ウェブコミックの歴史

ウェブコミックの歴史は、インターネットにおけるコミック技術、芸術、そしてビジネスの進歩とともに歩んできました。最初のコミックは1980年代半ばにインターネットを通じて共有されました。初期のウェブコミックの中には、印刷コミックから派生したものもありましたが、 1990年代半ばにワールドワイドウェブが広く普及すると、より多くの人々がこの媒体専用のコミックを制作し始めました。2000年までに、様々なウェブコミック制作者が経済的に成功を収め、ウェブコミックは芸術的にもより認知されるようになりました。

2000年代後半には、ソーシャルメディアの台頭と特定の商品に対する消費者の関心の低下により、ウェブコミックは経済的に持続不可能な状況に陥りました。しかし、この時期にはKickstarterPatreonを通じたクラウドソーシングも普及し、読者がウェブコミック制作者に直接寄付できるようになりました。2010年代には、韓国でもウェブトゥーンが台頭し、非常に大きな存在感を示しました。

初期の歴史(1985~1995年)

インターネットで配信された最も古い漫画は、エリック・ミリキンの『ウィッチズ・アンド・スティッチズ』で、彼は1985年にコンピュサーブにアップロードし始めた。インターネットで自費出版することで、ミリキンは出版社による検閲を避け、主流の層にアピールする必要もなく作品を共有することができた。[1] [2] 1986年までに、ジョー・エカイティスの『 THE Fox』など他の漫画もコンピュサーブで出版されるようになった。これはコモドール64で描かれたファーリーウェブコミックである。[3] [4]

1980年代から1990年代初頭にかけて、アーティストたちは様々なインターネットプロトコルを用いて作品を出版したが、それはどのプロトコルが最も広く使われるようになるのかさえ不明だったからである。例えば、 1992年にハンス・ビョルダールの『Where the Buffalo Roam』はUsenet上で公開された。この技術によって、ビョルダールは米国の数州の大学キャンパスで作品を目にすることができたティム・バーナーズ=リーWorld Wide Webは1993年に人気が上昇した。World Wide Webの利用は1993年に341,634%増加したのに対し、競合プロトコルのGopherの997%という成長率は比較にならないほどだった。 1993年にベータ版がリリースされたWebブラウザMosaicでは、当時導入されつつあったGIFJPEGといった画像形式をWebページに直接表示することが可能になった。それ以前は、インターネットで共有された画像を表示するには、ユーザーのハードドライブに直接ダウンロードする必要がありました。 [5] [6]

1994年と1995年には、 Jax & Co.NetBoyArgon Zark!といったウェブコミックが、インターネットならではの形式に挑戦し、印刷では不可能な形状やサイズの漫画をアップロードしました。マイク・ウィーンのJax & Co.は、読者がコマを順番に読むことを促す「ページめくり」インターフェースを導入しました。このコンセプトはすぐに他のウェブコミックアーティストによって再現されました。[7] [8]また1994年には、Eerieとして知られるアーティストがANSIアートコミックを掲示板システムに投稿しました。[9] [10]

レインダー・ダイクハウスは、1995年末までにインターネット上で数百もの漫画が共有されていたと回想している。そのほとんどは大学新聞の連載漫画から派生したもので、インターネット上では短命に終わったものが多かった。[8] 1995年、『ディルバート』がインターネット上で初めてシンジケート配信された漫画となり、「オンライン漫画という概念に一定の正当性を与えた」ことで、インターネットがより多くの読者にリーチするための効果的なツールとなり得ることが明らかになった。[11]

第2の10年間(1995~2005年)

2000年、スコット・マクラウドは『Reinventing Comics』を出版し、コミックの未来はインターネットにあると主張した。マクラウドは、ワールド・ワイド・ウェブによってコミックがデジタルメディアの様々な利点を活用できるようになり、無限のキャンバスという概念が確立されたと述べた。2008年までに、マクラウドの無限のキャンバスの予測が完全に実現したわけではないことが明らかになったが[12] [13] 、カジェタノ・ガルサデミアン5といったクリエイターは彼のアイデアに影響を受けた。[7]

1997年、ブライアン・マクネットはウェブコミックホスティングプロバイダー「Big Panda」を立ち上げました。Big PandaにはSluggy Freelanceを含む770以上のウェブコミックがホスティングされ、最初の大手ウェブコミックポータルとなりました。しかし、利用者の関心が低かったため、マクネットは2000年にBig Pandaを閉鎖しました。当時Big Pandaで自身のウェブコミック「Superiosity」を運営していたクリス・クロスビーは、マクネットに新しいウェブコミックポータルの設立を依頼し、Keenspotが誕生しました。この新しいポータルは大きな成功を収めました。[6]

2002年、ジョーイ・マンリーはウェブコミックポータル「モダン・テイルズ」を立ち上げました。これは、ウェブコミックにおける最初の収益性の高いサブスクリプションモデルの一つとなりました。T・キャンベルによると、当時ウェブコミックは持続不可能と思われ、広告料は史上最低水準にまで落ち込んでいました。マンリーのモダン・テイルズは当時人気の解決策となり、マンリーはGirlamaticWebcomics Nationといったウェブサイトをスピンオフさせました。[14]モダン・テイルズは2005年までに2,000人の会員を抱え、それぞれ月額3ドルを支払いました。同年、キーンズスポットは1日あたり約12万5,000人の読者を獲得し、広告収入で年間20万ドル以上の収益を上げました。[15]カーラ・スピード・マクニールリア・ヘルナンデスといった著名なコミックアーティストたちは、より多くの読者にリーチし、「オンライン・ポートフォリオ」を構築するためにインターネットへと移行していきました。[13]

ウェブコミックの普及に伴い、賞が次々と誕生しました。2000年にはイーグル賞に「お気に入りのウェブコミック」部門が新設され、2001年にはウェブ漫画家チョイス賞が初開催されました。イグナッツ賞も2001年に「最優秀オンラインコミック」部門を新設しましたが、 9月11日の同時多発テロの影響で同年は中止となり 、この賞が初めて授与されたのは2002年でした。最も権威のあるコミック賞であるアイズナー賞は、2005年に「最優秀デジタルコミック」部門を新設しました。[6]

ビデオゲームのウェブコミック

2 人の若者、マイク・クラフリック氏とジェリー・ホルキンス氏が、コンベンションのブースに座っています。
ペニーアーケード のクリエイター、マイク・クラフリックジェリー・ホルキンス

1990年代後半には、ビデオゲームのウェブコミックがジャンルとして登場した。クリス・モリソンは1995年に『Polymer City Chronicles』というタイトルのビデオゲーム初のウェブコミックを投稿した。その後も、スコット・カーツによる『PvP』(1998年5月)、ジェイ・レソップによるスプライトコミック 『Neglected Mario Characters』(1998年9月)など、10年代後半には続々とウェブコミックが登場した。 [16] 1998年11月、ジェリー・ホルキンスマイク・クラフリックのデュオは『Penny Arcade』をスタートさせた。これは1UP.comのニック・マラゴスが「最も人気があり、最も収益性が高く、最も影響力のある」ビデオゲームのウェブコミックと評したコミックであり、[17]マイク・メギニスは「最もよく模倣されているコミックの一つ」と評した。[18]

ペニーアーケードは、2000年代初頭にウェブコミック以外の分野でも大きな存在感を示しました。2003年、ホルキンスとクラフリックは慈善団体「チャイルド・プレイ」を設立しました。この団体は初年度に10万ドル以上を集め、シアトル小児病院に玩具を寄付しました。その後もこの慈善団体は成功を収め、現在では全米の病院に玩具を寄付しています。2004年には、二人は毎年恒例のビデオゲームコンベンション「ペニーアーケード・エキスポ(PAX)」を立ち上げ、当初は約3,000人の来場者を集め、その後規模を拡大しています。[17] [19]

2000年4月に発売されたデビッド・アネスの『ボブとジョージ』は、スプライト・コミックが大きな人気を博した最初の作品でした。しかし、このジャンルが本格的に人気を博したのは、ブライアン・クレビンジャーの『8ビット・シアター』の発売まで待たなければなりませんでした。1 -UP.comのマラゴスは、『8ビット・シアター』が「このスタイルを最大限に表現し、最も人気を博した」と述べています。[20] Comic Book Resourcesのラリー・クルーズは、スプライト・コミックは依然として圧倒的な人気を誇っているものの、「 8ビット・シアター2010年に廃刊になって以来、これほどの人気を獲得したスプライト・コミックは他にない」と指摘しています。[21]

最近の履歴(2005年~現在)

ニューヨーク・オブザーバーのブレイディ・デールは2015年、アメリカのウェブコミック業界でビジネス慣行が変化しつつあると指摘した。2000年代初頭、ウェブコミックは収益源として主にTシャツなどのグッズに依存していたが、2010年代に入るとこの慣行は収益性が低下した。『キャット・アンド・ガール』の作者であるドロシー・ガンブレルは、この慣行は「2008年のTシャツ大暴落」までうまくいっていたと説明した。ウェブコミック関連商品販売業者のTopatocoは2010年頃からTシャツ以外の商品も提供しようとし始め、ライアン・ノースの「プロジェクト・ワンダフル」はウェブコミックをベースとした広告の改善を目指した[22]

2008年の金融危機はウェブコミック業界に軽微な影響しか与えなかったものの[要出典] 、多くのウェブコミック作家が2010年代に新たな仕事を求めています。Topatocoはビデオゲーム開発者ポッドキャスター、その他のインターネットパーソナリティとの仕事を求めていますが、中には完全に別のメディアへと移行したクリエイターもいます。例えば、 『Toothpaste for Dinner』のクリエイターであるDrew Fairweatherは2011年にブログラッパーとしてのキャリアに注力し始め、 『Amazing Super Powers』のクリエイターたちはビデオゲームの開発へと移行しました。[22]

私のビジネスは、中小企業という意味でのビジネスでも、特に起業家精神にあふれたビジネスでもありません。書くことと描くことが好きだから漫画を描いているのです。自立した、一人の人間によるビジネスです。

2000年代後半のソーシャルメディアの台頭により、ウェブコミック作家は注目度と閲覧数を獲得するのが難しくなり始めました。ワンダーマークのクリエイター、デイビッド・マルキ氏は、コンテンツに特化したウェブサイトへのアクセスが人々の日常生活から姿を消したため、ウェブコミックサイトへのトラフィックが2012年に頭打ちになったと考えています。Facebookなどのソーシャルメディアでの漫画の共有はウェブコミックの露出度を高め、一部の作品では成長の兆しを見せていますが、ウェブコミックサイトに直接アクセスする人は少ないのが現状です。[24]

2015年、ガンブレルは「ウェブコミックは死んだ」と述べた。ウェブコミックがインターネット上で無料でのみ公開されていた時代は終わり、業界はインターネットの域を脱したためである。[23] 2010年代に成功したウェブコミック作家の多くは、オンラインでの創作を「仕事」とは考えていないものの、ほとんどの作家は金銭的な問題を心配する必要がない。[23]しかし、ガントレット誌のサラ・ドーチャックは2011年に、ウェブコミックの無料性が、従来のコミックの経済的存続可能性の低下の主な要因である可能性があると提唱した。[1]

クラウドソーシング

Patreonのオレンジ色のロゴ
Patreonはウェブコミック業界にとって転換点となった。

2004年、RKミルホランドはウェブコミック「Something Positive」の更新スケジュールを安定させるためにクラウドソーシングプロジェクトを立ち上げた。ファンの寄付金でミルホランドは仕事を辞め、「Something Positive」に専念できるようになり、他のウェブコミック作家も後に続いた。[25]サタデー・モーニング・ブレックファースト・シリアルのザック・ワイナースミスは関連プロジェクト「Single Use Monocles 」の資金調達にKickstarterを利用した[22]またアンドリュー・ハッシー「Hiveswap」は2012年に70万ドル以上を調達し、史上最も成功したウェブコミック関連のKickstarterプロジェクトとなった。[26] 「Cucumber Quest」「The Antler Boy」といった比較的小規模なウェブコミックの作家も、作品を印刷物として出版するためにKickstarterで5万ドル以上を頻繁に調達している。[27]

ウェブコミック業界におけるもう一つの大きな変化は、2013年に導入されたPatreonでした。Patreonは、人々がコンテンツクリエイターに直接寄付できるサービスです。ワイナースミス、ノース、アリソン、デイブ・マケルファトリックは皆、このサービスがウェブコミック業界の転換点となり、多くのアーティストがフルタイムでオンラインコミックを制作できるようになったと指摘しています。[23]

アジアのウェブコミック

2010年代初頭には、韓国の ウェブトゥーンが世界的に人気を博しました。韓国では高速インターネットと携帯電話の普及が進み、ウェブトゥーンは高い需要を獲得しました。ウェブトゥーンはテレビドラマ映画オンラインゲームミュージカル化され、数百万ドル規模の市場に成長しました。[28] 英語に翻訳されたウェブトゥーンを他の文化圏のウェブコミックとして受け入れる漫画ポータルであるTapasticは、2012年に設立されました。韓国最大のウェブトゥーン保有国であるNaver Corporationは、2014年に英語版の提供を開始しました。[29]

同じ時期には、インド中国のウェブコミックの人気も急上昇しました。これらの国では、ウェブコミックは社会改革や政治改革の手段としてしばしば利用されています。[30] [31]

参照

参考文献

  1. ^ ab Dochak, Sarah (2011年11月29日). 「ページの開拓:印刷コミックの衰退、ウェブコミックの成長、そして両者の柔軟性、革新性、そして論争」Gauntlet . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ Smith, Alexander, K. (2011-11-19). 「14 Awesome Webcomics To Distract You From Getting Things Done」. Paste . 2012年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月16日閲覧{{cite magazine}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  3. ^ ジョー・エカイティス (1994年12月4日). 「ジョー・エカイティスに会う — THE FOX」(インタビュー)。シェリーがルー・ショーンダーとともにインタビュー。
  4. ^ Jeff Lowenthal (1989年7月). 「パブリックドメイン」. .info (27). アイオワ州アイオワシティ: Info Publications: 59. ISSN  0897-5868. OCLC  17565429.
  5. ^ キャンベル (2006). pp.10–13.
  6. ^ abc Atchison (2008). パート1
  7. ^ ab Garrity, Shaenon (2011-07-15). 「ウェブコミックの歴史」. The Comics Journal .
  8. ^ ab Campbell (2006). pp. 18–19.
  9. ^ キャンベル (2006). p. 10.
  10. ^ アスプレイ、ウィリアム、ハヤス、バーバラ・M. (2011). 『Everyday Information: The Evolution of Information Seeking in America.』MIT Press . p. 298. ISBN 978-0262015011
  11. ^ メギニス、マイク (2005).ウェブコミックの芸術史. 「スコット・アダムス」
  12. ^ ボクサー、サラ (2005年8月17日). 「コミックは紙箱から逃げ出し、電子的な疑問が飛び出す」ニューヨーク・タイムズ.
  13. ^ ab Atchison (2008). パート2
  14. ^ メルローズ、ケビン (2013年11月8日). 「モダン・テイルズの創設者ジョーイ・マンリーが逝去」. Comic Book Resources .
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  16. ^ マラゴス (2005). p. 1.
  17. ^ ab Maragos (2005). p. 4.
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  19. ^ アッチソン (2008). パート3
  20. ^ マラゴス (2005). p. 3.
  21. ^ Cruz, Larry (2014年5月9日). 「今後、素晴らしいスプライトコミックは登場するだろうか?」. Comic Book Resources . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ2016年2月7日閲覧。
  22. ^ abc Dale, Brady (2015年11月16日). 「ウェブコミックビジネスはウェブコミックから移行しつつある」ニューヨーク・オブザーバー.
  23. ^ abcd Dale, Brady (2015年11月19日). 「成功したウェブコミックアーティストから学ぶ創造性の教訓」ニューヨーク・オブザーバー.
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  25. ^ デール・ブレイディ (2015年11月17日). 「パトレオン、ウェブコミック、そして生き延びること」.ニューヨーク・オブザーバー.
  26. ^ McMillan, Graeme (2012年9月6日). 「『Homestuck』がKickstarterで新たなレコードをリリースへ」. Digital Trends . 2013年5月29日閲覧
  27. ^ シーゲル、マーク・R. (2012年10月8日). 「新たな連載革命」ハフィントン・ポスト.
  28. ^ 「韓国の『ウェブトゥーン』ブームが世界に波紋」ジャパンタイムズ2015年11月26日. 2017年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月7日閲覧
  29. ^ Lee, Jun-Youb (2015年4月3日). 「スタートアップ、英語ウェブトゥーンでNaverに挑む」.ウォール・ストリート・ジャーナル.
  30. ^ Verma, Tarishi (2015年4月26日). 「悩みを笑い飛ばす:インドのウェブコミック」ヒンドゥスタン・タイムズ.
  31. ^ Langfitt, Frank (2012年3月16日). 「挑発的な中国の漫画家たちがオンラインで発信源を見つける」npr.org .

参考文献

  • キャンベル, T. (2006-06-08).ウェブコミックの歴史.アンタークティック・プレス. ISBN 0976804395
  • アッチソン、リー (2008年1月7日). 「ウェブコミック小史 — ウェブコミック第三期」. シーケンシャル・タルト.
  • マラゴス、ニック (2005年11月7日). 「ゲームのためにストリップする」. 1UP . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • Various (2005). 「ウェブコミックの芸術史 ― ウェブコミック・エグザミナー・ラウンドテーブル」.ウェブコミック・エグザミナー. 2005年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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