フーディーニ（アルバム）

フーディーニ
スタジオアルバム​
メルヴィンズ
リリース1993年9月21日 （1993年9月21日）
記録された1992～1993年
ジャンル
長さ54 : 44
ラベル大西洋
プロデューサー
メルヴィンズの年表
リゾール（1992） フーディーニ（1993） プリック（1994）
Houdiniのシングル
  1. 「フーチ」公開：1993年
  2. 「リジー」公開：1993年
  3. 「ハニー・バケット」公開：1993年

『フーディーニ』は、アメリカのロックバンド、メルヴィンズの5枚目のスタジオアルバムで、1993年9月21日にアトランティック・レコードからリリースされた。バンドはそれまでインディーズレーベルのボナー・レコードからアルバムをリリースしていたが、本作はメジャーデビューアルバムとなった。

このアルバムには、1974年のキッスの曲「Goin' Blind 」のカバーが収録されています。「Hooch」、「Lizzy」、「Honey Bucket」はシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも付属しています。「Night Goat」は、バンドが1992年にシングルとしてリリースした曲の一部を再録音したものです。ニルヴァーナのカート・コバーンは、メルヴィンズと共に6曲の共同プロデューサーとしてクレジットされており、「Sky Pup」ではギター、「Spread Eagle Beagle」ではパーカッションを担当しています。

背景と録音

メルヴィンズは、カート・コバーンの熱烈な推薦を受け、マネージャーなしでアトランティック・レコードの社長ダニー・ゴールドバーグと契約を結んだ。契約には完全な創作権が保証されており、グループのレコーディング中はレーベルの担当者はスタジオに入ることが許されず、アトランティック側は彼らの録音に満足できない場合でも、それを放置したり棚上げしたりすることは禁じられていた。『フーディーニ』は彼らがこの会社で録音した3枚のアルバムのうちの最初の一枚だった。[ 1 ]オズボーンは後に、アトランティックがバンドに完全な創作の自由を与え、セッションに介入しなかったことに驚き、「レーベルは我々が作りたいレコードを作らせてくれた」と述べている。彼はまた、『フーディーニ』というタイトルは、バンドが1枚のアルバムでアトランティックから「姿を消す」可能性を示唆するものだったと付け加えた。しかし、最終的には彼らはこのレーベルからさらに2枚のアルバム、ストーナー・ウィッチ（1994年）とスタッグ（1996年）をリリースした。[ 2 ]

カート・コバーンは、コバーンのマネジメント会社も経営していたアトランティック・レコードのA&R担当者の推薦を受け、メルヴィンズにアルバムのプロデューサーとして受け入れられた。 [ 3 ]共同プロデューサーとしてクレジットされているにもかかわらず、コバーンのアルバムへの関与の程度は疑問視されている。オズボーンは、コバーンが何度もセッションに参加しなかったため、最終的に彼を解雇することに決めたと述べたが、クレジットは残った。また、オズボーンは、コバーンがアルバムの曲作りを手伝うよう依頼されたという後の主張を否定し、それは作り話であり、バンドは既に曲を書いていたと指摘した。オズボーンによると、コバーンは「スカイ・パップ」でギターを、「スプレッド・イーグル・ビーグル」でパーカッションを担当したという。[ 2 ]

2014年に出版された著書『Gimmie Indie Rock 』でフーディーニ を取り上げたアンドリュー・アールズによると、コバーンはセッション中ほとんど寝ていたという。[ 4 ]メルヴィンズの共同作業者でフーディーニのエンジニアでもあるジョナサン・バーンサイドは、「カート・コバーンとメルヴィンズとアルバム『フーディーニ』を作った時のことを思い出すのは容易なことではない。コミュニケーション不足、ドラッグ、メジャーレーベルの不当な利益追求、リハビリ、スケジュールの超過、裏切り、アルバムのクレジット誤記…悪魔のアルバムだった」と回想している。[ 5 ] 2008年にケラング！誌 のインタビューで、メルヴィンズのギタリスト兼ボーカリストであるバズ・オズボーンは、後に2009年にコバーンは「何もプロデュースできる状態ではなかった」と語り、[ 3 ]次のように回想している。

「『フーディーニ』はアトランティック・レコードで初めて制作したアルバムで、間違いなく一番売れたアルバムです。でも、新しいロールス・ロイスの頭金を払うほどではありませんでした！ニルヴァーナのブームが押し寄せた中でリリースされたので、それがなかったらメジャーレーベルから全く興味を示されなかったでしょう。ファンを遠ざけることなく、自分たちが気に入るようなアルバムを作りたかったんです。それに、すぐにプラチナ・アルバムを出すつもりはなかったんです。カート・コバーンと何度かセッションをしましたが、彼が手に負えなくなってしまい、結局彼を解雇して別々の道を歩むことになりました。残念なことです。そうすればもっと楽しかっただろうに。もちろん、あれは後に起こることのほんの一例で、あまり良い思い出はありません。本当に悲劇でした。」[ 6 ]

制作上の問題に加え、アルバムのクレジットにも誤解を招く点があった。アルバムのライナーノーツではロラックス（Lorax）がベーシストとしてクレジットされているものの、彼女はアルバムには参加していない。オズボーンは後にこう述べている。「このアルバムは主に私とデイル・クローヴァーの2人だけの作品です。クレジットに何が書かれていようと、ほとんど全てのパートで私がベースを弾いているか、彼が弾いているかのどちらかです…」[ 7 ]レコーディング・エンジニアのビリー・アンダーソンは「Hag Me」と「Teet」でベースを担当している[ 8 ] 。

オズボーンによると、バンドはアルバムのレコーディングとミックスを約2週間で行い、サンフランシスコのブリリアント・スタジオとレイザーズ・エッジ、そしてシアトルのランドリー・ルームでセッションを分けて行ったという。レコーディングのプロセスは、ライブテイクを録音するのではなく、まずドラムトラックを録音し、その後ギター、ベース、ボーカルのオーバーダビングを行うことに重点を置いていたという。[ 2 ]

アルバムのカバーアートにはグラフィックデザイナーのフランク・コジックによるイラストが描かれている。

音楽と作曲

Houdini にはスラッジメタル、[ 9 ] [ 10 ]グランジ、[ 11 ] [ 12 ]ドゥームメタルの要素が取り入れられている。[ 4 ] Spin 誌の評論家 Jonathan Gold はこのレコードを「10分間のランダムなパーカッションソロ、つぶやくようなカットアンドペーストのビーフハート風の歌詞、そしてテンポが遅すぎてFlipperがSlayerと同じくらい速く聞こえるなど、"オルタナティブ" モードのメインストリームアルバムとは言えない」と評した。[ 13 ] Earles はこのアルバムがメルヴィンズの2つの異なるバージョンを示していると考えていた。「バンドが過去数年間で印象に残してきた、遅くてとてつもなくヘビーだがメロディアスで風変わりなドゥームメタルの、明らかにより良いバリエーションと、キャッチーでインスピレーションあふれる作詞作曲による濃厚で奇妙なスラッジスラッシュのような、よりスピーディーな作品」である。[ 4 ]オールミュージックのパトリック・ケネディは、このアルバムを、もともとエッグノッグ（1991年）とブルヘッド（1991年）で披露された「サバスのリフとフリッパーズのノイジーなアンチパンクの甘い蒸留」の「完全な結実」だと評価した。[ 14 ]

オズボーンは、 『Houdini』のほとんどの曲は、まず音楽が完成してから歌詞が付け加えられたと述べています。「Hooch」のように、即興のボーカルから始まり、後に歌詞として残された曲もあります。彼はバンドのソングライティングはリズム重視で、ギターリフと全体のダイナミクスを高めるために、クローヴァーと共同開発した独特のドラムパターンを中心にアレンジを構築することが多かったと述べています。[ 2 ]

アルバムのいくつかの曲は、特定のリズムや構成のアイデアに基づいて構築されています。「Lizzy」は、大音量と静音セクションのダイナミックなコントラストを強調するために書かれ、「Honey Bucket」は型破りな構成を持つ、攻撃的でテンポの速い曲として構想されました。制作後期に書かれた「Hag Me」は、スワンズ、ブラック・フラッグ、そしてマイルス・デイヴィスの『Bitches Brew』の影響を受けており、アルバムのテンポの速い曲とは対照的な、スローでヘビーな曲として構想されました。[ 2 ]

「パール・ボム」はカチカチと音を立てる電子ビートを特徴とし、[ 15 ]パーカッションは、まるで詰まったタイプライターに例えられる。 [ 16 ]一方、「スプレッド・イーグル・ビーグル」は「ガチャガチャとしたパーカッションソロ」である。[ 15 ]パーカッションのみで構成された後者の曲は、いたずらと評されている。クリームの「トード」（1966年）やレッド・ツェッペリンの「モビー・ディック」（1969年）のようにクライマックスに向かって盛り上がるのではなく、「ドラムの音の間隔が長くなりすぎて、まるでCD時代のアルバムのパロディでボーナストラックが長い沈黙の後に続くかのようだ」とされている。[ 16 ]

リリースと批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 14 ]
シカゴ・トリビューン星星星[ 17 ]
ヘビーメタルコレクターガイド7/10 [ 18 ]
ピッチフォーク7.7/10 [ 16 ]
スピン半分の星[ 13 ]

『Houdini』はメルヴィンズの商業的最大のリリースとみなされている。11万枚[ 19 ]を売り上げ、ビルボードのヒートシーカーズ・アルバム・チャートで最高29位を記録した。収録曲「Honey Bucket」はMTVでもエアプレイされた[ 20 ]。

オールミュージックの評論家パトリック・ケネディは、「膨大な作品数と、音楽の流行に左右されずにサウンドを継続的に拡張するという強い意志によって、メルヴィンズの作品は、少なくとも理論上は、フランク・ザッパやニール・ヤングのキャリアに匹敵するようになった」と評した。[ 14 ]スピン誌のジョナサン・ゴールドは、「いくつかのセクションは非常に熱く録音されているため、ギターの歪みがスピーカーで文字通りホワイトノイズに分解される。他の曲、つまりヒット曲は、メルヴィンズの典型的な曲調で、ラジカセの電池が切れそうになるくらいだ」と評した。[ 13 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムについて「メジャーレーベルとの契約によって彼らの魅力が少しも薄められていないことを証明しているが、彼らのキングサイズの強烈なサウンドはよりクリアでパンチが効いている」と評した。[ 17 ]

遺産

TreblezineはHoudiniを「スラッジメタルの必須アルバム10選」[ 10 ]と「グランジアルバムベスト30」[ 11 ] の1つに挙げている。Diffuser.fmは「グランジアルバムベスト10」でHoudiniを10位にランクインさせた。[ 12 ]収録曲「Hooch」は、 Pitchforkの著書『The Pitchfork 500 : Our Guide to the Greatest Songs from Punk to the Present』の中で、この10年間のベストソングの1つに挙げられている。[ 21 ]

マストドンのドラマー、ブラン・デイラーはこのアルバムを影響を受けたアルバムとして挙げている。[ 22 ]

2005年には、オール・トゥモローズ・パーティーズが企画したドント・ルック・バック・シリーズの一環として、アルバム全曲がライブで演奏された。 [ 3 ]その後も、 2007年のプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバル[ 23 ]や、2009年のバンド25周年記念ツアー[ 24 ]などで、アルバムの演奏が数年間にわたって行われた。 2006年には、アルバムの特別録音されたライブ・パフォーマンスが『 A Live History of Gluttony and Lust』 としてリリースされた。[ 25 ]

このアルバムは1990年代以降、レコード盤ではほとんど廃盤になっていたが、2016年にサードマン・レコードから再発された。[ 20 ]

アルバム30周年を記念して、オズボーンは『Houdini』が個人的なハイライトではないものの、バンドの最も人気のあるリリースの一つであることに変わりはなかったと振り返った。彼は『Houdini』について「コバーンとのトラブルがあったにもかかわらず、概ね楽しい作品だった」と述べ、バンドがより幅広い聴衆に届くようになり、「10万枚以上を売り上げた」と指摘した。オズボーンは、後にメジャーレーベルからリリースされた『Stoner Witch』や『Stag』の洗練されたサウンドよりも、このアルバムの荒削りなプロダクションの方が好きだと付け加えた。[ 2 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべての曲はメルヴィンズによって作曲されました。

いいえ。タイトルライター長さ
1.「フーチ」 2:49
2.「ナイトゴート」 4:41
3.「リジー」 4:44
4.「ゴーイン・ブラインド」（キッスのカバー）ジーン・シモンズ、スティーブン・コロネル4:33
5.「ハニーバケット」 3:01
6.「ハグ・ミー」 7時06分
7.「私を正してくれ」バズ・オズボーン、マイク・ディラード、マット・ルーキン2:25
8.「スカイパップ」 3:50
9.「ジャンヌ・ダルク」 3:36
10.「ティート」 2:52
11.「コパチェ」 2:07
12.「パール爆弾」 2:46
13.「スプレッド・イーグル・ビーグル」（インストゥルメンタル） 10時14分
全長:54:44

注記

人事

メルヴィンズ

  • バズ・オズボーン– ギター、ボーカル、ベース、プロデューサー、ミキシング、エンジニア
  • デール– ドラム、ボーカル、ベース、プロデューサー、ミキシング、エンジニア
  • ロラックス- ベース（クレジットされているが演奏はしていない）

追加人員

  • ビル・バーテル – ベース、リードギター (4)
  • ビリー・アンダーソン – ベース (6, 10); エンジニア (2–6, 8, 10–12)、ミキシング (3–6, 10, 11)
  • カート・コバーン– ギター（8）、パーカッション（13）、プロデューサー（1、7–9、12、13）、ミキシング（1、7​​）
  • アル・スミス – 追加パーカッション (13)
  • マイク・サプル – 追加パーカッション (13)

生産

  • ジョナサン・バーンサイド – エンジニア（1、2、7～9、12、13）
  • トム・ドティ – 二等機関士（1、7）
  • ガース・リチャードソン– ミキシング（3～6、9、10、13）、プロデューサー（6、10）
  • ジョー・マルケス – 二等機関士（3～6、9、10、13）
  • ウルフ・ケスラー – 二等機関士（6、9、10、13）
  • ルー・オリビン – エンジニア (8, 12)
  • バレット・ジョーンズ – エンジニア、ミキシング (11)
  • ドン・ルイス – バンド写真
  • フランク・コジック– アートディレクション、イラスト
  • ヴァレリー・ワグナー – アートディレクション、デザイン
  • スティーヴン・マーカッセン – マスタリング

チャート

チャート（1993年） ピーク位置
米国ビルボード・ヒートシーカーズ[ 20 ]29

参考文献

  1. ^ Earles, Andrew (2013年1月8日). 「Blame Nirvana: The 40 Weirdest Post-'Nevermind' Major-Label Albums」 . Spin . p. 30. 2013年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月29日閲覧。
  2. ^ a b c d e fダン・ノードハイム (2023). 「The Making of Houdini by Melvins」 . Life of the Record (ポッドキャスト) . 2025年10月15日閲覧。
  3. ^ a b c Ritter, travis (2009年5月21日). 「No Happy Ending」 . The Stranger . 2017年7月5日閲覧。
  4. ^ a b cアールズ、アンドリュー（2014年9月15日）『ギミー・インディー・ロック：1981年から1996年までのアメリカのアンダーグラウンド・ロック・アルバム500選』 Voyageur、  191–193頁。ISBN 978-0760346488。
  5. ^ 『友だちを見つけた：ニルヴァーナの口述歴史』セント・マーチンズ、2015年、ISBN 978-1466867215。
  6. ^ケラング！誌、第1214号、2008年6月14日。「宝箱。ロック界の人生の親密な肖像。キング・バゾ」60ページ
  7. ^ 「PRIMER: バズ・オズボーンがメルヴィンズの重要なレコード10選を分析、アンプレス・アルバムやカート・コバーンが台無しにしたアルバムも含む :: self-titled magazine」 Self-titledmag.com、2010年6月16日。 2011年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月22日閲覧。
  8. ^マシュー・マクエバー（2023年9月21日）「メルヴィンズの『フーディーニ』発売30周年に見る、脅威的で汚れた奇妙さ」PopMatters . 2025年10月27日閲覧。
  9. ^ Slessor, Dan (2020年6月16日). 「スラッジの最も重要なレコード13選」 . Kerrang! . 2020年12月25日閲覧。
  10. ^ a bジェフ・テリッチ（2016年9月15日）「スラッジメタル・アルバムベスト10」トレブルジン。2017年6月30日閲覧。
  11. ^ a bアダム・グリーン（2016年10月6日）「グランジ・アルバム・ベスト30」トレブルジン。2017年7月5日閲覧。
  12. ^ a bロビンソン、ジョー. 「グランジ・アルバムベスト10」 . Diffuser.fm . 2017年6月30日閲覧。
  13. ^ a b cゴールド、ジョナサン（ 1993年11月）。マークス、クレイグ（編）「メルヴィンズ：フーディーニ」。SPIN。SPIN Media LLC。p. 134。
  14. ^ a b cケネディ、パトリック. 「メルヴィンズ – フーディーニ」 . AllMusic . 2017年7月5日閲覧。
  15. ^ a bロビンズ、アイラ. 「メルビンズ」 . Trouser Press . 2024年8月29日閲覧。
  16. ^ a b c Bromfield, Daniel (2022年9月18日). 「Melvins: Houdini Album Review」 . Pitchfork . 2022年9月18日閲覧。
  17. ^ a b Kot, Greg (1993年10月28日). 「Melvins – Houdini」 . Chicago Tribune . 2018年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月5日閲覧。
  18. ^ポポフ、マーティン(2007). 『コレクターズ・ガイド・トゥ・ヘヴィメタル：第3巻：90年代』オンタリオ州バーリントン、カナダ:コレクターズ・ガイド・パブリッシング. p. 270. ISBN 978-1-894959-62-9。
  19. ^ 「メルヴィンズ、26年ぶりにビルボードトップ200入り」ワシントン・ポスト紙、2010年6月13日。 2017年7月5日閲覧。
  20. ^ a b c Adams, Gregory (2016年6月14日). 「メルヴィンズの90年代メジャーレーベルアルバムがサード・マン誌で再発される」 . Exclaim!. 2017年7月5日閲覧。
  21. ^プラゲンホーフ、スコット;ライアン・シュライバー編。 （2008年11月）。ピッチフォーク 500。サイモン＆シュスター。 p. 116.ISBN​ 978-1-4165-6202-3。
  22. ^カー、デイブ（2014年11月13日）「Under the Influence: Mastodon's Brann Dailor」 The Skinny 2017年7月5日閲覧。
  23. ^ Diver, Mike (2007年5月30日). 「DiS at Primavera Sound: the preview」 . Drowned in Sound . 2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月5日閲覧。
  24. ^ Young, Alex (2009年3月5日). 「Melvins to relive Houdini」 . Consequence of Sound . 2017年7月5日閲覧。
  25. ^グレッグ・プラート「メルヴィンズ - フーディーニ・ライブ 2005：グラットニー・アンド・ラストのライブ・ヒストリー」オールミュージック。2017年7月5日閲覧。
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