私はモディ

7枚の版画[1]から切り取られた9枚の断片は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられています。[1]これらは、 I modiに収蔵されていた像の代わりに制作された版画の代替セットから来ていると考えられています。[1]紙。大英博物館、ロンドン。1530年頃。[2]

『十六の快楽』あるいはラテン語で『デ・オムニブス・ヴェネリス・スキーマティブス』とも呼ばれる『道』は、イタリア・ルネサンス期の有名な官能小説で、性的な場面を描いた。 [1]この版画はジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディ の共同制作である。 [3] [4] 1524年から1527年頃に制作されたと考えられている。 [3] [5]

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディによる『I modi』の初版2冊は現在まで発見されていない。 [1]

1530年頃[2] 、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノがジュリオとマルカントーニオの『 I modi』の版画の代わりとなる版画を制作したと考えられています。[1]

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディ版 (1524 ～ 1527 年頃)

『I Modi』の初版はジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディの共同制作で出版された。[3] [6]

一つの推測としては、ジュリオが人物を描き、マルカントーニオが舞台装置をデザインしたというものがある。[7]

もう一つの説は、ジュリオ・ロマーノがマントヴァのフェデリコ2世ゴンザーガの新しい宮殿テの依頼を受けてエロティックな絵画シリーズを制作していたときにこの共同作業が起こり、マルカントニオ・ライモンディがこれらの絵画に基づいて『 I modi』の版画を制作したというものである。[8]

また、 I modiの画像は古代ローマのスピントリアトークンに触発されたのではないかという推測もあります[6] [9]また、ジュリオ・ロマーノがスピントリア トークンを見たのではないかとも推測されています[6] [9]また、古代ローマのエロティックな彫刻やレリーフが I modi の画像に影響を与えたのではないかという推測もあります[10] [8] [6] [11]古代ローマの石棺の外側のレリーフには、女性のサテュロスがヘルメスの彫刻の勃起したペニスを自分の膣に導いている様子が描かれており、女性のサテュロスとヘルメスの姿勢は木版画の小冊子の画像 7 の人物像と類似点があると言われています[8] [6] [11]

この版画は1524年にマルカントーニオによって出版され、教皇クレメンス7世によって投獄され、版画のすべての複製が破壊されました。

ジュリオ・ロマーノは、詩人ピエトロ・アレティーノが彼の絵画を見に来るまで、マルカントーニオの版画の存在を知りませんでした。マルカントーニオはこれらの絵画を版画の題材にしたと考えられており、アレティーノが訪れた時、ロマーノはまだこれらの絵画の制作中でした。ロマーノは、マルカントーニオとは異なり、彼の作品が一般向けに制作されておらず、教皇領にもいなかったため、起訴されませんでした。

アレティーノはその後、版画に添える16のソネットを作曲し、マルカントーニオの釈放を確保した。 [12]

『イ・モディ』は1527年に二度目の出版を迎え、今度はソネットが収録されたため、伝統的な英語の題名『アレティーノの姿勢』が付けられました。エロティックな文章と画像が組み合わされたのはこれが初めてと考えられていますが、教皇庁は再び発見したすべての写本を押収しました。マルカントーニオはこの二度目の出版で脱獄したと考えられていますが、どちらの場合も徹底的な弾圧が行われました。

現在、 『イ・モディ』の初版と第二版の写本は残っていない。[1] 『イ・モディ』のこれら二つの版に収録されていた画像は、複数回にわたり模写されたと考えられている。[1] [11]

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノのコピー（1530年頃）

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノは、ジュリオとマルカントーニオが『 I modi』で制作した画像の代わりに、単一の版画セットを制作したと考えられています。[1]大英博物館には、7枚の版画から切り取られた9枚の断片と、全体の画像が1枚あり、これらすべての画像はアゴスティーノによるこの版画セットから来ていると考えられています。[1]これらの版画は1530年頃に制作されたとされています。[2]

大英博物館にはアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている「レダと白鳥」の版画があり、1524年から1527年頃に制作されたと考えられています。[11]この版画は、ジュリオとマルカントーニオによる「I modi」版画に基づいていると推測されています。 [11]この版画は「I modi」版画と同じサイズと形式であり、 [11]ジュリオ・ロマーノのデザインに基づいているのではないかと推測されています。[13] [11]

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ以外にも、この代替の版画セットの制作に貢献した人物がいたと考えられています。[1]

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの写本私は変更します

木版冊子の写本（1555年頃）

木版レリーフ印刷で作成された粗雑なイラストが施された、著作権を侵害している可能性のある[14] 「イ・モディ」のコピーは、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノによる同作品の代替コピーにあった「イ・モディ」の画像をコピーしたものと考えられています。[1]

この木版画の冊子は1555年頃に制作されたと推測されています。[1]冊子に描かれた木版画を制作した画家は不明です。[1]この冊子は1920年代に発見されました。[8] [15]

この木版画集は、マルカントニオの「オリジナルの版画から数世代が経過した…」[1]と考えられています。これらのI modi版は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ版のI modiに基づいていると考えられています。[1]

1555年頃に制作されたこの木版画の冊子は、 1540年頃に制作されたと推測される『I modi』の2番目の木版画のコピーからコピーされたのではないかと推測されています。 [16]

木版画の冊子を印刷するために使用された木版は、複数回再利用された可能性があると考えられています。[16]画像の縁は頻繁に破損しており、木版の摩耗や破損を示しています。[16]

この木版画の冊子[2]からは葉の1枚が失われており、この葉には2つのI modi関連の画像がありました。 [1]

この木版画の冊子は、ジュリオとマルカントーニオ版の『イ・モディ』には、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている残りの9つの断片と1つの全体画像よりも多くの画像が含まれていたことを示しています。[1]

この木版画集には、「…短縮された最後の署名の中に…[それらは]異なる伝統に由来すると思われる」2つの画像が含まれていると説明されている。[1]これらの2つの画像のうち1つについては、「…画像とテキストの両方が、木版画集のそれ以前のものとはスタイルが著しく異なっている…」と評されている。[17]

木版画の冊子に掲載されている画像をアゴスティーノ作と思われる彫刻と比較すると、木版画の媒体に合うように画像が正方形に縮小された変更が加えられていると考えられる。[2]

アルベルティーナ美術館所蔵の彫刻（16世紀）

アルベルティーナ美術館[18] [1]には、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ版『 I modi』[1 ]から模写されたと考えられる彫刻が1点所蔵されています。これは大英博物館[1]にある楕円形の断片と木版画の冊子の11番目の画像と一致しています。

この彫刻は彫刻のセット[1]から来たものと考えられており、現在このセットから残っているのはこの彫刻の1つだけです。[1]

16世紀に制作されたもので、作者は不明です。[18]右下隅に2つの番号が振られています。[1]

フランチェスコ・クサント・アヴェッリのマヨリカ料理

フランチェスコ・ザント・アヴェッリは1531年から1535年の間に、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノによる『イ・モディ』の模写を見たと考えられている。[1]ザントは『洪水のテヴェレ川』と題されたマヨリカ焼きの皿を描いたが、この皿の人物像は木版画集の1、3、8、14番の画像と同じ姿勢をしている。[1]この皿には、木版画集の1番画像に見られるヘルメス像を模したヘルメス像も含まれている。[11]

ザントは二番目のマヨリカ焼き皿に「ナルキッソス（自分の姿に惚れ込む虚栄心の強い恋人） 」を描いた。[11]このマヨリカ焼き皿のナルキッソスの姿は、イ・モディの三番目の木版画から模写されたものである。[11]

パルミジャニーノの絵

パルミジャニーノは、 I modiに収められた、座った二人の人物の間に性行為が繰り広げられる版画の一つを模写しました。この素描は、木版画集の10番目の図と類似しています。 [11]人物の姿勢や衣服、家具の細部も類似しています。[11]パルミジャニーノによる2番目の素描も、木版画集の10番目の図と類似しています。[11]

スペイン国立図書館所蔵の版画

スペイン国立図書館には、 『イ・モディ』の一場面を模写した版画が所蔵されている。[19]この版画には、二人の人物が床に置かれた木製の揺りかごの上で性交している様子が描かれており、片方の人物の足が揺りかごを揺らしている。[19]この版画は木版画集[1]には掲載されておらず、大英博物館所蔵のアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている断片のいずれとも一致しない。[1]

スペイン国立図書館所蔵の2枚目の版画は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている1枚の版画から複製されたものであり、木版画集の1枚目の画像に相当します。[20]この2枚目の版画は、アゴスティーノ作と考えられている画像とは逆の順序で作成されています。[20]

スペイン国立図書館所蔵のこれら2枚の絵画は、どちらも作者不明で、1530年以降に制作されたとされています。[19]また、どちらも「…彫刻のスタイル、紙、インクが統一されている…」とも言われています。[20]

ヨハン・トビアス・セルゲルによるセピア色の絵

ヨハン・トビアス・セルヘル（1740–1814）によるセピア色の素描は、おそらく『イ・モディ』の一場面を模写したものと思われます。この素描が模写している場面は、スペイン国立図書館所蔵の版画に描かれた、二人の座った人物の性行為を描いた場面です。

ヨハン・トビアス・セルヘルによる2番目のセピア色の絵には、スペイン国立図書館にあるこの画像といくつかの類似点があります。

「婦人アカデミー会員によるフランスのアレタン」 - フランソワ＝フェリックス・ノガレ、フランソワ＝ロラン・エリュアン、アントワーヌ・ボレル - (1787)

1787年、『婦人アカデミー会員によるアレタン・フランソワ』という題名で、性的な場面を描いたソネットと版画集が出版された。[21] [22]ソネットはフランソワ＝フェリックス・ノガレ[21]によって書かれ、版画はアントワーヌ・ボレルの絵に基づいてフランソワ＝ロラン・エルアンによって制作された。[21]ランスかパリで出版されたと考えられており、フランス国立図書館に所蔵されている。[22]

この本には次のように記されている。「アレティーノのソネットの直訳を期待してはいけない。詩人はデザイナーの様々な主題を表現することに専念しただけだ。」[23]

フランソワ＝フェリックス・ノガレによるこれらのソネットは、1869年に同じタイトルの本として再出版されました。[24] [25] 1869年のこの本には、この本の詩はピエトロ・アレティーノのソネットから翻訳されたものであるとも記されています。[24]

1869年に出版されたこの本の序文には、「『フランスの詩』に続いて『金星の叙事詩』が1787年に初版され、その後1788年、1803年、1829年、1830年、そして1869年に出版された」と記されている。[24]

1869年に出版されたこの本には、全部で18枚の版画が収められています。[24]この18枚の版画のうち17枚は、1787年に出版された本に掲載されている版画のコピーです。[24] [21]

1787年に出版されたこの本には、I modiの2つの画像と類似点のある画像が2つあります。1つはスペイン国立図書館所蔵の、座った2人の人物の性行為を描いた版画に類似しています。もう1つは、木版画集の14番目の画像に類似しています。

1869年に出版された本にも、木版画の冊子の14番目の画像と似た画像があります。

ヘンリー・ウェルズリーの版画

ヘンリー・ウェルズリーは、現在フランス国立図書館に所蔵されている2枚の版画を所有しており[ 1]、どちらの版画もイ・モディの絵画と関連している。[1] 1枚の版画は、大英博物館にあるアゴスティーノ作と思われる一枚の絵画全体に似ており番号が付けられ、もう1枚の版画はアルベルティーナ美術館にある絵画に似ており番号2が付けられている。[1]

デラボルドとバルトシュの説明

アンリ・ドラボルドとアダム・バルチは、I modiに属する画像について説明しました。[1]彼らの説明は既存の画像とは関係がなく、おそらく元のI modiに含まれていた可能性のある追加の画像の例です。[1]

17世紀の印刷術

17世紀、オックスフォード大学オール・ソウルズ・カレッジのフェローたちは、大学出版局において、アレティーノの『姿勢』、『すべてのヴェネリス・スキーマティブスについて』、そしてジュリオとマルカントーニオに倣ったわいせつな版画を密かに印刷していた。学長ジョン・フェル博士は銅版画を押収し、関与者を追放すると脅した。[26]しかし、アレティーノのソネットのテキストは現存している。

画像提供：私は変更しますコピー

  • 画像1 木版画の冊子
    画像1 木版画の冊子
  • 対応する像はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃[2] 大英博物館
    対応する像はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃。[2]大英博物館
  • 画像2 木版画の冊子
    画像2 木版画の冊子
  • 図2に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
    図2に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
  • 画像3 木版画の冊子
    画像3 木版画の冊子
  • 画像4 木版画冊子
    画像4 木版画冊子
  • アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる、図像4に対応する断片。1枚の版画から切り取られた2つの断片。[1] 1530年頃。[2]
    アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる、図像4に対応する断片。1枚の版画から切り取られた2つの断片。[1] 1530年頃。[2]
  • 画像4に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。[1] 1530年頃。[2]
    図4に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
  • 画像7 木版画冊子
    画像7 木版画冊子
  • 画像7に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。[1] 1530年頃。[2]
    図7に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
  • 古代ローマの石棺の外側に施されたレリーフの詳細。女性サテュロスとヘルメスの彫刻の姿勢は、木版画集の7番目の図像と類似しているという指摘がある。[8][6][11] 大理石。ナポリ国立考古学博物館。西暦140年から160年。
    古代ローマの石棺の外側に施されたレリーフの詳細。女性サテュロスとヘルメスの彫刻の姿勢は、木版画集の図版7の人物像と類似しているという指摘がある。[8] [6] [11]大理石。ナポリ国立考古学博物館。西暦140年から160年。
  • 画像8 木版画冊子
    画像8 木版画冊子
  • アゴスティーノ・カラッチによる、姿勢8に類似する絵画。油彩・銅版画。1572-1602年。国立美術館、収蔵番号KMS16a。
    アゴスティーノ・カラッチによる、姿勢8に類似する絵画。油彩・銅版画。1572-1602年。国立美術館、収蔵番号KMS16a。
  • 画像9に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。[1] 1530年頃。[2]
    図9に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
  • この絵は2枚の絵から構成されています。1枚は木版画の冊子に掲載された絵、もう1枚はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる版画です[11]。
    この絵は2枚の絵から構成されています。1枚は木版画の冊子に掲載された絵、もう1枚はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる版画です。[11]
  • アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる画像10に対応する断片。[1] 1530年頃。[2]
    アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる、画像10に対応する断片。[1] 1530年頃。[2]
  • 木版画集の図10を模写した絵。[11] パルミジャニーノ。[11] 紙にペンと茶色のインクで描かれ、トリミングされている。1524–1527年。[11]
    木版画集の図版10を模写した素描。[11]パルミジャニーノ。[11]紙にペンと茶色のインクで描かれ、トリミングされている。1524–1527年。[11]
  • パルミジャニーノによる、図10と類似点のある2番目の素描。[11] ペンとインクで紙に描かれている。1524年-1527年。[11]
    パルミジャニーノによる、図10と類似点のある2番目の素描。[11]ペンとインクで紙に描かれたもの。1524–1527年。[11]
  • アゴスティーノ・カラッチによる、姿勢10に類似する絵画。油彩・銅版画。1572-1602年。国立美術館、収蔵番号KMS15a。
    アゴスティーノ・カラッチによる、姿勢10に類似する絵画。油彩・銅版画。1572-1602年。国立美術館、収蔵番号KMS15a。
  • 画像11 木版画の冊子
    画像11 木版画の冊子
  • 図11に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。[1] 1530年頃。[2]
    図11に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられる。[1] 1530年頃。[2]
  • 匿名の彫刻、アルベルティーナ美術館、16世紀
    匿名の彫刻、アルベルティーナ美術館、16世紀
  • この像は2枚の版画から作られています。最初の版画はアルベルティーナ美術館所蔵で、2枚目はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられています。[11]
    この像は2枚の版画から作られています。最初の版画はアルベルティーナ美術館所蔵で、2枚目はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられています。[11]
  • 画像12 木版画冊子
    画像12 木版画冊子
  • 画像13 木版画の冊子
    画像13 木版画の冊子
  • 画像14 木版画の冊子
    画像14 木版画の冊子
  • 画像15 木版画の冊子。この木版画の冊子には、「…短縮された最後の署名の中に…[それらは]異なる伝統に由来すると思われる」2つの画像が含まれていると説明されている[1]。立像の図像については、「…図像とテキストの両方が、木版画の冊子に先行するものとはスタイルが著しく異なっている」と評されている[17]。
    木版画冊子15番。この木版画冊子には、「…短縮された最後の署名の中に…[それらは]異なる伝統に由来すると思われる」2つの画像が含まれていると説明されている。[1]立像の図像については、「…図像と文章の両方が、木版画冊子のそれ以前のものとは様式が著しく異なっている」と評されている。[17]
  • 木版画冊子の画像16。フォッソンブローネのスケッチブックには性的な場面を描いた2枚の絵があり、これらの絵の人物像は木版画冊子の画像16の人物像と似た姿勢をしていると推測されている。[27][28] 2つ目の説は、「…これらの絵（フォッソンブローネのスケッチブック）はモディの絵と驚くほど似ているものの、それらの版画の視覚的遺物とは、そして構成やおそらくはグラフィックスタイルにおいても、互いに大きく異なっている」というものである。[28]
    木版画冊子の画像16。フォッソンブローネのスケッチブックには性的な場面を描いた2枚のデッサンがあり、これらのデッサンに描かれた人物は木版画冊子の画像16に描かれた人物と似た姿勢をしていると推測されている。[27] [28] 2つ目の説は、「…これらのデッサン（フォッソンブローネのスケッチブックに収録）はモディの作品と驚くほど類似しているものの、それらの版画の視覚的遺構とは、そして構成やおそらくは画風においても、互いに大きく異なっている」というものである。[28]
  • 一つの版画から切り取られた二つの断片。これらの断片は木版画集には収録されていない。どちらの断片もアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃。[2]
    一つの版画から切り取られた二つの断片。これらの断片は木版画集には収録されていない。どちらの断片もアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃。[2]
  • 木版画冊子には含まれていない2番目の断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃[2]
    木版画集には含まれていない2番目の断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。1530年頃。[2]
  • スペイン国立図書館所蔵の版画で、『モディ』の一場面を模写したものである。[19] この版画は木版画集には載っておらず[19][1]、大英博物館所蔵のアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている断片もこの場面とは関係がない。[1] 作者不明で、1530年以降のものとされている。[19] この画像は反転されている。
    スペイン国立図書館所蔵の版画で、『イ・モディ』の一場面を模写したものである。[19]この版画は木版画集には掲載されておらず、[19] [1]大英博物館所蔵のアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる断片もこの場面とは関係がない。[1]作者不明で、1530年以降のものとされている。[19]この画像は反転されている。
  • ヨハン・トビアス・セルヘル（1740–1814）によるセピア色の素描。『イ・モディ』の一場面を模写したものと思われる。模写された場面は、スペイン国立図書館所蔵の版画にも見られる。
    ヨハン・トビアス・セルヘル（1740–1814）によるセピア色の素描。『イ・モディ』の一場面を模写したものとみられる。模写された場面は、スペイン国立図書館所蔵の版画にも見られる。
  • ヨハン・トビアス・セルヘルによる 2 番目のセピア色の絵。スペイン国立図書館にある「I modi」のシーンと類似点があります。
    ヨハン・トビアス・セルヘルによる 2 番目のセピア色の絵。スペイン国立図書館にある「I modi」のシーンと類似点があります。
  • スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』の場面に類似した版画。フランソワ＝ロラン・エルアンによる、アントワーヌ・ボレルの素描に基づく版画。1787年
    スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』の場面に類似した版画。フランソワ＝ロラン・エルアンによる、アントワーヌ・ボレルの素描に基づく版画。1787年
  • スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』の一場面に類似する銅版画の細部。18世紀末。
    スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』の一場面に類似する銅版画の細部。18世紀末。
  • フランチェスコ・ザント・アヴェッリが描いた「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿。[11] フランチェスコ・ザント・アヴェッリは1531年から1535年の間に、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの「I modi」の模写を見たと考えられている。[1] この皿には、木版画の冊子の1、3、8、14番の画像と同じ姿勢の人物が5人描かれている。[1]
    フランチェスコ・ザント・アヴェッリが描いた「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿。 [11]フランチェスコ・ザント・アヴェッリは1531年から1535年の間に、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの『モディ』の模写を見たと考えられている。[1]この皿には、木版画集の1、3、8、14番の図像と同じ姿勢の人物像が5体描かれている。[1]
  • 木版画集の最初の画像。この画像に描かれた人物像の一つは、「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿に模写されている。[11]
    木版画集の最初の画像。この画像に描かれた人物像の一つは、マヨリカ焼きの「洪水のテヴェレ川」に模写されている。[11]
  • イ・モディの8番目の木版画の模写。[11][1] この画像の人物像は、「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿に模写された。[11]
    イ・モディの8番目の木版画の模写。[11] [1]この絵の人物像は、マヨリカ焼きの「洪水のテヴェレ川」に模写された。[11]
  • イ・モディによる14番目の木版画の模写。[11][1] この画像の人物像は、「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿に模写された。[11]
    イ・モディの14番目の木版画の模写。[11] [1]この絵の人物像は、マヨリカ焼きの「洪水のテヴェレ川」に模写された。[11]
  • フランチェスコ・ザント・アヴェッリは、2枚目のマヨリカ焼きの皿に「ナルキッソス（自分のイメージに溺れる虚栄心の強い恋人）」を描いた。[11] このマヨリカ焼きの皿に描かれたナルキッソスの姿は、イ・モディの3枚目の木版画から模写されたものである。[11]
    フランチェスコ・ザント・アヴェッリは、二番目のマヨリカ焼き皿を「ナルキッソス（自分の姿に惚れ込む虚栄心の強い恋人） 」と題して描いた。[11]このマヨリカ焼き皿に描かれたナルキッソスの姿は、イ・モディの三番目の木版画から模写されたものである。[11]
  • このレダと白鳥の版画は木版画集には掲載されていない。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている[11]。この図像は、ジュリオとマルカントーニオ版『I modi』（1524–1527?）に掲載されていた図像に基づいているのではないかと推測されている[11]。
    このレダと白鳥の版画は木版画集には掲載されていない。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている。[11]この図像は、ジュリオとマルカントーニオ版『 I modi』（1524–1527? ）に掲載されていた図像に基づいているのではないかと推測されている。[11]

オーギュスティン・カラッチの『アレティン、あるいはエロティックなポーズのコレクション』ジャック・ジョセフ・コイニー

1798年、パリで性的な場面を描いた版画集がオーギュスティーヌ・カラッチの『エロティックな姿勢集』というタイトルで出版されました。[29] [30] [31] [32]この版画はジャック・ジョセフ・コワニーによって制作されました。

一説によると、これらの像は17世紀初頭にアントワープでピーテル・デ・ヨーデ1世がビュランを用いて制作した『神々の愛』のエロティックなポーズに基づいているという。[33]これらの版画がどのような像に基づいているかは、現在のところ不明である。コイニーは作者不明の版画6点を所蔵していたと考えられているが、どの版画であるかを特定するのは困難である。[34]

2つ目の説[35]は、これらの版画はカミッロ・プロカッチーニによって制作されたもので、カラッチの絵に基づいているというものです。カラッチの絵は、ジュリオとマルカントーニによる『 I modi』版画と非常によく似ています。 [35] 3つ目の説は、アゴスティーノ・カラッチが、後にアレティーノの詩を再版するために制作したというものです。 [36]

古典的な外観オーギュスティン・カラッチの『アレティン、あるいはエロティックなポーズのコレクション』

アウグスティヌス・カラッチの『エロティックなポーズ集』からのこれらの版画を古典的な学術的権威で覆い隠すために、いくつかの要素が利用されました。

古代美術との違い

アウグスティヌス・カラッチの『アレティン、あるいはエロティックなポーズ集』には、古典文学、エロティカ、神話、芸術から逸脱したさまざまな点があり、その古典的な学識が軽視されていることを示唆し、実際の現代的背景を明らかにしている。

彫刻作品オーギュスティン・カラッチの『アレティン、あるいはエロティックなポーズのコレクション』

下の表の画像は、アウグスティヌス・カラッチの『エロティックなポーズ集』からの版画です。[30]

これらの版画は、ポール・アヴリルを含む他の芸術家によるエロティックアートの創作に影響を与えた。[47]

画像いいえ。タイトル（英語訳）男性パートナー女性パートナー性交体位注記
1ヴィーナス・ジェネトリクス-ヴィーナス・ジェネトリクス正面向きの裸婦像の研究-
2パリスとオイノーネパリオイノーネ並んで、男が上に
3アンジェリークとメドールメドールアンジェリーク逆騎乗位ルドヴィコ・アリオストの『オーランド・フリオーソ』の登場人物
4サテュロスとニンフサテュロスニンフ正常位（男性が上に立って、女性が横になる）
5ジュリアとアスリートアスリートユリア・ジ・エルダー逆騎乗位（女性が立っている）ペニスを誘導する女性
6ヘラクレスとデイアナイラヘラクレスデイアニラ立位宣教師（女性が男性に支えられる）
7火星と金星火星金星正常位（女性が上になる[48]）
8プリアポスのカルトパン、または男性のサテュロス女性のサテュロス正常位（男性が立ち、女性が座る）特徴的な不均衡な勃起を持つプリアポスの像
9アントニーとクレオパトラマルクス・アントニークレオパトラサイドバイサイド宣教師ペニスを誘導する女性
10バッカスとアリアドネバッカスアリアドネリープフロッグ- 全面的にサポートされた女性この姿勢では、女性はいつものように膝をついておらず、足を上げている。
11ポリエノスとクリセイスポリュエノス（架空）クリセイス正常位（男性が上に立って、女性が横になる）
12サテュロスとその妻男性のサテュロス女性のサテュロス正常位（男性が立ち、女性が座る）
13ジュピターとジュノ木星ジュノ立っている（男性が立っている/ひざまずいている、女性が支えられている[49]）
14「リシカ」のブースにいるメッサリナ売春宿の客メッサリナ正常位（女性が横になり、男性が立つ）
15アキレスとブリセイスアキレスブリセイス立っている（男性が女性を全面的に支えている）
16オウィディウスとコリンナオウィディウスコリーナ正常位（男性が上になり、女性が勃起したペニスを膣に導く）女性は足を彼の外側に出して挿入を深めています。
17アエネアスとディド（キューピッドを伴って）アイネイアスダイド左手の人差し指で指を動かしている（そのため、他の画像に比べてヌードが少ない）ヌードは少ないが、濡れたTシャツ効果で丸い胸。キューピッドが直立している
18アルキビアデスとグリケラアルキビアデスグリセラ正常位（男性が上に立って、女性が横になって足を上げている）男性も右足をステップに乗せて膣の位置まで持ち上げた
19パンドラ?エピメテウス（王冠をかぶった人物）パンドラ並んでろうそくを持った少年は古典的な例かもしれない。[50]

15世紀と16世紀のエロティックアート

素描 - フォッソンブローネ スケッチブック - ラファエロの工房

ラファエロの工房にあったフォッソンブローネのスケッチブック[51]には、二人の人物の性行為を描いた絵が2枚あります。[28] [27]

一つの説は、これら二つの絵が「I modi」の版画に基づいているというものである。[28] [27]木版画集の画像16には、これら二つの絵と類似点が見られる。[28] [27]

もう一つの推測は、これらの作品が「…おそらく古代の資料に由来する、あるいはラファエロのアトリエで創作されたと思われる性的なモチーフの独立した順列やバリエーション」を示しているというものです。[28 ]さらに、「…これらの素描はモディの作品と非常に類似しているものの、それらの版画の視覚的遺物とは、そして構成やおそらくグラフィックスタイルにおいても、互いに大きく異なっている」とも言われています。[28]

さらに、これらの2つの絵は「モディを独自のモデルとしてではなく、集団的な事業から生まれたものとして理解することを可能にする」[28]と、「これらのエロティックなシーンは純粋な空想、熱い想像力の産物として見ることができる」[28]と評された。

  • クライン上での雌と雄の性行為。ドローイング。フォッソンブローネのスケッチブックより。
    クライン上での雌と雄の性行為。ドローイング。フォッソンブローネのスケッチブックより。
  • フォッソンブローネのスケッチブックから2枚目の異なる絵。こちらも女性と男性の性行為が描かれている。
    フォッソンブローネのスケッチブックから2枚目の異なる絵。こちらも女性と男性の性行為が描かれている。

ファルネーゼ美術館の天井のフレスコ画シリーズ - アンニーバレ・カラッチとアトリエ（1597年から1608年の間）

1597年から1608年にかけて、アンニーバレ・カラッチと彼のスタジオは、ローマのファルネーゼ宮殿の西棟にあるファルネーゼ美術館の天井にフレスコ画の連作を描きました。

このフレスコ画連作は「神々の愛」と題され、オウィディウスの『変身物語』から題材をとっています。これらのフレスコ画には、I modiの版画とは対照的に、二人の人間の間の性行為を暗示する裸体画が含まれています。

  • フレスコ画連作『神々の愛』より。アンニーバレ・カラッチとアトリエ。ローマ、ファルネーゼ宮。1597年から1608年の間
    フレスコ画連作『神々の愛』より。アンニーバレ・カラッチとアトリエ。ローマ、ファルネーゼ宮。1597年から1608年の間
  • ユピテルとユノ。フレスコ画連作『神々の恋』より。アンニーバレ・カラッチとアトリエ。ローマ、ファルネーゼ宮。1597年から1608年。
    ユピテルとユノ。フレスコ画連作『神々の恋』より。アンニーバレ・カラッチとアトリエ。ローマ、ファルネーゼ宮。1597年から1608年。

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディによるエロティックなアート

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディは、2人とも『I modi』での共同制作以外にもエロティックな芸術作品を制作している。[11] マントヴァのテ宮殿のキューピッドとプシュケのホールに、ロマーノはフレスコ画『オリンピアを誘惑するユピテル』を制作した。これは、横たわるオリンピアに勃起したユピテルが近づいてくる様子を描いている。[11] 1520年から1530年頃にロマーノは絵画『恋人たち』を制作した。これはベッドの上の2人の人物の間のエロティックな場面を描いたもので、 [11]ベッドの脚には、女性とサテュロスの間のエロティックな場面が彫られている。 [11] 1530年頃、ロマーノは女性と男性の間のエロティックな場面のデッサンも制作した。[11]

ライモンディは1500年から1505年頃にレダと白鳥の絵を描き[11]、1510年頃には膣の横にディルドを持って立っている女性の絵を描いた[11] 。

  • ジュリオ・ロマーノ作『オリンピアを誘惑するユピテル』。フレスコ画。マントヴァのテ宮殿、キューピッドとプシュケの間。1526年から1528年の間。
    ジュリオ・ロマーノ作『オリンピアを誘惑するユピテル』フレスコ画。マントヴァのテ宮殿、キューピッドとプシュケの間。1526年から1528年の間
  • 恋人たち、ジュリオ・ロマーノ。油彩。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。1520年から1530年頃
    恋人たち、ジュリオ・ロマーノ。油彩。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。1520年から1530年頃
  • ジュリオ・ロマーノ作「官能的な情景」。ペンと木炭の素描。ブダペスト美術館蔵。1530年頃
    エロティックな情景、ジュリオ・ロマーノ。ペンと木炭による素描。ブダペスト美術館蔵。1530年頃
  • マラカントーニオ・ライモンディ作『レダと白鳥』。ペンとチョークによる素描。大英博物館、ロンドン。1500年から1505年
    マラカントーニオ・ライモンディ作『レダと白鳥』。ペンとチョークによる素描。大英博物館、ロンドン。1500年から1505年
  • 人工男根を持つ立つ女性[52] マラカントーニオ・ライモンディ作。銅版画の断片[52] ストックホルム国立美術館。1510年頃？[52]
    人工男根を持つ立つ女性[ 52]マラカントーニオ・ライモンディ作銅版画の断片[52]ストックホルム国立美術館所蔵1510年頃？[52]

15世紀と16世紀のエロティックなルネサンス絵画

1500年頃、ヤコポ・デ・バルバリは二人の裸の人物が立つエロティックな情景を描いた絵画『裸の恋人たち』を制作しました。16世紀の最初の3分の1 [53]には、ベルナルト・ファン・オルレイが『ネプチューンとニンフ』を制作しました。これはニンフとネプチューンの性交を描いたものです。

フェラーラのスキファノイア宮殿には「月の間」と題された広間があり、この広間には「…一種の大きなカレンダー」[54]と評されるフレスコ画連作が描かれています。これは古代神話の場面と占星術の場面を組み合わせたものです[55] 。そのうちの一つ、「4月の寓意」と題されたフレスコ画は、左下隅に官能的な場面を描いています。これらのフレスコ画は、フランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティ[55]、ゲラルド・ディ・アンドレア・フィオリーニ[54] [55]によって1469年頃に制作されました[54]。

1470年頃、油絵「愛の呪文」[56]が制作されました。この絵は、部屋の中にいる裸婦が、大きなハートの入った箱に水を落としている様子を描いています。部屋の奥からは、もう一人の人物が部屋に入り、戸口からその光景を眺めています。この絵は、ライン川下流地方の無名の画家によるものです。[56]

  • 裸の恋人たち、ヤコポ・デ・バルバリ。ポプラ板に油彩。ベルリン国立美術館。1500年頃。
    裸の恋人たち、ヤコポ・デ・バルバリ。ポプラ板に油彩。ベルリン国立美術館。1500年頃。
  • ネプチューンとニンフ。ベルナルド・ファン・オルレイ作。油彩・木板。個人蔵。16世紀前半[53]
    ネプチューンとニンフ。ベルナルド・ファン・オルレイ作。油彩・木板。個人蔵。16世紀前半。[53]
  • 4月の寓話。フェラーラのスキファノイア宮殿の月の間のフレスコ画。フランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティ[55]、ゲラルド・ディ・アンドレア・フィオリーニ[54]。 1469年頃
    4月の寓話。フェラーラのスキファノイア宮殿の月の間のフレスコ画。フランチェスコ・デル・コッサ、エルコーレ・デ・ロベルティ[55]、ゲラルド・ディ・アンドレア・フィオリーニ。[54] 1469年頃
  • 愛の呪文。作者：不明のライン地方出身の画家。油彩・木板。ライプツィヒ美術館蔵。1470年頃[56]
    愛の呪文。作者：下ライン地方出身の無名の画家。油彩・板。ライプツィヒ美術館蔵。1470年頃[56]

文化的参照

王政復古期の隠室劇『ソドムの茶番劇』は、「アレティーヌのポーズが飾られた控えの間」を舞台としている。ロバート・ヘレンガの1989年の小説『十六の快楽』では、 1966年のアルノ川の洪水後、修道院でこの茶番劇の写本が発見されている。

参照

参考文献

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  41. ^ また、1、2 の例では女性の彫刻もありましたが、これは古典彫刻ではほとんど前例がありません。
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  44. ^ 一方、この彫刻の姿勢は既知の例には見られず、おそらくカラッチ自身の創作である。確かに考古学的な例では、プリアーポスの勃起した特大のペニスは、この彫刻のように胸と平行に立つのではなく、垂れ下がった状態で描かれる傾向があり（必ずしもそうとは限らないが）、この彫刻ほど巨大で特大の睾丸は重要視されていない。
  45. ^ 一方、ギリシア神話には男性のサテュロスがニンフと性交する場面が登場し、ルネサンス美術にも取り入れられているが、これは彫刻に描かれているような合意に基づく性行為ではなく、神話における強姦行為であることの方が多かった。
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注記

タルヴァッキア、ベット「ポジションをとる：ルネサンス文化におけるエロティックについて」プリンストン大学出版局1999年ISBN 250ページ 978-0691026329

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