クリスマス音楽

米陸軍バンドが2010年にクリスマスコンサートを開催します。

クリスマス音楽は、クリスマスシーズンに定期的に演奏されたり、耳にしたりする様々なジャンルの音楽から構成されています。クリスマスに関連する音楽は、純粋に器楽的なものもあれば、キャロルのようにイエス・キリストの降誕、贈り物やお祭りといった伝統、サンタクロースなどの文化的人物、その他様々なテーマを歌詞に取り入れたものもあります。多くの曲は、単に冬や季節をテーマにしたものもあれば、他の理由で正典に採用されたものもあります。

伝統的なクリスマスキャロルには、「きよしこの夜」「おお、聖なる夜」「あの森の奥にて」「おお、来よ、忠実なる者よ」「聞け！天使の歌」といった曲があります。20世紀以前のクリスマスソングのほとんどは伝統的な宗教的な性格を持ち、クリスマスの降誕物語を反映していましたが、大恐慌の時代になると、アメリカ発祥のクリスマスソングが次々と人気を博しました。これらの曲は、クリスマスのキリスト教的側面を明確には示さず、むしろクリスマスにまつわる文化的なテーマや慣習に焦点を合わせたものでした。これらには、「サンタが街にやってくる」や「赤鼻のトナカイ」などの子供向けの曲や、当時の有名なクルーナー歌手による「メリー・リトル・クリスマス」 、「ブルー・クリスマス」、「ホワイト・クリスマス」などの感傷的なバラード風の曲が含まれており、後者は2024年現在でも史上最も売れたシングルとなっている。 [1] [2] エルヴィス・プレスリーの『エルヴィス・クリスマス・アルバム』（1957年）は、史上最も売れたクリスマス・アルバムであり、世界中で2000万枚以上を売り上げている。[3]

世界中の多くの文化において、クリスマスシーズンには、公共のコンサート、教会、ショッピングモール、街頭、そして個人的な集まりなどでクリスマス音楽が演奏されることが欠かせない。多くのラジオ局は、クリスマスシーズンが近づくにつれて、クリスマス音楽の放送を24時間体制で開始する。米国では、ほとんどのラジオ局の標準は復員軍人の日またはその前後である[4]。一部のラジオ局は、ハロウィーンの翌日（あるいは、非常に稀に、それよりも早く）[5] [6]からこの放送方式を採用する。これは「クリスマス・クリープ」と呼ばれる現象の一環である。[7]典礼上、クリスマス音楽は、クリスマスから公現祭までの伝統的な終わりであるキャンドルマスの到来とともに演奏されなくなるのが一般的である。[8]

歴史

古楽

パイプとタボルを演奏するクリスマスの吟遊詩人

クリスマスに関連する音楽は、4世紀ローマのラテン語の賛美歌「Veni redemptor gentium 」に起源を持つと考えられています。[9] 13世紀には、アッシジのフランチェスコの影響を受けて、地域の言語で人気のクリスマスソングの伝統が生まれました。[10]英語のクリスマスキャロルは、1426年にイギリスの牧師ジョン・オードレーが著した作品に初めて登場します。彼は25の「クリスマスキャロル」を挙げており、おそらく家々を巡回するワッセラーのグループによって歌われたものと思われます。 [11] 16世紀と17世紀には、「 God Rest Ye Merry, Gentlemen」（現存する最古のバージョンは1650年代）や「Ríu Ríu Chíu 」（初版は1556年以降）など、今日まで歌われ続けている様々なクリスマスキャロルが登場しました。[12]

音楽は、クリスマスシーズンとその祝典において、古くから重要な役割を果たしてきました。最も初期の例としては、降誕祭と主顕現祭の両方を祝う典礼に用いられることを意図した賛美歌（聖歌と連祷）があり、その多くは東方正教会で現在も用いら​​れています。13世紀には、アッシジのフランチェスコの影響を受けて、現地語で書かれたキャロルが台頭しました。

中世において、イギリスでは輪舞と歌唱を融合させ、キャロルと呼んでいました。後にキャロルという言葉は、宗教的なテーマを親しみやすい、あるいは祝祭的なスタイルで歌った歌を指すようになりました。イタリアからフランス、ドイツへと伝わり、後にイギリスにも伝わりました。英語におけるクリスマスキャロルは、シュロップシャーの司祭であり詩人であったジョン・オードレーの1426年の著作に初めて登場します。オードレーは、家々を巡回するワッセラー（聖歌隊）の集団によって歌われたと思われる25の「クリスマスキャロル」を挙げています。 [13]音楽自体がまもなくクリスマスへの最大の賛辞の一つとなり、クリスマス音楽には偉大な音楽家たちの最高傑作がいくつか含まれています。ルター派キリスト教の父であるマルティン・ルターは、ミサ中の会衆による歌唱を奨励し、さらに典礼以外でのキャロルの慣習も広めました。[14]

ピューリタンの禁酒法

クロムウェル率いるイングランド共和国政府時代、ランプ議会はクリスマスキャロルを歌うことを異教的で罪深いものとして禁止しました。カトリックやプロテスタント教会の伝統に見られるキリスト教に関連する他の慣習と同様に、クリスマスキャロルはピューリタンの非難を浴びました。[15]クロムウェルの空位期間中、クリスマスのあらゆる祝賀が禁じられたことは有名です。クリスマスの公的な祝賀を禁止しようとするこの試みは、サンタクロースの初期の歴史にも見られます。

1644年、ピューリタンのウェストミンスター神学会議は、日曜日を典礼暦における唯一の聖日と定めました。 1645年、英国教会のために制定された新しい典礼はこれを認め、クリスマスを法的に廃止しました。1647年には、議会によってクリスマスの祝賀は違法と宣言されました。 [16]この禁止令の有効性、そして英国で実際に施行されたかどうかについては議論があります。[16]ピューリタンによるクリスマス禁止令が英国で施行されていた間も、キリストの生誕を祝う半ば秘密裏な宗教儀式は引き続き執り行われ、人々はひそかにキャロルを歌っていました。[15]

ピューリタンは一般的にクリスマスの祝賀に反対していたが、この傾向は18世紀、19世紀、20世紀を通じてヨーロッパとアメリカ合衆国で繰り返し現れた。[17]

王室の復古

ケンブリッジのキングス・カレッジ・チャペル（左）は雪に覆われ、クリスマスイブにBBCと世界中で「ナイン・レッスン」と「キャロル」が放送される。

1660年5月にチャールズ2世がステュアート家を王位に復帰させたとき、イングランドの人々は国王自身の祝典によって認可されたクリスマスの習慣の復活の一環として、再びクリスマスキャロルを公に歌う習慣を身につけた。[15] [16]

ヴィクトリア朝時代には、クリスマスへの新たな称賛に伴い、「きよしこの夜」「ベツレヘムの小さな町よ」「聖夜よ」など、クリスマスキャロルが急増した。聖ニコラウスや贈り物を持ってくる人々と関連した最初のクリスマスソングも19世紀に登場し、「屋上で」「陽気な聖ニコラウス」などが含まれる。[18]この時期には、古いクリスマス賛美歌の多くも翻訳されたり、歌詞が付け加えられたりした。特に1871年にジョン・ステイナーが「新旧クリスマスキャロル」と題する広く影響力のある歌集を出版した際にはそれが顕著であった。[18] ウィリアム・サンディーズの「古代と現代のクリスマスキャロル」 （1833年）には、現在では古典となっている多くのイギリスのクリスマスキャロルが初めて印刷されたものであり、ヴィクトリア朝中期のクリスマス復興に貢献した。[19]教会でキャロルを歌うことは、1880年のクリスマスイブにイギリスのコーンウォールにあるトゥルーロ大聖堂で始まり（ 「9つのレッスンとキャロル」）、今では世界中の教会で行われています。[20]

クリスマスキャロルに関する数少ない観察研究の一つによると、21世紀においてクリスマスの祝い方やキャロルの伝統は国によって大きく異なり、有名な歌でさえもその由来や意味が誤解されることがしばしばあり、キャロルを歌う動機は宗教的信仰だけでなく、家族の伝統や国の文化遺産と深く結びついている場合もあるという。[21]音楽を含むクリスマスの祝祭は、フィンランドのロヴァニエミにあるサンタクロース村などの施設によって、より世俗的な形で祝われることもある。[22]

施し

1929年、ルーマニアのブカレストでクリスマスキャロルを歌う子供たち

クリスマスキャロルを歌って施しや慈善活動のお返しをする伝統は、王政復古後の17世紀にイギリスで始まりました。街の音楽家、あるいは「ウェイト」と呼ばれる人々は、クリスマス前の数週間、街頭で募金活動を行うことが許可されていました。この習慣は18世紀から19世紀にかけて広く普及し、現在に至っています。また17世紀には、主に女性がキャロルを歌いながら、ワッセイルボウルを持って近隣の人々に贈り物を募るというイギリスの習慣もありました。こうした長い歴史にもかかわらず、「ウェックスフォード・キャロル」「神は陽気な紳士を安らかに眠らせた」「陽気な土手に座った時」「ヒイラギとツタ」 「コヴェントリー・キャロル」「三隻の船を見た」といった歌を除けば、多くのクリスマスキャロルは19世紀以降に生まれたものです。様々な宗派の一般キリスト教信者が戸別訪問をしてキャロルを歌うという習慣は、インドなど世界各地で続いており、住民がキャロルを歌う人々にお金を渡し、教会がそれを貧しい人々に分配している。[24] [25]

教会の祝祭

アドベントとクリスマスの教会音楽の豊富なレパートリーは、礼拝において重要な役割を果たします。

教会暦におけるアドベントとクリスマスの祝祭の重要性から、クリスマスの物語を祝う教会礼拝で演奏するために特別に作曲された音楽のレパートリーが数多く存在します。バロック時代から21世紀に至るまで、様々な作曲家がクリスマス・カンタータやモテットを作曲しています。注目すべき作品には以下が含まれます。

クラシック音楽

スウェーデンの教会でのこの演奏のように、クリスマスにはクラシックコンサートが人気です。

クリスマスには、多くの大規模な宗教曲がコンサート形式で演奏される。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ「 メサイア」は、一部の国ではクリスマスのお祝いの定番となっている。[26]このオラトリオはもともとイースターの演奏用に書かれたものであるが、聖書のクリスマスの物語の側面を取り上げている。[27] [28]一般参加型の非公式なスクラッチ・メサイア演奏は、クリスマスシーズンに非常に人気がある。[29] ヨハン・セバスティアン・バッハのクリスマス・オラトリオ(ヴァイナハツ・オラトリアム、BWV 248 ) は、1734年のクリスマスのために書かれ、イエスの誕生、羊飼いへの受胎告知、羊飼いの礼拝、イエスの割礼と命名、東方の三博士の旅、東方の三博士の礼拝について描かれている。[30] アントニオ・ヴィヴァルディはヴァイオリン協奏曲RV270「聖なるクリスマスのために」を作曲しました。アルカンジェロ・コレッリは1690年にクリスマス協奏曲を作曲しました。ペーター・コルネリウスはクリスマスをテーマにした6つの歌曲を作曲し、 「クリスマスの歌」と名付けました。コルネリウスは自身の詩を独唱とピアノに編曲し、そのうち2曲の伴奏で古いクリスマスキャロルを彷彿とさせました。

クリスマスに関連する他の古典作品には以下のものがあります。

クリスマスキャロル

ロンドン自然史博物館でクリスマスキャロルを歌う博物館職員

伝統的な歌は、特定の宗教的背景を持たないものも含め、しばしばクリスマスキャロルと呼ばれます。これらの歌はどれも豊かな歴史を持ち、中には数世紀も前に遡るものもあります。

標準

クリスマス関連のイベントでよく聞かれる伝統的なキャロルの人気曲には次のようなものがある: [32] [33] [34]

「伝統的なクリスマス音楽のコレクション」
2004 年 12 月 23 日、James D. Blodget が Roland U-20 シンセサイザーで演奏しました。
「世界に喜びを」
2006 年 12 月 15 日にキム・バトラーがアカペラで演奏しました。
「私は3隻の船を見た」
CambridgeBayWeather によって書き起こされた伝統的な英国のクリスマスキャロルの曲。
「エル・ノイ・デ・ラ・マーレ」
ギター用にアレンジされた、伝統的なカタルーニャのクリスマスキャロルです。
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。
ポーランドの祝祭衣装を着たキャロル歌手たち

これらの歌は何世紀も前のもので、最も古いもの（ウェックスフォード・キャロル）は12世紀にまで遡り、遅くとも16世紀にまで遡ります。[35]最も新しいものは19世紀半ばから後半にかけて作られました。

初期の世俗的なクリスマスソング

最も古い世俗的なクリスマスソングの一つに「クリスマスの12日間」がある。これは1780年にイギリスで初めて登場したが、メロディーが確立されたのは1909年だった。[36] [37]イギリス西部地方のクリスマスキャロル「メリークリスマス」は1830年代に起源を持つが、現代版が出版されたのは1935年にアーサー・ウォーレルがより広い聴衆に紹介した後のことである。19世紀にサンタクロースの現代版のような世俗的なクリスマス神話が登場したのと同様に、世俗的なクリスマスソングも登場した。ベンジャミン・ハンビーの「アップ・オン・ザ・ハウス・トップ」とエミリー・ハンティントン・ミラーの「ジョリー・オールド・セント・ニコラス」は、アメリカ合衆国で最初に明確に世俗的なクリスマスソングとして発表されたものであり、どちらも1860年代にさかのぼる。これらの曲の前には、1857年に書かれた「ジングルベル」があるが、これはクリスマスについて明確に書かれたものではない。 [38]また、1824年に書かれた「オー・クリスマス・ツリー」があるが、これは元のドイツ語から翻訳されてクリスマスツリーについて書かれたものとなった。[39]

出版されたクリスマス音楽

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872-1958）は、中世や民謡の多くの歌を現代に広めたイギリスの作曲家である[40]

クリスマス音楽は数世紀にわたって楽譜として出版されてきました。印刷されたクリスマス音楽集の最も古いものの一つは、1582年に初めて出版されたフィンランドの歌集「Piae Cantiones 」で、今日までよく知られているクリスマスキャロルとして残っている歌が数多く収録されています。19世紀には、「Christmas Carols, New and Old」（Bramley and Stainer、1871年）など、クリスマス音楽集が出版され、キャロルの人気を高める上で重要な役割を果たしました。[41] 20世紀には、オックスフォード大学出版局（OUP）が、初期のフォークソングを数多く復活させ、現代の標準的なキャロルとして確立した「The Oxford Book of Carols」（Martin Shaw、Ralph Vaughan Williams、Percy Dearmer 、1928年）など、非常に成功したクリスマス音楽集をいくつか出版しました。[40] [42]これに続き、ベストセラーとなった『キャロルズ・フォー・クワイアーズ』シリーズ（デイヴィッド・ウィルコックス、レジナルド・ジャック、ジョン・ラター著）が1961年に初版が出版され、現在は全5巻で入手可能です。この人気書籍は英語圏の聖歌隊や教会の会衆にとって人気の教材となり、現在も出版されています。[43]

合唱指揮者アンケート

2008年、BBCミュージック・マガジンは、英国と米国の合唱専門家と合唱指揮者の意見を集めた「最も偉大なクリスマスキャロル50選」というアンケート調査を発表しました。その結果、最も人気のクリスマスキャロルとモテットのトップ10は以下のとおりです。[44] [45] [46]

  1. 「荒涼とした真冬に」 –ハロルド・ダーク
  2. 「In Dulci Jubilo」 – 伝統的
  3. 「汚れのないバラ」 –ハーバート・ハウエルズ
  4. 「ベツレヘム・ダウン」 –ピーター・ウォーロック
  5. 「ルリ、ルラ」 – 伝統的
  6. 「明日は私のダンスの日」
  7. 「バラはない」 - 伝統音楽（15 世紀）
  8. 「おお、すべての忠実なる者よ、来り」
  9. 「父の心から生まれたもの」
  10. 「What Sweeter Music」 –ジョン・ラター

アメリカ合衆国

2018年、シカゴ大学のNORCは、アメリカ人は現代曲よりも伝統的なクリスマスキャロルを好むことを発見しました。[47]同年、「きよしこの夜」は最も人気のあるクリスマス楽曲にランクされました。[47] 2016年のアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）によると、1934年にフレッド・クーツとヘイヴン・ギレスピーによって書かれた「サンタが街にやってくる」は、過去50年間で最も多く演奏されたホリデーソングです。 この曲は、エディ・カンターによって、1934年11月のラジオ番組で初めて生演奏されました。トミー・ドーシーと彼のオーケストラは1935年に彼らのバージョンを録音し、その後、1948年にフランク・シナトラ、シュープリームス、ジャクソン5、ビーチ・ボーイズ、グレン・キャンベルなど、さまざまなアーティストが録音しました。

「ロック時代」 [48]以前のクリスマスの定番曲は、今でもホリデー・チャートを席巻しています。例えば、「レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！」「ウィンター・ワンダーランド」「スレイ・ライド」「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」などです。ロック時代の曲でクリスマス・チャートの上位にランクインした曲[要出典]には、ポール・マッカートニーの「ワンダフル・クリスマスタイム」、マライア・キャリーとウォルター・アファナシエフの「恋人たちのクリスマス」 、ワム！の「ラスト・クリスマス」などがあります。ラジオ業界ライターのショーン・ロスは、2004年のホリデー・シーズン後、ある曲がクリスマスの定番になるには通常約10年かかると指摘し、[49] 、2024年現在でも、アリアナ・グランデの「サンタ・テル・ミー」やケリー・クラークソンの「アンダーニース・ザ・ツリー」など、2010年代前半から中盤にかけての曲が長年にわたり人気を集めていることから、この経験則は依然として当てはまると指摘しています。[50]

これらの曲の中で最も人気が高いのは、ラジオ、インターネット、ショッピングモール、エレベーターやロビー、そしてクリスマスシーズンには街頭でも聞かれるこれらの曲群ですが、これらは1930年代以降に作曲され、演奏されたものです。（1930年以前に出版された曲はすべて著作権が切れており、ASCAPの著作権使用料の対象外となっているため、リストには掲載されていません。）ビング・クロスビーに加え、2015年に最も演奏されたクリスマスソングのトップ30にランクインした曲のいくつかを広く普及させ、成功を収めた有名アーティストには、フランク・シナトラ、エルヴィス・プレスリー、アンディ・ウィリアムズ、ジャクソン5などがいます。

1950年代半ば以降、一般向けに制作されたクリスマス音楽の多くは、クリスマスを舞台としてのみ、あからさまにロマンチックな意味合いを帯びている。1950年代には、クリスマスを風刺やコメディのネタにする斬新な歌も登場した。「 The Christmas Shoes」（2000年）などの例外では、キリスト教のテーマが世俗的な西洋のテーマを補完するものとして再導入され、様々なアーティストによる無数の伝統的なクリスマスキャロルのカバーバージョンが、事実上すべての音楽ジャンルを探求してきた。1980年代と1990年代には、マンハイム・スチームローラーのニューエイジ・シンセ ポップやトランスシベリアン・オーケストラのシンフォニックメタルなど、インストゥルメンタルのクリスマス音楽への関心が、特に年配のリスナーの間で再燃した。 [49] 2020年代までに新しいクリスマス・レコーディングが普及するのは困難になったが、その要因としては、クリスマスのプレイリストがスタンダード曲に大きく依存していること、現代のヒット曲を流すラジオ局が新しいクリスマス・ミュージックを推進する上での影響力が低下したこと（クリスマス・ソングは主にアダルト・コンテンポラリー・ミュージック局が扱っていた）、ヒットメーカーの大手スターが1970年代から80年代の先人たちほどクリスマス・レコードを推進しておらず、またそうするための優位性も影響力も持っていないことなどが挙げられる。[50]

最も演奏されているクリスマスソング

世界はこの50年間で大きく変化しましたが、これらの歌は何世代にもわたってホリデーシーズンの雰囲気を支えてきました。音楽の素晴らしさの一つは、私たちが真の思い出や伝統を創り続けられることです。これらの大切な歌は多くの人にとって特別なものであり、ASCAPのレパートリーの中でも愛されているものです。

ここでは、2015年のホリデーシーズンに最も再生されたホリデーソングのトップ30がランクインしています。すべてのタイトルはASCAPの作詞家と作曲家によって書かれたり、共同で書かれたりしています。[51]

これらの歌の多くは、西洋キリスト教国におけるクリスマスの伝統、つまりキャロル、ヤドリギ、プレゼント交換、クリスマスツリー、祝宴、ジングルベルなどを何らかの形で描写、あるいは想起させます。祝祭的であったり感傷的であったり、ノスタルジックな雰囲気を漂わせるこれらの歌は、クリスマスに誰かと一緒に過ごしたり、家で過ごしたりしたいという思いを表現する、思い出に残る休日の習慣とともに、よりシンプルな時代を思い起こさせます。冬にまつわる歌は、雪が降ったり、寒さ対策として着飾ったり、そり遊びをしたりといった、厳かな季節を祝います。

現代のクリスマスの祝典における神話的側面を定義するのに、多くのタイトルが役立ちます。サンタクロースがプレゼントを持ってくる、煙突から降りてくる、トナカイに引っ張られるなどです。これらの歌によって、新たな神話上のキャラクターが創造され、定義づけられ、普及しました。例えば、大手小売業者の宣伝詩を翻案した「赤鼻のトナカイ ルドルフ」は、1949年にジーン・オートリーによってラジオで紹介されました。1年後の続編では、彼の歌の中心人物である「フロスティ・ザ・スノーマン」が登場しました。この歌は明らかに宗教的で、多くの教会賛美歌の作者によって（少なくとも部分的に）作曲されていますが、キリスト教の降誕場面を描いた聖書の記述には、太鼓を叩く子供は登場しません。このキャラクターは、キャサリン・K・デイヴィスの「小さな太鼓の少年」（1941年執筆、1958年に一般向けバージョンが発売）によってこの伝統に導入されました。[52]

このリストには、1930 年以前に書かれた曲や、 BMIやSESACなどの他の組合のソングライターによってのみ書かれた曲は含まれていません。

ASCAPによると、2015年に最も演奏されたクリスマスソング
ランク歌作曲家年タイプ
1「サンタクロースが街にやってくる」J. フレッド・クーツ、ヘイヴン・ギレスピー1934神話的な
2「メリーリトルクリスマスを」ラルフ・ブレーン、ヒュー・マーティン1944祝賀的/感傷的
3「ウィンターワンダーランド」フェリックス・バーナード、リチャード・B・スミス1934季節限定
4「雪が降れ！雪が降れ！雪が降れ！」サミー・カーン、ジュール・スタイン1945季節限定
5「クリスマスソング」メル・トーメ、ロバート・ウェルズ1944伝統
6「ジングルベルロック」ジョセフ・カールトン・ビール、ジェームズ・ロス・ブース1957お祝い/季節の
7「一年で最も素晴らしい時期です」エドワード・ポーラ、ジョージ・ワイル1963季節/伝統
8「そり遊び」リロイ・アンダーソン、ミッチェル教区1948季節/誕生日
9「赤鼻のトナカイ ルドルフ」ジョニー・マークス1939/1949神話的な
10「クリスマスが近づいてきました」メレディス・ウィルソン1951伝統/お祝い
11「ホワイトクリスマス」アーヴィング・バーリン1940季節感傷
12「楽しいクリスマス」ジョニー・マークス1964/65伝統/お祝い
13「鐘のキャロル」ピーター・J・ウィルホウスキー1936祝賀
14「クリスマスツリーの周りでロッキン」ジョニー・マークス1958伝統
15「クリスマスに欲しいのはあなただけ」マライア・キャリー、ウォルター・アファナシエフ1994センチメンタル
16「フロスティ・ザ・スノーマン」スティーブ・ネルソン、ウォルター・E・ロリンズ1950神話的な
17「ブルークリスマス」ビリー・ヘイズ、ジェイ・W・ジョンソン1957伝統
18「ホリデーシーズンは家にいるのが一番」ボブ・アレン、アル・スティルマン1954伝統/感傷
19「小さな太鼓少年」キャサリン・K・デイビス、ヘンリー・V・オノラティ、ハリー・シメオネ1941キリスト教に基づく
20「私が聞いているものが聞こえますか？」グロリア・シェイン・ベイカー、ノエル・レグニー1962伝統
21「シルバーベルズ」ジェイ・リビングストン、レイ・エヴァンス1950伝統
22「ベイビー、外は寒いよ」フランク・レッサー1948季節限定
23「ママがサンタクロースにキスしているのを見た」トミー・コナー1952目新しさ
24「フェリス・ナビダッド」ホセ・フェリシアーノ1970祝賀
25「クリスマスイブ/サラエボ 12/24」ジョン・オリバ、ポール・オニール、ロバート・キンケル1995歴史小説
26「ラスト・クリスマス」ジョージ・マイケル1984センチメンタル
27「サンタクロースがやってくる（サンタクロース通りをまっすぐに）」ジーン・オートリー、オークリー・ハルデマン1947神話/キリスト教に基づく
28「サンタベイビー」ジョーン・エレン・ジャビッツ、トニー・スプリンガー、フレッド・エブ1953目新しさ
29「ハッピーホリデー」アーヴィング・バーリン1948祝賀
30「素敵なクリスマス」ポール・マッカートニー1979祝賀

上記のランキングは、2015年1月1日から2015年12月31日までの期間に、あらゆるメディアを通じて、引用された各ホリデーソングのあらゆるアーティストのバージョンのパフォーマンスを集計した結果です。[51]

  • 2015年に最も多く演奏されたクリスマスソングのトップ30のうち、13曲（43％）は1930年代または1940年代に書かれ、12曲（40％）は1950年代と1960年代に書かれました。1970年代以降に書かれた曲はわずか5曲（17％）、1990年以降に書かれた曲は2曲（7％）で、1995年以降に書かれた曲はありませんでした。[引用が必要]
  • クリスマスソングのトップ30で最も再生回数の多い曲「恋人たちのクリスマス」は、1994年にマライア・キャリーが共作・共演した曲で、2015年に初めてランクインした。この曲は2017年に初めてビルボードホット100のトップ10入りを果たし、 [53]同年、インディペンデント紙によって「イギリスで最も人気のあるクリスマスソング」に選ばれた。[54]トロイ・パワーズとアンディ・ストーンは同じタイトルとテーマの曲を書き、[55]ストーンのバンド、ヴィンス・ヴァンス・アンド・ザ・ヴァリアンツが1989年に録音し、キャリーの曲の前年に独自に人気を博した。[56]ストーンは名前の類似性をめぐってキャリーを何度も訴えているが、[57] [58]現在まで成功していない。[59]
  • ジョニー・マークスは、2015年に最も演奏されたクリスマスソングのうち3曲、「赤鼻のトナカイ」「ホリー・ジョリー・クリスマス」「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」を作曲しました。アーヴィング・バーリンは「ホワイト・クリスマス」と「ハッピー・ホリデー」の2曲を作曲しました。このリストに複数回登場する唯一のソングライターであり、2人とも非キリスト教徒です。[60]
  • ジーン・オートリーは、2015年に最も演奏されたクリスマスソングのトップ30にランクインした3曲、「赤鼻のトナカイ」、「フロスティ・ザ・スノーマン」、「ヒア・カムズ・サンタ・クロース（サンタクロース通りのすぐそば）」を歌った最初の人物であり、後者の曲は共同作曲者でもある。
  • 2曲、「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」と「クリスマス・イブ/サラエボ12/24」は、ミコラ・レオントヴィチの「シチェドリック」という同じメロディーを使用しています。このメロディーは1918年に出版されたため著作権が切れており、ASCAP（英国作曲家作曲家アワード）の著作権料の対象ではありません。「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」の歌詞は依然として著作権が保護されています。「クリスマス・イブ/サラエボ12/24」の著作権は編曲部分のみに及んでいます。
  • 「トニー・スプリンガー」はフィリップ・スプリンガーのペンネームでした。スプリンガーは当時BMIの会員であったため、ASCAP会員のジャビッツとエブとの共同研究を可能にするため、ファーストネームのトニーを法的に架空のものとして使用しました。[61]

クリスマスソングのアンケート

2007年に2つの異なる研究グループが米国のラジオリスナーを対象に行った調査[62]によると、最も人気のある曲はビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」（1942年）、ナット・キング・コールの「クリスマス・ソング」（1946年）、バール・アイヴスの「ア・ホリー・ジョリー・クリスマス」（1965年）といったスタンダード曲だった。他の人気曲としては、「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」（ブレンダ・リー、1958年）、「ジングル・ベル・ロック」（ボビー・ヘルムズ、1957年）、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「ハッピー・クリスマス」（1971年）などがあり、ある調査では高評価を得ている。また、ジョニー・マティスの「ドゥ・ユー・ヒア・ホワット・アイ・ヒア？」やハリー・シメオン・コラールの「リトル・ドラマー・ボーイ」（1958年）も「人気」があった。

エジソン・メディア・リサーチの 2007 年の調査によると、最も嫌われているクリスマス ソングには、バーブラ・ストライサンドの「ジングルベル」、ジャクソン 5の「サンタが街にやって来る」、エルモとパッツィーの「おばあちゃんがトナカイにひかれて」、コメディー セントラルのサウス パークのアニメ キャラクターが歌う「オー・ホーリー・ナイト」などがある。 「最も嫌われているクリスマスの録音」は、カール・ワイスマンのシンギング・ドッグスによる「ジングルベル」の演奏である。この革新的なノベルティソングは1955年に最初に発表され、1970年に編集版として再発表された。[62] 2004年にエジソン社が30歳から49歳の女性のみを対象に実施したフォーカスグループ調査では、「ジングルベル？」、シンギング・ドッグスの「ジングルベル」、サウスパークの「オー・ホーリー・ナイト」の演奏、グイドによる「クリスマスの12日間」のパロディ、そしてポーキー・ピッグの物まねタレント、シーモア・スワインが歌う「ブルー・クリスマス」が挙げられた。[49]

ローリングストーン誌は、2010年12月に「最も偉大なロックンロールのクリスマスソング」のリストで、ダーレン・ラヴの「クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）」（1963年）を1位にランク付けしました。 [63]キャリーとウォルター・アファナシエフが共作した「恋人たちのクリスマス」は、 2013年12月にビルボードのホリデーデジタルソングチャートで1位になりました。 [64]ザ・ポーグスの「ニューヨークの妖精物語」は、イギリスとアイルランドのさまざまなテレビ、ラジオ、雑誌関連の投票で、史上最高のクリスマスソングに選ばれました。 [65]

2021年にユーガブが1000人の成人を対象に行った調査では、最も嫌われているクリスマスソングをランキング化した。この調査では、投票者の過半数が認識した曲のみをカウントし、録音したアーティストとは無関係に曲をリストアップした。「サンタ・ベイビー」がトップにランクインした。このリストを報じたニュース記事の補足によると、この嫌悪感の多くは、アーサ・キットのオリジナルよりも多く放送されている『 A Very Special Christmas』のマドンナのカバーバージョンによるものだという。リスナーの嫌悪感の点で上位にランクインした他の曲には、「ママがサンタにキスするのを見た」「おばあちゃんがトナカイに追われて」「ワンダフル・クリスマスタイム」などがあった。[66]

ピナクルメディアワールドワイド調査

Pinnacle Media Worldwide の調査では、リスナーを音楽のタイプのカテゴリーに分類しました。

英国とアイルランド

最も再生された曲

1970年代から1980年代にかけて、イギリスのクリスマス・シングルチャートで1位を獲得しようとレコーディングされたヒット曲のコレクションは、イギリスで最も人気のあるホリデー・チューンの一部となっています。バンド・エイドの1984年の曲「Do They Know It's Christmas?」は、イギリスのチャート史上2番目に売れたシングルです。ザ・ポーグスが1987年にリリースした「 Fairytale of New York」は、イギリス国民が選ぶ史上最も好きなクリスマス・ソングの常連です。また、21世紀イギリスで最も再生されたクリスマス・ソングでもあります。[67] [68] [69]イギリスのグラムロック・バンドは、1970年代にクリスマス・ソングで大ヒット・シングルを連発しました。スレイドの「 Merry Xmas Everybody」 、ウィザードの「I Wish It Could Be Christmas Everyday」、マッドの「 Lonely This Christmas」は、いずれも今でも絶大な人気を誇っています。[70]

2008年から2012年までの5年間のうち4年間、PRS for Music（75,000人の作詞作曲家から著作権料を徴収し、支払う）は、過去1年間に英国で最も多く再生されたクリスマスソングのトップ10を調査し、2011年を除く毎年のトップ10リストを発表しました（2008年のリストは過去5年間、2009年のリストは過去10年間全体を測定しました）。[71] [72]

曲名作曲家出演者年2012年の順位2010年の順位2009年の順位2008年の順位
「ニューヨークのおとぎ話」ジェム・ファイナーとシェーン・マクゴーワンザ・ポーグスwithカースティ・マッコール19871323
「クリスマスに欲しいのはあなただけ」マライア・キャリーとウォルター・アファナシエフマライア・キャリー19942114
「彼らはクリスマスだと知っているのか？」ボブ・ゲルドフとミッジ・ユーロバンドエイド19843452
「ラスト・クリスマス」ジョージ・マイケルドカン！19844271
「サンタクロースが街にやってくる」ジョン・フレデリック・クーツ、ヘイヴン・ギレスピーブルース・スプリングスティーン198155
「私が聞いているものが聞こえますか？」ノエル・レグニー、グロリア・シェインビング・クロスビー19626
「ハッピークリスマス（戦争は終わった）」ジョン・レノンジョン・レノン19717
「素敵なクリスマス」ポール・マッカートニーポール・マッカートニー1979810
「毎日がクリスマスだったらいいのに」ロイ・ウッドウィザード197397
「メリークリスマス、皆様」ノディ・ホルダー、ジム・リースレイド197310538
「ホワイトクリスマス」アーヴィング・バーリンビング・クロスビー1947610
「クリスマスにドライブで帰る」クリス・レアクリス・レア198676
「皆様メリークリスマス」ボブ・ヒートリーシェイキン・スティーブンス19858
「ヤドリギとワイン」ジェレミー・ポール、レスリー・スチュワート、キース・ストラチャン、クリフ・リチャードクリフ・リチャード19889
「空中散歩」ハワード・ブレイクアレッド・ジョーンズ198510
「騎兵隊を止めろ」ジョナ・ルウィージョナ・ルウィー198046
「私はサンタクロースを信じています」グレッグ・レイク、ピーター・シンフィールド、セルゲイ・プロコフィエフグレッグ・レイク19758
「クリスマスに足を踏み入れよう」エルトン・ジョン、バーニー・トーピンエルトン・ジョン19739
「今年のクリスマスは寂しい」マイク・チャップマン、ニッキー・チン泥19759

デイリー・ミラー紙は、「2016年のパーティーシーズンに向けて大人も子供もクリスマス気分を盛り上げる」最高のクリスマスソングとして「フェアリーテール・オブ・ニューヨーク」を選出した。[73]マライア・キャリーの「恋人たちのクリスマス」は、「フェアリーテール・オブ・ニューヨーク」を僅差で破り、「イギリスで最も人気のあるクリスマスソング」に選ばれた。インディペンデント紙が2017年に作成した「ポイントシステム」によると、両曲ともイギリスのクリスマスソングトップ20で他の曲を大きく上回る高得点を獲得した。[54]

「クリスマスソングはそれ自体が一つのジャンルである。他のどんな音楽よりも、異なる音楽的嗜好を持つ世代を超えて、彼らを結びつけている。」[74]

PRS for Music会長、エリス・リッチ

クリスマスナンバーワン

「クリスマス・ナンバーワン」とは、クリスマス前の版でイギリス・シングル・チャート、アイルランド・シングル・チャート、あるいはその両方で首位を獲得する曲のことで、イギリスとアイルランドでは大きな功績とみなされています。クリスマス・ナンバーワンは広く宣伝されるので、栄誉を獲得しようと試みたものの達成できず2位に終わった曲も、広く注目を集めます。特定の曲がナンバーワンを獲得できるよう、ソーシャルメディアキャンペーンが展開されてきました。[75] [76] [77]

これらの曲はチャート上位でのパフォーマンスからクリスマスやホリデーシーズンとの関連性が強まるが、より伝統的なテーマのクリスマスソングに比べると、関連性は短命になりがちである。特に長く続く例としては、バンド・エイドの「Do They Know It's Christmas?」 （1984年1位、全英チャート史上2番目に売れたシングル。2回の再録も1989年と2004年に1位を獲得）、スレイドの「Merry Xmas Everybody」(1973年1位)、ワム!の「Last Christmas」(1984年2位) などが挙げられる。Last Christmas は、1位に達しなかったシングルとしては全英最高売上記録を保持していたが、2020年12月最終週の大規模なストリーミング再生に後押しされ、2021年1月1日についにチャートのトップに躍り出た。そして、2023年にはクリスマスナンバー1を獲得した。[78]

ビートルズ、スパイス・ガールズ、ラッドベイビーは、全英シングルチャートでクリスマスに連続1位を獲得した唯一のアーティストであり、ラッドベイビーは5年間という最長の連続優勝記録を持っている。ビートルズは1963年から1965年まで毎年1位を獲得し（1967年には4度目を獲得）、スパイス・ガールズは1996年から1998年まで、ラッドベイビーは2018年から2022年まで1位を獲得した（ラッドベイビーのクリスマスのナンバーワンヒット5曲はすべて、ソーセージロールに言及するジョークを含む他の人気曲のパロディであった）。「ボヘミアン・ラプソディ」は、1975年と1991年の2回、クリスマスナンバーワンヒットを2度獲得した唯一のレコーディングである。[79]バンド・エイドによる「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？ 」の4つの異なるレコーディングのうち、3つがクリスマス週にナンバーワンを獲得した。

21世紀に入ると、リアリティ番組に関連した曲がイギリスでクリスマス・ナンバー1ヒット曲の頻繁な源泉となりました。2002年には、「ポップスターズ：ザ・ライバルズ」がイギリスのクリスマス・チャートのトップ3シングルを独占しました。この番組がプロデュースした「ライバル」グループ、ガールズグループのガールズ ・アラウドとボーイズバンドのワン ・トゥルー・ヴォイスは、それぞれチャート1位と2位を獲得しました。落選したザ・チーキー・ガールズは、ノベルティ・ヒット「チーキー・ソング（タッチ・マイ・バム）」で3位にランクインしました。第1回ポップ・アイドルの優勝者であるイギリス人ウィル・ヤングは、 2003年にアイルランドのチャートで首位を獲得しました。

Xファクターは、その期間中は通常12月に終了しており、優勝者のデビューシングルは、2005年から2014年まで毎年少なくとも2か国のうちの1か国でクリスマスナンバー1を獲得し、その10年間のうち5年間は両国で獲得した。2008年以降は毎年、 Xファクターのシングル（正確なリリースとそれに伴うメディアの話題の恩恵を受ける）よりも売り上げを上回り、ナンバーワンを獲得するのを阻止しようとする抗議運動が行われている。2009年には、この現象に対抗することを目的としたキャンペーンの結果、その年のXファクター優勝者であるジョー・マクエルダリーの代わりに、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの1992年のシングル「キリング・イン・ザ・ネーム」がイギリスでナンバーワンを獲得した。 [80] 2011年、テレビシリーズ「ザ・クワイア」によって集められた軍人の妻たちの合唱団からのシングル「ホエア・ユー・アー」がイギリスでクリスマスナンバー1シングルを獲得し、 Xファクター優勝者のリトル・ミックスを破った。 [81]ミリタリー・ワイブズ・クワイアのシングルがアイルランドでは発売されなかったため、リトル・ミックスはその年のアイルランドでクリスマス・ナンバー1を獲得した。 [要出典]

オーストラリア

南半球に位置するオーストラリアは、北半球とは季節が逆であるため、初夏の暑さがクリスマスの祝い方や北半球のクリスマスの伝統の受け継がれ方に影響を与えています。オーストラリア人は一般的にクリスマスを屋外で過ごし、ビーチで一日過ごしたり、キャンプ場で休暇を過ごしたりします。クリスマスシーズンにシドニーを訪れる海外からの観光客は、ボンダイビーチを訪れることが多く、クリスマス当日には数万人が集まります。

オーストラリア東部のブランフォード・ノビリス（クリスマスベル）

オーストラリアのクリスマスイブにキャンドルを灯してキャロルを歌う伝統は、1937年にビクトリア州のラジオアナウンサー、ノーマン・バンクスによって始められ、それ以来毎年メルボルンで行われています。キャンドルライト・キャロルのイベントは、「大規模な集会…全国で生中継」されることもあれば、「地域社会や教会で開催される小規模なイベント」になることもあります。シドニーの「キャロルズ・イン・ザ・ドメイン」は現在、「舞台や音楽界のスターたちのための人気プラットフォーム」となっています。

オーストラリア産のクリスマスソングも人気を博している。ウィリアム・G・ジェイムズ作詞の「オーストラリアのクリスマスキャロル6曲」（ジョン・ウィーラー作詞）には、「三頭のドローバーズ」「銀の星は空に」「クリスマスの日」「鳥のキャロル」などがある。「明るい雰囲気のオーストラリアのクリスマスソング」は「オーストラリアのクリスマス体験に欠かせない一部」となっている。ロルフ・ハリスの「シックス・ホワイト・ブーマーズ」、コリン・ブキャナンの「オージー・ジングルベル」、そして「オーストラリアのクリスマス12日間」[82]は、オーストラリアの様々な伝統を誇らしげに歌っている。「オージー・ジングルベル」の一節は、その点を次のように表現している。

エンジンが熱くなってきた
カンガルーを避けて
スワギーが乗り込む
彼も歓迎だ
家族全員が
プールサイドに座っている
オーストラリア流のクリスマス
バーベキューのそばで！[83]

「クリスマスの12日間」はオーストラリアの状況に合わせて改訂され、例えば「クリスマスの12日目に、私の愛する人は私に、12羽のオウムがおしゃべり、11羽のフクロアリクイがうるさく言い、10匹のトカゲが飛び跳ね、9匹のウォンバットが働き、8匹のディンゴが穴を掘り、7匹のフクロアリクイが遊び、6匹のブロルガが踊り、5匹のカンガルーが寄り添い、4匹のコアラが寄り添い、3匹のワライカワセミが笑い、2羽のピンク色のモモイロインコがいて、そしてガムの木にとまっているエミューが送られてきました。」[84]

その他のオーストラリアで人気のクリスマスソングには、ティム・ミンチンの「White Wine in the Sun」 、バックー＆チャンプスの「Aussie Jingle Bells」、ジョン・ウィリアムソンの「Christmas Photo」、ザ・ウィグルスの「Go Santa, Go」 、ラッセル・コイトの「Six White Boomers」などがある。[85]

オーストラリアに現存するキャロルは、ほとんどが既存の歌を斬新にアレンジしたもので、ヒイラギやツタをガムツリーやワトルに置き換えている。サンタクロースが毛皮の帽子をコルク栓のついたアキュブラに替え、象徴的なアボリジニ語を添えるだけで、中東の商人が実際には生まれていなかった日を祝うのに十分だと考えられている。[86]

— ベン・アンダーソン、デイリー・レビュー

ジョー・スレイター（1872–1926）作曲、ウォード・マカリスター（1872–1928）作詞による「マイ・リトル・クリスマス・ベル」（1909年）は、クリスマスの暑さの中で咲き誇る東オーストラリアの植物を讃えています。クリスマスベルとしても知られるブランドフォーディア・ノビリスが歌の主題となっており、原曲の楽譜にはこの花の絵が描かれています。[87]一方、オーストラリアのルイス・ラヴァター（1867–1953）作曲の「ヒイラギとツタ」（1937年）は、北半球の植物について歌っています。[88]

オーストラリアのシンガーソングライター、ポール・ケリーは、1996年11月4日にホワイト・レーベル・レコードから4曲入りEP 「ハウ・トゥ・メイク・グレイビー」を初めてリリースしました。ケリーが書いたタイトル曲は、刑務所に入ったばかりの男性が、家族と過ごすクリスマスを逃してしまうことを嘆く兄への手紙を題材にしています。この曲は、1998年のオーストラレーシア・パフォーミング・ライツ・アソシエーション（APRA）ミュージック・アワードで年間最優秀ソングにノミネートされました。ケリーのテーマは、クリスマスに関する国民的体験を反映しています。

オーストラリアにおける初期のクリスマスのイメージの多くは、孤立と距離感に関連しています。 1879年のシドニー・メール紙には、「クリスマスの祝祭は移民の試練に耐えられない」という一文があります。ここは異質であり、家族から離れていることを強く意識する私たちにとって、それが当時のクリスマスのイメージに非常に強く反映されているのです。[86]

— ニコラス・ブラウン、オーストラリア国立大学

フィリピン

熱帯の国フィリピンには、その気候と文化的伝統に影響を受けたクリスマス音楽の長い伝統があります。スペインとアメリカの影響を受けつつ、フィリピン人は独自のクリスマス音楽の伝統を育んできました。その始まりは1933年にまで遡り、ビセンテ・D・ルビルとレヴィ・セレリオによって書かれたキャロルに遡ります。[89]フィリピンのクリスマス音楽のほとんどはタガログ語で書かれており、一部は英語やその他のフィリピン語で書かれています。

フィリピンのクリスマスソングのほとんどは、キャロル、パロール、シンバン・ガビ/ミサ・デ・ガヨ、休暇で故郷に戻ること、ノチェブエナなど、地元のクリスマスの伝統や慣習を表現しています。歌は祝賀的または感傷的なもので、感傷的な歌は、フィリピンでのクリスマスシーズンを待ちわびる海外在住のフィリピン人を対象としています。他の歌は、クリスマスについての聖書の物語や、愛と慈善への呼びかけを表現しています。最も人気のあるフィリピンのクリスマスソングは、ホセ・マリ・チャンの「クリスマス・イン・アワ・ハーツ」です。[90]この曲の成功により、チャンは同じ名前のクリスマスアルバムをリリースし、80万枚以上を売り上げ、オリジナル・ピリピノ・ミュージック（OPM）のベストセラーアルバムとなりました。

フィリピンのラジオ局では、通常9月からクリスマス当日または大晦日まで、国内外のクリスマスミュージックが放送されるが、フィリピンのラジオ局は通常、クリスマス一色の放送にはせず、通常の音楽番組にクリスマスミュージックを散りばめている。[91]フィリピンの主要テレビ局にも、クリスマスをテーマにした局IDを制作する伝統があり、プロモーションミュージックビデオの形で提供されており、 ABS-CBN向けに制作された「 Star ng Pasko」や「Thank You, Thank You, Ang Babait Ninyo」など、人気を博した作品もある。[89]

「陽気な昔の聖ニコラス」は、エミリー・ハンティントン・ミラー（1833年 - 1913年）の詩に由来し、1865年12月の『リトル・コーポラル・マガジン』に「リリーの秘密」として掲載された。歌詞は、1864年に『屋上の上』を書いたベンジャミン・ハンビーの作詞とも言われているが、今日よく聞かれる歌詞は、ミラーの1865年の詩に似ている。ジェームズ・R・マレーは、1874年にS・ブレイナードの息子によって出版された『スクール・チャイムズ、新制音楽集』に収録されたこの曲の初版の作曲者とされている。初期の著名な録音には、レイ・スミス（1949年）、チェット・アトキンス（1961年）、エディ・アーノルド（1962年）、アルビンとチップマンクス（1963年）などがある。

「暖かな愛が私を温めてくれる」は、 1937年にディック・パウエルとアリス・フェイ主演のミュージカル映画『オン・ジ・アベニュー』で初公開され、アーヴィング・バーリン作曲である。「サンタの忘れた子」は、マイケル・カー、トミー・コナー、ジミー・リーチによって1937年に作曲され、ヴェラ・リンとナット・キング・コールによって演奏されたことで有名である。「クリスマスに家に帰ろう」は、作詞キム・ギャノン、作曲ウォルター・ケントによるもので、ビング・クロスビーによって1943年に録音された。「メリー・クリスマス・ベイビー」は、ルー・バクスターとジョニー・ムーアの名義とされており、彼らのグループは1947年に最初にこの曲を録音し、歌手兼ピアニストのチャールズ・ブラウンが参加している。 「ホリデー・シーズン」はケイ・トンプソンが1945年に初公開し、後にアンディ・ウィリアムスのメドレーの一部となった。 「A Marshmallow World」（「It's a Marshmallow World」と呼ばれることもある）は、1949 年にカール・シグマン(作詞) とピーター・デローズ(作曲) によって作曲されました。

キリスト降誕をテーマにしたその他の人気曲としては、「I Wonder as I Wander」（1933 年）、「Mary's Boy Child」（1956 年）、「Carol of the Drum」（「Little Drummer Boy」）（1941 年）、「Do You Hear What I Hear?」（1962 年）などがあります。

人気のクリスマスソングの定番曲に追加されたその他のタイトルと録音には、次のものがあります[引用が必要]。

1950年代

1960年代

1970年代

1980年代

1990年代

2000年代

2010年代

2020年代

ミュージカルのクリスマスソング

アーヴィング・バーリン作詞の「愛が私を温めてくれる」は、 1937年にディック・パウエルとアリス・フェイが監督したミュージカル映画『オン・ザ・アベニュー』で初登場しました。「ホワイト・クリスマス」は映画『ホリデー・イン』（1942年）で初登場し、「メリー・リトル・クリスマス」は『セントルイスで会いましょう』 （1944年）で、「シルバー・ベルズ」は『レモン・ドロップ・キッド』 （1950年）で初登場しました。オペレッタ『おもちゃの国のベイブス』 （1903年）では「おもちゃの国のベイブス」が歌われました。1934年の映画化作品（ローレル＆ハーディ主演のミュージカル映画で、別名義でも知られています）もこの曲で幕を開けました。クリスマスをテーマにした曲でありながら、まだ人気が出ていない曲としては、 『スクルージ』（1970年）に「ファーザー・クリスマス」、「12月25日」、そしてアカデミー賞にノミネートされた「ありがとう」などが挙げられます。

「Mistletoe and Wine」は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「マッチ売りの少女」を翻案した1976年のミュージカル「スクラップス」のために書かれたもので、クリフ・リチャードによる1988年版では大幅に改訂された。 [99]「Hard Candy Christmas」は、1982年のミュージカル「テキサスの最高の小さな売春宿」のためにキャロル・ホールによって書かれ、後にドリー・パートン（映画版で主演）によってシングルとしてリリースされた。ティム・バートンのナイトメアー・ビフォア・クリスマス（1993年）には、「Making Christmas」「What's This?」「Town Meeting Song」「Jack's Obsession」などのクリスマスをテーマにした曲が含まれている。

クリスマスのノベルティソング

クリスマスシーズンの音楽的なパロディ、つまり、主に滑稽な効果を目的として演奏される滑稽な、あるいはナンセンスな歌は、クリスマスの時期によく聞かれます。ノベルティ・ソングの多くは、風変わりな歌詞、テーマ、音、楽器編成を用いており、特に音楽的ではない場合もあります。この用語は、ティン・パン・アレーのようなポピュラーソングの世界で生まれ、1920年代から1930年代にかけて大きな人気を博しました。

クリスマス ノベルティ ソングのジャンルは、1949 年にYogi Yorgessonが作曲し、Johnny Duffy Trio と共に歌った 「 I Yust Go Nuts at Christmas 」から始まり、次のような有名な曲が含まれています。

1970年代、コメディシンガーデュオのチーチ＆チョンは1971年に「サンタクロースと老婦人」でデビューしました。キンクスは1977年に「ファーザー・クリスマス」、エルモ＆パッツィーは1979年に「おばあちゃんはトナカイにひかれて」をリリースしました。近年追加された曲には以下のものがあります。

シアトルのラジオパーソナリティ、ボブ・リバースは、斬新なクリスマスソングの数々で全米的に有名になり、 1987年から2002年にかけて、クリスマスのパロディのみで構成された5枚のアルバム（リバースのラジオ番組「ツイステッド・ラジオ」にちなんで、 「ツイステッド・クリスマス」五部作として総称される）をリリースした。2007年にはザ・キラーズが「 Don't Shoot Me Santa」をリリースし、様々なエイズ慈善団体に寄付された。クリスマスの斬新なソングには、絞首台ユーモアや、ウィアード・アル・ヤンコビックの「 Christmas at Ground Zero」や「The Night Santa Went Crazy」に見られるような陰気なユーモアが含まれることもある。ダン・バンドは、2007年のアルバム「Ho: A Dan Band Christmas」で、「Ho, Ho, Ho」（「ho」は売春婦のスラング）、「I Wanna Rock You Hard This Christmas」、「Please Don't Bomb Nobody This Holiday」、「Get Drunk & Make Out This Christmas」など、大人向けのクリスマスソングを数曲リリースした。

クリステン・ベルとアカペラグループのストレート・ノー・チェイサーは、「 Text Me Merry Christmas 」で「現代の季節の挨拶を茶化すためにチームを組んだ」。

メリークリスマスとメッセージを送ってください
あなたが気にかけていることを知らせてください
一言二言
あなたからのテキスト
あなたがまだそこにいることを思い出させてくれる

ストレイト・ノー・チェイサーの歌手ランディ・スタインはこの曲について「私たちは、いかにインフォーマルなコミュニケーションが当たり前になったかを語るクリスマスソングを作りたかったのです」と語っている。[102]

少年

クリスマスのノベルティソングには、10代の若者が歌ったり、主に若い聴衆を楽しませるために演奏されたものが多くあります。 1952年に13歳のジミー・ボイドが歌った「ママがサンタにキスしているのを見た」をはじめ、クリスマスシーズンをパロディ化するために書かれ、若い歌手によって歌われた注目すべきノベルティソングには、以下のようなものがあります。

若い聴衆を対象としたクリスマスのノベルティソングには次のようなものがあります。

クリスマスのノベルティソングの数は非常に多いため、ラジオの司会者ドクター・デメントは毎年、毎週2時間のエピソードを丸々1か月間この形式で放送しており、これらのノベルティソングは全国のラジオ局で頻繁にリクエストされています。[要出典]

非キリスト教徒の作家

2015年にASCAP会員が作曲したクリスマスソングのベストセラー上位30曲のうち、約半数はユダヤ人作曲家によって作曲されました。ジョニー・マークスは「赤鼻のトナカイ」「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」 「ア・ホリー・ジョリー・クリスマス」という3曲のトップクリスマスソングを作曲しており、これはどの作曲家よりも多くなっています。最も多く録音されているクリスマスソングは、アーヴィング・バーリン（ロシア生まれのイスラエル・イシドール・ベイリン）の「ホワイト・クリスマス」です。彼は「ハッピー・ホリデー」も作曲しており、数十の言語で500以上のバージョンが存在します。

その他には以下のものがある: [103] [104] [105] [106]

作詞家のジェローム・「ジェリー」・リーバーと作曲家のマイク・ストーラーは、「サンタクロースが街に帰ってきた」を作曲し、エルヴィス・プレスリーが1957年に初のクリスマスアルバムで初披露しました。 「クリスマス（ベイビー・プリーズ・カム・ホーム）」は、エリー・グリニッジとジェフ・バリー（フィル・スペクターと共作）によって、元々はザ・ロネッツのロニー・スペクターのために書かれた曲です。1963年にダーリーン・ラヴによってヒット曲となりました。

「ピース・オン・アース」は、イアン・フレイザー、ラリー・グロスマン、アラン・コーハンによって、「リトル・ドラマー・ボーイ」（1941年）の対位法として書かれ、デヴィッド・ボウイが1977年9月11日にビング・クロスビーと「ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ」を録音する際の不安を解消するためのものであった。この録音は、クロスビーの当時放送予定だったテレビスペシャル番組「ビング・クロスビーのメリー・オールド・クリスマス」のために行われた。[108]

クリスマス音楽を採用

今日クリスマス音楽として知られるものは、何らかの形でホリデーシーズンと結びつくようになりましたが、多くの場合、元々は別の目的で作曲された作品から取り入れられています。クリスマスの定番曲として採用された曲の多くは、クリスマスとは全く関係がありません。中には、他の祝日を祝うために作曲されたものが、徐々にクリスマスシーズンに取り入れられるようになったものもあります。

春の到来を祝うウクライナの曲「シチェドリック」は、1936年に英語の歌詞が付けられ、クリスマスキャロル「キャロル・オブ・ザ・ベルズ」となり、1995年にはヘビーメタルのインストゥルメンタル曲「クリスマス・イブ/サラエボ12/24」として採用されました。「星に願いを」は、夢、希望、魔法をテーマにしたアカデミー賞受賞曲で、ウォルト・ディズニーの映画「ピノキオ」 （1940年）に登場しました。後にディズニー・スタジオのメインテーマとなったこの曲は、映画でジミニー・クリケットの声を担当したクリフ・エドワーズによって歌われました。スカンジナビア諸国と日本では、この曲はベツレヘムの星とマタイによる福音書7章7-8節の「求めよ、そうすれば与えられる」という説教に関連して使用されています。映画では、青い妖精に関連して使用されています。

20世紀の人気クリスマスソングの多くは冬のイメージを描いており、クリスマスやホリデーシーズンに取り入れられるようになりました。例えば、以下のような曲があります。

  • 「ウィンター・ワンダーランド」（1934年）
  • 「愛が私を温めてくれる」（1937年）
  • 「ベイビー、外は寒いよ」（1944年）
  • 「マシュマロ・ワールド」（1949年）
  • 「ジングルベル・ロック」（1957年）
  • 「私のお気に入り」（1959年）

映画『アナと雪の女王』の主題歌「雪だるまをつくろうか？ 」(2013年)の歌詞は、冬や休日の一般的な描写というよりも、2人の主人公の関係性を表現しているが、タイトルのレトリックや映画全体で使用される冬のイメージにより、ホリデーソングとして認識されるようになった。

「Sleigh Ride」は、1948年にルロイ・アンダーソンによってインストゥルメンタルとして作曲され、コネチカット州の猛暑にインスピレーションを得て作曲されました。この曲は1948年5月にボストン・ポップス・オーケストラによって初演されましたが、クリスマスとは全く関係がありませんでした。1950年に追加された歌詞は「サンタクロース、イエス、プレゼント、トナカイとは何の関係もない」ものでしたが、鈴の音とタイトルの「そり」が、この曲を自然な形でクリスマスソングに仕立て上げました。作詞家のサミー・カーンと作曲家のジュール・スタインもまた、1945年7月に猛暑に見舞われ、「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!」を作曲しましたが、この曲にはクリスマスへの言及は一切ありません。[111]「Holiday」（2010年）は夏の休暇をテーマにしていますが、いくつかのクリスマス広告キャンペーンで使用されています。

ペリー・コモは、毎年テレビのクリスマス特別番組で、フランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」を歌っていたことで有名で、この曲は『ペリー・コモのクリスマス・アルバム』 （1968年）にも収録されている。聖母マリアへの祈り（ルカによる福音書からの引用）をラテン語で歌ったこの曲は、「家族の休日のレコード・コレクションの定番」となった。[112]アメリカのアカペラ・グループ、ペンタトニックスは、レナード・コーエンが1984年に作曲し、多くのアーティストによってカバーされた「ハレルヤ」の彼ら自身のバージョンを、 2016年にソングライターが亡くなる直前のクリスマス・アルバムでリリースした。タイトルといくつかの聖書（旧約聖書）への言及以外、この曲はクリスマスや祝日自体とのつながりはない。 2014年にクローバートンによって書き直され、曲調とコーエンの歌詞の一部が再利用され、より明確にキリスト教的でクリスマスをテーマにしたものになった。[113]アメリカやカナダのラジオ局のクリスマス音楽プレイリストには様々なバージョンが追加されている。

イギリスでは、クリスマスとは明確に結びついていない曲も年末の休暇中によく演奏されます。イギリスのミュージシャン、ジョナ・ルウィーが1980年に作詞・演奏した「Stop the Cavalry」は、戦争への抗議として作られた曲でしたが、彼のレコードレーベルはオリジナルの形でのリリースを渋りました。レーベルはレコードを改作し、チューブラーベルとブラスバンドの音色を加え、「クリスマスには家に帰りたい」というさりげない歌詞を付け加えることで、クリスマスソングに仕立て上げました。[114] [115]

クリスマス音楽のラジオ放送

アメリカ合衆国では、地方ラジオ局が11月下旬、通常は感謝祭（一般的にホリデーシーズンの公式な始まりとみなされる）の後から、通常のプレイリストにクリスマス音楽を徐々に追加し始め、クリスマス当日までにクリスマス音楽一色になることもある。[116]さらに顕著な例として、一部のラジオ局が一時的に通常の音楽フォーマットを完全に中止し、ホリデーシーズン中はクリスマス音楽のみに切り替えるという慣行があり、これは2001年に始まった。[116] [117] [118]

参照

ウィキメディア・コモンズには、クリスマス音楽に関連するメディアがあります。

参考文献

  1. ^ グレンデイ、クレイグ編 (2007). ギネスブック・オブ・レコード.ジム・パティソン・グループ. p. 187. ISBN 978-1-904994-67-1。
  2. ^ ムーア、キンバリー（2011年12月20日）「ホリデーミュージックの簡潔な歴史：クルーナー、映画、そしてノベルティソング」Psychology Today 。 2017年10月22日閲覧。
  3. ^ 「クリスマス音楽の興隆と衰退」エコノミスト誌、2018年11月27日。 2021年4月3日閲覧。
  4. ^ Venta, Lance (2023年11月10日). 「iHeartMedia、85以上の放送局でクリスマスミュージックを配信開始」Radio Insight . 2023年11月13日閲覧。
  5. ^ Venta, Lance (2023年10月31日). 「No trick: WMXL becomes first all-Christmas station of 2023」 . 2023年10月31日閲覧。
  6. ^ 「11月の吹雪：クリスマスフリップがラジオ全土で大流行」Insideradio.com 2023年11月1日. 2023年11月1日閲覧。
  7. ^ “Macmillan English Dictionary Word Of The Week Archive – Christmas creep”. 2007年3月20日. 2024年7月31日閲覧。
  8. ^ クランシー、ロナルド・M. (2008). 『聖なるクリスマス音楽』 スターリング出版社. p. 21. ISBN 978-1-4027-5811-9。
  9. ^ マイルズ、クレメント『クリスマスの習慣と伝統』、クーリエ・ドーバー出版、1976年、 ISBN 0-486-23354-5、32ページ
  10. ^ マイルズ、31～37ページ
  11. ^ マイルズ、47～48ページ
  12. ^ ムーア、キンバリー（2011年11月29日）「ホリデーミュージックの簡潔な歴史」Psychology Today 。 2017年10月22日閲覧。
  13. ^ マイルズ、クレメント (1976). クリスマスの習慣と伝統. クーリエ・ドーバー出版. pp. 47–48. ISBN 978-0-486-23354-3。
  14. ^ クランシー、ロナルド・M. (2008). 『聖なるクリスマス音楽：最も愛される信仰の歌にまつわる物語』 スターリング出版社. p. 40. ISBN 978-1-4027-5811-9ルターは、神学、倫理、儀式、そして芸術の変革を求めたように、音楽の改革も求めました。彼はポリフォニーを愛し、信仰と歌を融合させることで人々の心を揺さぶる音楽を望みました。会衆の合唱への参加を促し、聖歌隊の単旋律から簡単なハーモニーへと音楽を簡素化しました…ルターは、ポピュラーなメロディーやシンプルなチャントに合わせて歌われる数百もの賛美歌の歌詞を出版しました。16世紀と17世紀には、宗教改革によって宗教的な合唱音楽の範囲が典礼を超えて広がり、非公式な合唱が強く奨励され、クリスマス賛美歌への親しみが深まりました。
  15. ^ abc 「クリスマスキャロルが禁止されたとき」BBC 。 2023年2月22日閲覧。
  16. ^ abc ハットン、ロナルド (1996). 『太陽の駅』オックスフォード。
  17. ^ シューメーカー、アルフレッド・L. (1999) [1959].ペンシルベニアのクリスマス. メカニクスバーグ、ペンシルバニア州. p. xvii.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  18. ^ ab Moore, Kimberly (2011年12月6日). 「ホリデーミュージックの簡潔な歴史：1800年代とクリスマスの再発明」Psychology Today . 2017年10月22日閲覧。
  19. ^ ケリー、リチャード・マイケル（2003年）『クリスマス・キャロル』ブロードビュー・プレス、p.10、ISBN 1-55111-476-3。
  20. ^ 「9つの教訓とキャロルの祭典」BBC、2005年12月16日。
  21. ^ デイヴィッド・ヒーバート;カリオ、アレクシス・アンジャ。オーデンダール、アルビ (2012)。 「NotSo Silent Night: フィンランド、ヘルシンキのクリスマス音楽イベントの伝統、変容、文化的理解」。民族音楽学フォーラム。21 (3): 402–423。土井:10.1080/17411912.2012.721525。hdl : 10072/408230。S2CID  143629912。
  22. ^ “ラップランド、フィンランド、北極圏のロヴァニエミにあるサンタクロース村”.フィンランド、ロヴァニエミのサンタクロース村。
  23. ^ シンプソン、ジャクリーン；ラウド、スティーブ（2000年）。『オックスフォード英語民間伝承辞典』オックスフォード、p.64。
  24. ^ Carvalho, Nirmala (2016年12月18日). 「インド西部でキャロルを歌っている間に暴行を受けたキリスト教徒」Crux . 2023年1月1日閲覧。
  25. ^ インド国勢調査局（1962年）。インド政府、1961年国勢調査。62ページ。これらのキャロル歌手は、主に慈善目的で使用される任意の寄付金を集めています。25日には、例外なくキリスト教徒が新しい服を着て教会に通います。…貧しい人々に施しが分配されます。
  26. ^ リチャード・ウィットオール（2014年12月16日）「メサイア・コンプレックス：毎年クリスマスにヘンデルの名曲を歌うのが楽しい理由」ガーディアン紙。2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月10日閲覧。
  27. ^ カンデル、ジョナサン. 「ヘンデルの『メサイア』の栄光の歴史」.スミソニアン. 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月10日閲覧。
  28. ^ “Messiah – London Handel Festival”. 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月10日閲覧。
  29. ^ Lebrecht, Norman (2009年3月25日). "Hallelujah! It's song time". London Evening Standard . 2019年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月10日閲覧。
  30. ^ “Bach - Christmas Oratorio”. Classic FM . 2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月10日閲覧。
  31. ^ フィッシャー、J. (2003). 『くるみ割り人形の国：旧世界のバレエがいかにして新世界のクリスマスの伝統となったか』ニューヘイブン：イェール大学出版局.
  32. ^ 「キャロルの歴史とトラックリスト」pair.com . 2011年12月18日閲覧。
  33. ^ Burchett, Sarah：「お気に入りのクリスマスソングについてあなたが知らなかった13のこと」、2014年12月13日、The Daily Universe、 ブリガムヤング大学、2023年12月8日閲覧。
  34. ^ ステトラー、キャリー：「クリスマスソングの名曲：なぜ一部の曲は長く愛され続けているのか」、2012年12月14日、ラトガース・トゥデイ、 ラトガース大学、2023年12月8日閲覧。
  35. ^ Dorn, Maggi Van (2023年11月16日). 「このアイルランドのクリスマスキャロルはかつてほとんど忘れ去られていた。今や新たに有名になった」アメリカ・マガジン. 2025年8月17日閲覧。
  36. ^ 匿名 (1800). いたずらのない喜び.
  37. ^ フレデリック・オースティン（1909年1月1日）『クリスマスの12日間』
  38. ^ ハミル、カイナ（2017年9月）「『私が語らなければならない物語』：ミンストレル・レパートリーにおける『ジングルベル』」シアター・サーベイ58 ( 3): 375–403 . doi : 10.1017/S0040557417000291 .
  39. ^ Wook Kim (2012年12月17日). 「ユール・ラフ、ユール・クライ：愛されるホリデーソングについてあなたが知らなかった10のこと（ホリデー気分が高まる中、TIME誌は私たちのお気に入りの季節の曲にまつわる奇妙な物語を詳しく取り上げます）」TIME誌。– 「オー・タンネンバウム」（p. 5）
  40. ^ ab ヘファー、サイモン (2014). 「3. スタイルの検索」。ヴォーン・ウィリアムズ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 9780571315482. 2016年10月10日閲覧。
  41. ^ スタッドウェル、ウィリアム・E.、ジョーンズ、ドロシー・E. (1998). 『Glad Tidings: Essays on Christmas Music』 ニューヨーク [ua]: Haworth Press. ISBN 9780789003980. 2016年10月11日閲覧。
  42. ^ ショー, マーティン; ディアマー, パーシー; ヴォーン・ウィリアムズ, ラルフ編 (1964). 『オックスフォード・キャロル集』オックスフォード: オックスフォード大学出版局. ISBN 9780193533158。 {{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  43. ^ “Christopher Morris, musician - obituary” . The Daily Telegraph . 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月4日閲覧。
  44. ^ Leach, Ben (2008年12月7日). 「『In the Bleak Midwinter』が史上最高のキャロルに選出」. The Telegraph . ロンドン. 2017年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月4日閲覧。
  45. ^ “BBCプレスオフィス - 『In The Bleak Midwinter』が史上最高のキャロルとしてトップに”. BBC. 2019年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月4日閲覧。
  46. ^ 「クリスマススペシャル：50のグレイテスト・キャロル」BBCミュージックマガジン、2008年12月。 2019年10月4日閲覧。
  47. ^ ab 「アメリカ人は最近のビルボードのヒット曲よりも伝統的なクリスマスキャロルを好む、と世論調査で判明」KXXV 2018年12月21日. 2025年4月28日閲覧。
  48. ^ 伝統的には1955年と定義され、ビル・ヘイリーとコメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」がビルボードチャートのトップに躍り出た最初の紛れもないロックンロールレコードとなった年である。
  49. ^ abc Ross, Sean (2005年1月13日). 「2004年のクリスマス音楽テストから学んだこと」. Edison Research . 2023年10月25日閲覧。
  50. ^ ab ロス、ショーン (2025年1月2日). 「『ラスト・クリスマス』と2024年のクリスマスについて」. RadioInsight . 2025年1月4日閲覧。
  51. ^ ab 「『サンタが街にやってくる』は過去50年間で最も再生されたホリデーソング」ASCAP . 2017年12月21日閲覧。
  52. ^ 「カントリー・ホリデー・プロダクト不足」『ビルボード』誌、1974年12月4日、p.42 。 2022年4月26日閲覧。
  53. ^ 「マライア・キャリーの『恋人たちのクリスマス』が初めてHot 100のトップ10入り、『パーフェクト』は依然として1位」ビルボード。 2017年12月23日閲覧。
  54. ^ ab 「マライア・キャリーの『恋人たちのクリスマス』が公式に最高のクリスマスソングに」The Independent . 2017年12月13日. 2017年12月23日閲覧。
  55. ^ サブルドウスキー、スティーブン. 「ヴィンス・ヴァンス・インタビュー、クリスマス、そしてニューオーリンズ」. bayoubuzz.com . 2020年1月7日閲覧。
  56. ^ ホイットバーン、ジョエル (2004).クリスマス・イン・ザ・チャート (1920-2004) . ウィスコンシン州: レコード・リサーチ社. p. 63. ISBN 0-89820-161-6。
  57. ^ 「マライア・キャリー、『恋人たちのクリスマス』著作権侵害で提訴」BBCニュース2022年6月4日. 2022年6月5日閲覧。
  58. ^ ビル・ドナヒュー（2023年11月1日）「マライア・キャリー、『恋人たちのクリスマス』で再び訴訟」同じ人物に訴えられる（ビルボード） 。 2023年11月3日閲覧。
  59. ^ 「マライア・キャリーは『恋人たちのクリスマス』を他の作家から盗作していないと裁判官が主張」AP通信2025年3月20日. 2025年3月20日閲覧。
  60. ^ カーツ、スティーブ（2017年12月21日）「お気に入りのクリスマスソングを書いたユダヤ人作曲家たち」Fox News 。 2017年12月23日閲覧。
  61. ^ “サンタ・ベイビーのソングライター、フィリップ・スプリンガーへのインタビュー”. Musicnotes . 2008年11月26日. 2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月23日閲覧。
  62. ^ ab Farhi, Paul (2007年12月14日). 「All I Want for Christmas Is Not To Hear That Song」.ワシントン・ポスト. ISSN  0190-8286 . 2017年12月24日閲覧。
  63. ^ グリーン、アンディ（2010年12月16日）「ザ・グレイテスト・ロックンロール・クリスマスソングス」ローリングストーン誌。 2010年12月23日閲覧。
  64. ^ Klimek, Chris (2013年12月9日). 「All I Want for Christmas Is a New Christmas Song 2.5k 342 252 ホリデーソングの定番はこれで終わり。なぜ？」Slate . 2013年12月21日閲覧。
  65. ^ 「ポーグスの曲がクリスマス投票で勝利」BBCニュース2004年12月16日. 2017年12月24日閲覧。
  66. ^ Falcon, Russell (2022年12月3日). 「最も嫌われているクリスマスソングは？」Nexstar Media Group . 2022年12月4日閲覧。
  67. ^ マーティン・チルトン (2011年12月15日). 「Fairytale Of New Yorkは真のクリスマスサウンド」. The Telegraph . 2011年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月22日閲覧。
  68. ^ 「ポーグスの曲がクリスマス投票で勝利」BBCニュース2004年12月16日. 2014年9月22日閲覧。
  69. ^ 「おとぎ話は依然としてクリスマスの定番」BBCニュース、2005年12月15日。 2005年12月19日閲覧。
  70. ^ 「イギリスで最も人気のあるクリスマスソングが明らかに」NME 2007年12月6日。2012年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月18日閲覧。
  71. ^ 「Fairytale of New York、最も人気のあるクリスマスソング」PRS for Music (プレスリリース) 2012年12月14日. 2023年1月1日閲覧。
  72. ^ 「調査で『ホワイト・クリスマス』が最も記憶に残るクリスマスソングに：しかし最も再生されたのはマライア・キャリーのヒット曲」、PRS for Music、2010年12月14日、2010年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。プレスリリース。2009年と2008年のリストも参照してください。PRSは2011年にはチャートを公開しませんでした。
  73. ^ McCrum, Kirstie (2017年12月24日). 「大人も子供もクリスマス気分を盛り上げるベストクリスマスソング」. Mirror . 2017年12月24日閲覧。
  74. ^ 「PRS for Music」. PRS for Music. 2009年12月5日. 2011年12月18日閲覧。
  75. ^ シェナン、パディ（2011年12月13日）「クリスマス・ナンバー1の希望は『Wファクター』（ウォンブルズ）か『MWファクター』（ミリタリー・ワイブス）か、どちらかが『Xファクター』に勝つのか？」リバプール・エコー。 2012年8月23日閲覧。
  76. ^ 「ミリタリー・ワイブズ・クワイア、クリスマスで1位を獲得」BBCニュース、2011年12月25日。 2011年12月25日閲覧。
  77. ^ セクストン、ポール (2011年12月23日). 「ミリタリー・ワイブスとイタリアン・ロバがイギリスのクリスマス・シングルNo.1獲得争い」ビルボード. 2011年12月25日閲覧。
  78. ^ グリフィス、ジョージ (2023年12月22日). 「2023年のクリスマス・ナンバー1：ワム！が『ラスト・クリスマス』で史上初のクリスマス・ナンバー1を獲得し歴史に名を刻む」オフィシャル・チャート.
  79. ^ 「ボヘミアン・ラプソディがお気に入りの曲に選ばれた」ガーディアン紙2002年5月8日ISSN  0261-3077 . 2018年12月20日閲覧。
  80. ^ 「Rageがクリスマス・チャート争いで勝利」BBCニュース2009年12月20日. 2018年12月20日閲覧。
  81. ^ 「ミリタリー・ワイブズ・クワイアがクリスマスで1位を獲得」BBCニュース、BBC、2011年12月25日。 2020年1月7日閲覧。
  82. ^ 「オーストラリアのクリスマスシーズンのお祝い」australia.gov.au。オーストラリア：首相官邸。2016年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月24日閲覧。
  83. ^ オーストラリアからのメリークリスマス、Silver によるウェブサイト。
  84. ^ 「Twelve Days of Christmasのオーストラリア版」. ALLdownunder . 2017年12月23日閲覧。
  85. ^ Lowry, Bryce (2017年12月12日). 「史上最高のオーストラリアのクリスマスソング10選」.オーストラリアン・タイムズ. 2017年12月23日閲覧。
  86. ^ ab アンダーソン、ベン (2016年12月23日). 「How To Make Gravy: Australia's only Christmas carol? Daily Review: Film, stage and music reviews, interview and more」dailyreview.com.au . 2017年12月23日閲覧。
  87. ^ スレーター、ジョー; マカリスター、ウォード (1909). 『My little Christmas belle』. メルボルン：ジョー・スレーター氏との契約によりAM Dinsdale社より出版.
  88. ^ ラヴァター、ルイス. 「The holly and the ivy [music] : Christmas carol」. TROVE: オーストラリア国立図書館. 2023年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月24日閲覧。
  89. ^ ab Medina, Aaron (2018年3月18日). 「フィリピンのクリスマスキャロルの歴史 - Ateneo Celadon」 . 2023年12月23日閲覧。
  90. ^ Hicap, Jonathan. 「ホセ・マリ・チャン、マライア・キャリーの『恋人たちのクリスマス』がフィリピンで最もストリーミングされたホリデーアーティスト、ソングに」マニラ・ブレティン. 2023年12月23日閲覧。
  91. ^ Casal, Marj (2017年9月26日). 「なぜフィリピンのクリスマスは9月に始まるのか？」RAPPLER . 2023年12月23日閲覧。
  92. ^ “140-Run!-Rudolph,-the-Red-Nosed-Reindeer-and-the-copyright-mystery” . 2022年4月1日閲覧。
  93. ^ 「Must Be Santa」. BMIレパートリー. Broadcast Music Incorporated . 2012年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月3日閲覧。
  94. ^ 「今週のシングルレビュー」『ビルボード』誌、1960年11月7日、p.46。ISSN 0006-2510 。 2011年12月3 日閲覧。
  95. ^ 「トミー・スティール」UKチャートアーカイブ、オフィシャル・チャート・カンパニー。 2011年12月3日閲覧。
  96. ^ 「The Happiest Christmas Tree - Nat King Cole - Song Info」AllMusic . 2017年12月21日閲覧。
  97. ^ 「クリスマス・アルバム [#2] - ナット・キング・コール | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic . 2017年12月21日閲覧。
  98. ^ 「シェールは7つの異なる年代でNo.1ヒットを記録した」Forbes . 2024年1月5日閲覧。
  99. ^ ジョン・マッキー「ミスルトウ・アンド・ワインの政治的始まり」BBCニュース、2013年12月14日
  100. ^ ウィアー、ウィリアム（2010年12月20日）「シンギング・ドッグスの『ジングルベル』はいかにして音楽を永遠に変えたのか」アトランティック誌。 2017年12月24日閲覧。
  101. ^ Tribute Songs Archived June 10, 2016, at the Wayback Machine at The Millennium Effect.
  102. ^ Sieczkowski, Cavan (2014年11月17日). 「クリステン・ベルの『Text Me Merry Christmas』は新しいホリデー・チューン」. HuffPost . 2014年12月12日閲覧。
  103. ^ ブルーム、ネイト（2006年12月）「クリスマスソングを書いたユダヤ人」InterfaithFamily . 2017年12月24日閲覧。
  104. ^ ルイス、ランディ（2009年12月24日）「ボブ・ディラン、クリスマス音楽を演奏するユダヤ人ミュージシャンの長いリストに加わる」ロサンゼルス・タイムズ 。ISSN 0458-3035 。2017年12月24日閲覧。
  105. ^ ルイス、ランディ（2009年12月26日）「クリスマス精神を持つミュージシャンの中にいるユダヤ人」サンフランシスコ・クロニクル。 2017年12月24日閲覧。
  106. ^ Da Fonseca, Corinna (2011年11月28日). 「ユダヤのクリスマスを夢見て」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2011年12月18日閲覧。
  107. ^ ブルーム、ネイト（2012年12月）「クリスマスソングを書いたユダヤ人たち（2012年）」InterfaithFamily . 2013年12月23日閲覧。
  108. ^ ファルヒ、ポール（2006年12月20日）「ビングとボウイ：ホリデー・ハーモニーの奇妙な物語」ワシントン・ポスト。
  109. ^ グレアム、デイビッド・A.（2015年12月17日）「12日間のクリスマスソング：『ジョイ・トゥ・ザ・ワールド』は本来その一つではない」アトランティック誌。
  110. ^ Estrella, Espie (2017年8月18日). 「クリスマスキャロル『ジングルベル』の起源とは？」ThoughtCo . 2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月24日閲覧。
  111. ^ レノン、トロイ (2017年12月18日). 「クリスマスのために書かれなかった曲」.デイリー・テレグラフ. 2017年12月20日閲覧。
  112. ^ Balke, Jeff (2011年12月19日). 「Classic Christmas: The Perry Como Christmas Album」. Houston Press Blog . 2013年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月23日閲覧。
  113. ^ 「『ハレルヤ』のクリスマスバージョンが嫌いな理由」The Forward、2014年12月25日。 2024年12月21日閲覧。
  114. ^ Crae, Ross (2019年12月18日). 「クリスマスソングの裏話：ジョナ・ルウィー作『Stop the Cavalry』」サンデー・ポスト. 2022年12月4日閲覧。
  115. ^ Crossan, Fionn (2021年12月1日). 「ベスト・クリスマスソング：ホリデーシーズンにおすすめのクラシック・トラック60選」. Dig!. 2022年12月4日閲覧。
  116. ^ ab Bergman, Ben (2011年11月24日). 「商業ラジオでクリスマスが早く来る」NPR: Heard on Morning Edition . 2017年12月24日閲覧。
  117. ^ シサリオ、ベン（2014年10月30日）「ラジオ、10月にミスルトウを復活」ニューヨーク・タイムズ。
  118. ^ タッカー、ケン（2005年5月13日）「クリスマス・フォーマット：サンタクロースが街にやってくる」ラジオ・モニター、AllBusiness。

さらに読む

  • 「鼻歌、ファンク、ハーモニーのある季節の歌」、ニューヨークタイムズ、2010 年 11 月 26 日。
  • エース・コリンズ著『クリスマスの最も愛された歌の裏話』 160ページ、 ISBN 0-7624-2112-6、2004年。
  • W. EhretとGK Evans著『The International Book of Christmas Carols』、Stephen Greene Press、バーモント、ISBN 0-8289-0378-6、1980年。
  • ヴィクトリア朝の歌と音楽オリヴィア・ベイリー著、キャクストン出版、ISBN 1-84067-468-7、2002年。
  • ヴァージニア・レイノルズとレスリー・エーラーズ著『クリスマスの精神：私たちが最も愛するキャロルの歴史』ISBN 0-88088-414-2、2000年。
  • クリスマス・ミュージック・コンパニオン・ファクトブック、デール・V・ノッブマン著、ISBN 1-57424-067-6、2000年。
  • ジョエル・ホイットバーン著『クリスマス・イン・ザ・チャート 1920-2004』ISBN 0-89820-161-6、2004年。
  • 天使たちの歌声：クリスマスソング物語、ジェームズ・リチリアーノ著、ISBN 0-9718810-0-6、2002年。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christmas_music&oldid=1321389636"