成長痛

成長痛
ジャンルシットコム
作成者ニール・マーレンズ
監督
主演
テーマ音楽作曲家ジョン・ベティス
スティーブ・ドーフ
オープニングテーマ「As Long as We Got Each Other」は、 BJ トーマス(シーズン 1 ソロ)
が歌い、ジェニファー ウォーンズ(シーズン 2、3、5、およびシーズン 7 のほとんど)、ダスティ スプリングフィールド(シーズン 4)、ジョー シェメイ、ジム ハース、ジョン ジョイス、ジョージ メリル(シーズン 6、シーズン 7 の一部、およびシリーズ最終回) が出演しています。
エンディングテーマ「As Long as We Got Each Other」（インストゥルメンタル）（「Happy Halloween」を除く）
作曲家スティーブ・ドーフ
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数7 [1]
エピソード数166 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
カメラのセットアップマルチカメラ
実行時間21～24分
制作会社ガンツェルマン・サリバン・マーシャル・プロダクションズ（シーズン5～6）
ワーナー・ブラザース・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワークABC
リリース1985 年 9 月 24 日[1]  – 1992 年 4 月 25 日[1] (1985-09-24)
(1992-04-25)
関連している

『グローイング・ペインズ』は、ニール・マーレンズが制作したアメリカのテレビコメディで、1985年9月24日から1992年4月25日まで7シーズンにわたってABCで放送された。 [1]このシリーズは、精神科医で父親のジェイソン、ジャーナリストで母親のマギー、そして彼らの子供たちであるマイク、キャロル、ベン、クリッシーを含むシーバー家の不運な出来事を描いている。166話が制作された。 [2] [3]

前提

このドラマは、ニューヨーク州ロングアイランドのハンティントンという町に住むシーバー一家を中心に展開する。[4]精神科医のジェイソン・シーバー博士（アラン・シック）は、妻のマギー（ジョアンナ・カーンズ）が記者として仕事に復帰したため、在宅勤務をしている。

ジェイソンは子供たちの世話をしなければならない。女たらしで反抗的なトラブルメーカーのマイク（カーク・キャメロン）、読書好きの優等生キャロル（トレイシー・ゴールド）、そしてマイクをロールモデルとして見習い、自身もトラブルメーカーとなる騒々しいベン（ジェレミー・ミラー）。シーズン4では4人目の子供、クリッシー・シーバー（双子のケルシーとキルステン・ドーリング、アシュリー・ジョンソン）が加わった。シーズン7では、ホームレスのティーンエイジャー、ルーク・ブラウワー（レオナルド・ディカプリオ）がシーバー家に養子として迎えられた。

よく話題に上がるものの、めったに見られないのがシーバー家の隣人であるクーズマン家です。これは1969 年のミラクル メッツ(および選手のトム シーバーとジェリー クーズマン) に由来します。

キャストとキャラクター

主要

後から追加されたもの

  • 4人目の子供、クリスティン・エレン「クリッシー」シーバー（双子のケルシー・ドーリングとキルステン・ドーリング、アシュリー・ジョンソン）は、シーズン4の冒頭、ベンの12歳の誕生日の翌日に生まれる。新生児期のクリッシーは、クレジットされていない2組の双子姉妹によって演じられ、シーズン4（1988～1989年）終了までその役を演じ続けた。シーズン5（1989～1990年）では、幼児期のクリッシーは、双子のキルステン・ドーリングとケルシー・ドーリングが交互に演じるようになった。シーズン6と7（1990～1992年）では、クリッシーは5歳になり、アシュリー・ジョンソンが演じるようになった。
  • 第 7 シーズンおよび最終シーズン (1991 - 1992 年) では、ホームレスの 10 代のルーク・ブラウワー (レオナルド・ディカプリオ) がシーバー家に迎えられ、シーズン 7 の終わりまで一緒に暮らすという新しいキャスト メンバーが追加されました。

定期的

  • アンドリュー・ケーニグ、リチャード・ミルハウス「ボナー」ステイボーン役（シーズン 1 ～ 4）、マイクの友人。アメリカ海兵隊に入隊するために去った。
  • チェルシー・ノーブル：ケイト・マクドナルド役（シーズン5～7）。マイクの恋人。二人はアルフ・ランドン・ジュニア・カレッジで出会う。彼女は後にモデルとなり、1992年には雑誌『ザ・スポーティング・マン』の水着特集号に登場する。[10]
  • ジェイミー・アボット、スティンキー・サリバン役（シーズン2～6）、ベンの友人。
  • KC マーテル、エディ・ジフ役 (シーズン 1 ～ 7)、マイクの友人。
  • サム・アンダーソン、ウィリス・デウィット校長役 (シーズン 1 ～ 7)。シーズン 1 ではマイクの歴史教師、シーズン 2 からは校長。
  • リサ・キャップス、デビー役（シーズン2～4）、キャロルの友人。
  • レイチェル・ジェイコブス、シェリー役（シーズン2～4）、キャロルの友人。
  • ベティ・マグワイア、ケイト・マローン役（シーズン1～2、4～7）。マギーの母親。
  • ゴードン・ジャンプ、エド・マローン役（シーズン1～2、4～7）、マギーの父。
  • ジュリー・マッカロー：ジュリー・コステロ役（シーズン4～5）。マイクの元恋人で、当初はジェイソンにクリッシーの乳母として雇われていた。ジュリーはコロンビア大学で児童心理学を専攻する2年生。マイクと別れた後、彼女は大学を辞め、ル・ビレッジ・レストランでウェイトレスとして働く。[11]
  • ビル・キルヒェンバウアー、コーチ・グラハム・ラボック役（シーズン2～3、スピンオフ作品『Just the Ten of Us 』で主演）、体育教師。
  • ジェーン・パウエル、イルマ・シーバー役（シーズン4～6）、ジェイソンの母親。
  • ジョディ・ピーターソン、ローラ・リン役（シーズン4～6）、ベンのガールフレンド/恋人。
  • ケビン・ウィクステッド、ボビー・ワイネット役（シーズン2～3）、キャロルのボーイフレンド。
  • クリストファー・バーガード、キャロルの恋人、ドワイト・ハリバートン役（シーズン 7）。
  • エヴァン・アーノルド、リッチー・フランスコッパー役（シーズン1～3）、キャロルの学校の同級生で、キャロルに恋心を抱いている。
  • フレッド・アップルゲイトは、フレッド・テデスコ先生（シーズン 7）、マイクが教えている学習別館の校長役を演じます。
  • マシュー・ペリーは、シーズン4で3話にわたりキャロルの恋人サンディ役を演じた。彼は「ビールを数杯飲んだ」後に飲酒運転で事故を起こし、数時間後に亡くなった。

エピソード

季節エピソード最初にリリースされたランク評価
初公開最終リリース
1221985年9月24日 (1985-09-24)1986年5月13日 (1986-05-13)1719.5 [a]
2221986年9月30日 (1986-09-30)1987年5月19日 (1987-05-19)822.7
3261987年9月18日 (1987-09-18)1988年5月4日 (1988-05-04)521.3
4221988年10月18日 (1988-10-18)1989年5月3日 (1989-05-03)1317.6 [b]
5261989年9月20日 (1989-09-20)1990年5月2日 (1990-05-02)2115.4
6241990年9月19日 (1990-09-19)1991年4月24日 (1991-04-24)2714.3 [c]
7241991年9月18日 (1991-09-18)1992年4月25日 (1992-04-25)75 [12]8.6 [12]
  1. ^ ノッツランディングと同点
  2. ^ LAローと同点
  3. ^ ベイビートークとデイビスルールズと同点

生産

鋳造

『フォー・シーズンズ』が打ち切られて間もなく、ジョアンナ・カーンズは1984年後半、脚本家のニール・マーレンズが製作総指揮者のマイク・サリバンと共同で開発していた『グローイング・ペインズ』という新シリーズのオーディションを受けた。彼女は、シンジケート深夜トークショー『シック・オブ・ザ・ナイト』の失敗から立ち直ったばかりのアラン・シックと一緒にオーディションを受けた。[13]カーンズは多くのインタビューで、アランはすぐに意気投合したと冗談を言っていた。特にオーディション中に偶然彼の鼻にキスをした時はそうだった。カーンズとシックの相性の良さが評価され、二人は主役のマギーとジェイソン・シーバーの役を勝ち取り、番組以外では二人は親友になった。二人には最近離婚したシングルマザーであることなど多くの共通点があった。[14]

トレイシー・ゴールドがキャロル・シーバー役のオーディションを受けたが、1983年のABCの放課後特別 番組『おてんば娘』でゴールドと共演していたエリザベス・ウォードに交代された。[15]テストの観客はウォードがキャロル役にふさわしくないと判断し、ゴールドがすぐに交代した。オリジナルのパイロット版でウォードが出演していたシーンは、その後放送版でゴールドと共に再撮影された。

マーレンズと、シーズン前半にストーリーエディターから共同製作総指揮へと急速に昇進したマーレンズの妻、キャロル・ブラックを含む、当初の脚本・製作スタッフの大半は、シーズン1の途中でシリーズから解雇された。マーレンズの後任として、サリバンと共にショーランナーとして加わったのは、スティーブ・マーシャルとダン・ガンツェルマンだ。2人はシンシナティでWKRPの制作に携わっていた頃に出会い、共同脚本家として活動していた。

1991年、レオナルド・ディカプリオがメインキャストに加わり、ホームレスのティーンエイジャー、ルーク・ブラウワー役を演じる。彼はマイクの要請でシーバー家に引き取られるが、マイクは当時、ルークが生徒に成りすましていた高校で代用教員をしていた。[16]共演者のジョアンナ・カーンズは、ディカプリオは「年齢の割にとても知的で人を惹きつける」一方で、撮影現場ではいたずらっ子でもあったと回想している。[17]

当時15歳だったディカプリオは、キャメロンが番組の初期シーズンで10代の女性視聴者の心を掴んだのと同様に、10代の女性視聴者にアピールするためにキャスティングされたが、シーズン7の終盤で降板し、ディカプリオは1993年の伝記ドラマ映画『This Boy's Life 』の撮影を開始した。しかし、ルーク役でヤング・アーティスト・アワードのテレビシリーズ最優秀若手共演男優賞にノミネートされたディカプリオの加入は、番組の視聴率向上にはつながらなかった。[16] [18]

オープニングとエンディングのクレジット

オープニングテーマ曲「As Long As We've Got Each Other」は、ジョン・ベティスが作詞、スティーブ・ドーフが作曲し、ドーフとゲイリー・クラインがプロデュースした。[19] [20]この曲はシーズン1ではBJ・トーマスがソロで演奏し、シリーズの残りの大部分ではジェニファー・ウォーンズが伴奏を務めた（シーズン5とシーズン7の大部分では、このデュエットのアップデートされたシンセバージョンが使用された）。シーズン4では、ロックオーケストラによるデュエットが使用され、ダスティ・スプリングフィールドがトーマスの伴奏を務めた。アカペラバージョンの曲（ジョー・シェメイ、ジム・ハース、ジョン・ジョイス、ジョージ・メリルからなるクレジットされていないカルテットによる演奏）はシーズン6と、シリーズ最終回を含むシーズン7の4つのエピソードで使用された。エンドテーマは、サックスのリードが伴奏された曲のインストゥルメンタルバージョンでした（メインテーマのトーマス・スプリングフィールド変奏曲に倣ったオーケストラ編成がシーズン4から6まで使用され、最終シーズンではオリジナルのエンディングバージョンに戻りました）。

番組のオリジナルのオープニングクレジットシーケンス（キャッスル・ブライアント・ジョンセンのデザイン）には、歴史を通して家族を紹介するビンテージ写真や絵画が使われ、続いてシーバー家のキッチンにいる主要キャストの写真がセピア色からカラーに切り替わった。[21]シーズン2では、ワーナー・ブラザース・スタジオのバーバンクのバックロットにあるビクトリア様式の家の前に立つキャストの映像で始まり、シーバー邸の外観ショットを確立するために使用されたおなじみのシーケンスが導入され、各キャストメンバーの形成期（シックとカーンズの場合は成人初期）の写真とさまざまなエピソードから選ばれたクリップが添えられた。

特にシーズン2からシーズン5のオープニングクレジットは、視覚的なギャグ（ディック・ヴァン・ダイク・ショーのオットマンギャグやシンプソンズ のソファギャグに類似）を取り入れている点で従来のシットコムとは異なっており、キャストが現場で特別に撮影したシーンが含まれているが、バリエーションははるかに豊富である。[22]これらのシーズンのシーケンスの終わりには、ほとんどのシーバーが立った位置を離れて家に入る。シーズン2と3では、ジェイソンが他のシーバーの数秒後ろに留まり、残りの家族を追いかける単一のクリップが使用され、シーズン4と5では、別の家族のメンバーが他の人の後ろをついていく様子を示すいくつかのバリエーションが特徴であった。

2部構成の第3シーズン初回「アロハ」では、シーバー一家がマウイ・プリンス・ホテルの前に立ち、エピソードの映像が当時のキャスト写真と交錯する形で流れた。(パート2では、ドーフ、ベティス、クリストファー・クロスがこのエピソードのために書き下ろした「スウェプト・アウェイ」のインストゥルメンタル版がエンディングテーマとして使用された。クロスはこの曲をフルバージョンで演奏した。[1]) 妊娠のストーリーラインの結末として、シーズン4の最初の2つのエピソードでは妊娠中のマギー・シーバーと、残りのキャストが家のセットの前に立っている様子が描かれた。「フール・フォー・ラブ」では、マイクとキャロルが「やっと戻ってきた…」という看板を掲げ、1988年の脚本家組合ストライキによってシーズンが延期されたことを示唆する第四の壁が描かれ、「シーバーの誕生」では、マギーが陣痛が始まったことに気づくとテーマ曲が突然止まり、家族が彼女を家に連れ戻し、曲が終わる。その後、「家族の絆（パート1）」のギャグでは、最年少のメンバーである幼児のクリッシーが登場し、キャロルが「女の子よ」の看板を持っている。

最後の2シーズンのタイトルシークエンスは、シーバー家が家族写真撮影（全員がフォーマルウェアを着用）を行うシーンで、冒頭と最後はシーバー家の暖炉のマントルピースの上で現在と過去の家族写真が映し出されるシーンで幕を開けた。「形成期」のフォトモンタージュはそのまま残されたものの、以前のエピソードのクリップは各キャストメンバーの静止画に置き換えられた。（シーズン7の「ジェイソン、ブルースを歌う」から始まるシーバー家の写真撮影のアウトテイクを映し出すエンディング部分は、このシーンのために撮影されたレオナルド・ディカプリオの写真に置き換えられた。）しかし、シーズン6には特別なタイトルシークエンスを取り入れた2つのエピソードが収録された。2部構成のアンソロジーエピソード「ハッピー・ハロウィーン」（主にエピソードのハロウィーン・ストーリーの小品をフィーチャー）と「世界は舞台」（マイクとケイトがディナーシアターで公演するシーンで、観客のショットにキャストメンバーと製作総指揮者のクレジットが表示される）である。

キャストの問題

キャメロンの宗教

10代前半は無神論者だったカーク・キャメロンは[23] 、番組出演の絶頂期であった17歳の時にプロテスタント・クリスチャンに改宗した。 [15]キリスト教に改宗した後、彼は番組の筋書きから不適切と思われるものをすべて削除するよう強く求め、脚本に少しでも含みのある表現が含まれていることにさえ異議を唱えるようになった。その一例がシーズン6のエピソード「真夜中のカーボーイ」の予告シーンで、キャメロン演じるマイクと女性がベッドで話している場面に切り替わった後、彼らが舞台劇のリハーサルをしているシーンであることが明かされるというシーンがあった。しかし、キャメロンは脚本通りにそのシーンを演じた。[24] [15]

ジュリー・マッカローは、1989年の第4シーズンで、ジェイソンが新生児クリッシー・シーバーの乳母として雇うジュリー・コステロ役に抜擢され、第5シーズン開始時に解雇されるまで8エピソードに出演した。番組プロデューサーは、マイクが真剣交際をしているという設定は「未熟な小悪魔[…]あらゆるレベルで大人の世界に対応できない」という彼のキャラクター設定に反するとして、彼女のキャラクターは永続的なものではないと主張している。また、キャメロンは2008年の回顧録『Still Growing 』の中で、彼女の解雇を命じたのは自分ではないと述べている。マッカローの番組解雇は、キャメロンがプレイボーイ誌で彼女のヌード写真を掲載したことに反対したことが原因とされ、キャメロンはプロデューサーに対し、そして当時のABCエンターテインメント社長ボブ・アイガーとの電話会議でも、マッカローを雇うことでポルノを宣伝していると主張したとされている。[24]伝えられるところによると、キャメロンはマカローと和解しなかった。マカローは、後にキャメロンが彼女と会った際に話すことを拒否したと主張している。[要出典]彼女は論争中に受けた世間の批判が彼女のキャリアを傷つけたと述べ、彼に対して批判的な姿勢を保っている。[注 1]

キャメロンの改宗、特にプロテスタントになってからの行動は、彼を共演者から疎遠にしたと言われている。1991年のチェルシー・ノーブルとの結婚式には、共演者を誰一人招待しなかった。ノーブルは、番組の最後の3シーズンで、マイクの付き合ったり別れたりの恋人になったケイト・マクドネルとして再登場した。キャメロンと製作総指揮者のマーシャル、ガンツェルマン、サリバンとの創造的な衝突が、3人のショーランナー、共同製作総指揮兼脚本家のデヴィッド・ケンドール、監督のジョン・トレイシーが、シーズン6後にシリーズを降板するきっかけになったと言われている。ダン・ウィルコックスが、番組の最終シーズンとなるシーズンで、マーシャル、サリバン、ガンツェルマンに代わって出演した。[25]

キャメロンは元共演者と連絡を取っておらず、シリーズ終了後8年間ゴールドとも口をきいていなかった。[25]キャメロンは、これは元共演者への敵意からではなく、エンターテインメント業界から離れて新しい人生を始めたいと思った結果だと述べている。[26] 2000年、キャメロンは過去の行動についてテレビ界の家族に謝罪したことを明らかにし、「もし過去に戻れるなら、キャストをうっかり傷つけないような決断ができたと思う。例えば、結婚式に家族に来てもらいたかった理由を彼らに話し、説明すればよかった」と語った。[25]

ゴールドの健康問題

1988年、19歳になったゴールドは、番組の第3シーズンと第4シーズンの間の制作休止期間中に体重が増えた。シーズン4の脚本では、キャロルが何話にもわたり、兄のマイクとベンからデブジョークの的になることになっていた。1988年10月までに、ゴールドは医師の管理下で1日500カロリー（2,100 kJ）の食事制限を行い、体重は133ポンドから約110ポンドまで23ポンド減量したが、脚本には引き続きキャロルを揶揄するデブジョークが時折含まれていた。2003年の回顧録「Room to Grow: an Appetite for Life」で、ゴールドは1989年から1991年の間に食べ物と容姿にますます執着するようになり、ゆっくりと着実に体重を減らし続けていたことを明かしている。[27]

1990年、ゴールドは摂食障害プログラムでグループセラピーを受けましたが、減量方法を学ぶことばかりでした。ゴールドのボディイメージの問題はシーズン6のエピソード「キャロルのカーニバル」で少し触れられており、キャロルがカーニバルの鏡に映った自分の姿を見て、頭の中に歪んだイメージを別の登場人物に説明するシーンがあります。1991年までに、彼女の摂食障害は神経性過食症へと悪化し、自ら絶食と嘔吐を繰り返して体重が大幅に減少しました。そのため、1992年初頭に治療のために入院しました。[27]

ゴールドは最低体重の時には80ポンド近くあったと推定されているが、シーズン7のエピソード「Menage a Luke」の制作後、いくつかのシーンで明らかに骸骨のような外見だったため、番組から降板させられた。[注 2]ゴールドの不在は数エピソード後の「Don't Go Changin ' 」で取り上げられ、このエピソードでは、原作ではロンドンに留学中のキャロルに宛てたビデオレターをベンが撮影するというサブプロットが展開される。[注 3]

ゴールドの衰弱した体の写真がタブロイド紙の至る所に掲載され、彼女は拒食症であることを公式に公表した最初の有名人の一人となった。彼女は1992年晩春、番組の最終回（「コンエドの怒り」と二部構成の最終回「ラスト・ショー」）に出演した。ゴールドは長年の闘病から立ち直り、1994年のテレビ映画『フォー・ザ・ラブ・オブ・ナンシー』で主演を務めた。この作品では、自身の拒食症の経験を基に、主人公のナンシーを演じた。[27]

ストーカー行為

ジェレミー・ミラーは14歳くらいの頃、番組の第6シーズンの頃から、年上の男性ストーカーから多数の手紙を受け取るようになり、その男性は後にストーカー行為の罪で逮捕され有罪判決を受けた。[28]

フィナーレ

1991-92年シーズンの初めに、ABCは『Growing Pains』を長年の水曜の枠から土曜の夜へ移動し、同じくABCのベテランコメディー『Who's the Boss?』、シーズン中盤には『Perfect Strangers』も加わり、これらはすべて短命に終わったTGIFのスピンオフブロック『I Love Saturday Night』の中心的存在となった。このブロックでは、シーズン6まではニールセンのトップ30に留まったものの、過去数シーズンにわたって視聴者が着実に減少していたこの番組の視聴率は第27位から第75位へと劇的に低下し、ABCと番組のプロデューサーは第7シーズンの終わりにシリーズを終了することに同意した。[16]

1時間のシリーズ最終回（7年間の番組のクリップを組み込んだ「ラスト・ピクチャー・ショー」）は1992年4月25日に放送され、その夜、同じくベテランのABCシリーズである「Who's the Boss?」（これも1時間の特別エピソード）と「MacGyver」も放送を終了した。

スピンオフとつながり

私たち10人だけ

『Growing Pains』はスピンオフシリーズ『Just the Ten of Us』を生み出した。このシリーズでは、マイクとキャロルの体育教師であるコーチ・グラハム・ラボックがトーマス・デューイ高校を解雇された後、大家族とともにカリフォルニアに移り、男子カトリック学校で教師を務めるというストーリーである。

クーパー氏と過ごす

アラン・シックは後に、1992年9月にABCのシットコム『 Hangin' with Mr. Cooper』のパイロット版に本人役でカメオ出演した。シックがシリーズスターのマーク・カリーと一緒に登場したエンドクレジット前のティーザーシーンは、パイロット版が『Growing Pains』でシーバー家の家として使用されたのと同じセットで撮影されたことをユーモラスに示唆していた。[29]

再会映画

2000年、キャストは『グローイング・ペインズ・ムービー』で再集結し、続いて2004年には『グローイング・ペインズ シーバーズの帰還』が制作された。『グローイング・ペインズ・ムービー』のプレミア上映前に、カーク・キャメロンはシリーズの制作中に宗教に改宗した後、キャスト仲間との関係がどのように変わったかについて後悔しており、「私は間違いなく180度方向転換して、人生の別の側面に向かった」と認め、「私は番組への100%から[新しい人生]への100%へと焦点を移し、番組には0%、さらには番組の一部であった友情さえも残してしまった」と認めている。[25]

受賞とノミネート

年協会カテゴリノミネート/エピソード結果
1985ヤングアーティスト賞新テレビシリーズ主演最優秀若手俳優賞カーク・キャメロン勝利した
1985新テレビシリーズ主演最優秀若手女優賞トレーシー・ゴールドノミネート
1985新テレビシリーズ最優秀若手助演男優賞ジェレミー・ミラー勝利した
1986プライムタイム・エミー賞音楽と作詞における優れた業績「お互いが一緒なら」ノミネート
1986シリーズ最優秀照明賞（電子照明部門）ジョージ・スピロ・ディビー（撮影監督）/「マイ・ブラザー・マイセルフ」[要出典]勝利した
1986ヤングアーティスト賞テレビのコメディーやドラマシリーズに出演した若手俳優の卓越した演技カーク・キャメロン
1986長期シリーズコメディまたはドラマにおける若手俳優の卓越した演技ジェレミー・ミラーノミネート
1986テレビ、コメディ、ドラマシリーズにゲスト出演した若手女優による卓越した演技エイプリル・ラーマン
1987ヤングアーティスト賞テレビ界のベスト・ヤング・スーパースターカーク・キャメロン勝利した
1987テレビコメディシリーズにおける若手俳優の並外れた演技ジェレミー・ミラー
1987テレビコメディシリーズゲスト出演最優秀若手女優賞キャンディス・キャメロン/ 「ロング・グッドバイ」ノミネート
1987最優秀ファミリーコメディシリーズ成長痛勝利した
1988プライムタイム・エミー賞音楽と作詞における優れた業績曲：「Swept Away」 / エピソード：「Aloha」ノミネート
1988キッズ・チョイス・アワード好きなテレビ俳優カーク・キャメロン
1988好きなテレビ番組成長痛
1988ゴールデングローブ賞テレビシリーズ コメディ/ミュージカル部門 男優賞アラン・シック
1988テレビシリーズ、ミニシリーズ、または映画における助演男優賞カーク・キャメロン
1989テレビシリーズ、ミニシリーズ、または映画における助演男優賞カーク・キャメロン
1989キッズ・チョイス・アワード好きなテレビ番組成長痛
1989好きなテレビ俳優カーク・キャメロン
1989好きなテレビ女優トレーシー・ゴールド
1989ヤングアーティスト賞最優秀ファミリーテレビシリーズ成長痛
1990テレビシリーズ主演最優秀若手俳優賞ジェレミー・ミラー
1990テレビシリーズゲスト出演最優秀若手俳優賞ケニー・モリソン
1990キッズ・チョイス・アワード好きなテレビ俳優カーク・キャメロン勝利した
1991プライムタイム・エミー賞コメディシリーズにおける電子照明賞ジョージ・スパイロ・ディビー / 「ハッピー・ハロウィン」
1991ヤングアーティスト賞9歳未満の若手女優による並外れた演技アシュリー・ジョンソンノミネート
1992テレビシリーズで共演した最優秀若手俳優賞レオナルド・ディカプリオ
199210歳未満の若手女優による並外れた演技アシュリー・ジョンソン
1993テレビシリーズにおける10歳未満の優秀女優アシュリー・ジョンソン

ホームメディア

ワーナー・ホーム・ビデオは、最初の2シーズンをリージョン1のDVDでリリースした。[30]シーズン3から7は、ワーナー・アーカイブ・コレクションを通じてオンデマンド製造タイトルとしてリリースされ、ワー​​ナーのオンラインストアとAmazon.comでのみ入手可能であった。

2023年2月、ワーナー・ブラザースは『グローイング・ペインズ：コンプリート・シリーズ』をリージョン1でDVDリリースした。[31]

DVD名エピソード番号発売日
地域1地域4
シーズン1222006年2月7日2007年6月5日
シーズン2222011年4月26日該当なし
シーズン3262013年5月21日
シーズン4222015年4月14日
シーズン5262015年7月14日
シーズン6242015年10月20日
シーズン7242016年1月26日
コンプリートシリーズ1662023年2月28日

シンジケーション

アメリカ合衆国

ABCは1988年7月から1989年8月まで、昼間の番組枠でこの番組の再放送を行った。当初は午前11時（東部時間）に放送されていたが、1989年1月に「Ryan's Hope」が打ち切られ、「Home」は午前11時から正午までの1時間に拡大された。再放送は正午に変更された。

1989年秋、番組は地元のシンジケーションに売却され、1997年まで放送されました。また、 1993年10月に午後6時35分に初回放送を開始し、その後数年間TBSでも放送されました。その後、1996年9月までTBSで放送が続きました。

再放送は1997年9月から2001年9月までディズニーチャンネルで放送された。番組のケーブル放送権は姉妹ネットワークのABCファミリーに移り、そこで2001年から2004年まで放送された。また、 2006年秋から2007年春にかけてIONテレビでも放送された。

Nick at Niteは2007年2月12日、午後9時から午前1時までのマラソン番組として「Growing Pains」の放送を開始しました。その後まもなく番組ラインナップから外され、再放送は後に姉妹ネットワークのNoggin （ティーン向け番組「The N」の一部）に移行しました。TeenNickは2010年9月13日（月）に午前5時からの時間帯で再放送し、同年12月27日に最終回を迎えました。

「Growing Pains」は2015年1月から2017年7月までUp TVで放送された。Antenna TVは2017年12月にこのシリーズの放送を開始し、2021年9月1日に姉妹局Rewind TVに移行して開局した。 [32]

2019年11月から2021年まではRokuチャンネルでも配信されていました。

アジア

中国本土
台湾
  • この番組は1980年代から1990年代にかけて中国テレビ局によって「Huānlè Jiātíng（歡樂家庭; Happy Family）」と吹き替えられた。
日本
  • 『グローイング・ペインズ』は日本語に吹き替えられ、1997年から2000年まで『愉快なシーバー家』というタイトルで日本のNHKで放送された。
インドネシア
  • 『Growing Pains』は1989年9月から1991年8月までRCTIで放送され、 1991年から1994年頃までSCTVで再放送された。
フィリピン
  • 『Growing Pains』は1986年から1991年にかけてPTV-4で放送され、 GMA-7でも同時放送された。1993年から2000年にABC-5に移り、1993年から1994年には英語吹き替え版、1994年から2000年にはタガログ語版が放送された。

ヨーロッパ

フランス

この番組は、1987年からAntenne 2で「Quoi de neuf docteur? (What's New Doctor?)」というタイトルで放送され、その後、1990年2月19日からは同じネットワークでGigaと呼ばれるブロックの一部として放送されました。

成長痛についてのみフランス語で2冊の本が出版されました：シリル・ロレット博士（EHESS、パリ）、

  • Physiologie d'un sitcom americain (voyage au cœur de Growing Pains)、(volume 1) –アメリカのホームコメディの生理学 (成長痛の中心への旅)
  • Circulation culturelle d'un sitcom americain (volume 2) – アメリカのホームコメディの文化的循環
ドイツ

この番組は、1993 年からProSiebenで「Unser lautes Heim (私たちの騒々しい家)」というタイトルで放送されました。

イタリア

この番組は1987年に『Genitori in blue jeans （ブルージーンズをはいた親たち）』というタイトルで放送され、最初の2シーズンはCanale 5で放送され、その後の4シーズンはItalia 1で放送された。[33]これは60年代のイタリアのコメディ映画のタイトルでもある。

オランダ

この番組は1986年にオランダの放送局AVROで『Growing Pains』として英語で放送され、オランダ語の字幕がついた。

スペイン

スペインでは、 『Los problemas crecen（増大する問題）』というタイトルで放送され、スペイン語に吹き替えられました。当初は80年代末から90年代初頭にかけてLa 1で放送され、その後La 2、Antena 3、Factoría de Ficciónでも放送されました。

オーストララシア

オーストラリア
ニュージーランド

七面鳥

この番組は1990年代初頭にトルコ初の民間テレビ局であるStar TVで放送された。

ラテンアメリカ

この番組は、2006年から2009年までニコロデオンの「Nick at Nite」で放送されていました。

注記

  1. ^ マカローはシーズン5の「マイク、ケイト、そしてジュリー」で再び役を演じ、マイクとジュリーに終止符を打つことになる。マイクとジュリーの関係は、そのシーズンの初めに「マイクとジュリーの結婚式」で後者が書いたディア・ジョンへの手紙によって終わった。
  2. ^ 「Honest Abe」と「Vicious Cycle」（放送順では「Menage a Luke」に先行）は、ゴールドが治療を受けた後に録画された。
  3. ^ エピソードの最後にベンが完成させたビデオの中で見られるキャロルへの「会いたい」というメッセージでは、後にキャラクターの名前がゴールドの名前と入れ替わっている。

参考文献

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  2. ^ 「なぜ人々はこれらの番組を見るのか？：2つのシットコムの物語：批評家が嫌うものを、観客はしばしば好むようだ」ロサンゼルス・タイムズ、1989年2月26日。 2022年5月6日閲覧。
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  32. ^ 「Growing Pains 月～金 午後 1 時（東部時間）| 午前 10 時（太平洋時間）日曜 午後 11 時（東部時間）| 午後 8 時（太平洋時間）".
  33. ^ “ブルージーンズを履いたジェニトリ、チェ・ファイン・ハンノ・ファット・イ・主人公イ?”.トゥザップ（イタリア語）。 2016 年 12 月 14 日。2022 年5 月 6 日に取得。

参考文献

  • ワイト、ダグラス（2012年）『レオナルド・ディカプリオ伝記』ブレイク出版、ISBN 978-1782197270。
  • IMDbの「成長痛」
  • Growing Pains のフランス語ウェブサイト（フランス語）
  • UP TV Networkの「Growing Pains」（2018年6月25日アーカイブ、Wayback Machine ）
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