私は愛を掘ります

「私は愛を掘ります」
ハンセン出版のオリジナル楽譜の表紙
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「All Things Must Pass」より
リリース1970年11月27日
ジャンルロック、ブルース
長さ4時55分
ラベルりんご
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサージョージ・ハリスン、フィル・スペクター

「アイ・ディグ・ラヴ」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1970年に発表したトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている曲です。自由恋愛への賛歌であるこの曲は、アルバムの大部分を占める深遠でスピリチュアルなテーマとは一線を画しています。音楽的には、この曲はハリスンが1969年12月にデラニー＆ボニー・アンド・フレンズとのツアー中に初めて触れたスライドギターの初期の実験を反映しています。

『オール・シングス・マスト・パス』の多くの楽曲と同様に、このレコーディングにも3人のギタリスト、2人のドラマー、3人のキーボード奏者を含む、幅広いミュージシャンが参加している。ミュージシャンの中には、元デラニー＆ボニー・バンドのメンバーであるエリック・クラプトン、ボビー・ウィットロック、デイヴ・メイソンに加え、ビリー・プレストンとリンゴ・スターも含まれている。この曲はフィル・スペクターとの共同プロデュースで、ロンドンで録音された。

リリース当時、この曲はアルバムの中でもアメリカのラジオで最も人気の高い曲の一つでした。しかしながら、ハリソンの『オール・シングス・マスト・パス』におけるソングライティングの水準の高さを考えると、彼の伝記作家の中には「アイ・ディグ・ラブ」を低く評価し、アルバムの中で最も弱い曲の一つだと考える者もいます。インドの歌手アシャ・プスリとアメリカのバンド、ブラック・クロウズがこの曲をカバーしています。プスリのバージョンの一部は、イギリスのラッパー、カノが2005年に発表した曲「リロード・イット」で サンプリングされています。

背景

「ウーマン・ドント・ユー・クライ・フォー・ミー」や「マイ・スウィート・ロード」と同様に、「アイ・ディグ・ラヴ」はジョージ・ハリスンがオープンEチューニングでスライドギターを初めて試したことから生まれた。[ 1 ]彼がこのテクニックに出会ったのは1969年12月、デラニー＆ボニーのヨーロッパツアーにゲストとして参加したエリック・クラプトンの時だった。 [ 2 ] [ 3 ]自伝『アイ・ミー・マイン』の中で、ハリスンはデラニー・ブラムレットが「ボトルネックスライドを手渡し、デイヴ・メイソンが[『カミング・ホーム』のレコードで演奏したフレーズを弾くように頼んだ」と回想している。 [ 4 ]メイソンがツアーから少し離れたばかりだったためである。[ 5 ] [ 6 ]

ハリソンは妻のパティ・ボイドと同行せず、デラニー＆ボニー・ツアーでは、ビートルズのメンバーの中で最も東洋の宗教と精神性に傾倒していたという彼の公的なイメージとは相容れない一面が明らかになった。 [ 6 ]ハレ・クリシュナ運動とハリソンの強い結びつきにもかかわらず、その中核理念は禁欲的な生活であったが、[ 7 ]ブラムレットは後に、彼がツアー中に「気楽に過ごしていた」と回想している。 [ 6 ]それはビートルズが有名になる前のハンブルクでの時代を彷彿とさせるものだった。[ 8 ] [注1 ]

ビートルズ解散後初のソロアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に「アイ・ディグ・ラヴ」が収録されたことについて、作家サイモン・レンは、この曲を「異常にリビドー的な回り道」であり、「レット・イット・ダウン」の「束の間の感覚的な間奏」に似ていると評している。[ 11 ]レンは、この曲はハリソンが自伝でも触れておらず、2巻本『ソングス・バイ・ジョージ・ハリスン』にも収録されていない数少ない曲の一つだと指摘している。レンは、この度重なる省略は「おそらく作者が最終的にこの曲についてどう考えていたかを示唆しているのだろう」と結論付けている。[ 12 ]

構成

音楽的には、「I Dig Love」は主にピアノで演奏されるリフを中心に構成されており、最初は下降し、その後同じ音符をたどって出発点に戻る。 [ 13 ]音楽ジャーナリストのアラン・スミスは、当時の『 All Things Must Pass』のレビューで、このシーケンスをヘンリー・マンシーニの「ピンク・パンサーのテーマ」に例えた。[ 14 ]

レングは、ハリソンの歌詞が「毎朝愛を掘り出す / 毎晩愛を掘り出す」という繰り返しの宣言を通して、「性とセクシュアリティに関する社会的タブーの緩和」を反映しており、これは1960年代のカウンターカルチャー革命の最前線にあった問題だと書いている。[ 12 ]また、この歌詞は『オール・シングス・マスト・パス』で主に見られる精神的なテーマから大きく逸脱していると考える一方で、 「愛を掘り出す」は当時の自由恋愛運動への支持だと神学者デール・アリソンは述べている。 [ 15 ]レングは、この曲の最初のヴァース[ 16 ]を「擬似ディラン風の言葉遊び」と「ジョージの学生時代のジョーク」のミックスだと引用している。 [ 12 ]

小さな愛、大きな愛、関係ない私にとって愛はすべて良い愛左の愛、右の愛、どこでも愛珍しい愛というものもある – さあ、それを手に入れよう、それは無料だ。

レングは「アイ・ディグ・ラブ」と1960年代後半のビートルズのより自由な形式の楽曲との間に類似点を見出している。[ 12 ]これらの中で、ポール・マッカートニーの「ホワイ・ドント・ウィー・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード？」は、イアン・マクドナルドが1990年代に「過ぎ去った、すべてをぶら下げる時代」と呼んだものを例示している。[ 17 ]ゲイリー・ティレリーは著書『ワーキング・クラス・ミスティック』の中で、「アイ・ディグ・ラブ」はジョン・レノンが歌えたかもしれない2曲の「オール・シングス・マスト・パス」 （もう1曲は「ワウ・ワウ」）のうちの1曲だとしている。[ 18 ]ジョン・レノンは1968年にオノ・ヨーコとの関係が始まって以来、挑発的な芸術的表現をますます取り入れるようになった。[ 19 ]レングはまた、「アイ・ディグ・ラブ」をスティーブン・スティルスの「快楽主義への賛歌」である「ラブ・ザ・ワン・ユーアー・ウィズ」と比較している。ハリソンは1969年から70年にかけてアップル・レコードでドリス・トロイの同名アルバムを制作したスティーブン・スティルスと共演している。[ 20 ]

録音

「アイ・ディグ・ラヴ」のベーシック・トラックは、1970年6月から8月にかけてロンドンのアビー・ロード・スタジオかトライデントで録音された。 [ 21 ] 「オール・シングス・マスト・パス」の多くのセッションと同様に、[ 22 ]参加ミュージシャンにはデラニー＆ボニーの1969年のツアー・バンドのメンバー、ボビー・ウィットロックやジム・ゴードンなどが含まれていた。[ 23 ] 2人とも当時クラプトンとデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成していた。 [ 24 ]

レングと作家のブルース・スパイザーによると、レコーディングではホイットロックがピアノパートを担当し、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノとハモンドオルガンはそれぞれゲイリー・ライトとビリー・プレストンが演奏した。[ 12 ] [ 25 ]しかし、ホイットロックは自伝の中で、キャリアのこの段階ではピアニストではなかったため、このトラックではオルガンを演奏し、プレストンがピアノパートを担当したと述べている。[ 26 ]ハリソンの伴奏としてエレキギター（少なくともそのうち2本はスライドを使用して演奏された）[ 27 ]を担当したのはクラプトンとメイソン、リンゴ・スターはメインリフを引き立てるドラムフィルを、ゴードンはセカンドドラムキットを担当した。[ 12 ] [ 25 ] [注 2 ]レンとスパイザーはベースギターのパートをクラウス・フォアマンに帰しているが、 [ 12 ] [ 25 ]ウィットロックはカール・ラドルを挙げている。[ 27 ]ラドルはデラニー＆ボニーの元バンド仲間で、デレク・アンド・ザ・ドミノスの4人目のメンバーだった。[ 29 ]ウィットロックの回想によると、メイソンはアルバムの基本トラックのセッションの最後に参加し、「I Dig Love」は最後に録音された曲の1つとなった。[ 30 ]

レングが「生意気」と評した[ 12 ]ハリソンのスライドギターソロは、8月12日に終了したアルバムの主要なオーバーダビング段階で追加された。 [ 31 ]ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のセッションに頻繁に欠席していたが[ 32 ] 、 [ 33 ]共同プロデューサーのフィル・スペクターは8月19日付の手紙で、曲のイントロにシンセサイザーを追加することを提案していたが、著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターによると、ハリソンはこの提案を無視したようだ。[ 34 ]

リリースと受容

「アイ・ディグ・ラブ」は1970年11月[ 35 ]に『オール・シングス・マスト・パス』の4面のオープニング・トラックとして、オリジナルLP盤でリリースされた。[ 36 ] NME誌でアルバムを評したアラン・スミスは、この曲を「シンプルで効果的なオープナー」[ 14 ]であり、「時を経ても色褪せない」と評した。[ 37 ]作家ロバート・ロドリゲスは、ビートルズにおけるレノンとマッカートニーのソングライターとしての優位性に続き、『オール・シングス・マスト・パス』の音楽的多様性がリスナーを驚かせた例としてこの曲を挙げている。 [ 38 ]ロドリゲスは次のように書いている。「『静かなビートル』が、喜びに満ちた『ホワット・イズ・ライフ』から瞑想的な『イズント・イット・ア・ピティ』 、そして圧倒的な『アート・オブ・ダイイング』、そして遊び心のある『アイ・ディグ・ラブ』まで、これほど幅広い曲を演奏できたことは、まさに啓示的だった」[ 39 ]

このアルバムは、楽曲の質の高さで批評家の称賛を受けたことに加え、[ 38 ] [ 40 ] 、ハリソンがスライドギタリストとしてデビューしたことでも注目され、 [ 41 ]、ソロアーティストとしての彼の特徴的なサウンドに貢献した。[ 42 ] [ 43 ]「マイ・スウィート・ロード」、「イズント・イット・ア・ピティ」、「ホワット・イズ・ライフ」はいずれもシングル曲としてアメリカのラジオで頻繁に放送されたが[ 44 ] 、「アイ・ディグ・ラブ」は「ワウ・ワ」、「オール・シングス・マスト・パス」、「アウェイティング・オン・ユー・オール」とともに、アルバムの中でアメリカで最も多く再生された曲の一つとなった。[ 45 ]

ハリソンとビートルズの伝記作家の間では、「アイ・ディグ・ラブ」に対する評価は、その後数十年にわたってあまり好意的ではなかった。アラン・クレイソンは、ハリソンのトリプルアルバムには質の高い楽曲が豊富に収録されていたため、「イズント・イット・ア・ピティ」の2バージョンのうち2番目のバージョンと共に、「何の苦労もなく」この曲はカットできたはずだと述べている[ 46 ] 。ブルース・スパイザーは、この曲は音楽的に「キャッチーで、時に興味深い」ものであり、「素晴らしいギター演奏」もあると評価しているが、歌詞はハリソンの基準からすると「陳腐」だと考えている[ 25 ] 。

サイモン・レンは、この曲の「陳腐で、下降と上昇を繰り返す半音階のコードパターン」と「おそらくハリソンのキャリアの中で最も弱い」歌詞を嘆き、1970年のアウトテイク「I Live for You」が収録されていた方が良かったのではないかと示唆している。[ 47 ]レンは、「I Dig Love」におけるハリソンのギターソロと「特に力強い」ボーカルパフォーマンスが「ほぼ窮地を救った」と付け加えているが、この曲は「元のアルバムの他の曲のような表現力に欠けている」と述べている。[ 12 ]イアン・イングリスも同様に「I Dig Love」を軽視し、繰り返しが多く歌詞が単純すぎると評している。[ 13 ]また、この曲をスティルスの「Love the One You're With」と比較しながら、「しかし、あの曲は『自由恋愛』を称賛する歌であるのに対し、ハリソンの曲は陰鬱で説得力に欠ける」と述べている。[ 48 ]

エリオット・ハントリーはこの曲を「かなり露出度の高い4コードの使い捨て」であり、「アルバム全体で最も穴埋めに近いもの」と評している。「ちょっとした気晴らし」の必要性を認識したハントリーは、「『I Dig Love』は、スタジオで全てがうまくいくと信じた大胆なソングライティングと言えるだろう。そして、この曲は、ほとんど予想外の成功を収めている」と結論付けている。[ 49 ]

カバーバージョン

インドの歌手アシャ・プスリは「アイ・ディグ・ラブ」を録音し、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスが「効果音、ソウル・ホーン、プスリの息遣いとくすくす笑いが交互に現れるワイルドなポスト・サイケデリックな作品」と評したバージョンを作り上げました。[ 50 ]この録音は1973年にリリースされた彼女のセルフタイトルのデビューアルバムに収録されています。[ 51 ] 2006年にパレレスに語ったプスリは、ハリソンの「アイ・ディグ・ラブ」の解釈を「スピリチュアルソング」と見なしていたと説明し、「彼らはそれをインドの宗教曲であるバジャンのように演奏しました。1973年に私がそれを演奏した時、私は自分がすでにインド人であり、精神性が自分の中にあったと感じていました。西洋人になろうとしていたので、物質的な側面、性的な側面を持ち出したのです」と付け加えました。[ 50 ] 2005年、プトゥリの録音はイギリスのラッパー、カノの曲「Reload It」でサンプリングされた。[ 52 ]

ブラック・クロウズはこの曲を定期的にライブで演奏しており、特に2001年のオアシスとのブラザーリー・ラブ・ツアーでは演奏が目立った。[ 53 ] [ 54 ] 2008年、サバーバン・スカイズはハリソンへのトリビュート・アルバム『ジョージ』のために「アイ・ディグ・ラヴ」をレコーディングした。[ 55 ]

人事

「I Dig Love」で演奏したミュージシャンは以下の通りであると考えられている: [ 12 ]

注記

  1. ^クラプトンは、12月6日のリバプールでの公演後、ハリソンが状況を作ろうとしたと書いている。 [ 9 ]クラプトンはボイドと夜を過ごし、ハリソンは妹のポーラと組むことになっていた。 [ 10 ]
  2. ^『オール・シングス・マスト・パス』の特定の貢献者の身元をめぐる混乱のもう一つの例として、アラン・ホワイトは「アイ・ディグ・ラブ」のドラマーの一人だったと述べている。 [ 28 ]

参考文献

  1. ^ハリソン、172、234ページ。
  2. ^クレイソン、278～280ページ。
  3. ^マイルズ、360～362ページ。
  4. ^ハリソン、172ページ。
  5. ^クレイソン、279ページ。
  6. ^ a b cジョン・ハリス、「静かな嵐」、Mojo、2001年7月、70ページ。
  7. ^クレイソン、267–268、298–299頁。
  8. ^ Leng、66～67ページ。
  9. ^ドゲット、111ページ。
  10. ^クラプトン、129ページ。
  11. ^ Leng、91、97ページ。
  12. ^ a b c d e f g h i j Leng、97ページ。
  13. ^ a bイングリス、30ページ。
  14. ^ a bアラン・スミス、「ジョージ・ハリソン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、NME、1970年12月5日、p.2。Rock 's Backpagesで入手可能（要購読、2012年8月18日取得）。
  15. ^アリソン、145ページ。
  16. ^アルバムブックレット、『 All Things Must Pass（30周年記念版）』 CD（Gnome Records、2001年、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターがプロデュース）。
  17. ^マクドナルド、284～285ページ。
  18. ^ティレリー、90ページ。
  19. ^マクドナルド、247、253、284、303ページ。
  20. ^ Leng、61、97ページ。
  21. ^バッドマン、10ページ。
  22. ^シャピロ、116ページ。
  23. ^ Leng、63、97ページ。
  24. ^スパイザー、220ページ。
  25. ^ a b c dスパイザー、225ページ。
  26. ^ホイットロック、81～82ページ。
  27. ^ a bホイットロック、81ページ。
  28. ^ロドリゲス、76ページ。
  29. ^ William Ruhlmann、「Derek and the Dominos」、 AllMusic（2015年1月17日閲覧。）
  30. ^ホイットロック、82ページ。
  31. ^マディンガー＆イースター、427ページ。
  32. ^クレイソン、289ページ。
  33. ^スパイザー、222ページ。
  34. ^マディンガー＆イースター、427、431ページ。
  35. ^バッドマン、16ページ。
  36. ^キャッスルマンとポドラジク、p. 94.
  37. ^ハント、32ページ。
  38. ^ a bロドリゲス、5、147ページ。
  39. ^ロドリゲス、147ページ。
  40. ^ハント、12、22ページ。
  41. ^ラヴェッツォーリ、186ページ。
  42. ^ Paul Du Noyer、「George Harrison's All Things Must Pass」、Wayback Machineで 2015年1月18日にアーカイブ、 pauldunoyer.com、2009年3月13日（2015年1月18日閲覧）。
  43. ^ Leng、102～103ページ。
  44. ^スパイザー、211、219、231ページ。
  45. ^ Joseph C. Self、「The 'My Sweet Lord'/'He's So Fine' Plagiarism Suit」、Wayback Machineで 2008年12月21日にアーカイブ、Abbeyrd's Beatles Page (2015年1月17日閲覧)。
  46. ^クレイソン、291ページ。
  47. ^ Leng、97、284–85ページ。
  48. ^イングリス、30～31ページ。
  49. ^ハントリー、59ページ。
  50. ^ a b Jon Pareles、「Asha Puthli、数え切れないほどの文化を受け入れるインド人歌手」、ニューヨーク・タイムズ、2006年8月12日（2015年1月18日閲覧）。
  51. ^ Thom Jurek、「Asha Puthli: Asha Puthli」、 AllMusic (2012 年 8 月 18 日取得)。
  52. ^クレジット、Kano Home Sweet Home CD ( 679 Recordings、2005年、Kanoがプロデュース、Ben Sansburyがアートデザイン)。
  53. ^「『Brotherly Love』がニューヨークの空気に漂う」、 NME .com、2001年6月11日（2015年1月17日閲覧）。
  54. ^ロジャー・カトリン、「Quibbling Siblings」、ハートフォード・クーラント、2001年5月24日（2015年1月17日閲覧）。
  55. ^ "Suburban Skies: George "、 AllMusic (2012年8月18日閲覧。)

出典

  • デイル・C・アリソン・ジュニア著『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
  • キース・バッドマン『ビートルズ・ダイアリー 第2巻 解散後 1970–2001』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
  • ハリー・キャッスルマン＆ウォルター・J・ポドラジク『オール・トゥゲザー・ナウ：ザ・ファースト・コンプリート・ビートルズ・ディスコグラフィー1961-1975』、バランタイン・ブックス（ニューヨーク、NY、1976年；ISBN 0-345-25680-8）。
  • エリック・クラプトン『エリック・クラプトン自伝』ランダムハウス（ニューヨーク、NY、2008年；ISBN 978-0-09-950549-5）。
  • アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』サンクチュアリ（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
  • ピーター・ドゲット『ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー：ビートルズ・アフター・ザ・ブレイクアップ』イット・ブックス（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-0-06-177418-8）。
  • ジョージ・ハリスン『I Me Mine』クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年；ISBN 0-8118-3793-9）。
  • クリス・ハント（編）、NMEオリジナルズ：ビートルズ – ソロ・イヤーズ 1970–1980、IPC Ignite!（ロンドン、2005年）。
  • エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン ― ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
  • イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの詞と音楽』、プレーガー（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
  • ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
  • サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』、ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
  • イアン・マクドナルド『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties』、ピムリコ（ロンドン、1998年、ISBN 0-7126-6697-4）。
  • チップ・マディンガー＆マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』44.1 Productions（ミズーリ州チェスターフィールド、2000年、ISBN 0-615-11724-4）。
  • バリー・マイルズ『ビートルズ・ダイアリー 第1巻：ビートルズ・イヤーズ』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8308-9）。
  • ロバート・ロドリゲス『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動期間 1970–1980』バックビート・ブックス（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
  • ハリー・シャピロ『エリック・クラプトン：ロスト・イン・ザ・ブルース』ダ・カーポ・プレス（ニューヨーク、NY、1992年；ISBN 0-306-80480-8）。
  • ブルース・スパイザー『ザ・ビートルズ・ソロ・オン・アップル・レコード』498プロダクションズ（ニューオーリンズ、ルイジアナ州、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
  • ゲイリー・ティレリー『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年；ISBN 978-0-8356-0900-5）。
  • ボビー・ウィットロックとマーク・ロバーティ共著『ボビー・ウィットロック：ロックンロール自伝』マクファーランド（ジェファーソン、ノースカロライナ州、2010年；ISBN 978-0-7864-6190-5）。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=I_Dig_Love&oldid=1308665098」から取得