクは肺炎にかかり、ステージで演奏を続けた。その夜、バンド仲間は帰宅を拒否し、レイクはバンの中で眠った。「青ざめて目が覚めた…家に着いた時には死にそうだった…あれはおそらく最悪の経験だった」。[17]シャイ・リムスでの短い活動の後、1968年までにレイクはハットフィールドを拠点とするザ・ゴッズに参加した。レイクはそこを「非常に質の悪い訓練学校」と評した。[18] [13]しかし、グループはロンドンのマーキー・クラブでの常駐公演を確保した。[19] 1968年、バンドがレコーディング・スタジオに入る際、レイクは創造性の相違からグループを脱退した。キーボード奏者のケン・ヘンズリーは後に、レイクは「裏方に回すには才能がありすぎた」と語っている。[18] [19]

キング・クリムゾン

1960年代、レイクは後にキング・クリムゾンを率いるギタリスト、ロバート・フリップと親交を深めた。レイクとフリップはドーセット出身で、二人ともドン・ストライクからギターのレッスンを受けていた。[13] [14]フリップはプールのユニット・フォーでレイクの演奏を観て、[16]ワイト島のヴェントナーでの演奏のローディーを依頼されたが、観客が一人も集まらなかったため、レイクとフリップはストライクから教わったギターレッスンで習った曲を演奏することにした。[20]

1968年、ジャイルズ、ジャイルズ＆フリップが創作上の葛藤と商業的成功の欠如により解散した後、フリップはキング・クリムゾンを結成した。[21] マイケル・ジャイルズはドラマーとして残り、イアン・マクドナルドがキーボード、フルート、サックスで参加した。ボーカル兼ベーシストのピーター・ジャイルズはグループを脱退し、[22]レイクに交代した。[23] [24]レイクにとってはベースギターを演奏するのは初めてであり、11年間主にギタリストとして活動していた。[13] ピーター・シンフィールドがバンドの主要な作詞家であり、レイクはデビューアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』の歌詞の一部を提供した。契約プロデューサーのトニー・クラークがプロジェクトから手を引くと、レイクがアルバムをプロデュースした。[25] 1969年10月にリリースされたこのアルバムは、すぐに商業的にも批評的にも成功を収めた。レイクはこう回想する。「反響はものすごく大きかった。アンダーグラウンドだったから観客は夢中になったし、批評家たちは新鮮なものを提供してくれたから気に入ってくれたんだ」[26]

キング・クリムゾンは、イギリスとアメリカで『クリムゾン・キングの宮殿』のサポート・ツアーを行い、いくつかの公演ではロックバンドのナイスがオープニングアクトを務めた。[26]アメリカツアー中のサンフランシスコで、レイクはナイスのキーボード奏者キース・エマーソンと親しくなった。二人は似たような音楽的関心を持ち、それぞれのバンドを離れる覚悟ができており、一緒に新しいグループを結成することの利点について話し合った。[13]キング・クリムゾンが1970年初頭にイギリスに戻ったとき、レイクはバンドの2枚目のアルバム『ポセイドンの目覚め』で歌うことに同意し、[27]音楽テレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に彼らと共に出演し、「キャット・フード」を披露した。[28]

エマーソン・レイク・アンド・パーマー

1978年、トロントのメープルリーフガーデンで行われたエマーソン、レイク＆パーマーのコンサートで演奏するレイク

1970年4月、レイクはキング・クリムゾンを脱退し、エマーソンと、クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン・アンド・アトミック・ルースターのドラマー、カール・パーマーと共にプログレッシブ・ロックのスーパーグループ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーを結成した。[26]レイクはフェンダー・ベースから始め、その後ギブソン・リッパーに持ち替えた。[29]レイクはエマーソン・レイク・アンド・パーマーにアコースティック・ギターとエレキ・ギターでも貢献しており、その声はナイスがそれまでに録音したものよりも幅広く多様な音域を持っていた。[30]エマーソン・レイク・アンド・パーマーは1970年代に最も成功したグループの一つとなった。

レイクはステージ上で高価なペルシャ絨毯の上で演奏することで知られるようになった。この絨毯はバンドの贅沢で自己中心的な舞台装置の一つだと批判されることもあったが、レイク本人は実用的な目的があったと述べている。それは、彼がマイクの前に立つ際に敷いたゴムマットを覆うことで、ステージ上でマイクから感電した際に受けた感電の恐怖を和らげるためだった。[29] [31]レイクと一緒に絨毯を購入したと語るシンフィールドは、これは真実の半分に過ぎないと感じており、レイクはエマーソンの贅沢な機材に追いつこうと躍起になっていたと信じていた。「彼は典型的な隣人に負けないタイプの人間だった」[31]

エマーソン・レイク・アンド・パーマーは、エマーソンの複雑でクラシック音楽の影響を受けた音楽への関心と、レイクのよりストレートなロックの嗜好との間で葛藤した。[29]レイクは、エマーソンが自分の声に合わないキーで演奏することを不満に思っていた。[32]バンドのセカンドアルバム『タルカス』の制作中、レイクは当初タイトル曲の制作を拒否したが、マネージメントとのバンドミーティングの後、説得されてレコーディングすることになり、最終的にレイクのオリジナル曲「バトルフィールド」が組曲に追加された。[33] 1972年に『トリロジー』からリリースされたレイクの曲「フロム・ザ・ビギニング」には、特にインスピレーションの源はなかった。「ただ、それをやろうというインスピレーションを感じ、それが自然に流れ込んできたんだ。とても珍しいコードに手が触れたんだ…まるで天からの贈り物のようだった」[34] 。 この曲はシングルとしてリリースされ、全米で39位を記録した。[35]

1974年、エマーソン・レイク・アンド・パーマーは活動を休止した。レイクはこの時間を家族との生活、旅行、そして楽曲制作とリリースに集中することに充てた。[36]当時、バンドは脱税によりスイス、フランス、カナダ、バハマへと移住していた。イギリス滞在は年間2ヶ月に制限されていたためである。[36] [37] 1977年3月、バンドはダブルアルバム『Works Volume 1』をリリースした。これはメンバーそれぞれがアルバムの片面をソロ曲、もう片面をグループ全員で取り組んだ楽曲で構成されている。レイクはシンフィールドの作詞協力を得て5曲のアコースティック曲を作曲した。「ただのバラード」ではなく、より幅広い音楽スタイルをレコーディングすることを意識した。そして、これらの曲にオーケストラのオーバーダビングを組み込んだ。[36]そのうちの1曲「C'est la Vie」はシングルとしてリリースされた。レイクはこのアルバムをバンドの「終わりの始まり」と呼び、どちらのアルバムも「本当に革新的なレコード」ではなかったためプロデュースをやめた。[34] 1977年11月、バンドはWorks Volume 2をリリースした。

バンドは1979年、契約上レコーディングが義務付けられていたアルバム『ラブ・ビーチ』の不振を受け、解散した。1990年代半ばには再結成を果たし、1992年に『ブラック・ムーン』 、1994年に『イン・ザ・ホット・シート』という2枚のアルバムをリリースしたが、2010年にロンドンのハイ・ボルテージ・フェスティバルで行われた40周年記念再結成コンサートを除き、完全に解散した。[38] [39]

ソロ活動とその他のプロジェクト

1975年、まだELPのメンバーだったレイクは、シングル「I Believe in Father Christmas 」が全英シングルチャートで2位を記録し、ソロチャートで成功を収めました。この曲はクリスマスシーズンの定番曲となっています。[ 40]イギリスでは、このシングルは2日間で1万3000枚以上を売り上げました。[29]

1979年のELP解散から数ヶ月後、レイクは新曲を書き始め、初のソロアルバムのために「膨大な量の曲を書き上げた」。ロサンゼルスへ渡り、セッションミュージシャンのグループと曲作りに取り組んだが、演奏者のせいではないものの、音楽に個性が欠けていることに気づいた。レイクはグループの一員として演奏したいと思い、グレッグ・レイク・バンドのメンバーを集め始めた。[15]その結果生まれたアルバム『グレッグ・レイク』は1981年9月にクリサリス・レコードからリリースされ、イギリスとアメリカの両方で62位に達した。[41] [42]アルバムのツアーのデビューコンサートは1981年8月のレディング・フェスティバルで行われ、バンドメンバーのゲイリー・ムーア（ギター）、テッド・マッケナ（ドラム）、トミー・エア（キーボード）、トリストラム・マーゲッツ（ベース）が参加した。[15] 1981年のツアー中にハマースミス・オデオンで行われたコンサートは、キング・ビスケット・フラワー・アワーで生放送され、1995年にライブアルバムとしてリリースされた。[43]

レイクの2枚目のソロアルバム『マヌーヴァーズ』は1983年7月にリリースされました。彼はアルバム完成後すぐにグレッグ・レイク・バンドを解散し、プロモーションやツアーも行わず、レコード会社とも袂を分かったのです。1997年のインタビューで、彼は自身の決断についてこう語っています。「私にとっても、音楽業界にとっても、奇妙な時期でした。レコード会社がラジオ番組の視聴者が聴きたがっていると思う曲を書くようプレッシャーをかけられました。そのため、ファーストアルバムのような情熱が欠けていました。素晴らしいバラードもいくつかありましたが、ヒットアルバムに必要な純粋なビジョンが欠けていました。」[44]彼は2011年にさらにこう語っている。「あのラインナップでリズムギターを担当できたのは素晴らしい経験だった。ゲイリーは素晴らしいプレイヤーだし、ベースもきちんとカバーされていた。問題はソロアルバムの方向性が定まっていないことだった。ある意味、僕は迷っていたんだ。ELPのようなバンドにいたことがあると、ソロでやっていけるけど、世間は『君はELPの一員だ。それが君なんだ』と投票してくれたんだ…。別のアイデンティティを探そうとするのは難しい。長い間、僕は迷っていて、色々なことに挑戦していた。楽しかったけど、あちこち試していたよ。」[45]リードギタリストのゲイリー・ムーアがソロ曲を書いてレコーディング契約を結んだことも、この決断を後押しした。「グレッグ・レイクとは81年から82年の2年間一緒に仕事をして、2枚のアルバムを制作した。彼と一緒にいた当時、私は曲を書いていた…グレッグとの全米ツアーの後、どうなるか試すためにデモをいくつか作ったら、アトランティックと契約した。その段階では、本当に自分の力でやっていきたかったし、これらの曲をレコーディングしたかった。グレッグにはふさわしくなかった…だからヴァージンと契約して、『Corridors Of Power』をレコーディングしたんだ。バンドを組むつもりもなかったけど、アルバムがヒットしたのでツアーに出たんだ。」[46]

1983年10月、友人カール・パーマーの要請により、レイクはパーマーが率いる1980年代のスーパーグループ、エイジアに短期間参加し、キング・クリムゾンのジョン・ウェットンの代役として、日本で予定されていた4公演に出演した。レイクはこれに同意し、6週間かけてエイジアの楽曲を練習し、 1983年12月6日に東京・日本武道館で開催された「エイジア・イン・エイジア」コンサートで演奏を披露した。このコンサートはアメリカで初めてMTVで衛星放送され、後にホームビデオ化された。レイクはツアー終了後、エイジアを脱退し、日本公演のみに出演を希望した。

1986年、彼とキース・エマーソンはエマーソン・レイク・アンド・パーマーを再結成し、次のアルバムをレコーディングすることを決意した。しかし、カール・パーマーはエイジアへの出演を続けていたため、レイクとエマーソンは他のアーティストのオーディションを行った。彼らはドラマーのコージー・パウエルと良好な関係を築き、彼と共にバンド名を冠したアルバム『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』をレコーディングした。 [38]

1992年、ELPと共演したレイク

2001年、レイクはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの7代目メンバーとしてツアーを行った。[4]

2003年、レイクはザ・フーの曲「リアル・グッド・ルッキング・ボーイ」でベースを演奏した。レコーディング当時、グループの通常のベーシストであるピノ・パラディーノはツアー中だったため、レイクはベースを演奏するよう依頼された。 [34]

2005年、レイクは自身のグループ「グレッグ・レイク・バンド」を率いてドイツとイギリスをツアーした。このバンドのメンバーには、キーボードのデヴィッド・アーチ、ギターのフロリアン・オパール、ベースのトレバー・バリー、ドラムのブレット・モーガンが加わっていた。 [47]このツアーは、イギリスのエンターテイナーであり、長年のELPファンであるジム・デイヴィッドソンがスポンサーを務めていた。しかし、公演は完売に至らず、アメリカ公演は中止となり、二人はその後仲たがいした。

2006年、レイクはチャリティ活動の一環としてスーパーグループRDクルセイダーズのメンバーとして演奏した。[48]レイクはトランスシベリアン・オーケストラと共演し、いくつかの公演で「Karn Evil 9 」を演奏した。 [49 ]彼は彼らのアルバム「Night Castle 」（2009年）に特別ゲストとして参加した。[50]

2010年、レイクとエマーソンはアコースティック・ワールドツアーを行い、ELPの楽曲を演奏した。ツアーは舞台裏で2人の間で口論が起こり、悪いスタートを切ったが、「ツアーを終えてとても満足した。結局は楽しんだ」と語っている。[34]同年7月、レイクはエマーソン・レイク・アンド・パーマーの結成40周年を記念して、ロンドンのヴィクトリア・パークで開催されたハイ・ボルテージ・フェスティバルに出演し、エマーソンとパーマーと共演した。 [51]このコンサートは『ハイ・ボルテージ』としてCD、DVD、ブルーレイでリリースされた。[52]これがバンドの最後の公演となった。レイクはツアーを続けたいと思っていたが、バンドメンバーが「やりたくない」と言い、その計画は終わった。[34]

ピアチェンツァのステージに立つグレッグとゲスト: 写真: アルド・タリアピエトラ、アニー・バルバッツァ、ベルナルド・ランゼッティ

レイクは2010年代もソロツアーを続けた。2012年には「ソングス・オブ・ア・ライフタイム・ツアー」を開始し、自身のキャリアの楽曲に加え、エルヴィス・プレスリーやジョニー・キッド＆ザ・パイレーツといったお気に入りのアーティストの楽曲も演奏された。ツアーは同年12月に終了し[37]、ライブアルバム『ソングス・オブ・ア・ライフタイム』（2013年）と『ライブ・イン・ピアチェンツァ』（2017年）がリリースされた。

2016年1月9日、イタリアのピアチェンツァにあるニコリーニ音楽院から音楽と作詞作曲の名誉学位を授与された。これは音楽院から授与される初の学位である。[53]

レイクは自伝『ラッキーマン』の執筆に数年を費やし、当初は2012年に出版する予定だったが、最終的には死後の2017年6月に出版された。[54] [55]

2017年6月19日、イタリアのゾアリ（ジェノヴァ）市はグレッグ・レイクに死後名誉市民の称号を授与し、2012年11月30日にレイクが演奏したカネヴァロ城の隣に大理石の銘板を設置。[56] [57]

ゾアーリのカネヴァロ城の隣にあるグレッグ湖のために刻まれた大理石の銘板。

晩年、彼はアニー・バルバッツァとマックス・レペッティによるマンティコアの「ムーンチャイルド」のプロデュースに携わった。このアルバムでは、彼の最も象徴的な曲のいくつかがピアノとボーカルのみで前衛的かつ現代的な雰囲気にアレンジされている。[58]

個人の生と死

1974年後半、レイクはロンドンのケンジントンにあるコーンウォール・ガーデンズのフラットからウィンザー近くの家に引っ越しました。[29]その後、レイクは妻のレジーナとグレーター・ロンドンのキングストンとリッチモンド地区に住んでいました。 [37]夫婦にはナターシャという娘が一人いました。[48]

レイクは熟練した釣り人で、放送局のジャック・ハーグリーブスと親交を深め、その結果、南部テレビの田舎暮らしに関するハーグリーブスの番組「アウト・オブ・タウン」のエピソード（1980年）に出演しました。

レイクは膵臓癌のため、2016年12月7日にロンドンで69歳で亡くなった。[3]彼のマネージャーは、レイクの闘病生活を「長く、頑固なもの」と表現した。[27]リック・ウェイクマン、スティーヴ・ハケット、[27] リンゴ・スター、[4] ジョン・ウェットン、[59] オーペスのミカエル・オーカーフェルト、[60] イアン・アンダーソン[60]、ELPのドラマー、カール・パーマーなど、多くのミュージシャンが追悼の意を表した。[59]レイクの死は、ELPのキーボード奏者キース・エマーソンの死から9か月後に起きた。[59]

ディスコグラフィー

2005年にウェールズのランドゥドノで演奏するレイク

出典: [61]

年記録されたアーティストタイトル注記
19671967恥辱ドント・ゴー・アウェイ・リトル・ガール /夢は私を煩わせないビニール、7インチ、シングル
19681968シャイ・リムズ愛レコード、7インチ、シングル、「Reputation」のB面
19691969キング・クリムゾンクリムゾン・キングの宮廷にてスタジオアルバム
19971969キング・クリムゾン墓碑銘ライブアルバム
19981969キング・クリムゾンマーキーでのライブライブアルバム、キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ
20001969キング・クリムゾンハイドパークでのライブライブアルバム、キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ
20041969キング・クリムゾンフィルモア・イーストでのライブライブアルバム、キング・クリムゾン・コレクターズ・クラブ
19701970キング・クリムゾンポセイドンの航跡スタジオアルバム
19701970エマーソン・レイク・アンド・パーマーエマーソン・レイク・アンド・パーマースタジオアルバム
19971970エマーソン・レイク・アンド・パーマー1970年ワイト島フェスティバルでのライブライブアルバム
19711971エマーソン・レイク・アンド・パーマータルカススタジオアルバム
19711971エマーソン・レイク・アンド・パーマー展覧会の絵ライブアルバム
20171971エマーソン・レイク・アンド・パーマーマスターズ・フロム・ザ・ヴォールツライブアルバム
19721972エマーソン・レイク・アンド・パーマー三部作スタジオアルバム
20111972エマーソン・レイク・アンド・パーマーマール・イ・ソル・フェスティバル '72 でのライブライブアルバム
19731973エマーソン・レイク・アンド・パーマーブレインサラダ手術スタジオアルバム
19741974エマーソン・レイク・アンド・パーマーお帰りなさいませ、友達の皆さん...ライブアルバム
20121974エマーソン・レイク・アンド・パーマー1974年カリフォルニアでのライブライブアルバム
19771976エマーソン・レイク・アンド・パーマー作品集 第1巻スタジオアルバム
19771973-76エマーソン・レイク・アンド・パーマー作品集 第2巻スタジオアルバム
19781978エマーソン・レイク・アンド・パーマーラブビーチスタジオアルバム
20111978エマーソン・レイク・アンド・パーマーナッソー・コロシアムでのライブ '78ライブアルバム
19791977エマーソン・レイク・アンド・パーマーコンサート / ライブ作品ライブアルバム
19811981グレッグ・レイクグレッグ・レイクゲイリー・ムーアとのスタジオアルバム
19951981グレッグ・レイクキングビスケット・フラワー・アワーがグレッグ・レイクのコンサートをお届けゲイリー・ムーアとのライブアルバム「Nuclear Attack, Live, and In Concert」
19831983グレッグ・レイク操縦ゲイリー・ムーアとのスタジオアルバム
20011983アジア円相会：東京ライブ / 武道館ライブ1983年12月6日に東京武道館で行われたライブを収録したライブアルバム
19861986エマーソン、レイク、パウエルエマーソン・レイク・アンド・パウエルスタジオアルバム
20031986エマーソン、レイク、パウエルスプロケットセッション1986年のワールドツアーのリハーサル中にロンドンのスプロケットスタジオでライブ録音された
20031986エマーソン、レイク、パウエルライブコンサート1986年11月にフロリダ州レイクランドで録音されたライブアルバム
20151989-90グレッグ・レイク＆ジェフ・ダウンズ虎に乗るスタジオアルバム
19921992エマーソン・レイク・アンド・パーマーブラックムーンスタジオアルバム
19931992エマーソン・レイク・アンド・パーマーロイヤル・アルバート・ホールでのライブライブアルバム
2001-061971-78 / 1992エマーソン・レイク・アンド・パーマーマンティコア・ヴォールトのオリジナル海賊版シリーズ公式海賊版シリーズ
19931971-93エマーソン・レイク・アンド・パーマーマンティコアの帰還ボックスセット
19941994エマーソン・レイク・アンド・パーマー窮地に立たされてスタジオアルバム
19971997エマーソン・レイク・アンド・パーマーポーランドに住むライブアルバム
20131977エマーソン・レイク・アンド・パーマー1977年モントリオール公演ライブアルバム
20151997エマーソン・レイク・アンド・パーマーワンス・アポン・ア・タイム： ライブ・イン・サウス・アメリカ 1997ライブアルバム
20151997エマーソン・レイク・アンド・パーマー1997年モントルーでのライブライブアルバム
19971973-74年 / 1977年エマーソン・レイク・アンド・パーマーキングビスケット・フラワー・アワー：グレイテスト・ヒッツ・ライブライブアルバム
19981974年 / 1997-98年エマーソン・レイク・アンド・パーマー昔と今ライブアルバム
20072005グレッグ・レイクグレッグ・レイクライブアルバム
20101971-98エマーソン・レイク・アンド・パーマー時間と場所ライブボックスセット
20102010エマーソン・レイク・アンド・パーマー高電圧ライブアルバム
20142010キース・エマーソン＆グレッグ・レイクマンティコアホールからのライブ2010年5月8日にコネチカット州リッジフィールドのリッジフィールド・プレイハウスでライブ録音されたライブアルバム
20132012グレッグ・レイク生涯の歌ライブアルバム
20172012グレッグ・レイクピアチェンツァで暮らすライブアルバム

ソロ

コンピレーション

  • グレッグ・レイク回顧展：始まりから（1997年）[62]
  • 地下から：公式ブートレッグ（1998）[63]
  • フロム・ジ・アンダーグラウンド2：ディーパー・イントゥ・ザ・マイン - グレッグ・レイク公式ブートレッグ（2003）[64]
  • アンソロジー：音楽の旅（2020）[65]
  • マジカル [ボッ​​クスセット] (2023) [66]

シングル

  • 「私はサンタクロースを信じている」/「ハムバグ」（1975年）[イギリス第2位]、[アメリカ第95位]、BPI：ゴールド[67]
  • 「セ・ラ・ヴィ」/「ジェレミー・ベンダー」 (1977) [CAN #75] [US #91]
  • 「ウォッチング・オーバー・ユー」/「ハロウド・ビー・ザ・ネーム」（イギリス 1978年）
  • 「ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」/「サムワン」（イギリス/ヨーロッパ 1981年）
  • 「勇気ある者たちのために」/「愛しすぎて」（ドイツ 1981年）
  • 「レット・ミー・ラヴ・ユー・ワンス」/「レトリビューション・ドライブ」（アメリカ 1981年） [全米48位]
  • 「イット・ハーツ」/「リトリビューション・ドライブ」（イギリス/ヨーロッパ 1982年）
  • 「有名な最後の言葉」/「なぜまだあなたを愛しているのか分からない」（ポルトガル 1983年）

DVD

  • グレッグ・レイク：ライブ・イン・コンサート（2006）
  • ようこそバックステージ（2006）
  • Greg Lake Live in Piacenza (2017)は、同タイトルのアルバムの限定版ボックスセットにのみ収録されています。

プロデューサーとして

参考文献

  1. ^ シップストン、ロイ (1971年7月10日). 「ELP、彼らはみんな完全に打ちのめされている！」. Disc and the Music Echo . 2008年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。「両親が住んでいるボーンマス出身のグループのアルバムをレコーディングしているんだ。」[...] グレッグがプロデュースしているグループはスポンテニアス・コンバスションだ。イエスは彼にとって最も近い存在だ。「彼らはイエスと同じクオリティ、タイトさ、そしてパンチ力を持っている。三部ハーモニーを多用するが、音楽的にはイエスとは違う。 」
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ウィキメディア・コモンズには、グレッグ・レイクに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • AllMusicのGreg Lake
  • DiscogsのGreg Lakeのディスコグラフィー
  • IMDbのグレッグ・レイク
  • 「マンティコアレコード公式サイト」
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