ハンス・ホフマン

ハンス・ホフマン
ハンス・ホフマン、「泡立ち」、油彩、墨汁、カゼイン、エナメル、合板パネル、54.375 x 35.875インチ、1942年。
生まれる（1880年3月21日）1880年3月21日
ヴァイセンブルク、ドイツ帝国
死亡1966年2月17日（1966年2月17日）（85歳）
ニューヨーク市
知られている絵画
動き抽象表現主義

ハンス・ホフマン（1880年3月21日 - 1966年2月17日）はドイツ生まれのアメリカ人画家で、芸術家としても教師としても名声を博した。彼の活動は2世代、2つの大陸にまたがり、抽象表現主義に先立ち、影響を与えたと考えられている。[ 1 ]ミュンヘン近郊で生まれ育った彼は、20世紀初頭のヨーロッパ前衛芸術で活躍し、象徴主義、新印象派、フォーヴィスム、キュビスムに対する深い理解と統合を1932年にアメリカ合衆国にもたらした。 [ 2 ]ホフマンの絵画は、絵画構造と統一性への厳格なこだわり、空間的錯覚、そして表現手段としての大胆な色彩の使用によって特徴づけられる。[ 3 ] [ 4 ]著名な批評家クレメント・グリーンバーグは、1944年にペギー・グッゲンハイムの「今世紀の芸術」展（1943年後半のジャクソン・ポロックの個展と共に）でのホフマンのニューヨーク初の個展を、抽象表現主義の到来を告げる絵画的抽象と幾何学的抽象の突破口とみなした。[ 5 ]その後の10年間で、ホフマンは数多くの展覧会、特にクーツ・ギャラリーでの展覧会を通じて認知度が高まり、ホイットニー美術館（1957年）とニューヨーク近代美術館（1963年）での大規模な回顧展で最高潮に達し、これらの展覧会は米国、南米、ヨーロッパ各地を巡回した。[ 6 ]彼の作品は、メトロポリタン美術館、テート・モダン、ゲルマン国立美術館、国立美術館、シカゴ美術館など、世界の主要な美術館のパーマネント・コレクションに収蔵されている。[ 6 ]

ホフマンは20世紀で最も影響力のある美術教師の一人としても知られている。1915年、ミュンヘンにセザンヌ、キュビズム、カンディンスキーの思想と作品を基にした美術学校を設立。一部の美術史家は、これが世界で最初の近代美術学校だったと考えている。[ 2 ]アメリカに移住した後、ニューヨーク市とマサチューセッツ州プロビンスタウンに学校を再開し、1958年に教師を引退して専業画家となった。[ 6 ]ニューヨークでの教鞭は、ジョセフ・グラスコ、[ 7 ]ヘレン・フランケンサーラー、ネル・ブレイン、リー・クラスナー、ジョーン・ミッチェル、ルイーズ・ネヴェルソン、ラリー・リヴァースなど、戦後のアメリカの前衛芸術家たちに多大な影響を与えた。また、媒体、画面、作品の統一性を重視するグリーンバーグの理論にも影響を与えた。[ 4 ]ホフマンの他の重要な信条には、押し引き空間理論、抽象芸術は自然に起源を持つという主張、芸術の精神的価値に対する信念などがある。[ 2 ] [ 8 ]ホフマンは1966年2月17日にニューヨーク市で心臓発作で亡くなった。

バイオグラフィー

ハンス・ホフマンは1880年3月21日、バイエルン州ヴァイセンブルクで、テオドール・フリードリヒ・ホフマン（1855年 - 1903年）とフランツィスカ・マンガー・ホフマン（1849年 - 1921年）の息子として生まれた。1886年、父親が政府職員となったため、家族はミュンヘンへ移住した。ホフマンは幼い頃から科学と数学に惹かれた。16歳で父親の後を継ぎ、バイエルン州政府の公共事業局長補佐として勤務した。そこで数学の知識を深め、電磁コンプトメーター、洋上船舶用レーダー装置、増感電球、軍用ポータブル冷凍庫などの装置を開発し、特許を取得した。この頃、ホフマンは創作活動にも興味を持ち、1898年から1899年にかけてドイツ人芸術家モーリッツ・ハイマンに師事して美術のレッスンを始めた。[ 6 ]

1900年から1904年の間に、ホフマンはミュンヘンで将来の妻となるマリア・「ミズ」・ヴォルフェッグ（1885年 - 1963年）と出会い、またベルリンの高級デパート、カウフハウス・ゲルソンのオーナーで熱心な美術収集家でもあったフィリップ・フロイデンベルクとも知り合いになった。フロイデンベルクはその後10年間ホフマンのパトロンとなり、ホフマンはミズと共にパリに移住して暮らすことができた。[ 6 ]パリではアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールとアカデミー・コラロッシで学んだ。[ 9 ] [ 10 ]また、パリの前衛芸術にも没頭し、マティスと仕事をしたり、ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ロベール、ソニア・ドローネーと親交を深めた。[ 2 ]ホフマンは第一次世界大戦勃発までパリで制作と展覧会を行い、キュビズムやセザンヌの影響を強く受けた絵画を制作した。ドイツへの送還を余儀なくされ、呼吸器疾患のため兵役から外されたホフマンは、1915年にミュンヘンに美術学校を開設し、先進的な教師としての評判を築いた。1930年、彼は米国西海岸で教師に招かれ、それが最終的に1932年に米国に永住する道を開き、彼はそこで生涯を終えた。ホフマンとミズは6年間別居した後、彼女が1939年に米国への移民ビザを取得するまで続いた。[ 6 ]

1933年から1958年の間、ホフマンはスタジオでの制作と教育を両立させ、パリでそうであったように、ニューヨークで成長しつつあった前衛芸術界に没頭し、影響を与えた。1934年には自身の美術学校を再開し、夏の間ニューヨークとプロビンスタウンで授業を行った。[ 9 ] 1941年にアメリカ市民権を取得した。この間、彼の作品は批評家、画商、美術館からますます注目と称賛を集めるようになった。1958年、彼は絵画に専念するために教職を退き、これが彼の晩年（78歳）の開花につながった。[ 2 ] 1963年、60年以上連れ添ったパートナーであり妻であったミズ・ホフマンが手術後に亡くなった。 2年後、ホフマンはレナーテ・シュミッツと結婚し、1966年2月17日、ホフマンが86歳の誕生日を迎える直前にニューヨーク市で心臓発作で亡くなるまで、シュミッツと二人で暮らした。[ 6 ]

作品と展覧会

ハンス・ホフマン、「ポンペイ」、キャンバスに油彩、84.25インチ x 52.25インチ、1959年。

ホフマンの芸術は、絵画構造と統一性への厳格な配慮、色彩、形状、配置の「押し引き」による空間的錯覚の展開、そして表現手段としての大胆でしばしば原色の使用によって、一般的に特徴づけられる。[ 4 ] 20世紀最初の数十年間、彼はモダニズム的だが依然として明確に写実主義的なスタイルで絵を描き、形態的にはキュビズムやセザンヌ、色彩的にはカンディンスキー、マティス、ゴッホの影響を大きく受けた風景画、静物画、肖像画を制作した。[ 3 ] [ 2 ] 1920年代のある時期から、彼はデッサンのみに専念する長い期間を始め、1935年に絵画に戻った。[ 9 ]しかし、1940年になると、彼は小さな油彩パネルの「ドリップ」絵画である「春」のような完全に抽象的な作品を描き始めた。美術史家たちは、この作品や「風」（1942年）、「ファンタジア」（1943年） 、 「エフェルヴェセンス」（1944年）といった他の作品を、「絵画的な攻撃」、衝撃的なコントラスト、豊かな色彩、そして身振りの自発性といった観点​​から、「意図的であると同時に恣意的で偶発的かつ直接的な、絵の具、色彩、そしてプロセスに関する、アーティストの強烈な経験の記録」と評している。[ 1 ]これらの作品は、後にポロックらによって1940年代末に有名になる「アクション・ペインティング」と呼ばれる技法を用いた、ホフマンの初期の様式的実験を示している。[ 11 ] [ 6 ]ホフマンは抽象芸術は重要な現実に到達する手段であると信じており、「簡素化する能力とは、必要なものが語れるように、不必要なものを排除することである」と述べたことがある。[ 12 ]

1940年代のホフマンの作品は、ペギー・グッゲンハイム、ベティ・パーソンズ、サミュエル・M・クッツなど、美術商やギャラリーの影響力拡大の新時代を切り開いた重要人物数名によって支持された。1944年にグッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーで開催された彼のニューヨーク初の個展は、ニューヨーク・タイムズ、ARTニュース、アーツ・ダイジェストで好意的なレビューを受けた。[ 6 ]批評家のクレメント・グリーンバーグはこの展覧会と、その数ヶ月前に行われたジャクソン・ポロックの展覧会を、アメリカ絵画における「総合的キュビズムの締め付け」からの「脱却」であり、より絵画的な抽象表現主義への道を開いたと評価した。[ 5 ]同年、ホフマンはシカゴ・アーツ・クラブでの個展、およびシドニー・ジャニスとパーソンズがキュレーションしたアメリカにおける抽象美術とシュルレアリスム美術の重要なグループ展2件にも参加した。 1945年のホフマン展を批評したグリーンバーグは、「ホフマンは現代美術の解釈だけでなく、実践においても侮れない存在となった」と記している。[ 6 ]批評家全員が一様にホフマンを賞賛したわけではない。例えば、新作を「抽象表現主義」と呼んだ最初の一人であるロバート・コーツは、1946年のホフマン作品評で「スパッタ・アンド・ダブ」様式の絵画に懐疑的な見解を示した。[ 13 ] [ 5 ] 1947年、ホフマンはニューヨークのクーツ・ギャラリーで毎年展覧会を始め（1948年にギャラリーが一時閉館した以外は、1966年まで毎年展覧会を続けた）、その後10年間にわたり評価を高めていった。[ 14 ]

「メトロポリタン美術館館長ローランド・L・レドモンドへの公開書簡」。ホフマンは後に「ザ・イラシブルズ」として知られることになるグループの一員だった。18人の画家と10人の彫刻家からなるこのグループは、1950年5月にメトロポリタン美術館に公開書簡を送り、12月に開催される予定だった「巨大な全国展」を拒否した。彼らによると、メトロポリタン美術館の館長フランシス・ヘンリー・テイラーは「近代絵画への軽蔑を公然と表明」し、アメリカ美術部門の副学芸員ロバート・ビバリー・ヘイルは「先端芸術に悪名高い敵対的な陪審員を受け入れた」という。[ 15 ]

後期のホフマンは、ジェスチャー表現が少なくなり、建築的なボリュームにゆるやかに傾倒した「門」（1959-60年）、「ポンペイ」（1959年）、あるいは「ミズへ - パックス・ヴォビスクム」（1964年、彼女の死後追悼作）といった作品を制作した。これらは「スラブ・ペインティング」と呼ばれることもある。[ 16 ] [ 17 ]これらの作品では、彼は官能的な色彩の長方形を用いて、一貫したイーゼル画の形式を強調し、時にはモジュール式の論理を暗示しながらも、調整されたペイントと不規則な形状によって明確な解釈を逃れている。[ 18 ]

1957年、ホイットニー美術館はホフマンの大規模な回顧展を開催し、翌年にかけてアメリカの7つの美術館を巡回した。回顧展の批評家ハロルド・ローゼンバーグは「ハンス・ホフマンほど一貫性があり多様性に富んだ展覧会を企画できるアメリカ人アーティストはいない」と書いた。[ 6 ] 1960年、ホフマンはフィリップ・ガストン、フランツ・クライン、セオドア・ロスザックと共にヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ代表に選ばれた。[ 19 ] 1963年、ニューヨーク近代美術館はウィリアム・ザイツの企画による本格的な回顧展を開催し、カタログにはホフマンの著作の抜粋が掲載された。[ 3 ]この展覧会はその後2年間でアメリカの他の5か所、ブエノスアイレスとカラカスの美術館、そして最終的にオランダ、イタリア、ドイツの5か所を巡回した。

ホフマンの死後、回顧展が開催された。その中には、ハーシュホーン美術館（1976年）、ホイットニー美術館（1990年）、そしてイギリス人画家ジョン・ホイランドがキュレーションを担当したロンドンのテート・ギャラリー（「ハンス・ホフマン：後期絵画」、1988年）などがある。ホイランドは1964年、クレメント・グリーンバーグと共に初めてニューヨークを訪れた際にホフマンの作品に出会い、すぐに感銘を受けた。[ 20 ]

2017年にポートランド美術館で開催された「ハンス・ホフマン：紙の作品」展は、インク、クレヨン、水彩、グアッシュなど、彼のあまり知られていない紙の作品を初めて包括的に紹介する展覧会でした。この展覧会では、彼が生涯にわたって紙に描いたデッサン、水彩、そして絵画に取り組んできた軌跡を概観しました。この展覧会は、ノースフロリダ大学の文化機関であるジャクソンビル現代美術館が主催し、レナーテ・ハンス・アンド・マリア・ホフマン財団の支援を受けました。[ 21 ] [ 22 ]

教育

ホフマンは芸術家としてだけでなく、母国ドイツと後にアメリカ合衆国の両方で美術教師としても有名でした。教師としての彼の価値は、彼の芸術的基準の一貫性と妥協のない厳格さと、戦後の抽象化の基本原理を多様な生徒に教える能力にありました。[ 16 ]彼は1915年にミュンヘンに最初の学校、Schule für Bildende Kunst (美術学校) を設立し、セザンヌ、キュビズム、カンディンスキーの思想と作品を基にしました。彼の実践的な教授法には、継続的な芸術理論の議論、デッサンの授業、ホフマン自身による定期的な批評などがあり、これはアカデミーでは珍しいことでした。[ 6 ] 1920年代半ばまでに、彼は先進的な考えを持つ教師としての評判を獲得し、より前衛的な指導を求める世界中の生徒を惹きつけるようになった。その中には、アルフ・バイルレ、アルフレッド・イェンセン、ルイーズ・ネヴェルソン、ヴォルフガング・パーレン、ワース・ライダー、[ 23 ]ビストラ・ヴィナロヴァなどが含まれていた。[ 24 ]美術史家ハーシェル・チップは、この学校はおそらく現存する最初の近代美術学校であると主張した。[ 2 ]ホフマンは、1932年に米国に移住するまで、ドイツ全土、オーストリア、クロアチア、イタリア、フランスで開催された夏季セッションを含む学校を運営した。

アメリカでは、1930年にカリフォルニア大学バークレー校で夏期講座を担当した。これは、当時同校の美術学部に所属していた元教え子ワース・ライダーの招きによるものである。翌年、バークレー校とロサンゼルスのシュイナード美術大学で再び教鞭を執り、その後ドイツに戻った。 [ 25 ] [ 26 ]ニューヨーク市に移り住んだ後、 1​​933年にニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執り始めた。1934年までに、ホフマンはニューヨークとマサチューセッツ州プロビンスタウンに自身の学校を開設した。彼に師事した著名な芸術家には、リー・クラスナー、ヘレン・フランケンサーラー、レイ・イームズ、ラリー・リヴァース、アラン・カプロー、レッド・グルームズ、ネル・ブレイン、アイリーン・ライス・ペレイラ、ジェローム・カムロフスキー、ウォード・ジャクソン、フリッツ・ブルトマン、イスラエル・レヴィタン、ロバ​​ート・デ・ニーロ・シニア、ジェーン・フライリヒャー、ウルフ・カーン、マリソル・エスコバー、バーゴイン・ディラー、アレクサンドラ・ルーク、ジェームズ・ガハガン、リチャード・スタンキエヴィッチ、リリアン・オーロフスキー、ルイザ・マティアスドッティル、リンダ・リンデバーグ、ニーナ・トリグヴァドッティルなどがいる。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]ブルックリン美術館で長年学芸員を務めたビューラ・スティーブンソンも彼の教え子の一人である。[ 30 ] [ 31 ] 1958年、ホフマンは自身の創作活動に専念するため、学校を閉鎖した。1963年、ニューヨーク近代美術館は巡回展「ハンス・ホフマンとその弟子たち」を開催し、51人のアーティストによる58点の作品を展示した。[ 32 ]

当時、女性芸術家はまだ珍しかったにもかかわらず、ホフマンは多くの才能ある女性芸術家を指導したとされているにもかかわらず、時に「あからさまな男性優位主義の姿勢」を示していると評されることもある。[ 33 ]ホフマンの信奉者であったリー・クラスナーは、ホフマンの批評の一部を、以前の女性芸術家がしばしば受けていた皮肉な賞賛（例えば、「とても素晴らしい、女性が作ったとは思えない！」など）に例えた。[ 33 ]彫刻家のリラ・カッツェンは、ホフマンから「芸術の翼を持つのは男性だけだ」と言われたと語っている。[ 34 ]

書き込み

ホフマンの近代美術に関する影響力のある著作は、『現実の探求とその他のエッセイ』（1948年）に収録されており、そこには押し引き空間理論、芸術の源泉としての自然への畏敬、芸術には精神的な価値があるという確信、そして芸術哲学全般に関する考察が含まれている。形式面では、彼は特に媒体理論家として特筆すべき存在であり、「それぞれの表現媒体には独自の存在秩序がある」、「色彩は間隔を生み出す造形的な手段である」、そして「キャンバスに引かれた線はどれもすでに5番目の線である」という彼の言葉に象徴される絵画の枠組みへの意識を主張した。[ 35 ]ホフマンはキャンバスの支持体の平面性に忠実であり続けることを信条とし、絵画に奥行きと動きを表現するには、画家はイメージの中に「押し引き」、つまり色彩、形態、質感のコントラストを生み出さなければならないと考えた。

ホフマンは芸術の精神的・社会的価値について強い信念を持っていました。1932年、彼は次のように書いています。「教師による指導と育成中の芸術家への支援は国民の義務であり、精神的な連帯を保証するものです。芸術のために行うことは、私たち自身のため、子供たちのため、そして未来のために行うことなのです。」[ 36 ]

コレクションとアート市場

ホフマンの作品は、アメリカ国内および世界各地の多くの主要美術館のパーマネントコレクションに収蔵されており、カリフォルニア大学バークレー校美術館、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ボストン美術館、シカゴ美術館、シアトル美術館、ボルチモア美術館、ヒューストン美術館、クリーブランド美術館、フィラデルフィア美術館、プロビンスタウン美術協会・博物館、レンバッハハウス美術館（ミュンヘン） 、現代美術館（バルセロナ）、テート・ギャラリー、ウェストバージニア大学美術館、オンタリオ美術館（トロント）などがある。ホフマンはまた、マンハッタンのヘルズ・キッチン地区にあるグラフィック・コミュニケーション・アーツ高校の入り口の外に設置された色鮮やかな壁画という公共作品をデザインした。[ 37 ]

2015年、クリスティーズのニューヨークオークションで、フランスのサンテティエンヌ大聖堂の広大なステンドグラスにインスピレーションを得たホフマンの「オーセール」 （1960年）が、 632万5000ドルで落札され、このアーティストの世界オークション記録を達成した。[ 38 ]

ホフマンエステート

ホフマンが1966年2月17日に亡くなった後、未亡人のレナーテ・ホフマンが遺産を管理しました。1992年のレナーテの死後、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「キャビアからキャットフードへ」と題する記事を掲載し、ホフマン未亡人の「悲しくも悲痛な物語」を詳しく報じました。記事は、レナーテの裁判所が後見人を任命し「10年以上にわたり遺産を搾取」し、精神的に不安定なレナーテが「ゴミまみれの海辺の家で猫と酒と共に暮らす」ことを許していたと主張しました。[ 39 ]起訴の脅威にさらされたホフマン遺産の当初の遺言執行者であるロバート・ウォーショウは、怠慢な後見人に対し、「並外れた意識下での苦痛と苦しみ」に対する賠償として870万ドルの支払いを命じることに成功しました。[ 39 ]

レナーテ・ホフマンの遺言に基づき、ウォーショウを代表としてレナーテ・ハンス・アンド・マリア・ホフマン・トラストが正式に設立されました。トラストの使命は、「ハンス・ホフマンの類まれな人生と作品の研究と理解を促進すること」であり、「ハンス・ホフマンに焦点を当てた展覧会、出版物、教育活動、プログラムを通じて」これらの目標を達成することにあります。 [ 40 ]また、ホフマンの絵画のカタログ・レゾネ[ 41 ]も発行しています。レナーテ・ハンス・アンド・マリア・ホフマン・トラストの米国著作権代理人は、アーティスト・ライツ・ソサエティです。[ 42 ]

参照

参考文献

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出典

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