ヘルプ！

ヘルプ！
ビートルズは一列に並んで青いジャケットを着て、腕を旗の手旗信号のように組んで立っている。ジョージ、ジョン、ポール、リンゴ
スタジオアルバム​
ビートルズ
リリース1965年8月6日 (1965-08-06)
記録された1965年2月15日～6月17日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンル
長さ33 : 44
ラベルパーロフォン
プロデューサージョージ・マーティン
ビートルズの年表
ビートルズ・フォー・セール
（1964年）		ヘルプ！
（1965）		ラバー・ソウル
（1965）
ビートルズの 北米年表
ビートルズVI
（1965）		ヘルプ！
（1965）		ラバー・ソウル
（1965）
Help!からのシングル
  1. 「乗車券」
    公開：1965年4月9日
  2. 「ヘルプ！」
    公開：1965年7月23日

『ヘルプ!』は、イギリスのロックバンド、ビートルズの5枚目のスタジオアルバムであり、映画『ヘルプ!』のサウンドトラックでもある。1965年8月6日にパーロフォンから発売された。シングル曲「ヘルプ!」「チケット・トゥ・ライド」を含む全14曲のうち7曲が映画で使用され、アナログレコードのA面を飾っている。B面には史上最もカバーされた曲である「イエスタデイ」が収録されている。 [3]このアルバムは批評家から好評を博し、オーストラリア、ドイツ、イギリス、アメリカのチャートで1位を獲得した。

アルバムのレコーディング・セッション中、ビートルズはスタジオのマルチトラック機能を駆使し、サウンドのレイヤー化に努めました。「イエスタデイ」では弦楽四重奏がフィーチャーされ、バンドにとって初めてバロック音楽の感性を取り入れました。また、「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」にはフルートのセクションが含まれています。北米版は真のサウンドトラック・アルバムであり、最初の7曲と映画で使用されたインストゥルメンタル曲が収録されています。カットされた曲は、キャピトル・レコードのLP『ビートルズ VI』、『ラバー・ソウル』、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録されています。

アメリカでは、『ヘルプ！』はビートルズがヨーロッパの芸術音楽の伝統と比較されるなど、主流の批評家から芸術的に認められるようになったきっかけとなった。1966年のグラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、ロックバンドがこの部門で認められたのは初めてのことだった。2000年にはコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で119位に選ばれた。2020年には、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500 」で266位にランクインした。2013年9月、英国レコード協会が販売賞のルールを変更した後、『ヘルプ！ 』は1994年以降のレコード販売でプラチナ認定を受けた。[4]

背景

1964年、ビートルズは初の長編映画『ハード・デイズ・ナイト』に出演した。当初は懐疑的な見方もあったものの、批評家たちはほぼ全員の絶賛を浴び、ビートルズのアーティストとしての名声を高めた。[5]年に1本の映画を制作するという目標を掲げ、[6] 1965年公開に向けて2作目のビートルズ映画の制作が開始された。監督は再びリチャード・レスター、プロデューサーはウォルター・シェンソンだが、脚本はアラン・オーウェンではなくマーク・ベームとチャールズ・ウッドが担当した。 [7]仮題はリンゴ・スターの「リンゴイズム」の一つである『エイト・アームズ・トゥ・ホールド・ユー』だった。[7]このタイトルは4月初旬まで使用され、[8]アメリカで発売されたシングル『チケット・トゥ・ライド』にも収録されたが、 [9]ジョン・レノンとポール・マッカートニーは、そのタイトルでは説得力のある曲を作るのは難しすぎると判断し、代わりに『ヘルプ！』が選ばれた。[10]

マッカートニーによると、『 ヘルプ！』の作詞作曲のほとんどは、 ウェイブリッジにあるレノンの自宅、ケンウッドで行われた 。[11]マッカートニーはまた、「イエスタデイ」や「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」など、いくつかの曲を、恋人のジェーン・アッシャーの実家、ロンドンのウィンポール・ストリート57番地で書いた。[12]この頃、ビートルズはボブ・ディラン、特にレノンから大きな影響を受けており、レノンは後にこの時期を「ディラン時代」と呼んだ。マーク・ハーツガードは、ディランの影響は『ビートルズ・フォー・セール』で「明らか」だったが、それが「完全に実現された」のは『ヘルプ！ 』だと書いている。 [13]さらに、『ヘルプ！』はドラッグが大きな影響を与えた最初のビートルズのアルバムである。[14] 1964年にディランは彼らに大麻を紹介し、[15]彼らは『ヘルプ！』の撮影中、習慣的に大麻を吸っていた。 , [16]そして彼らは1965年の春に初めてLSDに遭遇した。[17]アレクシス・ペトリディスによると、ビートルズはヘルプ！でドラッグの影響を受け、「愛を隠して」や「乗車券」などの曲作りにおいて「新たな感情の深み」へと到達したという。[14]

レコーディングと制作

記録履歴

1964年のクリスマス公演の後、ビートルズは『ヘルプ！』の制作を始めるまで1ヶ月の休暇を取った。 [18]レコーディング・セッションはすべてEMIレコーディング・スタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）のスタジオ2で行われた。[19]最初のセッションは2月15日に「チケット・トゥ・ライド」で始まり、20日まで続いた。その後、グループはバハマへ飛び、撮影を開始した。彼らは録音した11曲のテープを持参し、レスターとシェンソンは映画でどの曲を使うかを決めることができた。[20]

これらの初期セッションで録音された曲の何曲かはアルバム『ヘルプ！ 』には収録されなかった。レノンの「Yes It Is 」はシングル「Ticket to Ride」のB面に降格され、ラリー・ウィリアムズの「Bad Boy 」のカバーは北米版アルバム『Beatles VI』に収録された。[21]レノン＝マッカートニー作曲の2曲は、リリースが完全に拒否された。1曲目は「If You've Got Trouble」で、元々はアルバムでリンゴ・スターがリード・ボーカルを務めるために書かれたものだった。[22] 1テイクは2月18日に試みられたが、中止された。[23]もう1曲は「That Means a Lot」で、イアン・マクドナルドはこれを「マッカートニーがレノンの「Ticket to Ride 」を書き直そうとした曲」と見ている。[24] 2月20日と3月30日の「リメイク」の2つのバージョンが試みられたが、[25]最終的にはバンドの友人であるシンガーのPJ Probyに録音を依頼した。Probyのバージョンはシングルとしてリリースされ、全英チャートで30位に達した。[26] [27] 「If You've Got Trouble」と「That Means a Lot」のテイク1は、ヘルプ！セッションからの他のアウトテイクと共に、1996年のアルバム『Anthology 2』に収録された。[28]また、この時期に最後に録音された曲は「Wait 」で、ビートルズの次のアルバム『 Rubber Soul 』までリリースされなかった。[29]

マーク・ルイソンによると、1965年6月14日は「素晴らしい仕事の日」であり、マッカートニーの様々なスタイルにおける音楽的才能が披露された。ビートルズは彼の曲「I've Just Seen a Face」、「I'm Down」、「Yesterday」をレコーディングした。[30]「Yesterday」はマッカートニーの歌とアコースティックギター演奏だけで始まったが、彼とプロデューサーの ジョージ・マーティンは弦楽四重奏を加えることにした。[30]マーティンは後にこの日を「私がビートルズの音楽に自分の特徴を残し始めた時、私が作り上げたスタイルが部分的に現れ始めた時」と表現した。[31]「I'm Down」は「Help!」のB面としてリリースされたが、アルバムには収録されなかった。[32]

革新と技術

僕たちはまだ望んでいる音を作れていないし、何を目指しているのかも分からないんだ。[33]

– ジョン・レノン、 『ヘルプ!』のレコーディング中

ルイソンは、1965年はビートルズのキャリアにおいて、ライブパフォーマンスへの重点が薄れ、「レコーディングスタジオでのより真摯な取り組み」へと移行した時期の始まりだったと記している。[34]彼は『ヘルプ！』で用いられた複数の新しいレコーディング手法を挙げている。その一つは「テープレコーダーを回しながら曲をリハーサルし、リハーサル済みの素材を巻き戻してきちんと重ねて録音する」ことだった。[34]もう一つは、リズムトラックに何度もオーバーダブを加えることだったが、これは新しいテイクとは考えられていなかった。そのため、『ヘルプ！』の多くの曲は、テイク数は少ないと記録されているが、それでも何時間もの作業が必要だった。[34]マーティンはまた、ギターパートをベースやドラムとは別のトラックに配置するようになり、ウォルター・エヴェレットによれば「より満足のいくステレオイメージ」を実現したという。[33]

ハーツガードによれば、『ヘルプ！』は「ビートルズが常に追い求めてきた新鮮なサウンドの探求が大きく加速した」ことを示している。[35]彼は、曲の半分に、エレクトリックピアノ、フルート、ボリューム/トーンペダル、そして最も有名な「イエスタデイ」のストリングスなど、ビートルズがそれまで使用したことのない楽器が使われていることを指摘している。[36] 『ヘルプ！』はまた、エピフォン・カジノが初めて使用されたビートルズのアルバムでもある。この楽器は1964年12月頃にマッカートニーが初めて購入し、その後すぐにグループの定番楽器となった。[37]「イエスタデイ」のレコーディング前、「ユーヴ・ゴット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」のフルートはジョン・スコットが演奏していた。スコットはビートルズの曲に参加した2人目の外部ミュージシャン（アンディ・ホワイトに次ぐ）である。[22]

歌

サイド1

「ヘルプ！ 」は主にレノンが作曲した。当初はテンポを遅くしようと考えていたが、商業的に成功させるためにテンポを上げたことを後悔している。[38]タイトル曲が必要だったために書かれただけだったが、[39]レノンはビートルズの解散から亡くなるまで「ヘルプ！」を非常に誇りに思っており、[40]自分が書いたビートルズの曲の中で一番好きだとさえ言ったことがある。[41]彼はこれを自身の「本物の」曲の一つだと感じており、[42]インタビューで次のように語っている。「ビートルズ時代のことは全く理解不能だった。豚のように食いしん坊で、豚のように太っていて、自分に不満だった…後になって、自分が本当に助けを求めていたのだと気づいた。だから、あの頃は私の太ったエルヴィス時代だったんだ。」[43]

マッカートニーの「ナイト・ビフォア」はビートルズで初めてエレクトリックピアノが使用された曲であり、レノンが演奏している。[44]マッカートニーとジョージ・ハリスンはギターソロを一緒に演奏し、お互いの音をオクターブで重ねた。[45]

レノンは「愛を隠して」を「デ​​ィラン時代」の象徴として挙げている。[46]この歌詞とビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインの同性愛との関連性が示唆されている。エプスタインは当時のイギリスの法律により同性愛を秘密にしていた。[47]

「アイ・ニード・ユー」は、ジョージ・ハリスンが1963年の「ドント・バザー・ミー」以来初めて作曲した曲である。 [48]彼は、映画「ハード・デイズ・ナイト」の撮影中に知り合った恋人のパティ・ボイドのためにこの曲を書いた。[49]この曲の独特なギターサウンドは、ボリューム/トーンペダルを使って実現されている。 [50]これは、ビートルズの曲でギターペダルが使われた初めてのケースである。 [34] 2001年にハリスンが亡くなってから1年後、トム・ペティがコンサート・フォー・ジョージでこの曲を歌った。[51]

マッカートニーはチュニジアのハマメットにある別荘で休暇中に「アナザー・ガール」を作曲した。[52]ハリソンが苦戦している間、彼はリードギターを弾いた。[53]

「ユー・アー・ゴーイング・トゥ・ルーズ・ザット・ガール」はレノンとマッカートニーの共作であるが、マッカートニーは60%、40%をレノンの作品としてクレジットしている。[54]三角関係というテーマを再び取り上げているため、 「シー・ラヴズ・ユー」の続編だと解釈する者もいる。 [55]

「チケット・トゥ・ライド」もレノンとマッカートニーが共作した曲の一つだが[56]、後に両者の貢献度について意見が食い違った。レノンは1980年に「ポールの貢献はリンゴのドラム演奏だ」と述べている[46]。アルバム『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』の中で、マッカートニーはこ​​う反論している。「ジョンは、私たちが3時間かけて一緒に曲作りに取り組み、最後には歌詞もハーモニーも細かいパーツも全部出来上がっていたことを説明する時間を割いてくれなかった。メロディーも一緒に書いた…ジョンが歌ったから、60%くらいは彼に与えたと言えるかもしれない」[57]。

「ticket to ride」というフレーズの意味については議論が続いています。当時の噂では、このフレーズはワイト島のライドという町に一部由来していると言われています。マッカートニーのいとこが経営するパブで、マッカートニーとレノンは1960年代初頭にそこで演奏していました。[58]また、レノンがハンブルクの売春婦に保健当局から渡されたカードを指して「ticket to ride」を使ったという説もあります。[59]レノンはこの曲を「最も初期に作られたヘビーメタルレコードの一つ」と称賛していました。 [46]

2面目

「アクト・ナチュラリー」はジョニー・ラッセルが作曲し、 1963年にバック・オーウェンズが初めて録音した曲で、 [60]リンゴ・スターがアルバムへのボーカルとして選んだ。[61] 『ヘルプ！』セッションの最後に録音され、[29]ビートルズが1970年の「マギー・メイ」まで公式にリリースする最後のカバー曲となった。 [62] 1989年、オーウェンズとスターは一緒に別のバージョンを録音した。[63]

「イッツ・オンリー・ラヴ」は元々、ジョン・レノンによって「ザッツ・ア・ナイス・ハット（キャップ​​）」というタイトルで書かれていた。この曲では5つのギター・レイヤーが使用されており[64] 、ハリソンのギターはレスリー・スピーカーを通して演奏された。[64]ジョン・レノンは後年、この曲を非常に批判的に評価した。「自分の曲の中で本当に嫌いな曲だ。ひどい歌詞だ。」[65]

「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」は、ハリソンがビートルズのアルバムに2曲以上提供するという前例の始まりとなった。[66]この曲でもレノンがエレクトリックピアノで参加しているが、ジョージ・マーティンとマッカートニーもスタインウェイの グランドピアノで参加している。[67]

「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」では、マッカートニーはレノンの幼少期の家の壁にかかっていた宗教的な詩から歌詞のインスピレーションを得た。[68]マッカートニーは後にこの曲を「それほど印象に残るものではない」つなぎの曲だと表現した。 [69]

マッカートニーは、ロンドンのウィンポール・ストリート57番地にある恋人ジェーン・アッシャーの実家で「I've Just Seen a Face 」を作曲した。 [70]この曲はマッカートニーのお気に入りのビートルズの曲の一つとなり、後に彼がバンド「ウイングス」で演奏する数少ない曲の一つとなった。[69]

アルバムの最後から2番目の曲「イエスタデイ」は、マッカートニーが眠っている間に部分的に思いついたという。彼は盗作ではないことを確認するため、約1ヶ月かけて人々にこの曲を聴かせ続けた。その後、「スクランブル・エッグス」というタイトルで仮の歌詞を書き上げた。[71] 「イエスタデイ」は後にギネス世界記録に史上最もカバーされたポップソングとして認定された。 [72]

アルバムはラリー・ウィリアムズの「ディジー・ミス・リジー」のカバーで締めくくられている。特にレノンはウィリアムズのファンであり、ビートルズは「バッド・ボーイ」に加え、彼の曲「スロー・ダウン」もレコーディングした。[73]

アルバムカバー


H
E
L
P

北
あなた
J
V

北
V
あなた
J

アルバムカバーには、ビートルズのメンバーが腕を組んで旗の手旗信号で文字を綴っている様子が描かれている。カバー写真家のロバート・フリーマンによると、「手旗信号で『HELP』の文字を綴るというアイデアがあった。しかし、いざ撮影してみると、文字と腕の配置が見栄えが悪かった。そこで即興で調整し、最終的に腕の配置を最もグラフィカルなものにした」という。[74]

イギリスのパーロフォン盤では、ビートルズが作った文字は「NUJV」となっているが、アメリカでキャピトル・レコードからリリースされた、若干アレンジされた盤では「NVUJ」の文字が使われ、マッカートニーの左手はキャピトルのロゴを指している。[75]キャピトルのLPは、映画の写真が数枚入った「デラックス」ゲートフォールド・ジャケットで発売され、当時の標準的なキャピトル盤よりも1ドル高かった。[要出典]

コンパクトディスクのリリース

『ヘルプ！』はこれまで4枚のCDがリリースされている。最初のCDは1987年4月30日にリリースされ、14曲入りの英国盤が使用された。以前は米国では輸入盤のみでしか入手できなかったが、オリジナルの14曲入り英国盤は、1987年7月21日にLPとカセットでもリリースされ、オリジナルの米国盤に取って代わった。1965年のアルバム『ラバー・ソウル』のCDリリースと同様に、『ヘルプ！』のCDには、マーティンが1986年に作成した現代的なステレオ・デジタル・リミックスが収録されている。マーティンはEMIに対し、1965年のオリジナル・ステレオ・ミックスについて懸念を示し、「非常にぼんやりしていて、良い作品だとは到底思えない」と主張していた。マーティンはオリジナルの4トラック・テープに戻り、ステレオ用にリミックスした。[76]最も顕著な変更点の一つは、「ディジー・ミス・リジー」に追加されたエコーで、これはLPのオリジナル・ミックスには見られなかったものである。

アルバムがカナダで最初にCDリリースされた際、プレスは他国から輸入され、1987年のリミックスが使用されていました。しかし、カナダのDisque AméricとCinramの工場でアルバムのプレスが開始された際、誤って1965年のオリジナル・ステレオ・ミックスが使用されました。2009年にモノラル・ボックス・セットがリリースされるまで、これが1965年のステレオ・ミックスの完全版を入手できる唯一のソースでした。 [77]

2009年リマスター版ステレオCDは9月9日にリリースされた。これは「1986年にマーティンが作成したCDミックスのオリジナル・ステレオ・デジタル・マスターテープから作成された」とのことだ。[78] 1965年のオリジナル・ステレオ・ミックスは、ボックスセット『ザ・ビートルズ・イン・モノ』に収録されたモノラルCDのボーナストラックとして収録された。

1965 年のステレオ ミックスは、2014 年にリリースされたビートルズのコレクション「The Japan Box」に収録されている「Help!」 CD で再度リリースされました。

批評家の反応

現代のレビュー

『ヘルプ！』はビートルズにとってまたしても世界的な批評的成功を収めた。[79] NMEのデレク・ジョンソンは、このアルバムについて「ビートルズらしい高い水準を維持している」と評し、「1曲のスロートラックを除けば、最初から最後までテンポと輝きが衰えることのない、陽気で中毒性のある楽しい曲」と評した。[80] [81]バンドが新しい楽器、特に「イエスタデイ」での弦楽四重奏を導入したにもかかわらず、この評論家はアルバムについて次のように記した。「典型的なビートルズの作品で、驚きはほとんどない。だが、ビートルズに驚きを求める人がいるだろうか？」 音楽ジャーナリストのマイケル・ハルピンによると、当時の軽薄で辛辣なポップミュージック評論の典型ではあったが、これらのコメントはマッカートニーを激怒させた。彼はバンドメンバーと同様に、アーティストは作品を通して常に成長すべきだと信じていたからである。[79]

アメリカでは、主流メディアは長らくビートルマニア現象に焦点を当て、バンドの音楽、そしてロックンロール全般を嘲笑してきたが、1965年の夏は、ビートルズが国内の主流文化から芸術的に認められた最初の例となった。[82]こうした支持の中で、ニューヨーク・タイムズ紙のリチャード・フリードは、バンドの楽曲をヨーロッパの芸術音楽の伝統に例えた。フリードは、ビートルズが「シリアスな音楽」に与えた影響に加え、レナード・バーンスタインやエイブラム・チェイシンズといった音楽学者や作曲家がバンドの作品を​​賞賛していたと述べている。[83]「イエスタデイ」が複数のノミネートを受けたことに加え、[84] 『ヘルプ！ 』は1966年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。このノミネートは、ロックバンドがこの部門で認められた初の事例となった。[85]

遡及評価

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[86]
AVクラブあ[87]
シカゴ・サンタイムズ星星星星[88]
音の帰結B [89]
デイリー・テレグラフ星星星星[90]
ポピュラー音楽百科事典星星星星星[91]
ミュージックハウンド3.5/5 [92]
ペースト100/100 [93]
ピッチフォーク9.2/10 [94]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[95]

ローリングストーン誌の1987年リリースのビートルズCDレビューで、スティーブ・ポンドは『ラバー・ソウル』以前のアルバムに見られた「止められない勢い」について言及し、『ヘルプ！』を「比較的静かで控えめな方法で彼らの強みを結集させた」として推薦した。[96]ロブ・シェフィールドは2004年版の『ローリングストーン・アルバム・ガイド』で、アメリカ版『ヘルプ！』はビートルズの楽曲がサウンドトラックに置き換えられたことで「完全に台無し」になり、その結果、アルバムは比較的見過ごされてしまったと述べている。彼はこのアルバムを「大きな前進」であり、「ビートルズがまさに始めたばかりの驚異的な創造的飛躍の第一章」と評している。[97]

Pasteのマーク・ケンプは、このアルバムを『ハード・デイズ・ナイト』に匹敵する作品と評し、「ヘルプ！」「乗車券」「アクト・ナチュラリー」をハイライトとして挙げ、ハリソンがソングライターとして復帰したことも挙げている。ケンプは「イエスタデイ」を「アルバムの最高傑作」であり、「ビートルズのキャリア、そしてポップミュージック全般において、最も革新的で画期的な時期の一つの幕開けを告げた」曲だと評している。[93] デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムは「ビートルズマニアのポップな興奮から、より成熟したものへと、やや不快なほど移行しつつある過渡期のバンド」を想起させると評し、レノンの作詞はますます自伝的になり、バンドのサウンドはより洗練されてきていると述べている。マコーミックは「『ヘルプ！』は彼らの最高傑作ではないかもしれないが、初期の傑作のいくつかが収録されている」と結論づけている。[90]

2000年、『ヘルプ！』はコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で119位に選ばれた。[98] 2006年には、『グリーンウッド・エンサイクロペディア・オブ・ロック・ヒストリー』で「最も重要なロック・アルバム」の1つに選ばれた。その2年前、ノルウェーの新聞『ヴェルデンス・ギャング』の音楽評論家トル・ミルデは、「史上最高のポップ＆ロック・アルバム100選」で『ヘルプ！』を20位にランク付けした。[要出典] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」で『ヘルプ！』を332位にランク付けし、2012年版では331位に、2020年版では266位にランクアップした。[99] [100] [101]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはレノン＝マッカートニーによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1."ヘルプ！ "レノン2:18
2.「前夜」マッカートニー2:34
3.「愛を隠さなければならない」レノン2:09
4.「アイ・ニード・ユー」（ジョージ・ハリスン）ハリソン2:28
5.「もう一人の少女」マッカートニー2:05
6.「あなたはその女の子を失うことになるでしょう」レノン2:18
7.「チケット・トゥ・ライド」レノンとマッカートニー3:09
全長:17:01
2面目
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「自然に行動する」（モリソン・ラッセル）スター2時30分
2.「それはただの愛」レノン1:56
3.「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」（ハリソン）ハリソン2:36
4.「あなたが見ているものを教えてください」マッカートニーとレノン2:37
5.「顔を見た」マッカートニー2:05
6."昨日"マッカートニー2:05
7.「ディジー・ミス・リジー」（ラリー・ウィリアムズ）レノン2:54
全長:16時43分

北米議会議事堂のリリース

ヘルプ！
サウンドトラックアルバム
ビートルズとケン・ソーン
リリース1965年8月13日[102]
記録された1965年2月15日～6月17日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンル
長さ29:34​​
ラベル国会議事堂
プロデューサージョージ・マーティン、デイブ・デクスター・ジュニア[103]
ビートルズの 北米年表
ビートルズVI
（1965）		ヘルプ！
（1965）		ラバー・ソウル
（1965）
Help!からのシングル
  1. 「乗車券」
    公開：1965年4月19日
  2. 「ヘルプ！」
    公開：1965年7月19日[102]

北米版はバンドにとってキャピトル・レコードからの8枚目、通算10枚目のアルバムとなり、映画で使用された楽曲に加え、ケン・ソーンが作曲・指揮した映画のオーケストラスコアから選曲された楽曲が収録されている。このスコアは、インドのシタールがロック/ポップ・アルバムで初めて使用された楽曲の一つであり、ビートルズのレコードでも初めて使用された楽曲である。「チケット・トゥ・ライド」は、アメリカ版で唯一、モノラル・ミックスからデュオフォニック・ステレオ（「フェイク・ステレオ」とも呼ばれる）で再処理された曲である。同様に、アルバムのモノラル版では、「ヘルプ！」もシングルで使用された真のモノラル・バージョン（別のボーカル・トラックが収録されている）ではなく、折り畳まれたステレオ・ミックスが使用されている。「ヘルプ！」は、ボックス・セット『キャピトル・アルバムズ 第2巻』に収録されているCDで入手可能。このCDには、アメリカ版LPに収録されているステレオ・バージョンとモノラル・折り畳みバージョンの両方が収録されている。このアルバムの2枚目のCDリリースには、7曲が真のモノラルミックスで収録されており、2014年に個別に、またビートルズのUSアルバムボックスセットの一部としてリリースされました。

パーロフォン・アルバムのサイド2に収録されている映画以外の曲は、アメリカ盤3枚組アルバムに分割して収録されました。「ユー・ライク・ミー・トゥー・マッチ」、「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」、「ディジー・ミス・リジー」の3曲は、既にリリース済みの『ビートルズVI』に収録されていました。「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」と「イッツ・オンリー・ラヴ」は『キャピトル・ラバー・ソウル』に収録され、残りの2曲「イエスタデイ」と「アクト・ナチュラリー」は続編『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録されました。

『ヘルプ!』のアメリカ版は、1965年9月11日から9週間にわたり、ビルボードのトップLPチャートで1位を獲得した。

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはレノン＝マッカートニーによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「ヘルプ！ 」（「ジェームズ・ボンドのテーマ」に基づいたクレジットされていないインストルメンタル・イントロが先行）レノン2:39
2.「前夜」マッカートニー2:36
3.「フロム・ミー・トゥ・ユー・ファンタジー」（レノン＝マッカートニー、編曲：ソーン）インストゥルメンタル2:08
4.「愛を隠さなければならない」レノン2:12
5.「アイ・ニード・ユー」（ハリソン）ハリソン2:31
6.「チロルにて」（ケン・ソーン）インストゥルメンタル2:26
全長:14時32分
2面目
いいえ。タイトルリードボーカル長さ
1.「もう一人の少女」マッカートニー2:08
2.「アナザー・ハード・デイズ・ナイト」（レノン＝マッカートニー、編曲：ソーン）インストゥルメンタル2:31
3.「チケット・トゥ・ライド」レノン3:07
4.「ザ・ビター・エンド/ユー・キャント・ドゥ・ザット」（ケン・ソーン/レノン＝マッカートニー、ソーン編曲）インストゥルメンタル2:26
5.「あなたはあの娘を失うことになるでしょう」レノン2:19
6.「ザ・チェイス」（ケン・ソーン）インストゥルメンタル2:31
全長:15:02

チャート

認定と販売

アメリカでは、このアルバムは1965年12月31日までに1,314,457枚を売り上げ、10年後には1,594,032枚を売り上げた。[122]

オリジナルリリース
地域認証認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[123]白金60,000 ^
オーストラリア（ARIA）[124]金35,000 ^
ブラジル—32万[125]
ドイツ—10万[126]
イタリア（FIMI）[127]
2009年以降の売上		金25,000 ‡
英国（BPI）[128]
1994年以降の売上高		白金30万*

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

北米版
地域認証認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[129]プラチナ×220万^
アメリカ合衆国（RIAA）[130]プラチナ×33,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

人事

マーク・ルイソン[131] [132]とアラン・W・ポラック[133]によると、

ビートルズ

  • ジョン・レノン - リードボーカル、ハーモニーボーカル、バックボーカル、リズムギター、アコースティックギター、エレクトリックピアノ、オルガン（「Dizzy Miss Lizzy」）、タンバリン（「Tell Me What You See」）、スネアドラム（「I Need You」）
  • ポール・マッカートニー – リードボーカル、ハーモニーボーカル、バックボーカル、ベース、アコースティックギター、リードギター、ピアノ、エレクトリックピアノ
  • ジョージ・ハリスン - ハーモニーおよびバックボーカル、リードギター、アコースティックギター、リズムギター、「I Need You」および「You Like Me Too Much」のリードボーカル、「 Tell Me What You See」のギター
  • リンゴ・スター - ドラム、その他パーカッション、 「Tell Me What You See」ではクラベス、「Act Naturally」ではリードボーカル

追加ミュージシャン

サラウンドバージョン

映画『ヘルプ! 』のサウンドトラックに収録されている曲(トラック 1 ～ 7)は、2007 年にリリースされたこの映画の DVD 用に5.1 サラウンド サウンドにミックスされました。

リリース履歴

国日付ラベル形式カタログ
イギリス1965年8月6日パーロフォンモノラルLPPMC 1255
ステレオLPPCS 3071
アメリカ合衆国1965年8月13日国会議事堂モノラルLPMAS 2386
ステレオLPSMAS 2386
全世界で再発1987年4月15日アップル、パーロフォン、EMIコンパクトディスクCDP 7 46439 2
アメリカ合衆国1987年7月21日国会議事堂ステレオLPCLJ 46439
日本1998年3月11日東芝EMICDTOCP 51115
日本2004年1月21日東芝EMIリマスターLPTOJP 60135
全世界で再発2006年4月11日アップル/キャピトル/EMI米国LPのCD再発CDP 0946 3 57500 2 7
全世界で再発2009年9月9日アップル/キャピトル/EMICDステレオリマスターCDP 0946 3 82415 2 2

参照

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出典
Wikiquote には、 Help!に関連する引用があります。
  • DiscogsのHelp!（リリースリスト）
  • IMDbの映画『ヘルプ！』のサウンドトラック 
  • ビートルズによる各曲のコメント
  • 大英図書館所蔵のビートルズ貸出作品「ヘルプ！」の手書き歌詞[永久リンク切れ]
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