ハル・ブロック

ハル・ブロック
男性がマイクの前に座り、右を向いている。背景にはカーテンがあり、会話の真っ最中であるように見える。
What's My Line?をブロックする
生まれる
ハロルド・レナード・ブロック

（1913年8月3日）1913年8月3日
シカゴ、イリノイ州、米国
死亡1981年6月16日（1981年6月16日）（67歳）
シカゴ、イリノイ州、米国
母校シカゴ大学
職業作家、コメディアン、プロデューサー、脚本家、ソングライター
活動年数1936年～ 1959年頃

ハロルド・レナード[1]・ブロック（1913年8月3日 - 1981年6月16日）は、アメリカのコメディ作家、コメディアン、プロデューサー、ソングライター、テレビタレントでした。ブロックは15年以上にわたりコメディ作家として大成功を収めましたが、今日ではテレビゲーム番組「What's My Line?」の初代パネリストとして記憶されています。彼はシーズン3で不適切なオンエア行動を理由に解雇されました。ブロックはテレビ史において物議を醸す人物であり、一部からは非難される一方で、作家として、また「What's My Line?」の成功に貢献したとして称賛されることもあります。

1940年代、ブロックはアメリカで最も優れたコメディ作家の一人とみなされ、ボブ・ホープ、アボット＆コステロ、マーティン＆ルイス、ミルトン・バール、バーンズ＆アレンといった当時のトップコメディアンの多くと仕事をし、ラジオ、ハリウッド映画、ブロードウェイ、印刷物など、あらゆる主要メディアで活躍しました。また、第二次世界大戦中にはUSOに多大な貢献をしました。

1950年3月、新ゲーム番組「What's My Line?」のプロデューサーは、番組の形式にユーモアを加えるため、第4話にブロックを起用しました。以前のパネリストはジャーナリスト、精神科医、政治家、詩人で構成されていたため、批評家からは味気ないと批判されていました。当初は不安定なスタートを切りましたが、「What's My Line? 」はテレビで最も視聴率の高い番組の一つとなりました。批評家たちは彼の演技を称賛し、シカゴ・サンタイムズ紙はブロックを「テレビ界で最も斬新なパーソナリティ」と評しました。[要出典]

しかし、彼のユーモアは際どいこともあり、1950年代の保守的な視聴者の反感を買うこともあった。ある時、彼はスポンサーのデオドラントについて「あなたの脇の下をチャームピットにしましょう」と発言し、スポンサーの怒りを買った。[要出典] 1953年初頭、ブロックは停職処分を受け、その後解雇された。数年後、彼はショービジネス界を離れ、投資業界に転身したが、「What's My Line?」はその後14年間、日曜夜のテレビ番組の定番として放送を続けた。

背景

ブロックは1913年8月3日にシカゴのユダヤ人家庭に生まれ、ハイドパーク地区で育った。[2] [3]

テレビゲーム番組「 What's My Line?」のエグゼクティブプロデューサー、ギル・フェイツによると、ブロックは裕福な家庭出身だという噂があった。[4]

ブロックと同時代のコメディ作家であるメルヴィン・フランク、ノーマン・パナマ、ボブ・ワイスコフの3人もハイドパーク出身である。ブロックはシカゴ大学付属高校に通い、1930年に卒業した。[5] [6]その後シカゴ大学に進学し、法律を専攻して1935年に卒業した。[7]シカゴ大学では、大学陸上チームの共同キャプテンを務め、100ヤードと220ヤードの短距離走を担当した。また、ゼータ・ベータ・タウ（アルファ・ベータ、シカゴ）友愛会のメンバーで、[8] [9] 大学のユーモア雑誌の編集者でもあった。

フィル・ベイカー

ブロックは、コメディアンでラジオ司会者のフィル・ベイカーにジョーク1つにつき20ドル（2010年の価値で300ドル）でネタを売って大学の学費を稼いでいた。 [10]

大学在学中、彼はベイカーのヘッドライターを務めていた。[11]しかし、ベイカーの雇用を得るには粘り強さと多少の策略が必要だった。ブロックがベイカーと初めて出会ったのは、ベイカーがシカゴで公演中に、当時のライティングパートナーであるフィル・コールと自己紹介をした時だった。ベイカーが「もちろん、もちろん。今度ニューヨークに来たら会って」と軽く言ったため、二人はすぐに彼を追ってニューヨークへ向かった。エージェントからベイカーの居場所を知らないと聞かされた二人は、ありそうなレストランを片っ端から回り、「ベイカー氏が来たら、ブロックとコールがここにいると伝えて」と伝えた。

ついにベイカーの住む郊外は分かったものの、住所は分からなかったため、彼らは地元の電報局から電報を送ったふりをするという策略を練った。係員は受取人に気づき、「なんと、ベイカーさんはここからほんの数ブロック先にお住まいです！」と言った。ベイカーの家に着くと、メイドに「ベイカーさんにブロックとコールが来たと伝えてください」と伝えた。レストランからの大量の電報に腹を立てたベイカーは、ドアに駆け寄り、「そもそもブロックとコールって誰だ？」と問い詰めた。

彼らが「新しい脚本家だ」という返答に面白がったベイカーは、翌日オフィスで彼らと会った。脚本を読んで、彼らは番組のジョークを提案したが、またしてもベイカーは彼らを帰した。落胆した彼らはシカゴへの帰途、ベイカーのラジオ番組を聴き、そこで自分たちのジョークも披露された。彼らは車をUターンさせ、新たなコメディのルーティンを武器に、ついに採用された。[12] [13] 2年間法律を学んだ後、ブロックはコメディ作家の道に進むために大学を中退した。[9]

作家としてのキャリア

ブロックは1940年代のラジオコメディ脚本家の中でも最高の作家の一人とみなされていた。 [14] [15] [16]コメディ作家として活躍していた頃、『タイム』誌はブロックを「真面目で、巻き毛で、ずんぐりとした…ギャグ職人」で「俳優のエドワード・G・ロビンソンに似ている」と評した。[17]

ラジオ、ブロードウェイ、ハリウッド

二人の男性がカーテンの前に立って話している
ブロックは作家としてのキャリアの初期にアボットとコステロのために執筆した。

1930年代と1940年代はラジオの黄金時代で、ラジオのコメディ番組の脚本家は大きな経済的報酬を得ることができた。[18]ブロックがヘッドライターを務めていた フィル・ベイカーは、3人の脚本家に週1,500ドルを費やしていたと言われている。これは2010年のドル価値で24,000ドルに相当する。しかし、それを職業にしようとする者の失敗率は高かった。[19]リスクを承知で、また父親の明確な希望に反して、ブロックは1935年に法律の勉強を断念し、ニューヨーク市に移住した。[20]彼はすぐに成功を収め、アボットとコステロのコメディチームに雇われた。[7] [9]彼はフィル・ベイカーのためにも脚本を書き続け、ベイカーのヒットゲームショー「 Take It or Leave It」など、1940年代まで彼のために脚本を書いた。[21] [22] 1937年までに、彼は作家として非常に忙しくなり、9月には両親の結婚記念日のパーティーのためにシカゴに立ち寄る時間がわずか3時間しかなく、その後電車でハリウッドに行き、ベイカーのラジオ番組の脚本を書いた。[23]

その後の数年間、ブロックはボブ・ホープ、バーンズ・アンド・アレン、エディ・カンター、[24] ディーン・マーティン、ジェリー・ルイス[25] 、ミルトン・バール[26]など、ラジオ界のトップコメディアンの多くに曲を書いて名声を確立しました。

1940年代初頭、世界は戦争中であり大恐慌もまだ記憶に新しい頃、気楽なミュージカル・コメディが人気で、ブロックはそのユーモアのスキルがブロードウェイ・ミュージカルやハリウッド映画で引っ張りだこになった。[27] 1939年には早くも映画『名探偵チャーリー・マッカーシー』のセリフと音楽を担当。[28] [29] 1940年にはユニバーサル映画の低予算ミュージカル『今は誰も恋人じゃない』の脚本を担当し[30] [31] 、1943年の『ステージ・ドア・キャンティーン』の脚本にも参加。[32]また『バイ・ジュピター』『レッツ・ フェイス・イット!』『フォロー・ザ・ガールズ』などブロードウェイのヒットショーにも参加。[33] 1941年、オルセンとジョンソンのヒットショー『ヘルザポッピン』の続編であるブロードウェイ・レビュー『サンズ・オブ・ファン』の セリフを執筆するため雇われた。サンズ・オブ・ファンは742回の公演を行った。[34] [35] [36]

ブロックは金儲けのチャンスにも強い才能を発揮した。ボストンで『フォロー・ザ・ガールズ』の試運転が行われていた際、番組の主任脚本家フレッド・トンプソンは番組への信頼を失い、自身の株式を3,000ドルでブロックに売却した。若きジャッキー・グリーソン[ 37]が主演したこの番組は、戦時中のヒット作となり、莫大な経済的成功を収めた[38] [39] 。

ブロックはコラムニストでもあり、 バラエティ、コリアーズ、シカゴ・デイリー・ニュースなど、さまざまな出版物に記事を寄稿していた。[40] [41]

USO

1942年後半から1943年の大半にかけて、ブロックのキャリアはUSOへの参加により中断された。第二次世界大戦へのアメリカの参戦直前、ルーズベルト大統領は国内と戦地の両方でアメリカ兵に娯楽を提供するために、United Service Organizations（ USO）の設立を主導した。 [42] 1942年11月、ブロックはイギリスで拡大するアメリカ海外派遣軍のためにUSOが上演するオールスター・レビューを書いた。レビューに出演するために2か月間イギリスに滞在することを志願したハリウッドスターには、キャロル・ランディス、ケイ・フランシス、ミッツィ・メイフェア、マーサ・レイなどがいた。[43] 12月、戦時情報局はブロックをロンドンに派遣し、イギリスに駐留する部隊のために公演するツアー中のアメリカ人スターのためにラジオ放送の準備とジョークを書かせた。[44] [32] 彼はすぐに、イギリス軍とアメリカ軍の兵士向けにユーモアを書くには専門的な技術が必要だと気づき、イギリスのユーモアを研究して、言語とテイストの両面でアメリカのユーモアとどのように違うのかを理解した。[45]また、軍人の聴衆には独特の感性が求められた。兵士たちは戦時中の産業のストライキ、民間人が被る物資不足、特に妻の浮気といったテーマには笑わなかったからだ。[46]彼はまた、イギリスのコメディアン、トミー・トリンダーのためにアメリカ風のネタをいくつか書いた。[47]

BBCと

その後、ブロックはBBCのスタッフに配属され、ラジオ番組「アングロ・アメリカン・アワー」と「ヤンキー・ドゥードゥル・ドゥー」にアメリカのコメディセンスを加えることになりました。 [17] [45] BBC時代に「ブロックをよく見ていた」BBC幹部でジャーナリストのモーリス・ゴーラムは、ブロックの印象を「まるで放送局に突然放り込まれたデイモン・ラニヨンの登場人物を思わせる、真のブロードウェイ・タイプ」と表現しています。 [48] BBC北米代表のリンジー・ウェリントンは、AP通信によるイギリスの検閲が行き過ぎているとの非難に反論し、ブロックのBBCへの貢献を特に取り上げました。1943年12月6日付のニューヨーク・タイムズ紙への手紙の中で、ウェリントンはこう書いています。「アメリカ人脚本家のハル・ブロックが、ロンドンで制作され、米英軍の視聴者向けに非常に人気のある番組『ヤンキー・ドゥードゥル・ドゥー』を書くことさえ不可能だったでしょう。」[49]

ブロックはブロードウェイでの経験をミュージカル・コメディに活かした。ブロックとUPI通信員兼作詞家のボブ・ミューゼルは、第8空軍のショーのために人気曲「The USA By Day And The RAF By Night」を作曲した。 [50] [51] [52]この曲は「ヨーロッパ戦争を描いた最も面白い曲」と呼ばれている。この曲の特徴は、ナチス最高司令部のメンバーたちの恐怖に満ちた嘆きに焦点を当てることで、アメリカとイギリスの空軍兵士を間接的に称賛するという点にある。皮肉な調子で、ヒトラーからロンメルまで、あらゆる人物が連合軍の爆撃の影響を嘆いている。ある時、ブロックはこの曲をBBCラジオで歌ったが[53]、放送終了後に建物を出ようとした際に、実際に空襲の真っ只中にいることに気づいた。[50]抜粋：

将校が武器製造業者に尋ねる。

クルップ、なぜ心配しているのですか？
あなたのファクトリーの窮状はどうですか?

クルップは答える。

ある日ここに立っていた、
そしてある夜、それは姿を消した。[53]

ブロックはまた、ロザリンド・ラッセルが歌ったユーモラスな歌「ベイビー、それは狼だ」も作曲した。ラッセルは兵士たちを楽しませるために何か特別なことをしたいと考えており、ブロックは彼女のためにこの歌を特別に作曲した。[54]この歌によって、彼は性欲の強いアメリカ人男性を指す「狼」という言葉を広めたとされている。抜粋：[55]

彼があなたの目が素敵だと言ったら

そして、あなたが本当に料理をしているということは
でもあなたの目は彼が見ているところではない
ベイビー、あれはオオカミだよ！

ボブ・ホープのUSOツアー

1943年8月21日、シチリア島でジョージ・S・パットン将軍と握手するハル・ブロック（左端、葉巻を持っている）とボブ・ホープ（左から2番目）。写真には他に、作家で俳優のバーニー・ディーン、歌手のフランシス・ラングフォード、歌手のトニー・ロマーノがいる。

1943年の大半、ブロックはボブ・ホープのUSO（アメリカ陸軍士官学校）初の海外ツアーで脚本家を務めた。彼らはイギリス、アフリカ、イタリアで兵士たちを楽しませた。[25] [56]当初、ホープがツアーを始めた頃は、全てのジョークを自分で書かなければならなかったが、USOはブロックを彼のコメディライターに任命した。ホープは、ブロックが加わってから「ジョークがずっと安定してきた」と語っている[要出典] 。ホープによると、ブロックは「防空壕、ジープ、ラクダの背中で面白い文章を書くことを学んだ」という[57] 。

戦場に近い場所での活動は危険を伴うこともあった。ホープはジョージ・パットン将軍率いる 第7軍に随伴してシチリア島に侵入した。ある時、ブロックとホープがパレルモのホテルで台本を書いていたところ、ドイツ軍が爆撃を開始した。「私たちはショーを披露し、命からがら逃げ出した」とブロックは語った。[58] [59]事件直後、パットンはホープの一座の安全のため、彼らをアルジェリアへ送り返した。[60]別の機会に、ブロックは貨物機の貨物室で一人で移動せざるを得なくなり、乗組員は彼の安全のために彼を貨物に縛り付けた。飛行中に、ブロックは自分が縛り付けられた箱の中に実弾が詰まっていることに気づいた。また、ブロックがMP（治安部隊）に不審人物としてOSS（作戦本部）の施設に連行されたという、不安を掻き立てるエピソードもあった。 [46]ブロックはまた、1943年2月に墜落し女優のジェーン・フロマンが重傷を負い、23人が死亡した不運なUSO飛行機の乗客になる予定だったが、本当の悲劇を免れた。[61]

仕事は重労働で、環境はしばしば質素だった。ブロックとホープは原稿の執筆と議論に明け方4時まで取り組むこともあったが、翌朝6時には車か飛行場に乗り込み、別のキャンプや病院へと向かった。[62]ある時、アルジェでブロックとホープは宿泊先について考えていた。どうしてこんなに狭い部屋で一晩過ごせるのかと自問自答していた。当時従軍記者だったジョン・スタインベックは、二人の不満を耳にした。「私の部屋と比べたら、まるで新婚旅行用のスイートルームみたいだ」と彼は二人に言った。[要出典]それから二人はスタインベックの後をついて階下へ降り、彼の部屋へ向かった。そこは彼らの部屋の半分ほどの広さで、そこでジャーナリストのクエンティン・レイノルズとH・R・ニッカーボッカーに紹介された。ホープは3人目の男性が寝ているのに気づき、身元を尋ねた。「英国副領事です」とスタインベックは答えた。「ここは彼の部屋です。2週間前に泊めてほしいと誘ってくれたんです。」[50]

ブロックにとってUSOツアーのハイライトの一つは、北アフリカ戦線中のアルジェでアイゼンハワー将軍に会ったことだった。 [46]しかし、ブロックはこの会談にほとんど出席できず、自らの積極的な行動を必要とした。USOショーのリハーサル中、ブロックはホープ一行の残りが姿を消したことに気づきました。アイゼンハワー将軍に会いに行く間、自分が置き去りにされたことに気づいたブロックは激怒した。アイゼンハワーの司令部となっているホテルに駆けつけたブロックは、ホープ一行全員が将軍のサイン入り写真を持って階段を降りてくるのを目撃した。ブロックは当時アイゼンハワーの海軍補佐官だったハリー・ブッチャーに「ブッチャー、この戦争で私が唯一欲しい記念品は、孫たちに贈る将軍のサイン入り写真だ」と言い、将軍に会う機会を掴んだ。ブロックは「ボブ・ホープを面白くする男」と紹介されたアイゼンハワー将軍と会った。[46] [63]

1943年8月、ブロックは「北アフリカのどこか」から連合軍兵士と赤十字の看護師に向けて放送されたホープのラジオ番組の独自バージョンを書き下ろし、プロデュースした。この番組は非常に人気を博し、後に録音がBBCでイギリスの視聴者向けに2回放送された。[64]

彼の職業のトップ

これは白黒写真なので、明るい色のスーツと帽子をかぶっていると思われる男性が、3人の若い男性に話しかけている中心にいる。
USOから戻ったブロックは、10年ぶりにラジオに復帰したエド・ウィンの番組の脚本家を務めた。ウィンは初期のラジオ番組のパイオニアだった。

1944年にヨーロッパから帰国後、ブロックは作家としてのキャリアを再開した。ブロックはミルトン・バールのラジオ番組『レット・ユアセルフ・ゴー』のプロデューサー兼ライターを務めた。[33]この番組は、子供向けゲーム『フォーフェイツ』に似た「おかしな露出狂番組」と評され、[65] [66]観客や有名ゲストが奇妙な行動を披露した。[67]ある番組で、バールはオペラ歌手のグレース・ムーアが逆立ちして演奏すれば 1,000ドルの戦時国債を買うと約束した。バールとアナウンサーのケネス・ロバーツがムーアの足を支え、ムーアは逆立ちをし、ブロックはマイクを握って歌った。 [68] [69] [70] 1944年9月、ブロックはエド・ウィンの番組『ハッピー・アイランド』のライターを務めた。これはウィンが10年ぶりにラジオに復帰した番組だった。[71]また1944年、ブロックは『Buy a Bond Today』という曲を書いた。[72] 1948年頃、ブロックはディーン・マーティンとジェリー・ルイスのテレビ業界入りオーディション用のアルバムの曲を書いた。[73] ブロックはまた、コラムニストのヘッダ・ホッパーが「楽な契約」と評した大手映画スタジオとの契約も獲得した。[16]

1940年代後半には、ブロックは弁護士として絶頂期を迎えていた。当時、平均世帯収入は年間2,000ドル強だったが、彼は週給4桁を稼いでいた。[16] [74] [75]彼はニューヨーク市セントラルパーク・サウス地区 の高級ホテル、ハンプシャー・ハウスに住んでいた。 [76]このホテルは、フランク・シナトラ、イングリッド・バーグマン、エヴァ・ガードナー、ウィリアム・ワイラーといったハリウッドの著名人が宿泊していた。[77] [78]彼は秘書にジョークを口述することさえあった。[79] ブロックの父親は息子の成功に全く感銘を受けていなかった。ブロックが脚本を書いたラジオ番組に出演し、スタジオの観客から熱狂的な拍手喝采を浴びて終わった後、父親はこう言った。「さて、ロースクールに戻る準備はできたか？」[20]

コメディ作家の人生

コラムニストのエルサ・マクスウェルは、ブロックの執筆姿勢について、「彼は面白さに真剣で、ほとんど学者的だ」と評した。[54]ブロックはかつて、コメディアンにとって最も難しいネタは何かと尋ねられた際、「アドリブだよ！」と答えた。 [80]人気ゲーム番組「Take It or Leave It」（後に「The $64 Question 」に改題）は司会者のフィル・ベイカーがアドリブで書いたと広く信じられていたが、[81]実際はほとんどの番組の脚本はブロックが書いたものだった。[21] [82]一見何気ない会話のように見えるが、実際にはブロックが書いたジョークの例としては、芸人のケニー・マレーがテレビスタジオの観客に向かって言った「僕のジョークに笑おうが笑わまいが、君は結構恥ずかしいよ。でも、もし君にユーモアのセンスがないってことが全国に知られたら、君はかなり恥ずかしいことになるよ」というセリフがある。[83]

ブロックは、毎週のラジオ番組にライターが提供しなければならないコメディネタの量を嘆き、「我々と車輪の上を走る白いネズミとの唯一の違いは、潰瘍があることだ」と述べた。[84]需要に応えるため、ブロックは少なくとも一度は他のライターを雇った。ノーマン・バラシュによると、ブロックがミルトン・バールとエド・ウィンのヘッドライターを務めていた頃、ブロックは彼のためにジョークのゴーストライターを務め、週75ドルで最初のライターの仕事を与えられたという。[85]

ラジオ番組の脚本を書く上での課題は、素材の量だけではありませんでした。彼らが読者層だけを対象に書いているわけではないという現実もありました。当時はラジオやテレビ番組のスポンサーは1社しかなく、スポンサーが番組の費用を負担していたため、脚本家はスポンサーも満足させなければなりませんでした。ブロックは、この諸刃の剣を、スポンサーを「金の卵を産むガチョウ」と定義して表現しました。[86] [87]スポンサーだけでは終わりませんでした。「スポンサーを笑わせなければならない」とブロックはコリアーズ誌に書いています。「スポンサーを満足させるだけでなく、スポンサーの妻、プロデューサー、広告代理店の担当者、ラジオ・テレビ評論家、そして連邦通信委員会も満足させなければならないのだ。」[88]さらに、ラジオ検閲の問題もありました。ブロックはかつて、未婚のカップルが寝室を共にするシーンで有名な映画『素晴らしき哉、人生！ 』のラジオ版を制作しようとしたら、結局『素晴らしき哉、人生！ 』というタイトルになってしまうだろうと冗談を言ったことがある。[89]ブロックは後に、BBC在籍中にも、自身が描いた人食いのスケッチが英国内務省に却下された時のことを回想している。却下の理由を説明するメモには、人食い人種を描くことに反対する理由として「彼らは国王の忠実な臣民であり、その多くが現在敵との戦いに加担している」と記されていた。しかし、この場合は却下は覆された。ユーモアのセンスのある幹部の判断だったようで、却下の理由として、人食い人種もまた多くの忠実な臣民を食らっていると記されていた。[88]

ブロックは自身の職業についても批判的だった。1940年代後半には、ラジオにおけるコメディ脚本の現状に懸念を抱くようになった。1948年、『バラエティ』誌に寄稿した記事では、ゲーム番組がコメディ番組、特にフレッド・アレンの番組に取って代わる傾向にあると批判した。「冷蔵庫に勝るものはない」と題された記事の中で、彼はフレッド・アレンの番組の質の高い脚本が、賞を獲得するチャンスに取って代わられる可能性があることに懸念を表明した。[91] [92]彼はまた、コメディ脚本家の権利についても主張した。「ジョークを書くのは他の何事にも劣らず難しい。そして、それを使いたい人は誰でも代金を支払うべきだ。ギャグライターもソングライターと同じように印税を受け取るべきだ」と1951年に述べた。[93]

パフォーマーとテレビの出現

1950年代までに、アメリカの家庭ではテレビがラジオに取って代わり、主な娯楽の形態となり始めました。[94]

1945年10月11日のコラムで、ヘッダ・ホッパーはブロックがラジオを「マスター」しており、映画でも同様のことをするだろうし、「テレビでも完璧な位置にいるだろう」と書いた。[16]ブロックは1939年には既に演奏活動に取り組んでいたが、本格的に活動を始めたのは1950年代初頭になってからだった。[95] 1951年、ブロックはニューヨーク市のWJZで週2回放送されている自身のラジオ番組『アラウンド・ザ・クロック』のディスクジョッキーを務め、 [96] [97]短命に終わったテレビゲーム番組『タグ・ザ・ギャグ』の司会を務め、[98]シカゴのWGNで『フォー・トゥ・ゴー』の司会を務めた。 [25]

ブロックが全国的に有名になったのは、1950年から53年にかけて放送されたテレビゲーム番組 「What's My Line?」の初代パネリストの一人として出演したことでした。 「What's My Line?」は、番組のパネリストがゲストの珍しい職業を推測する推理ゲームで、1950年代のテレビで最も人気を博した番組の一つとなり、17シーズンにわたって放送され、アメリカのゴールデンタイムテレビ史上最長寿番組となりました。[99]

私のラインは何ですか?

3人の男性と1人の女性が長いテーブルに座っている。彼らの後ろにはカーテンがあり、テーブルの正面には「What's My Line?」と書かれている。
「What's Line?」の初回放送のキャストは、政治家、ジャーナリスト、詩人、精神科医で構成されており、テレビ評論家からは味気ないと批判された。ブロックは第4話から参加し、ユーモアの要素を加えた。
1952年の「What's My Line?」パネル。左からドロシー・キルガレン、ベネット・サーフ、アーリーン・フランシス、ハル・ブロック、司会のジョン・デイリー

1950年2月2日、「What's My Line?」がCBSで初放送され、ジャーナリストのドロシー・キルガレン、詩人、アンソロジスト、批評家、編集者のルイス・ウンターマイヤー、精神科医のリチャード・H・ホフマン、政治家のハロルド・G・ホフマンがパネリストを務めた。司会はジャーナリストのジョン・デイリーだった。[100] [101]

初回放送のレビューの中には、味気なく、色彩がないと批判するものもありました。プロデューサーの一人であるマーク・グッドソンでさえ、初期の番組は「食器洗い水のように退屈」だったと述べ、数年後には当時、番組は6週間も続かないだろうと感じていたと告白しています。 [21] [102]プロデューサーたちはすぐに、問題はキャスティングにあり、番組にはもっと明るい要素が必要だと気づきました。[102]

最初に女優のアーリーン・フランシスがパネリストに迎えられ、1950年3月16日の第4回番組では、ブロックが元ニュージャージー州知事ハロルド・ホフマンに代わって出演した。[103]ブロックはその後3年間、レギュラーパネリストとして出演を続けた。

ブロックは『What's My Line?』にユーモアをもたらした。[104]ある番組で、出場者の一人がスカンクの飼育者であると明かされたとき、ブロックは参加者がその職業を推測できなかったことに驚いた。「結局のところ、その人には独特の雰囲気があったから」[105]

ブロックは、本来なら深刻で退屈なテーマになりかねない番組に、軽妙なユーモアを加えることに成功した。例えば、組織犯罪の捜査を指揮していたアメリカ上院議員、エステス・キーフォーバーの出演が挙げられた。捜査の様子はテレビで放映されたため、ブロックはキーフォーバーに番組タイトルを「What's My Crime?」に変更することを提案した。[41]

ブロックは、後に番組のオープニングの伝統となるものを作りました。番組の冒頭、各パネリストは隣に座っているパネリストを紹介し、最後のパネリストは司会者のデイリーを紹介しました。最後のパネリストとして、単純明快な紹介を改め、ジョークを交えてデイリーを紹介するというアイデアは、ブロックの提案でした。これは後にブロックの降板後、ベネット・サーフが引き継ぎました。また、コメディアンとしてブロック、そして後にスティーブ・アレンとフレッド・アレンが、エグゼクティブ・プロデューサーのギル・フェイツが「ギャンビット」と呼んだ番組に参加することになりました。 [106]

放送前にフェイツはブロックに対し、ゲストの一人に対して最も笑いを誘うと思われる質問の筋書きをほのめかしていた。フェイツは、コメディアンはヒントから何が笑いを誘うかを察知する必要があると述べている。例えば、ガードル製造業者のゲストに対しては、ブロックは台所用品について質問するようアドバイスされた。番組中、ブロックは「氷は作れますか？」と質問した。[103]プロの剣呑み屋には「あなたは屋外で働いているのですか？それとも屋内勤務ですか？」と質問した。[107]厳密には不正行為ではないものの、パネリストはゲストの職業を知らされていなかったため、この慣行はクイズ番組のスキャンダルを受けて最終的に廃止された。[108] [109]

名声

認められることを気にしないでほしい。だって、私はそれが大好きなんだから。何年もの間、誰も私を認めてくれなかった。私が脚本を書いていたコメディアンでさえも。—
ハル・ブロックの名声について (1951) [26]

1952年までに、「What's My Line?」はテレビで最も視聴率の高い番組の一つとなり[110]、主要出版物はブロックの演技を称賛した。シカゴ・サンタイムズ紙のアーヴ・クプシネットは彼を「テレビ界で最も斬新な新人」と称した。ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のシド・シャリットはブロックを「快活な」人物と評した。ヴォーグ誌は「人々はハル・ブロックに笑っている」と評した。シカゴ・トリビューン紙はブロックを「テレビの黄金の少年」と称した。フィラデルフィア・インクワイアラー紙はブロックのユーモアを「いたずらっぽい道化」と評した[9]。

ブロックは作家として無名だった頃から、短期間で大人気のテレビタレントへと転身するという困難な飛躍を遂げた。[26] [111]

ブロックは作家として無名で活動していた。「何年もの間、誰も私を認識してくれなかった。私が脚本を書いたコメディアンでさえも」と彼は語った。番組によってブロックは一夜にして有名になり、彼はそれを楽しんでいたことを認め、「認知されても気にしない。大好きなんだから」と語った。 [26]しかし、番組プロデューサーのビル・トッドマンは「ハルは有名人になるという考えに決して共感できなかった」と述べている。[112]

人気があるが問題がある

「What's My Line?」放送開始から3年間、ブロックは視聴者の幅広い支持を得ていたが、舞台裏ではスポンサーやプロデューサーと問題を抱えていた。出版者であり、パネリスト仲間でもあるベネット・サーフによると、ブロックの個性と経歴は他の出演者とは一線を画していたという。サーフは、ルイス・ウンターマイヤーが共産主義者との疑惑で降板した2年目に、番組に加わった。[113]

審査員たちと初めて会った時、サーフはブロックを「鈍い奴だ。他の奴らと同じレベルじゃない」と考えた。[104]かつてブロックの脚本を書いたノーマン・バラシュは「ハル・ブロックは粋ではなかった」と評した。[85] 『What's My Line?』のプロデューサー、ギル・フェイツは1978年に同番組に関する著書の中で、ブロックを「奇妙な男」と評し、「ずんぐりとした体格で、黒髪は巻き毛、唇は厚く、目は飛び出していた」と付け加えた。[4]

ブロックのユーモアは、時として礼儀正しさを欠いているように思われ、問題を引き起こすこともあった。ある時、彼はスポンサーのデオドラントについて「脇の下をチャームピットにしましょう」と発言し、スポンサーの怒りを買った。[114]サーフはブロックの「ユーモアのスタイルは、誰も好きになれない」と評した。[115]ブロックは時折、際どいユーモアを使うこともあった。しかし、こうした傾向を持つのは彼だけではなかった。「What's My Line?」の他のパネリストたちも、番組内でしばしば二重の意味を持つジョークを多用していた。この問題は頻繁に発生し、司会者のジョン・デイリーは、パネリストたちにジョークをやめるよう警告するために、右耳たぶを引っ張るという秘密の合図を編み出したほどだった。[116]テレビ黎明期には、「What's My Line?」を含む多くの番組が生放送されており、この種のユーモアはスポンサーの懸念事項となった。このような行動をとるのはブロックだけではなかったが、彼はその最大の加害者と見なされるようになった。[7] [117]

『What's My Line?』以前から、ブロックのユーモアは常に性的な方向に傾いていた。オルセン・アンド・ジョンソンの脚本家として活動していた頃からである。彼らの下品な番組には、少なくとも一人のコーラスガールがスカートを脱ぐという設定が常だった。[118]ある時、ビジネスマンと秘書のグループに話しかけた際、ブロックはこう言った。「あなたたち男性は秘書がいなかったらどこにいるでしょう？おそらく奥さんと家で過ごしているでしょう。」[119]この傾向は番組でも引き継がれ、ゲストが女性のディスクジョッキーだった時、ブロックは次のような質問を投げかけた。

何かを脱ぐんですか？』

何かを脱ぐとみんな喜ぶんですか？

取り除くものが増えれば増えるほど、人々はそれを喜ぶのでしょうか?

それぞれの質問に対して肯定的な回答を得た後、ブロック氏は次のように結論付けました。

あなたは明らかにストリップダンサーですね。[120]

ブロックは魅力的な出場者に電話番号を聞く癖があり、ある時はハーポ・マルクスのように女性出場者を机の周りで追いかけ回すことさえありました。ブロックはこれらの悪ふざけをユーモアとして捉えていたものの、「 What's My Line?」の視聴者の中でも保守的な層は、この行為を不適切だと捉えました。[104]

ブロックは好意的な報道を受け続け、番組中の彼のジョークは新聞のコラムで頻繁に引用されたが、批判もあった。ジャーナリストのウィリアム・S・シュラムは、1952年6月2日号のフリーマン紙で、ブロックは「ギャグライターという薄っぺらな理由で、1年以上もの間、趣味の基本的なルールを免除されていると主張し続けている」と評した。[121] 1953年までに、プロデューサーはブロックの行動について繰り返し警告を与えていたが、彼は明らかにそれを無視していた。[104]

発砲

1953年1月、スポンサーが番組中の彼の発言に異議を唱えたため、ブロックは2週間の停職処分を受けた。[122]停職処分の間、当時新進気鋭のコメディアンで、「What's My Line?」への出演がキャリアの飛躍のきっかけとなったスティーブ・アレンが、ブロックに代わってパネリストに就任した。[123]停職処分の間、ブロックはマイアミで休暇を過ごしていたが、放送局にはファンからの復帰を求める手紙が殺到した。[7] [124]

数年後、 『What's My Line?』の頃を回想したベネット・サーフは、この頃にはブロックはもはや番組に不可欠な存在ではなかったと主張した。サーフによると、ブロックが番組に独自のジョークや駄洒落を取り入れるようになったため、彼の方が重要な役割を担い、ブロックは「脇役になった」という。[104] [125]こうした混乱の中、1953年2月5日、テレビ界のエミー賞受賞者が発表され、『What's My Line?』は「最優秀観客参加、クイズ、パネル番組」部門でエミー賞を受賞した。[126] [127]

1953年2月3日の番組放送後、エグゼクティブ・プロデューサーのギル・フェイツはブロックを地元のバーに飲みに誘った。フェイツが契約を更新せず、あと3回の番組放送後に解雇される理由を説明する間、ブロックは数分間静かに聞いていた。フェイツによると、フェイツが話を終えると、ブロックは立ち上がり、飲み物を飲み干し、グラスを床に叩きつけて「お前は一度も俺のことを好きになったことないんだ、このクソ野郎」と言い、出て行ったという。[128] [129]フェイツは著書の中でブロックが解雇された理由を述べていないが、ベネット・サーフは、ブロックが女性出場者（おそらくその晩の番組の最初の出場者であるレイラ・デル・ミラー牧師）を、カメラが次の出場者に向けられている間に机の周りで追いかけたためだと推測した。[104]しかし、1987年にペイリー・センター・フォー・メディアで行われたインタビューで、番組ディレクターのフランクリン・ヘラーは、ブロックが番組中に妹の助けを借りて不正行為をしたと主張した。妹は観客席の最前列からブロックに、2人目の出場者がドラムを演奏していると合図したのだ。ヘラーはさらに、これがブロックがその後ゲーム番組に出演しなくなった理由でもあると付け加えた。[130]

ブロックは『 What's My Line?』に3年間出演した後、これが最後であることを十分承知の上で、さらに3つの番組に出演した。スティーブ・アレンもこれらの番組に出演し、7週間の講演ツアーに出ていたベネット・サーフの代役を務めた。[123] [131] 1953年3月1日日曜日、ブロックは『What's My Line?』に最後に出演した。[132] 1953年3月3日付のニューヨーク・タイムズ紙は、ベネット・サーフが「ハル・ブロックに代わる」こと、そしてフェイツが後に「舞台裏で待機していた」と記したスティーブ・アレンが引き続きパネリストを務めることを発表しました。[114] [131] [133]

ブロックの不在後、「What's My Line?」はアメリカの日曜夜のテレビ番組の定番としてさらに14年間続きました。

ブロックの解雇は性的なほのめかしを和らげるという望ましい効果をもたらしたが、番組のこの点は依然として時折批判を招いた。[134]ブロックが番組を去ってから4年後の1957年、ハーストのコラムニスト、ビル・スローカムは自身のコラムで『What's My Line?』を「巧妙に仕組まれた二重の意味」だと非難した。彼はさらに「ハル・ブロックが去ってから、パネリストの誰もいやらしい視線を向けなくなった」と付け加えた。[134] [135] 1979年、『TV Gamesshows 』という書籍は、ブロックが『What's My Line?』から解雇されたのは実際には「あまりにも高圧的だった」ためだという見解を示した。[102]

ショービジネス界の最後の年

この肖像画では、40代前半と思われるビジネススーツを着た男性が微笑んでいる。
ブロックは「What's My Line?」から解雇された後もショービジネスの仕事を続け、テッド・マック（上記写真）のアマチュアタレントテレビ番組に出演した。

ブロックはその後も数年間ショービジネス界で活躍した。解雇直後、彼はデトロイトのバーレスククラブ、ミンスキーズで主役を務めた。彼は「『What's My Line』のディンプル・ブロック？」というキャッチコピーで呼ばれた。 [136] 1953年後半、ブロックはシカゴのWGN-TVで放送される女性向け朝番組の司会者に採用された。しかし、番組に出演依頼されていた下半身麻痺患者のグループに絡んだ事件のため、わずか2ヶ月で番組を降板した。彼らは20マイルも移動し、多大な不便を強いられたにもかかわらず、番組には出演しなかった。ブロックはまた、「付き添っていた医師とも折り合いがつかなかった」という。[40] [137] 1953年10月、ブロックはスピード違反と無免許運転で有罪判決を受けた。同年6月、ブロックはシカゴで逮捕され、飲酒運転で起訴された。飲酒運転の容疑は取り下げられた。[138] 1954年、ブロックは風刺的な歌「セネター・マッカーシー・ブルース」を書き、演奏した。[112]この歌のテーマは、テレビでマッカーシーの公聴会を見ることに夢中になり、恋人を失った男性についてであった。[111] 1955年、ブロックはテッド・マックのテレビ番組に出演していた。[139] 1956年、ブロックはローラ・ディーの45回転レコード「Born to Be with You」のB面として、ロックンロール曲「Hot Rod Henry」を書いた。[ 140 ] [ 141 ] [ 142] [ 143]

1957年初頭、ブロックがプロデュースしていた新テレビ番組『セカンド・ハネムーン』のフロリダでの試写会は、賞品がなかったため中止を余儀なくされた。ブロックは地元紙に対し、放送局WTVJの向かいの質屋で賞品を購入したが、番組のために受け取る前に店が閉まってしまったと説明した。ブロックはまた、マイアミ・ニュースのコラムニスト、ジャック・W・ロバーツによるこの事件の報道にも不満を漏らした。ロバーツはブロックを「元『ワッツ・マイ・ライン？』パネリスト」と表現していたという。ブロックは、自分はプロデューサーやコメディライターとしての方がよく知られていると述べた。[144]ブロックは執筆活動を続け、『サタデー・イブニング・ポスト』に「ハル・ブロックの発明」と題する記事を掲載した。[145] 1957年2月、ブロックはフロリダ州マイアミビーチで飲酒運転と有効な運転免許証の不所持で有罪判決を受けた。裁判で、逮捕した警官は、ブロックはよろめきながら飲酒運転検査（本来の呼気アルコール濃度測定器[146]）を拒否​​し、好戦的であり、警官に対し、自分が「大男」であるため逮捕したことを後悔するだろうと語ったと述べた。[147]

1960年までにブロックは投資事業に転向したが、最終的にはテレビ業界に復帰することを望んでいたと報じられた。[148]

私生活

ブロックは作家として活動を始めた頃、ジャック・ベニーの脚本家であるビル・モローや、フィバー・マッギーやモリーの脚本を書いたドン・クインといったコメディ作家仲間と友人だった。[149]

ブロックがラジオやテレビで活躍していた頃、新聞のコラムではナネット・ファブレー[150]、ドロテア・ピント[151] 、ジョーン・ジャドソン[152]など、数人の女優や歌手との恋愛関係が報じられていた。ブロックとミッチー・グリーン、さらに後にはショーガールのケイ・マラーとの結婚計画も報じられた。[153] [154] [155] [156]グリーンは子役スターで、1941年には21歳でカムバックを試みていた。ブロックはハーブ・ベイカーとともに、彼女のためにブロードウェイのショーを書いていた。[157]ブロックとグリーンが別れた後、彼はコーラスガールのドロテア・ピントと交際を始めた。ピントはかつてニューヨークのダイアモンド・ホースシュー・ナイトクラブで働いていたとき、クラブの投資家の一人を殴ってニュースになったことがあった。 [151] [158] [159]ピントはブロックが脚本を書いた『 Follow the Girls 』でショーガール役を演じた。ブロックはかつて「妻はお金がかかりすぎる」ので独身でいることを好んだと語っていた。[26]

死

1981年4月22日、ブロックはシカゴの自宅アパートで火災に遭い、重度の火傷を負った。ブロックは1981年6月16日、シカゴのエッジウォーター病院で負傷のため亡くなった。遺族には2人の姉妹がいた。[40] [160]

遺産

無関係な者は決して忘れない。

—ハル・ブロックのジョーク（1945年頃）

ブロックはテレビ史において物議を醸す人物であり、非難する者もいれば称賛する者もいる。ジャーナリストのアール・ウィルソンはかつてブロックを「ラジオの天才」と称え[161]、ボブ・ホープはブロックを「偉大なコメディ作家」と呼んだ[57] 。その後、ギル・フェイツは著書『What's My Line? TV's Most Famous Panel Show』の中で、「ハルに良識を教えることはできない。スター・キストがチャーリー・ザ・ツナに教えられなかったのと同じだ」と記している[114]。フェイツはブロックの『What's My Line?』への貢献を評価し、「ハルは番組が始まった頃にその役割を果たした」と総括している。対照的に、作家でジャーナリストのボブ・コンシダインは1969年に、ブロックは「テレビの『What's My Line? 』の初期の成功に非常に大きな意味を持つことになる」と書いている[62] 。 17年間放送され、米国のゴールデンタイム史上最も長く続いたゲーム番組となったが、ブロック氏は再び無名に戻った。

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  • IMDbのハル・ブロック
  • ブロックの最後の『What's My Line?』出演
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