ハイマン・J・ウォーサガー

ハイマン・J・ウォーサガー
ハイマン・J・ウォーサガーの仕事風景
生まれる1909 （1909年）
ニューヨーク、ニューヨーク
死亡1974年（64～65歳）
スラウ、バークシャー、イングランド、イギリス
知られている画家、版画家

ハイマン・J・ウォーサガー（1909年 - 1974年）は、版画で知られるアメリカの芸術家でした。

バイオグラフィー

ワーサーガーは1909年6月23日、ニューヨーク市で生まれた。プラット・インスティテュート、グランド・セントラル美術学校、アメリカン・アーティスト・スクールに通った。[1]彼は公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトに携わり、版画を制作した。[2] [3]彼の作品は1940年にニューヨーク近代美術館で開催された「10ドル以下のアメリカのカラー版画」展に展示された。[4]この展覧会は「安価だがダイナミックな芸術作品」に人々の注目を集めることを目的としており、成功したと伝えられている。[5] 彼の作品はまた、1944年にダラス美術館で開催された全米シルクスクリーン協会の展覧会にも展示された。[6]彼は1974年11月27日、イギリス、バークシャー州スラウで亡くなった。[7]

ワーサーガーは、1930年代に左派政治雑誌に反リンチや反ファシズムのイメージを寄稿した「急進的イラストレーター」[8]の一人であり、全米で蔓延する人種差別テロやヨーロッパにおけるファシズムの台頭への意識を高めることを目的としていました。1934年にニュー・マス誌に掲載された彼の絵「法」は、 「社会の失敗を批判するために、反人種差別主義と反ファシズムの表現を融合させた好例」でした。[9]

彼は、フォークシンガーソングライターのアール・ホーリー・ロビンソンが1940年に米国でリリースした78回転4ポケットアルバム『アール・ロビンソン：ソングス・フォー・アメリカンズ』のレーベルのイラストを描いた。[10] [11]  ロビンソンは、ニューディール政策下の政府機関である公共事業局（PWA）（1933-39年）の「ニューフォーク」アーティストの一人で、ジョー・ヒル、ブラック・アンド・ホワイト、そしてカンタータ『バラッド・フォー・アメリカンズ』を作曲した。彼の様々な曲は、ポール・ロブソン、リード・ベリー、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、オデッタ、バール・アイヴス、スリー・ドッグ・ナイト、サミー・デイヴィス・ジュニア、ピート・シーガー、ジョーン・バエズによって録音された。[10]

連邦芸術プロジェクト – WPA

1930年代後半、ウォーサーガーはニューヨーク市でシルクスクリーン技法の実験を行っていたWPAチームの一員でした。このチームはアンソニー・ヴェロニスに率いられ、インスピレーションを得ていました。[12] ウォーサーガーは後に、「1935年のあの記念すべき秋にWPA/FAPのグラフィック部門が設立されたことは、アーティストたちに新たな希望を与え、版画に新たな命を吹き込んだ」と回想しています。[13] [14]

美術史家ヘレン・マンガは著書『ラディカル・アート：1930年代ニューヨークにおける版画と左翼』の中で次のように述べている。「連邦芸術計画のグラフィックアート部門の設立によって版画が得た信頼性は、1930年代後半に近代美術版画の鑑賞と収集への関心を高めた。グラフィックアート部門は連邦芸術計画の一部であり、1935年に視覚芸術家の労働救済を促進するために開始され、彼らが専門技術の維持・向上を行えるようにした。これは創造的な芸術家への経済的救済と国家の文化的豊かさを組み合わせるという、先見の明のある試みであった。」[15]

シルクスクリーン印刷に注力していた当初の連邦芸術プロジェクトチームについて、マンガは次のように書いている。「新しいスクリーン印刷技術を開拓したグラフィックアート部門の6人のアーティストのチームには、ハリー・ゴットリーブ、ルイス・ロゾウィック、ユージン・モーリー、エリザベス・オールズ、ハイマン・ウォーサーガーが含まれていた。ハリー・スターンバーグも他の数人のアーティストの助けを借りて、独自にシルクスクリーン印刷に取り組んでいた」[16]。ルース・チェイニーもその一人である。

ヴェロニスによる初期の実験と、彼がWPAのために執筆した指導書[17]、そしてWPA連邦芸術プロジェクトチームの共同の努力が相まって、「シルクスクリーン印刷は最終的に商業的なプロセスから美術媒体へと変貌を遂げることになる」[18] 。

ワーサーガーとヴェロニスは長年の友人であり、共同作業者であり、後にビジネスパートナーとなった。1941年に執筆したエッセイの中で、当時フィラデルフィア美術館の版画、素描、貴重書のキュレーターであったカール・ジグロッサーは次のように記している。「ワーサーガーはヴェロニスと長年にわたり関係を築いてきた。実際、ここ数年は彼とスタジオを共有し、クリエイティブ・プリントメーカーズ・グループという名でビジネスも展開してきた」[19] 。

クリエイティブプリントメーカーズグループ

1939年、ヴェロニス、ワーサーガー、そして他のアーティストたちはニューヨークでクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループを共同設立した。[20] [21]シルヴィー・コヴィーはこのグループについて、『モダン・プリントメイキング：伝統とデジタル技法のガイド』の中で次のように述べている。「このグループが共同で運営していたスクリーン印刷スタジオは、多くの本格的なアーティストたちにシルクスクリーン技法を紹介し、彼らはそこで版画を制作した。ヴィンセント・ロンゴはジャクソン・ポロックと同様に、クリエイティブ・プリントメーカーズ・グループで色彩担当として働き、この印刷所はやがて当時最も重要なシルクスクリーン工房となった。この頃、ラテン語の「シルク」を意味する「seri」とギリシャ語の「書く」を意味する「grapho 」を組み合わせた「セリグラフィー」という言葉が初めて登場した。これはカール・ジグロッサーによって造語され、美術作品と商業用のシルクスクリーンを区別するために用いられた。」[18]

ワーサーガーは、フランス系アメリカ人アーティストのルイーズ・ブルジョワと、20代後半のニューヨークで知り合いました。1939年6月、ブルジョワはマンハッタンのクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループのスタジオを訪ねました[22] 。 その年の夏、パリ旅行中にブルジョワは直筆の手紙[23]を彼に送り、フランスの建築家、都市計画家、画家のアンドレ・リュルサとの展覧会を、パリのメゾン・ド・ラ・カルチャーで企画することについて提案しました。ルルサはメゾン・ド・ラ・カルチャーのマネージャーも務めていました。彼女はこう書いています。「あなた（リュルサ）にあなたの版画3点と、ルース・チェイニーとウィル・バーネットの作品をいくつか見せました。彼はとても気に入ってくれました」[23] 。

全米シルクスクリーン協会

1940年、ワーサーガー、ヴェロニス、ジョセフ・ルボワ、マックス・アーサー・コーンら数名の芸術家が国立シルクスクリーン協会を設立しました[20] 。協会は展覧会を開催し、ギャラリーを運営し[24]、ニュースレターを発行しました。マチルダ・V・シュワルバッハとジェームズ・A・シュワルバッハ共著『シルクスクリーン印刷：芸術家と職人のための』 （1970年）[25]の中で、協会は「シルクスクリーンを美術として発展させる上で大きな力となり、…（優れた基準を確立し、会員の作品展を世界各国で数百回開催してきた）」と評されています。著者らは、これらの展覧会が、美術館のコレクションとしてオリジナル版画を購入する美術館の関心を高めるきっかけになったと付け加えています。 J・I・ビーゲライゼンとマックス・アーサー・コーンの著書『シルクスクリーン技法』[26]では、この組織は「インスピレーションの源泉であり、情報センターであり、世界中の芸術家と版画家の聖地」と評され、シルクスクリーン印刷を美術館レベルの芸術形式へと押し上げるという、シルクスクリーン印刷の効果的な普及に大きく貢献したと記されています。協会の「巡回展、講演会、版画ポートフォリオなどの活発なプログラムは、シルクスクリーン印刷への関心を維持し、広めるのに役立ちました」[27] 。

ダラス美術館は1944年、1947年、1951年に全米シルクスクリーン協会の会員の作品の展覧会を数回開催した[28] [29] [30]。

アメリカ陸軍航空隊シルクスクリーン部隊での勤務

ウォーサガーは1942年から1945年まで、コロラド州デンバーにあるアメリカ陸軍航空軍西部技術訓練司令部（AAFWTTC）に勤務し[31] 、陸軍航空学校で航空写真術を教えた。美術教育と経験に基づき、ウォーサガーは司令部が宣伝したい様々なテーマのカラーポスターのデザインと制作を行う新設のシルクスクリーン部隊の指揮官に任命された。[20] [21] AAFWTTCの司令官ジョン・F・カリー少将は、1943年11月の表彰状に次のように記している。「ローリー飛行場複製課シルクスクリーン部隊が、本部から各署への配布を依頼されたポスターのデザインと制作に際し、その知性、想像力、そして独創性を発揮したことを称賛したいと思います。（シルクスクリーン）部隊は、多くの方面から高い評価を得ているポスター制作に成功しました。特に、部隊の設立とポスター制作の実行・指揮を行ったハイマン・J・ウォーサーガー軍曹を称賛したいと思います。」[32]

ウォーサーガーと部隊の仲間の芸術家たちは、アルバート・L・スニード准将の提案により、ローリー飛行場の作戦棟の地図室に壁画をデザイン・制作し、「シカゴからサンフランシスコへの航空路のパイロットの間でローリーを最も話題になる飛行場の一つにする」ことを目的とした。[33]

アンソニー・ヴェロニスもこの軍のシルクスクリーン部隊に勤務した。ヴェロニスの優れたスクリーン印刷技術と専門知識を理由に、ウォーサガーが陸軍航空隊にヴェロニスを部隊に配置するよう要請したのちである。[17]

セラグラス – 装飾ガラス製品会社

1940年、ウォーサーガーとヴェロニスはスクリーン印刷の技術と経験を生かして商業会社を設立した。彼らは会社をセラグラスと名付けた。「セラ」はセラミックを意味する。様々な資料によると、このビジネスは偶然の出会いから始まったという。[20] [34] [35] [36] [37] セラグラスは、彼らが他のアーティスト数名と立ち上げたクリエイティブ・プリントメーカーズ・グループという以前の事業から発展したものである。クリエイティブ・プリントメーカーズは、数多くのアーティストの作品に加え、メトロポリタン美術館のホリデーカードを印刷していた。ある化粧品メーカーがウォーサーガーとヴェロニスの作品に気づき、二人が共同で運営するスタジオを訪れた。そこでメーカーは、二人が得意とするシルクスクリーン印刷のプロセスをガラスに使用して、男性用シェービングローションの魅力的なボトルを作れないかと尋ねた。メーカーは二人に化粧品容器の装飾をするように説得した。

この副業の成功に励まされたワーサガーとヴェロニスは、自身の会社を設立し、後にエリザベス・アーデン、ドロシー・グレイ、シュルトンといった化粧品メーカーの容器の装飾を手がけるようになった。 [34]最終的に、セラグラスはガラス製品の装飾に転向した。1962年までに、彼らは7人のアーティストとデザイナー、そして熟練した職人からなるチームを率いた。同社は150人の熟練および半熟練の従業員を雇用し、そのほとんどは現場で訓練を受けていた。[35]  1960年代半ばまでに、同社はニューヨーク市内の複数のロフトの敷地が手狭になり、徐々に広いスペースへと移転した。1965年までに、セラグラスとその関連会社であるセラグラフィックは、ニュージャージー州ハッケンサックに56,000平方フィートの工場とデザインスペースを構えた。[20]

ヴェロニスとワーサガーは、1969年にVCAコーポレーションに売却するまで、セラグラスとセラグラフィックを経営していました。ワーサガーはその後も数年間、最高経営責任者として同社に留まり、ガラス製品のデザインに関する複数の米国特許を取得しました。[38]ヴェロニスは、製造工程における革新的なプロセスに関する特許を保有していました。[39]ヴェロニスは芸術家であるだけでなく、技術力にも優れており、製造工程で使用される多くの塗料や技術を開発しました。

ウェストバージニア州のアメリカン・グラス博物館には、セラグラフィックとセラグラスによって設計・製造された多数のガラス製品のコレクションがあります。[40]

  • ワシントンハイツ、1937年頃、リトグラフ
    ワシントンハイツ、1937年頃、リトグラフ
  • 樹木外科医、1939年頃、リトグラフ
    樹木外科医、1939年頃、リトグラフ
  • シェイプアップ、1938年頃、リトグラフ
    シェイプアップ、1938年頃、リトグラフ
  • カナーシー・メドウズ、1937年頃、リトグラフ
    カナーシー・メドウズ、1937年頃、リトグラフ
  • シーウォール、ノースダコタ州、色彩木版画
    シーウォール、ノースダコタ州、色彩木版画
  • プロスペクト・パーク、1938年頃、木版画
    プロスペクト・パーク、1938年頃、木版画
  • 丸太を集める、1939年頃、カラースクリーンプリント
    丸太を集める、1939年頃、カラースクリーンプリント
  • ハーレム川沿い、1938年頃、カラー木版画
    ハーレム川沿い、1938年頃、カラー木版画
  • 蹄鉄、1938年頃、カラーリトグラフ
    蹄鉄、1938年頃、カラーリトグラフ
  • ベンソンハースト・パーク、1935-1943年頃、エッチング
    ベンソンハースト・パーク、1935-1943年頃、エッチング
  • マイ・バックヤード2、1938年頃、リノリウム版画
    マイ・バックヤード2、1938年頃、リノリウム版画
  • スタテン島、1935年頃-1943年、カラー木版画
    スタテン島、1935年頃-1943年、カラー木版画
  • スクワッシュ・ホロウ、1934年頃-1943年、紙にリトグラフ
    スクワッシュ・ホロウ、1934年頃-1943年、紙にリトグラフ
  • ノクターン、1936年頃、アクアチントとエッチング
    ノクターン、1936年頃、アクアチントとエッチング
  • 石炭エレベーター、1935-1943年頃、エッチング
    石炭エレベーター、1935-1943年頃、エッチング

主なグループ展

  • 1937年 ナショナル・エキスポジション、インターナショナル・アート・センター、[41] [42]ニューヨーク、マスター・インスティテュート・オブ・ユナイテッド・アーツ、プリント・フォー・ザ・ピープル、連邦芸術プロジェクト – 公共事業促進局、1月4日～31日
  • 1938年ブルックリン美術館、[43] WPAアーティスト4人によるカラープリント（ラッセル・リンバッハ、オーガスタス・ペック、ルイス・シャンカー、ハイマン・ウォーサーガー）、5月27日～9月5日
  • 1939年バークシャー博物館、ピッツフィールド、マサチューセッツ州、エリザベス・マコースランド主催「今日の世界」、7月26日～8月16日[44] [45]
  • 1940年スプリングフィールド美術館[46] 、エリザベス・マコースランド[47]がシルクスクリーングループ（後に全米シルクスクリーン協会と改名）のために組織。
  • 1940年ブルックリン美術館[48] シルクスクリーン印刷。 9月20日～10月20日
  • 1940年ニューヨーク州立博物館、ニューヨーク州アルバニー、シルクスクリーン展[49] [50]
  • 1940年 ニューヨーク近代美術館、[4] 10ドル以下のアメリカのカラープリント、11月25日～12月24日
  • 1940年 ホイットニー美術館、[51] 現代アメリカ美術展 - 彫刻、絵画、水彩画、素描、版画1月10日～2月18日
  • 1941年 ホイットニー美術館[52] 現代アメリカ彫刻、水彩画、素描、版画展1月15日～2月19日
  • 1942年 ホイットニー美術館、[51] 現代アメリカ美術展 - 彫刻、絵画、水彩画、素描、版画1942年11月24日 - 1943年1月6日
  • 1942年メトロポリタン美術館、[53] 勝利のためのアーティスト - 現代アメリカ美術展。6月
  • 1944年 サンタバーバラ美術館、[54] ハイマン・ウォーセージャー軍曹によるセリグラフ、12月
  • 1991年ボストン美術館[55] アメリカのスクリーンプリント：1930年代～1960年代。9月
  • 1996年メトロポリタン美術館[56] WPAカラープリント：連邦美術プロジェクトの画像。3月5日～5月26日
  • 2001 ブルース美術館、[57] ウェブスター・コレクション所蔵のWPA紙作品展「アメリカン・ライフの版画」 9月1日～11月25日
  • 2011年アッシュビル美術館[58] 「アーティストの活動：アメリカの版画家とWPA」 4月29日～9月25日
  • 2016年フィラデルフィア美術館、[59] 「Breaking Ground: Printmaking in the US , 1940–1960」5月
  • 2017–2018 ジマーリ美術館、ラトガース大学、シルクスクリーン印刷：アメリカにおけるスクリーン印刷の台頭、9月5日～2月11日
  • 2023年ブルックリンカレッジ、「アーティストのためのニューディール：ブルックリンカレッジの過去、現在、未来とのつながり」、ニューディール展：連邦アートプロジェクト。[60]

博物館

ウォーサーガーの作品は、シカゴ美術館[61]、ボルチモア美術館[ 62 ] 、ブルックリン美術館[63]、デトロイト美術館[ 64 ] 、メトロポリタン美術館[ 65] 、国立美術館[66]、フィラデルフィア美術館[67]、スミソニアン博物館[68]、ヴィクトリアアンドアルバート博物館[ 69 ] 、アリゾナ大学美術館[ 70]、ミシガン大学美術館[71]、テキサス大学オースティン校ブラントン美術館[ 72]、イリノイ州立博物館[ 73]、クラナート美術館[74]、ワイズマン美術館[75] 、ノースウェスタン大学ブロック美術館[ 76]、ボストン美術館[77]、フロリダ大学ハーン美術館[78]、ウェズリアン大学デイヴィソンアートセンター[79]に所蔵されている。[79]イェール大学美術館、[80]オレゴン大学のジョーダン・シュニッツァー美術館[81] 、ホイットニー美術館[52] など。

参考文献

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