ディズニーチャンネルの歴史

2025年2月1日から使用されるロゴ。

ディズニー・チャンネルは、ウォルト・ディズニー・カンパニーのディズニー・エンターテイメント事業部門のテレビ部門であるディズニー・エンターテイメント・テレビジョンの一部門であるディズニー・ブランド・テレビジョンの主力資産として機能するアメリカの有料テレビチャンネルです。

1977–1983: 起源

1977年から1978年にかけて、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの重役ジム・ジミロは、スタジオのテレビ番組や映画の素材を扱うケーブルテレビ・ネットワークの構想を打ち出した。[1]当時、同社はウォルト・ディズニー・ワールドのエプコット・センターの開発に注力していたため、ディズニー会長のカード・ウォーカーはこの提案を断った。[2] [3]代わりに、ディズニーはHBOと契約し、ラジオシティ・ミュージックホールでの「白雪姫と七人の小人」のライブ・プロダクションを含む、厳選されたディズニー映画、アニメ、特別番組を放送した。しかし、ディズニーは1981年11月にこの構想を復活させ、[4]グループWの衛星放送部門と提携した（グループWは、ディズニー・チャンネルの初期のライバルの1つであるショータイムの株式50%を同時期にバイアコムに売却していた）。しかし、グループWは、チャンネルのクリエイティブコントロールと、グループWがチャンネルの立ち上げ費用の50％を支払うことを要求する財務上の義務に関する意見の相違により、最終的にその年の9月に予定されていた合弁事業から撤退しました。[3]

ディズニー・チャンネルは、パートナーであったグループWを失ったにもかかわらず、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの監督下で開発を継続し、初代社長アラン・ワグナーの指揮の下、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1983年初頭に家族向けケーブルチャンネルの開設を正式に発表した。ディズニーはその後、ヒューズ・コミュニケーションズの衛星ギャラクシー1のトランスポンダー2つのスペースを取得するために1,100万ドルを投資し、番組の購入と開発に2,000万ドルを費やした。[3]家族向けのプレミアムサービスというコンセプトは、ウォルト・ディズニー・プロダクションズがディズニー・チャンネルをそのように発展させることを選択したが、 HBOが最初に試みたのはTake 2で、1979年に開始された（このサービスはHBOにとって初のスピンオフ・ニッチ・サービスであり（ 1980年8月のシネマックスの開始に先立つもの）、放送開始からわずか数か月で終了した）、続いて1981年にグループW所有のホーム・シアター・ネットワークが開始された（これは1987年にフェスティバルが開始されるまで、1980年代のほとんどの間、その人口統計においてディズニー・チャンネルと厳密に競合した唯一のプレミアム・チャンネルであった）。

1983年～1990年：プレミアムチャンネルとして

1983年4月18日から1986年5月までのディズニーチャンネルのロゴ

ディズニー・チャンネルは、1983年4月18日午前7時（東部時間）にプレミアムチャンネルとして全米で開局した。[5]このチャンネルで初めて放映された番組は、同チャンネル初のオリジナルシリーズである『グッドモーニング、ミッキー！』で、ディズニーの短編アニメが放映された。[6]開局当時、ディズニー・チャンネルの番組は、東部および太平洋標準時の午前7時から午後11時まで、毎日16時間放送されていた[5]（比較すると、競合他社のHBO、シネマックス、ショータイム、ザ・ムービー・チャンネル、スポットライトはすべて、当時数年間、24時間番組スケジュールで運営されていた）。1983年秋までに、このチャンネルは米国で53万2千人以上の加入者に視聴可能となり、[7]この合計加入者数は同年12月に61万1千人に増加した。[8]

同チャンネルは加入者向けに月刊（後に隔月刊）の番組ガイド/雑誌『The Disney Channel Magazine』を提供していた。この雑誌にはチャンネルの番組表のほか、今後の番組の特集記事も掲載されていた（同チャンネルの宣伝休憩中に放送され、番組の舞台裏を紹介する一連のインタースティシャル番組にもこの雑誌の名前が付けられていた）。[5] ディズニー・チャンネル・マガジンは1997年初頭に廃刊となり、同チャンネルが主にコマーシャルなしの基本チャンネルとして運営されるようになったため、『Behind the Ears』（1997年から2000年まで同チャンネルで放送されていた別の舞台裏紹介インタースティシャル番組と同じ名前の印刷雑誌）に置き換えられた。[9]

ディズニー・チャンネルはプレミアムチャンネルとして、年に4回、5日から1週間の無料プレビュー番組を放送するとともに、定期的に2回、週末限定のプレビュー番組（チャンネルに加入していないケーブルテレビや衛星放送の顧客を対象とした広告付き）を放送していた。この結果、ディズニー・チャンネルは有料放送時代、HBO、シネマックス、ショウタイムが同時期に放送していたよりも多くのプレビュー番組を毎年提供していた。1984年4月1日、ディズニー・チャンネルは毎日の番組放送時間を19時間（東部標準時と太平洋標準時の午前6時から午前1時まで）に延長し、深夜帯の番組に3時間を追加した。[10] 1986年12月7日、ディズニー・チャンネルは24時間放送を開始した。[11] [12]

1983年9月までに、ディズニー・チャンネルは全米50州のケーブルテレビ会社で視聴可能となった。1983年10月、同チャンネルは初のケーブルテレビ向け映画『タイガータウン』を放映し、ケーブルACE賞を受賞した。[8]同チャンネルで放送された初の「クラシック」ディズニー・アニメーション映画『不思議の国のアリス』は、1984年1月に同ネットワークで初放映された。同年、ディズニー・チャンネルはウォルト・ディズニー・テレコミュニケーションズ・アンド・ノンシアトリカル・カンパニーと提携し、有料ケーブルテレビサービスから2時間枠のセグメントを収録したビデオカセットの海外版を制作した。[13] 1985年1月までに、同チャンネルの番組は175万人の加入者数に達し、黒字​​化を達成した。

1986年5月から1997年4月5日までのディズニーチャンネルのロゴ

1986 年のある時期、(コロッサル) ピクチャーズは、アニメまたは実写でミッキー マウス (手袋をはめた手と、時には足だけが見える) とロゴをフィーチャーしたオンエア識別バンパーを制作しました。

1989年8月、ディズニー・チャンネルは「ディズニー・チャンネルがアメリカの教師を讃える」という番組枠のシリーズを開始し、続いて1991年11月にはアメリカの教師賞の放送を開始した。 [8] 1990年1月までに、ディズニー・チャンネルは全国で約500万人の加入者を抱えていた。同年5月、ディズニー・チャンネルはケーブルテレビ向けに制作されたオリジナル映画「奇跡を探して」、ドキュメンタリー「カルガリー'88：栄光の16日間」、特別番組「ジョージ・バーンズとの対話」で初のデイタイム・エミー賞を受賞し、テレビ映画「マザー・グース・ロックンライム」で初のピーボディ賞を受賞した。[8]

1990年～1997年: プレミアム/ベーシックチャンネルのハイブリッドとして

1990年9月1日、アラバマ州モンゴメリーのTCIシステムは、このチャンネルをベーシックケーブルサービスとして提供する最初のケーブルプロバイダーとなりました。[8] 1991年には、さらに8社のケーブルプロバイダーが、このチャンネルを拡張ベーシックケーブル層に移行することを申し出ました。最初に移行したのは、フロリダ州フォートマイヤーズとブロワード郡にあるジョーンズ・インターケーブルのシステムでした。[14] [15]他のケーブルプロバイダーも、試験的に、あるいはフルタイムで、このチャンネルをベーシック層に移行し始めました。[15]コックス・コミュニケーションズやマーカス・ケーブルなどの大手プロバイダーがベーシック層でディズニー・チャンネルの提供を開始したにもかかわらず、ウォルト・ディズニー・カンパニーの幹部は、このチャンネルが広告付きベーシックサービスに移行する計画はないと否定し、一部のシステムにおけるプレミアムケーブルからベーシックケーブルへの移行は、プロバイダーがどちらの形式でもこのチャンネルを提供できる5年間の「ハイブリッド」戦略の一環だと述べました。[16]

1991年、ディズニー・チャンネルは2つのケーブルシステムで2チャンネルのマルチプレックスサービスを試験的に導入しました。 [17] HBO、シネマックス[18]、ショウタイムも同年に独自のマルチプレックスサービスを開始しました。しかし、ディズニー・チャンネルは他のチャンネルとは異なり、独自のマルチプレックスサービスを恒久化することはありませんでした。1992年までに、ニールセン・メディア・リサーチの推定によると、ディズニー・チャンネルの加入者ベースの3分の1は子供を持たない成人でした。[19]そして1995年までに、加入者ベースは1500万世帯に拡大し、[20]そのうち800万世帯がチャンネルを視聴するために月額追加料金を支払っていました。[21]

1992年3月、このチャンネルはオリジナルの子供番組である『不思議の国のアリス』を初めて放映しました。これは『不思議の国のアリス』 （ 『鏡の国のアリス』が原作）を現代風に実写化したものでした。1992年9月、このチャンネルはディズニーのヤング・ミュージシャンズ交響楽団の特別番組シリーズの放送を開始し、これは1998年まで毎年放送されました。同チャンネルは10周年を記念して、1993年4月から全国14都市を巡るバスツアーに乗り出しました。[8] 1995年1月までに、ディズニー・チャンネルの加入者数は1,260万人に達し、1994年から1995年にかけては、ケーブルテレビがこのチャンネルを追加したことで、年間加入者数の増加が過去最大となり、487万世帯に達しました。1995年3月、台湾で初の国際的なディズニー・チャンネルのサービスが開始されました。この映画は1996年にアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。 [8]

1996年、ベテランケーブル幹部のアン・スウィーニーがディズニー・チャンネルの社長に任命され、同年9月に東南アジアでディズニー・チャンネルのサービスが開始され、同チャンネルでは東部標準時午後7時から毎晩ゴールデンタイムに映画の提供を開始し、日曜の「マジカル・ワールド・オブ・ディズニー」の枠を月曜から土曜の夜に拡大した。新しいゴールデンタイムのスケジュールは9月に「ライオン・キング」の有料ケーブル初放送で開始された。[8] [22]

1997年～2001年: ズーグ時代と最初の実写オリジナル

1997年4月6日、ディズニー・チャンネルは大幅なブランドイメージの再構築を行い、名称を「ディズニー・チャンネル」に短縮した（ただし、2002年9月までは、オンエアのプロモーションやネットワークIDでは単に「ディズニー」と呼ばれていた）。また、リー・ハント・アソシエイツがデザインした新しいロゴを導入した（黒いミッキーの耳の形をしたテレビ。ただし、2000年にチャンネルの昼間と夜のラインナップのオンエアのプロモーションとID用の新しいグラフィックパッケージが導入されたことで、テレビのパターンは頻繁に変化した。初期のロゴでは、1930年代のミッキーマウスなど、テレビの要素の中に人物やアニメキャラクターが登場していた）。[23] [24]新しいオンエアルックのデビューは、ケーブルテレビで映画『ポカホンタス』が初放送された時期と重なった。[8]

ディズニー・チャンネルは、この頃、プレミアムサービスからベーシックケーブルチャンネルへの移行を進めていたが、番組編成は本格的な有料サービス時代とほぼ同様であった。しかし、ディズニー・チャンネルはターゲット視聴者層を子供向けにシフトし始めた（ただし、夜間は家族向け番組も継続）。[25]旧作映画の放送を減らし、音楽番組はプレティーンとティーン層に重点を移し、ミュージックビデオの導入やコンサート特集の見直しを行い、この層に人気の若手ミュージシャンを起用した。[26]

ディズニー・チャンネルは当初、プレミアムサービスとして引き続きサービスを提供する有料テレビプロバイダー向けに無料のプレビューイベントを提供し続けたが、ブランド変更から3年以内に完全に中止した。[27]多くのプロバイダーは、ディズニー・チャンネルを統合することを決定した時点では、チャンネルを視聴するために加入者に追加の月額料金を支払うことを要求していたが、ディズニー・チャンネルは、チャンネルの番組やディズニーの長編映画やホームビデオのリリースのプロモーションを特集した番組の中断を放送し始めた。[28] 1998年3月までに、このチャンネルは3,500万人のケーブル加入者に利用可能になった。

ディズニー・チャンネルの番組は最終的に3つの異なるブロックに分割された。幼児向けブロック（ 1999年2月1日にプレイハウス・ディズニーに改名）、ボールト・ディズニー、そしてズーグ・ディズニーである。幼児向けブロックで最初に人気を博したシリーズ『大きな青い家のクマさん』は1997年10月に放送開始され、TVガイド誌で「子供向けの新番組トップ10」に選ばれた。[8]ボールト・ディズニーは1997年9月に日曜限定の夜間ブロックとして放送開始され、『ゾロ』 [29] 、『ミッキーマウス・クラブ』、ウォルト・ディズニー・アンソロジー・テレビシリーズなどの昔のディズニー番組や、昔のテレビスペシャルや長編映画を放送した。

ズーグ・ディズニーは1998年8月に開始され、3つのブロックの中で最も特徴的な番組で、[30]プレティーンおよびティーンを対象としたディズニー・チャンネル・オリジナル・シリーズをまとめたものである。午後から深夜までのラインナップは、「ズーグ」と呼ばれる擬人化されたロボット/エイリアンのハイブリッドキャラクター（当初は2次元の人物であったが、 2000年にセルシェードの アニメ風の人物として再デザインされ、大人向けの声が与えられた）によって進行され、視聴者がテレビとインターネットを行き来できるように設計されていた。ズーグ・ディズニー・ブランドは後に拡大し、2000年6月から2002年8月まで、チャンネルの週末スケジュールのほとんど（ヴォールト・ディズニーとプレイハウス・ディズニーを除く）が「ズーグ・ウィークエンドズ」という包括的なブロックの一部となった。

この時期には、シットコム『フラッシュ フォワード』を皮切りにディズニー チャンネルのオリジナル番組が増加し始め、1998 年の『ザ フェイマス ジェット ジャクソン』や 1999 年の『ソー ウィアード』などの番組、そして 2000 年代初期には『リジーマグワイア』で増加しました。リジー マグワイアの主演ヒラリー ダフは、共同所有の音楽レーベル、ハリウッド レコードとのレコード契約を通じて、ディズニー チャンネルのオリジナル シリーズで音楽界に進出した初の主演男優または女優となりました。

1999年、ディズニー・チャンネルは、プレミアムサービスとして同チャンネルの放送を継続するケーブル事業者に対し、ベーシックケーブル層に移行するか、放送を完全に停止するよう命じ、プレミアムチャンネルとして同ネットワークの提供を継続することを選択したプロバイダー（タイム・ワーナー・ケーブルやコムキャストなど、同チャンネルを有料サービスとして放送していた最後の大手ケーブルプロバイダー）との放送契約を更新しないと規定した。[31] スターズは1999年に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの実写映画の初回上映権を取得した。1999年から2002年までのアニメ映画は初めてペイ・パー・ビューで視聴可能となり、後にその一部はABCの番組「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」でペイ・パー・ビュー後のプレミア上映を行った。スターズは2003年から2015年までに公​​開されたディズニーのアニメ映画と実写映画の両方を放送した。[32]

ディズニー・チャンネルがターゲット視聴者を子供へとシフトするにつれ、2000年代前半から中頃に買収したオフネットワーク番組の一部（『ボーイ・ミーツ・ワールド』や後の『シスター、シスター』など）は、年少の視聴者には不適切とみなされる冒とくや性的な表現などの内容を編集し始めた。1997年のブランド変更以来ディズニー・チャンネルが放送してきたミュージック・ビデオやコンサート・スペシャルは、アーティストのCD販売からの収益を得ることができないことと、ビデオの独占権がないことを理由に、この頃には打ち切られていた。[33]その後まもなく、ディズニー・チャンネルは、ディズニーの社内レコードレーベルであるハリウッド・レコードやウォルト・ディズニー・レコードと契約しているアーティストのミュージック・ビデオや、ディズニーが制作した長編映画で使用された曲を特集し始めた。

2001年～2006年: 最初のアニメオリジナル作品、ケーブルテレビの基本的な更新、人気の高まり

2000年代のカリフォルニア州バーバンクにあるディズニーチャンネル本社（ロゴは後に削除され、2002年頃のロゴに置き換えられた）

2001年4月までに、ディズニー・チャンネルは約7,000万人のケーブルテレビおよび衛星放送加入者に視聴可能となり、その大部分は既にベーシックケーブルでチャンネルを視聴していた加入者と、有料放送加入者の残存者で構成されていました。[34] 『ザ・プラウド・ファミリー』は、ディズニー・チャンネル初の独占オリジナルアニメシリーズとして放送開始しました。翌年、ディズニー・チャンネルの次のオリジナルアニメシリーズ『キム・ポッシブル』は、同チャンネル初の全米チャート初登場1位を獲得しました。[35]

2002年5月までに、ディズニー・チャンネルは全国8000万のケーブルテレビ世帯で視聴可能となった。[36]同年9月下旬、ディズニー・チャンネルは段階的なブランド変更を開始し、「Zoog」ブランドのオンエア使用を中止した（ただし、Zoog Disneyは2003年まで別のウェブサイトとして存続し、そのコンテンツはディズニー・チャンネルのメインウェブサイトであるDisneyChannel.comに統合された）。

9月9日、ヴォールト・ディズニーの夜間枠は、チャンネルのオリジナル番組と買収番組の同日再放送に置き換えられた。これは主に、当時ネットワークに台頭しつつあった「ヒップ」なイメージの強化に貢献するためであった。この枠の廃止により、ディズニー・チャンネルは創立以来初めて大人向け番組を放送しなくなり、ゴールデンタイムの長編映画だけが、より幅広い家族層を意図的にターゲットとした唯一の番組となった。2015年現在、ディズニー・チャンネルは、子供と大人の両方の視聴者層を直接維持していない唯一のアメリカの主要子供向けケーブルチャンネルである（ニコロデオンとカートゥーンネットワークはそれぞれ、家族向けまたは大人向けの夜間番組を放送している）。ゴールデンタイムに放送される映画も、週平均2～3本から毎晩1本に削減された。[37]同チャンネルは、当初の番組ラインナップからリアリティ番組や脚本付きドラマシリーズを段階的に削減し、実写シットコムやアニメシリーズへの依存を大幅に高めた。

2002年9月30日から2010年5月6日までのディズニーチャンネルのロゴ

2002年9月30日、ディズニー・チャンネルはCAスクエアがデザインした新しいオンエアロゴ（ミッキーマウスの頭の輪郭を中央に使用）を導入した。このロゴは後に国際的な姉妹チャンネルでも2002年11月に採用され、ネットワークの新しい外観に合う新しいグラフィックデザインと、アレックス・ラサレンコが作曲した象徴的な4音のニーモニックジングルを発表した。 [ 38]プレイハウス・ディズニー・ブロックも既存のブランディングを改訂し、新しいインタースティシャルシリーズを同日に導入した。2003年6月1日から、このチャンネルは今日まで使用されている一連のバンパーを使用し始めたが、更新されたロゴでは主にオリジナル番組（およびディズニーの劇場公開作品）の俳優やアニメキャラクターが杖（実際はグロースティック）を使用してチャンネルのロゴを描いている。ファンから「ワンドID」と呼ばれているこの番組では、有名人が自己紹介と出演番組を紹介し、「…そしてディズニー・チャンネルをご覧いただいています」と言い、チャンネルのロゴの形を描きます。この頃、ディズニー・チャンネルのオリジナルシリーズは、姉妹チャンネルであるABCの土曜朝の子供向け番組枠の一部として放送を開始しました。2006年にこの枠で放送を開始した番組のほとんどは、2011年9月3日にリットン・エンターテインメント制作の「リットンズ・ウィークエンド・アドベンチャー」に置き換えられるまで、同ネットワークで放送され続けました。

2003年、ディズニー・チャンネルは初のケーブル向けミュージカル映画『チーター・ガールズ』を初公開し、全世界で8,400万人の視聴者数を獲得した。2005年、『ザッツ・ソー・レイヴン』（2003年1月初公開）は、同チャンネルが基本ケーブルに移行して以来、最高の視聴率を記録したシリーズとなった。また、65話以上放送された初のオリジナルシリーズとなった。これは、オリジナル番組の制作費増加を抑えるために1998年に導入された、非常に物議を醸したルールを破ったもの（65話ルールはもはや施行されていないが、現在ではほとんどのシリーズが最大でも4シーズン目で打ち切られることが多い）であり、最終的に『レイヴン』は100話で同チャンネルで最も長く放送されたオリジナルシリーズとなり、スピンオフシリーズ（『コリー・イン・ザ・ハウス』）を生み出した初の作品となった。『スイートライフ』は2005年3月に初公開され、このチャンネルでもヒットとなり、一方『アメリカン・ドラゴン: ジェイク・ロング』は2005年1月に初公開された。

2006年～2014年：オリジナルシリーズと高視聴率に注力

このチャンネルは、ドラマシリーズ「ハンナ・モンタナ」のマイリー・サイラスなど、ティーンの音楽スターを起用し始めた。

『チーター・ガールズ』の初期の成功は、音楽をテーマとした他のオリジナル番組の制作につながった。2006年には、ヒットしたオリジナル映画『ハイスクール・ミュージカル』（1月20日）とテレビシリーズ『ハンナ・モンタナ』（3月24日）が放送開始され、後者は主演のマイリー・サイラス（このシリーズで、父でカントリー歌手のビリー・レイ・サイラスと共演）のキャリアをスタートさせた。同年7月28日、同チャンネルでは初の複数シリーズのクロスオーバー作品『ザッツ・ソー・スイートライフ・オブ・ハンナ・モンタナ』 （ 『ザッツ・ソー・レイヴン』、『ザック＆コーディ』、『ハンナ・モンタナ』を収録）が放送開始された。ディズニー-ABCテレビジョン・グループの社長、アン・スウィーニーは、ディズニー・チャンネルを10年代末までに「会社の主要な利益の牽引役」に作り変えるのに貢献した。[39]ディズニー・チャンネルは全体的な視聴者数を大きく伸ばし、同時に、プレティーンやティーンの層にスタイルとイメージを注意深くターゲットにしたティーンの音楽スターを発掘、育成し、積極的にクロスプロモーションするという戦略（これが成功したことが証明された）を採用した（[39]（この戦略は2010年代には重要視されなくなった）。その頃、ディズニー・チャンネルの想定視聴者層が未就学児から青年期にまで広がり始めたため、同チャンネルはターゲット層以外の視聴者も獲得し始め、バイアコム傘下のニコロデオンとの競争が激化した。

ハイスクール・ミュージカル2は、2007年の基本ケーブル史上、スポーツ以外の番組としては最高の視聴率を記録した。 [40]
2010年5月7日から2014年5月22日までのディズニーチャンネルのロゴ

2007年、ディズニー・チャンネルは買収した番組の大半を打ち切り、オリジナルシリーズと他の番組を1時間ずつローテーションで日中の時間帯に放送するようになった。また、週末のオリジナルシリーズの初回放送を午後遅くから夕方にかけていたものをゴールデンタイムに移動させた。さらに、アニメシリーズへの重点を減らし、一部の番組をゴールデンタイムから深夜帯に移し、ティーン向けシットコムへの依存を大幅に高めた。それでも2007年には、長編オリジナルシリーズとしては初めてHD放送となる『フィニアスとファーブ』が放送された。2008年4月2日、ディズニー・チャンネルは同ネットワークのHD同時放送を開始した。[41]

同年には他に2つのシリーズが初公開された。『ザッツ・ソー・レイヴン』のスピンオフ『コーリー・イン・ザ・ハウス』（2シーズンで終了）と、より成功した『ウェイバリー通りのウィザードたち』（ 2011年10月に『ザッツ・ソー・レイヴン』を抜いてディズニー・チャンネルで最長のオリジナルシリーズとなり、2012年1月に106話で終了）である。『ハイスクール・ミュージカル2』は同年8月17日に初公開され、視聴者数1,720万人を記録し、スポーツ番組以外では基本ケーブル史上最高視聴率を記録し、ケーブル映画初公開としても史上最高視聴率を記録した（さらに2007年夏の放送・ケーブルを合わせたテレビ番組としても最高視聴率を記録した）。[40]

2008年には『スイートライフ』のスピンオフ『スイートライフ・オン・デック』（2008年に6歳から12歳の子供たちの間で第1位のシリーズとなった）が初公開され、さらに2本の音楽ベースのオリジナルテレビ映画『キャンプ・ロック』と『チーター・ガールズ:ワン・ワールド』が制作された。[42]

『キャンプ・ロック』後のジョナス・ブラザーズとデミ・ロヴァートのスター性上昇を利用し、2人が主演する2つのシリーズが2009年に初公開された。『Jonas』（第2シーズンでは『Jonas LA』に改題されたが打ち切られた）と『サニー with ア チャンス』 （ロヴァートは6月に初公開されたオリジナル映画『プリンセス・プロテクション・プログラム』でも共演していた）である。8月に初公開されたオリジナル映画『ウェイバリー通りのウィザードたち: ザ・ムービー』は、2009年の最高評価のケーブル番組（スポーツイベントを除く）となり、初回公開時には1,140万人の視聴者を集め、ディズニー・チャンネル史上『ハイスクール・ミュージカル2』に次いで2番目に高い評価を得たオリジナル映画初回公開となった。 （ウィザーズの再結成を描いた1時間のスペシャル番組『ウィザーズ・リターン：アレックス対アレックス』は、 2013年3月に初放送された。）7月17日には、ウィザーズ、スイートライフ・オン・デック、ハンナ・モンタナのクロスオーバースペシャル『ウィザーズ・オン・デック with ハンナ・モンタナ』が初放送され、その夜、ケーブルテレビや地上波のライバル番組を破り、視聴者数は910万人に達した（この結果、このスペシャル番組で紹介されたウィザーズとオン・デックのエピソードは、その時点で両シリーズで最も視聴率の高いエピソードとなった）。ディズニー・チャンネルでは、視聴者にディズニーのクラシックキャラクターを紹介する手段として、 『Have a Laugh!』のショートシリーズも放送開始したが、この番組は2013年にミッキーマウスのショートシリーズに切り替えられ、打ち切られた。

2010年5月7日、ディズニー・チャンネルはオンエアの外観を更新し、2002年のロゴの修正版の使用を開始しました。このロゴはもともと、1か月前に週末の夜番組のバンパーやプロモーションで導入されていました。ミッキーマウスの頭のシルエットは、スマートフォンのアプリケーションアイコンに似たボックス内にあります。この年には、『グッドラック・チャーリー』、『フィッシュ・フックス』、『シェキラ！』が初公開されました。2010年11月19日、ディズニー・チャンネルは代替スペイン語オーディオフィードの提供を開始しました（独立した第2のオーディオプログラムトラックとして配信されるか、スペイン語番組パッケージの一部である別のチャンネルの形でケーブルテレビや衛星放送のプロバイダーによって販売されます）。

デミ・ロヴァートが音楽活動に専念するためシリーズに戻らないと決めたことを受けて、「ソニー ウィズ ア チャンス」は第3シーズンで「ソー ランダム!」としてリニューアルされ、番組内の番組に重点が置かれることになった。 [43] 2011年、ディズニー・チャンネルは実写シットコムの過渡期を迎え、「シーザーズ 〜ハンナ・モンタナ〜」と「スイートライフ・オン・デック」が制作を終了し、 「ウェイバリー通りのウィザードたち」が最終シーズンを迎え、「アント・ファーム」「ジェシー」「オースティン&アリー」「プランクスターズ」が初放送された。2011年2月14日、ディズニー・チャンネルでプレイハウス・ディズニー部門がディズニー・ジュニアとしてリブランドされた。[44]

2012年には『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』と『ドッグ・ウィズ・ア・ブログ』が初放送され、前者は絶賛されたが後者は賛否両論だった。同年ディズニー・チャンネルは、ニコロデオンが17年間にわたり米国で最も視聴率の高いケーブルチャンネルとして君臨してきた歴史に終止符を打ち、ACNielsenの調査による全ケーブルネットワーク中、1日視聴者数で初めて1位となった。[45] 2012年7月14日、ディズニー・チャンネルはマーベル・エンターテイメント（2009年にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収）との初のテレビコラボレーションを発表し、クロスオーバースペシャル『フィニアスとファーブ ミッション・マーベル』を制作し、 『フィニアスとファーブ』とマーベル・ユニバースのキャラクターをフィーチャーした。[46] 2012年7月14日、24時間年中無休のディズニー・ジュニアチャンネルが開局された。[47]

2014～2020年：新しいロゴ時代

2014年2月、『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』と『ワンダー・オーバー・ヨンダー』はディズニー・チャンネルからディズニーXDへ移行したが、ディズニー・チャンネルでは「ディズニーXD オン ディズニー・チャンネル」枠の一部として引き続きエピソードが放送された（ただし、2015年初頭以降、『ワンダー・オーバー・ヨンダー』はディズニー・チャンネルのスケジュールから削除され、完全にディズニーXDオリジナルシリーズとなった）[48]。一方、『フィニアスとファーブ』と『フィッシュフック』はそれぞれシーズン4とシーズン3を終えた時点で終了することが明らかになった（前者は後に2025年6月に復活）。[49]

2014年5月23日から2017年3月23日までのディズニーチャンネルのロゴ

2014年5月23日、ディズニー・チャンネルは11年半ぶりにロゴを全面的に刷新しました。新しいロゴでは、「Disney」の「i」にミッキーの耳が配置され、ウォルト・ディズニー・フォントのディズニーロゴが採用されています。また、筒状のデザインは廃止され、「i」の点の左右に2つの円が追加され、12年間使用されてきたミッキーマウスの頭部が図案化されました。このロゴの「i」の点にミッキーの耳が配置されていない、初期の通常の小文字の「i」バージョンは、1月17日にドイツで初めて使用されました。

2015年、ディズニーチャンネルのオリジナル映画『ディセンダント』は初回放送の夜に660万人が視聴し[50]、最終的にはケーブルテレビ史上5番目に視聴されたオリジナル映画となり、同チャンネルの新たなフランチャイズの始まりとなった[51] 。

2016年2月14日、ディズニー・チャンネルは2013年のアニメ映画『アナと雪の女王』の初回放映中に、シングルカメラのシットコム『Stuck in the Middle』のプレビューを放映した。これはディズニー・チャンネルで初めて、メインキャラクター全員がヒスパニック系であるシリーズである。6月24日、ディズニー・チャンネルは100作目のDCOM『Adventures in Babysitting 』を初回放映し、続いて新シリーズ『Bizaardvark 』を初回放映した。初回放映に先立ち、ディズニー・チャンネルは「100周年DCOMセレブレーション」を放映した。これは2016年5月27日金曜日に始まり、4日間にわたり最も人気のある51のDCOMをマラソンで放映し、その後、これらと2016年6月までに制作された他のすべてのDCOMをアンコールで放映した。

2016年7月22日、ディズニーはアニメシリーズ『アバローのプリンセス エレナ』を初公開した。これはディズニージュニアシリーズ『ちいさなプリンセスソフィア』のスピンオフで、2013年の『ワンダ・オーバー・ヨンダー』以来、同ネットワーク初の長編オリジナルアニメとなる。8月、バラエティ誌は『アンディ・マック』と題した新しいシングルカメラシリーズが2017年初放送に向けて制作開始されると発表した。この番組は、同ネットワークで初めてアジア系アメリカ人向けの番組となる。[52]

2017年3月24日から2019年1月24日までのディズニーチャンネルのロゴ

一方、 2010年の映画『塔の上のラプンツェル』のスピンオフ作品『塔の上のラプンツェル：ザ・シリーズ』（後に『ラプンツェルの塔の上のラプンツェル大冒険』に改題）は、2017年3月10日に前身となるテレビ映画が初公開され、3月24日から通常エピソードの放送が開始されました。『塔の上のラプンツェル』の初公開は、ディズニー・チャンネルのグラフィック・デザインが刷新され、以前のロゴの2Dバージョンが初めて公開された時期と重なりました。『ザットズ・ソー・レイヴン』のスピンオフ作品『レイヴンズ・ホーム』は、『ディセンダント2』の初公開直後、7月21日に公開されました。

2018年はディズニー・チャンネルが正式にアニメ番組に復帰した年となりました。2月には『アンフィビア』と『アウル・ハウス』の制作を発注し、『スター・バタフライ』シーズン4の初回エピソードをプレミア放送する意向も発表しました。その後数ヶ月にわたるプレスリリースでは、ディズニーXDオリジナル作品『ダックテイルズ』 、『ベイマックス』、『マイロ・マーフィーの法則』、そして近日公開予定の『ビッグ・シティ・グリーンズ』がプレミア放送のためディズニー・チャンネルに移籍することが発表されました。

2020年現在：コードカッティング時代の衰退

2019年1月25日から2025年1月31日までのディズニーチャンネルのロゴ。

2020年1月6日より、ディズニー・チャンネルは平日の夜と週末の朝にコマーシャルを一切放映しなくなりました。この変更により、番組開始前のワンドIDのほとんどが削除され、新エピソードや映画のプロモーションでは初回放送の特定の時間帯の放映が避けられました。ディズニー・チャンネルは2021年を通して、概ね30分シリーズの放送時間枠に戻り、コマーシャルは放映されました。

2020年を通して、ディズニー・チャンネルはDisney+の成功によりケーブル視聴者の33%を失い、米国以外の世界中でさまざまなチャンネルが閉鎖されました。

2021年1月15日、 『バンクド』のシーズンプレミアでディズニーチャンネルのオリジナルシリーズが初めてシーズン5に到達した日となり、続いてディズニーチャンネル初のホラーシリーズ『サルファースプリングスの秘密』がプレミア上映された。

2022年7月15日、『ゾンビーズ3』がDisney+で公開されました。これはディズニーチャンネルのオリジナル映画としては初公開となり、その1か月後の8月12日にケーブルテレビで初放送されました。

2023年3月14日、ディズニー・チャンネルはESPN制作のNHLの試合の代替放送を開始しました。これは同ネットワークにとって初のスポーツイベントの生中継となりました。従来の放送はESPNで放送されました。[53]同時放送は2024年に再開されましたが、従来の放送はABCで放送されました。

ディズニー・チャンネルの平均視聴者数は、2014年の200万人から2023年にはわずか13万2千人にまで減少した。[54]視聴率の低下にもかかわらず、アメリカのエンターテインメント業界はディズニー・チャンネルの遺産から恩恵を受け続けていた。それは、現在のZ世代のスターであるサブリナ・カーペンター、オリビア・ロドリゴ、ジェナ・オルテガが、ディズニー・チャンネルのコメディでキャリアをスタートさせたり、大きく前進させたりしたからである。[54]

2024年9月30日、ディズニー・チャンネルは10年ぶりに新しいロゴを導入しました。新しいロゴは、ディズニーのコーポレートロゴのみを採用し（40年の歴史の中で初めて、ミッキーマウスの顔の形をロゴに直接組み込んでいません）、より標準化されたフォントで「CHANNEL」の文字が記されています。新しいリブランディングは、2025年2月1日に正式に発表されました。

参考文献

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参考文献

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  • グローバー、ロン（1991年）『ディズニー・タッチ：大胆な経営陣がいかにしてエンターテイメント帝国を復活させたか』ビジネス・ワン・アーウィン社、ISBN 1-55623-385-X。
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