エリック・アイドル

エリック・アイドル
2012年のアイドル
生まれる（1943年3月29日）1943年3月29日（82歳）
サウス・シールズ、イングランド
母校ペンブルック・カレッジ、ケンブリッジ
職業
  • 俳優
  • コメディアン
  • ソングライター
  • ミュージシャン
  • 脚本家
  • 劇作家
活動年数1967年～現在
注目すべき作品モンティ・パイソン
ザ・ラトルズ
スパマロット
配偶者たち
​
​
（ 1969年結婚 、 1975年離婚） 
タニア・コセビッチ
​
（ 1981年生まれ） 
子供たち2
親族マッジ・ライアン（元義母）
Webサイトericidle.com

エリック・アイドル（1943年3月29日生まれ）は、イギリスの俳優、コメディアン、ソングライター、ミュージシャン、脚本家、劇作家です。イギリスのコメディグループ「モンティ・パイソン」とパロディロックバンド「ラトルズ」のメンバーでした。アイドルはケンブリッジ大学ペンブルック・カレッジで英語を学び、ケンブリッジ大学フットライツに所属しました。グラミー賞を受賞し、トニー賞にも2度ノミネートされています。

アイドルは1970年代に、パイソンのスケッチコメディシリーズ『空飛ぶサーカス』（1969年 - 1974年）の共同制作者および出演者としてスターダムにのし上がり、グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、テリー・ギリアム、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリンらと共演した映画『ホーリー・グレイル』（1975年）、『ライフ・オブ・ブライアン』 （1979年）、『人生の意味』（1983年）にも出演した。精巧な言葉遊びとミュージカルナンバーで知られるアイドルは、「 Always Look on the Bright Side of Life 」など、パイソンのプロジェクトで使用された多くの曲を作曲・演奏した。

『フライング・サーカス』終了後、アイドルは新たなスケッチ番組 『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』（1975～1976年）を制作し、『サタデー・ナイト・ライブ』（1976～1979年）の司会を4回務めた。また、『ナショナル・ランプーンのヨーロッパ旅行』（1985年）、『トランスフォーマー ザ・ムービー』 （1986年）、『バロン・ミュンヒハウゼン男爵の冒険』（1988年）、 『逃亡中の尼僧』（1990年）、『スプリッティング・ヘイヤーズ』（1993年）、『キャスパー』 （ 1995年）、『たそがれの風』（1996年）、『アラン・スミシー監督作品：バーン・ハリウッド・バーン』（1997年）、『魔法にかけられて』（2004年）、『シュレック3』（2007年）などの映画にも出演した。

アイドルは、2005年に『ホーリー・グレイル』をミュージカル化した『スパマロット』でブロードウェイデビューを果たしました。この作品は批評的にも商業的にも成功を収め、トニー賞最優秀ミュージカル作品賞とグラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞しました。また、2009年には『ノット・ザ・メサイア』を作曲し、2012年ロンドンオリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露しました。

幼少期と教育

エリック・アイドルは1943年3月29日、サウス・シールズのハートン病院で生まれた。[1] 母ノラ・バロン・サンダーソン[2]は看護師[1]、父アーネスト・アイドル[2] [3]は第二次世界大戦中、英国空軍に従軍したが、1945年12月にクリスマス休暇中にヒッチハイクで帰宅中に交通事故で亡くなった。[4] [5]アイドルによると、母は「しばらくの間、鬱状態に陥って姿を消した」ため、彼はランカシャー州スウィントンの祖母に育てられた。[6]アイドルは幼少期の一部をチェシャー州ウォラジーで過ごし、[ 7]セント・ジョージ小学校に通った。[8]

母親はフルタイムの仕事と子育ての両立に苦労していたため、アイドルが7歳の時、彼をロイヤル・ウルヴァーハンプトン・スクールに寄宿生として入学させた。当時、この学校は両親を亡くした子供たちの教育と生活を支援する慈善団体だった。[9]アイドルはこう語っている。「子供が育つには、身体的虐待やいじめがあり、過酷な環境でした。私は男の子たちの集団と付き合ったり、不快な状況でも生活したり、権威を犠牲にして賢く、面白く、反抗的になることに慣れました。パイソンには最適な訓練でした。」[9]

アイドルは、学校生活を耐え忍ばせてくれた二つのことは、寝具の下でラジオ・ルクセンブルクを聴くことと、地元のサッカーチーム、ウォルバーハンプトン・ワンダラーズを観ることだったと述べている。[10]彼は他のスポーツは嫌いで、毎週木曜日の午後に学校を抜け出して地元の映画館に行っていた。結局、彼は映画『バターフィールド8』 （当時の映画基準では16歳以上対象）を観ているところを見つかり、学区の資格を剥奪されたが、その時にはすでに彼は首席生徒だった。アイドルは、核軍縮キャンペーンを支持し、毎年恒例のアルダーマストン行進に参加していたため、学校の士官候補生部隊で最上級生になることを既に拒否していた。[9]彼によると、学校ではほとんどすることがなく、退屈だったため懸命に勉強し、その結果ケンブリッジ大学に合格したという。[9]

キャリア

Python以前のキャリア（1965～1969年）

アイドルはケンブリッジ大学ペンブルック・カレッジで英語を学びました。ペンブルック・カレッジ在学中、フットライツ・クラブの会長ティム・ブルック＝テイラーとフットライツ・クラブ会員ビル・オディーから、名門ケンブリッジ大学フットライツ・クラブへの入会を勧められました。

大学に入学した時はフットライツのことを聞いたこともなかったのですが、大学には喫煙コンサートという伝統があり、ちょうど上演されたばかりの演劇のパロディスケッチをいくつか送りました。ティム・ブルック＝テイラーとビル・オディがフットライツの喫煙者役のオーディションを受けてくれて、それがきっかけでフットライツを知ることになり、参加することができました。本当に素晴らしい経験でした。 [11]

アイドルはケンブリッジ大学に入学し、後にパイソンズのメンバーとなるグレアム・チャップマンとジョン・クリーズのわずか1年後に入学した。彼は1965年にフットライツの社長となり、女性にクラブへの入会を認めた最初の人物となった。[12]彼はテレビのコメディシリーズ「Do Not Adjust Your Set」で主演を務め、後にパイソンズズのメンバーとなるテリー・ジョーンズやマイケル・ペイリンと共演した。テリー・ギリアムは番組のアニメーションを担当した。番組のキャストにはコメディアンのデビッド・ジェイソンやデニス・コフィーがいた。アイドルはまた、クリーズとチャップマンが主要キャストとして出演したテレビシリーズ「At Last the 1948 Show」のいくつかのエピソードにゲスト出演した。[13]

モンティ・パイソン（1969–1983）

アイドルはパイソンの脚本をほぼ一人で書き進め[14]、自分のペースで進めていたが、パートナーのバックアップなしでは、他のメンバーにネタを見せたり、面白おかしく見せるのが難しい時もあった。他のパイソンのメンバーは通常チームを組んで作業していたが、クリーズはこれが少々不公平だったと認めている。パイソンのメンバーが番組にどのスケッチを載せるか投票する際、「アイドルは1票しかもらえなかった」のだ。しかし、アイドルは独立した人間で、一人で作業するのが一番得意だったとも述べている。アイドル自身も、これが時に困難だったことを認めている。「5人の他のメンバーを説得しなければならなかった。しかも、彼らも決して自己中心的なライターではなかった」。彼はクリーズと共同で執筆することもあった[15]。

アイドルのパイソン作品は、言語とコミュニケーションへの執着が特徴的であることが多い。彼の登場人物の多くは、アナグラムで話す男、単語の順序を間違える男、話すたびに失礼な態度と丁寧な態度を交互に繰り返す肉屋など、言葉遣いに癖がある。彼のスケッチの多くは長い独白を伴っており（例えば、「旅行代理店」のスケッチに登場する、休暇中の不快な経験を延々と話す客など）、テレビ司会者の不自然な言葉遣いや話し方を頻繁にパロディ化した。アイドルは、デヴィッド・フロスト風のティミー・ウィリアムズから、組織犯罪のボスであるディンズデール・ピラニアに頭を床に打ち付けられたという事実を否定しようとする小物の詐欺師スティグ・オトレイシーまで、不誠実なキャラクターを描く達人と言われている。

パイソンズで2番目に若いメンバーだったアイドルは、パイソンのファン層の多くを占めるティーンエイジャーに精神的に最も近い存在だった。ポップミュージック、性的自由放任主義、娯楽ドラッグといった現代の流行を扱ったパイソンのスケッチは、アイドルの作品であることが多く、ダブルミーニング、性的な言及、その他の「いたずら」な主題が特徴的である。最も有名なのは「ナッジ・ナッジ」である。アイドルはもともとロニー・バーカーのために「ナッジ・ナッジ」を書いたが、「言葉にジョークがない」という理由で却下された。[16]

才能あるギタリストであるアイドルは、グループの最も有名な楽曲の多くを作曲したが、最も有名なのは『ライフ・オブ・ブライアン』の最後のナンバーである「 Always Look on the Bright Side of Life 」で、これはパイソンの代表曲となった。[17]彼は『ザ・ミーニング・オブ・ライフ』の「 Galaxy Song 」や『プリヴアス・レコード』のアルバムで初めて登場した気まぐれな曲「Eric the Half-a-Bee」も担当した。

Python 使用後のキャリア (1973 年以降)

2003年のエリック・アイドル

1970年代初頭のパイソンの成功後、メンバー6人全員がソロプロジェクトに取り組みました。アイドルの最初のソロ活動は、BBCラジオ1の番組「ラジオ・ファイブ」 （ラジオ・ファイブの正式局より18年も前に設立）でした。この番組は1973年から1974年にかけて2シーズン放送され、アイドルはスケッチやレコードのリンクを披露し、多重録音されたパートのほぼすべてを自ら演奏しました。

テレビでは、アイドルはBBC2のスケッチ番組、ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン（RWT）の脚本・制作を行い、ニール・イネスが音楽を担当した。RWTは「英国最小のテレビ局」であった。この名前は、週末にロンドン市民にITVサービスを提供していた独立系テレビフランチャイズ契約業者、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンのパロディであった。ラトランドはイングランドで最も小さな州であったが、最近行政改革で「廃止」されたばかりであった。このジョークをさらに完璧にするため、この番組は平日に放送された。他のレギュラー出演者は、デヴィッド・バトルイ、ヘンリー・ウルフ、グウェン・テイラー、テレンス・ベイラーであった。ジョージ・ハリスンが1エピソードにゲスト出演した。

RWTの遺産の一つは、イネスと共にビートルズを愛情を込めてパロディ化したラトルズを結成したことである。このバンドは人気現象となり、特にアイドルがサタデー・ナイト・ライブに出演していたアメリカで は、ファンがラトルズに似せてジャケットを加工したビートルズのLPを送ってくるほどであった。1978年、ラトルズのモキュメンタリー映画『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』がNBCテレビで放映された。これはパイソンのメンバーとサタデー・ナイト・ライブのコラボレーションによるもので、アイドルが脚本を書き、イネスが音楽を担当した。アイドルは映画の中で「ダーク・マックイックリー」（グループのポール・マッカートニー風のキャラクター）およびメインコメンテーターとして登場し、イネスは「ロン・ナスティ」（バンドにおけるジョン・レノンの代役）として出演した。この映画には、サタデー・ナイト・ライブのジョン・ベルーシ、ビル・マーレー、ギルダ・ラドナー、同じくパイソンのマイケル・ペイリン、そして元ビートルズのジョージ・ハリスン、ミック・ジャガー、ポール・サイモンといった1960年代のミュージシャンらが出演している。アイドルは、2008年に30周年を記念したライブショー「ラトルマニア!」のために、ラトルズのカムバックの脚本と監督を担当した。 [18]公演は、ビートルズのトリビュートバンドと共にロサンゼルスとニューヨークで行われた。[19]

1986年、アイドルは『トランスフォーマー ザ・ムービー』でジャンキオン（映画のキャッチフレーズや宣伝スローガンしか話せない、ガラクタから作られたロボットの種族）のリーダー、レックガーの声を担当した。1987年、イングリッシュ・ナショナル・オペラ制作のギルバート・アンド・サリバンの コミック・オペラ 『ミカド』に参加し、最高執行官ココ役を演じた。この公演はテムズ・テレビジョンで放送用に録画され、ジョン・マイケル・フィリップスが演出し、その後A&EでDVDがリリースされた。1989年、彼はかつて住んでいた家に住む家族に取り憑く幽霊を描いたアメリカのコメディ・テレビシリーズ『ニアリー・ディパーテッド』に出演した。このシリーズは夏の代替シリーズとして全6話続いた。

アイドルは、パイソンであることに常に喜び、パイソンについて語り、グループの栄光の日々を振り返ることを喜んでいたようだ。彼は自身の仕事――数十もの映画、舞台、テレビ番組、アルバム、書籍、脚本など――に進出しているが、おそらくグループの中で最も活動的な旗手と言えるだろう。2000年と2003年には、バンドとバックシンガーと共にパイソンの楽曲を演奏し、広範囲にツアーを行ったのもアイドルだった。彼はエリック・アイドル・エクスプロイツ・モンティ・パイソン・ツアー、そしてグリーディ・バスタード・ツアーにも参加し、そのツアーの様子は1996年に彼が立ち上げたパイソンのウェブサイトで詳しく記録されている。

—デイブ・エガース、ガーディアン紙、2006年9月。[17]

アイドルは、テリー・ギリアム監督の『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』（1989年）、ロビー・コルトレーンと共演した『逃亡中の尼僧』 （1990年）、『キャスパー』 （1995年）など、他者が脚本・監督した作品に出演し、批評家から高い評価を得た。また、テリー・ジョーンズ版『風の中のたそがれ』 （1996年）ではラティ役を演じた。しかし、自身が脚本・主演・製作総指揮を務めたコメディ映画『スプリッティング・ヘイヤーズ』（1993年）など、自身の創作活動は批評家や観客からほとんど受け入れられなかった。

1994年、アイドルは3D映画『 ミクロ化した観客!』でイマジネーション研究所会長で「発明家オブ・ザ・イヤー」授賞式の司会者ナイジェル・チャニング博士役を演じた。この映画は1994年から2010年までウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのエプコットのイマジネーション・パビリオンで、また1998年から2010年までディズニーランドで上演されていた。この映画にはリック・モラニスと1989年の長編映画『ミクロ化したキッズ』の他のキャストメンバーも出演している。1999年、彼はエプコットの「ジャーニー・イントゥ・イマジネーション」の2回目の短命な復活ライドでフィグメントとドリームファインダーに代わって司会者役を再演した。ディズニーファンの抗議により、アトラクションは2001年に改修され、フィグメントが再び登場し、アイドルのナイジェル・チャニング役も維持された。アイドル氏は、ブッシュ・エンターテインメント・コーポレーションの3D映画『パイレーツ-4D』の脚本家兼主演も務めている。

1995年、アイドルは『キャスパー』でキャシー・モリアーティと共演し、テリー・プラチェットのディスクワールド小説を原作としたコンピュータアドベンチャーゲームで「魔法使い」リンスウィンドの声を担当した。1996年、ゲームの続編『バーン/ハリウッド/バーン』でリンスウィンド役を再演し、[20]テーマソング「That's Death」を作曲・歌唱した。1998年、アイドルは批評家から酷評された映画『バーン/ハリウッド/バーン』で主役を演じた。同年、ワーナー・ブラザースのアニメ映画『キャメロットの冒険』では、双頭のドラゴンの頭の1つであるデヴォンの声を担当し、もう1つの頭コーンウォールはドン・リックルズが演じた。また、 『赤鼻のトナカイ ルドルフ・ザ・ムービー』ではアルビノのホッキョクギツネのスライリーの声を担当した。

後年、アイドルはアニメの声優も務め、例えば『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』ではヴォスクノッカー博士の声を担当した。また、『ザ・シンプソンズ』ではドキュメンタリー監督のデクラン・デズモンド役で4回出演している。ドリームワークスのアニメ映画『シュレック：ザ・サード』（2007年）では、かつてパイソンで共演したジョン・クリーズ（ハロルド王の声を担当）と共に魔術師マーリンの声を担当した。また、ロアルド・ダールの『チャーリーとチョコレート工場』のオーディオブック版ではナレーションも担当している。[21]

2003年後半、アイドルはアメリカとカナダの複数の都市を巡るツアー「ザ・グリーディ・バスタード・ツアー」を開始した。[17]ステージパフォーマンスは、モンティ・パイソンのエピソードや映画の楽曲を中心に、モンティ・パイソン解散後のオリジナル楽曲もいくつか演奏された。2005年には、 3ヶ月にわたるツアー中にキャストとクルーが遭遇した出来事を詳細に記録した書籍「ザ・グリーディ・バスタード・ダイアリー」を出版した。[17]

2014年のパイソン同窓会で「ナッジナッジ」のスケッチを披露するアイドル（右）とテリー・ジョーンズ

2004年、アイドルは1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を原作としたミュージカル・コメディ『スパマロット』を制作した。中世を舞台にしたこの作品は、アーサー王と円卓の騎士たちが聖杯を求めて旅する物語である。[17] 『スパマロット』は、アイドルが脚本・作詞、アイドルとジョン・デュ・プレが作曲、マイク・ニコルズが演出、ケイシー・ニコロウが振付を担当している。[22]

アイドルの戯曲『What About Dick?』は、2007年11月10日と11日にハリウッドのリカルド・モンタルバン劇場で2回の公開公演でリーディング上演された。出演者はアイドル、ビリー・コノリー、ティム・カリー、エディ・イザード、ジェーン・リーヴス、エミリー・モーティマー、ジム・ピドック、トレイシー・ウルマンであった。[23]この作品は2012年4月26日から29日にオーフィウム劇場で再演され、エミリー・モーティマー以外のキャストの大半が再出演したが、エミリー・モーティマーはソフィー・ウィンクルマンに交代した。ラッセル・ブランドもキャストに加わった。この作品は2012年11月13日にデジタルダウンロードが可能になった。

アイドルは2012年8月12日、ロンドンのオリンピックスタジアムで行われた夏季オリンピックの閉会式に出演し、「 Always Look on the Bright Side of Life」を歌った。[24] [25]彼は、 2014年7月1日から20日までロンドンのO2アリーナで上演されたライブショー「モンティ・パイソン・ライブ（ほとんど）- One down, Five to go」の制作者兼ディレクターを務めた。[26]

2016年12月、アイドルはBBC Twoで放送された「ワーウィック・デイヴィス、ノエル・フィールディング、ハンナ・ワディンガム、ロビン・インスの協力を得て、歌手とダンサーの合唱団とともに繰り広げられるコメディと音楽の祭典」である『The Entire Universe』の脚本家兼共同司会者を務めた。[27]

2020年、アイドルが『スパマロット』の脚本をパラマウント映画で長編映画化し、ニコローが監督、ダン・ジンクスがプロデューサーを務めることが発表された。[28]

2022年、アイドルは『ザ・マスクド・シンガー』シーズン8に「ヘッジホッグ」役で出場した。USCトロイアン・マーチングバンドの協力を得て、ビートルズの「ラブ・ミー・ドゥ」のカバーを披露した。第1話でウィリアム・シャトナー（ナイト役）とクリス・カークパトリック（ハミングバード役）と共に敗退した際、アイドルはニック・キャノンに対し、コンテストで「ラブ・ミー・ドゥ」を披露するにはポール・マッカートニーの承認が必要だと告げた。その見返りとして、マッカートニーにコンテストの内容を伝え、コンテストを回避した。さらに、アイドルは『ライフ・オブ・ブライアン』の「人生の明るい面を見てくれ」をマスクなしで披露した。[29]

2024年2月、アイドルは80歳になっても経済的な理由で働き続けていることを明かし、イギリスで話題を呼んだ。彼は「パイソンは最悪だ。この歳で収入がこんなにも悲惨なほど減るとは夢にも思わなかった」と語り、「裕福でなくても構わない。面白い人でいる方がましだ」とも語った。[30] 2025年7月、彼はNMEのインタビューで、パイソンズの他のメンバーとの関係は「最悪どころか貧弱」だと語り、「彼らは僕に話しかけてこない。10年間会っていないから、あまり気にしていない。どうやら彼らは失礼で意地悪なことを言うようだが、僕はそれを読み取らない」と付け加えた。[31] 1973年以来となるイギリスでのソロツアーは、同年後半に予定されていた。[32]

その他のクレジット

書き込み

アイドルはフィクションとノンフィクションの両方で数冊の著書を執筆している。小説には『Hello Sailor』と『The Road to Mars』がある。[要出典] 1976年には、ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンのスピンオフ作品『 The Rutland Dirty Weekend Book』を制作した。[要出典] 1982年には、ウィリー・ラシュトン主演のウエストエンド・コメディ『Pass the Butler』を執筆した。2003年の『Greedy Bastard Tour』中に執筆した日記が、2005年2月に出版された『The Greedy Bastard Diary: A Comic Tour of America』の原案となった。 [要出典]

アイドルはまた、映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を原作としたミュージカル『モンティ・パイソンのスパマロット』の脚本・作詞・作曲を共同で手掛けた。この作品はシカゴで初演され、その後ブロードウェイに上演され、2004-05シーズンのトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。アイドルはドラマ・デスク・アワードの作詞賞を受賞した。[要出典]

2005年にイギリスで行われた「ザ・コメディアンズ・コメディアン」の投票で、彼は他のコメディアンやコメディ業界関係者によって史上最高のコメディアントップ50のうち21位に選ばれました。[33] [34]

作詞作曲

アイドルは約150曲の作曲家である。[17]彼はパイソンズの最も有名なコメディ曲の多くを作曲し、演奏した。その中には「エリック・ザ・ハーフ・ア・ビー」「哲学者の歌」「ギャラクシー・ソング」「ペニス・ソング」、そしておそらく彼の最も有名なヒット曲である「人生の明るい面を見てくれ」がある。この曲はモ​​ンティ・パイソンの映画「ライフ・オブ・ブライアン」の最後のシーンのために書かれ、集団磔刑の際に十字架の上から歌われた。この曲はその後、ハリー・ニルソン、ブルース・コックバーン、アート・ガーファンクル、グリーン・デイらによってカバーされている。アイドルとパイソンズの仲間、そして様々な家族や友人らがグレアム・チャップマンの追悼式でこの曲を演奏した。 [35]アイドルは2012年8月12日のロンドン2012オリンピックの閉会式でこの曲を演奏し、 2014年7月20日のO2アリーナでのパイソン再結成最後のショーの別れの曲としても演奏した。[24] [25]

2014年のモンティ・パイソン・ライブ（Mostly）で、アイドル（左）とキャロル・クリーブランドが「ギャラクシー・ソング」（モンティ・パイソンの『人生の意味』より）を演奏している。

1987年、イングリッシュ・ナショナル・オペラ上演の『ミカド』でココ役を演じたアイドルは、「いつかきっと」の「リトル・リスト」を自ら作曲した。1989年には、人気イギリスのシットコム『ワン・フット・イン・ザ・グレイブ』のテーマ曲を共同作曲・歌唱したが、同シリーズは絶大な人気を博したにもかかわらず、ヒットチャートでは振るわなかった。

1980年代後半に「人生の明るい面を見よ（Always Look on the Bright Side of Life）」がサッカーのチャントとして採用された際、当時アイドルの隣人だったゲイリー・リネカーはアイドルにこの人気曲を再録音してリリースすることを提案した。BBCラジオ1の朝の番組司会者サイモン・メイヨーの協力もあり、この曲は定期的にオンエアされ、コーラスはジングルにも使用された。この曲は『ライフ・オブ・ブライアン』で最初に使われてから約12年後にヒットとなり、イギリスのチャートで3位に達し、アイドルは1991年10月にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演することになった。 [36]翌月、アイドルはオペラ歌手のアン・ハワードの伴奏でロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでこの曲を歌った。[37]彼はメイヨー自身がオンエアするために特別バージョンを録音し（「さあサイモン、もう1曲歌って。クリフ・リチャードのいいレコードをかけたらどうだ？」）、ラジオで昼間にオンエアするために「人生はクソみたいなもの」という部分を「人生は唾みたいなもの」に変えた。[38]

2014年にアイドルが「ブルースのスケッチ」を演じている。典型的な「オーストラリア人」が登場するスケッチで、アイドルは1960年代のオーストラリア人の友人たちをモデルにしており、「彼らはいつもブルースと呼ばれていた」と語っている。[39]

2004年、アイドルは「 FCCソング」という一種の抗議歌を録音した。この歌で彼は、国営ラジオで「ファック」と言ったことで米国FCCから5,000ドルの罰金を科されたことを激しく非難している。この歌には「ファック」という言葉が14回使われている。[40]

同年、ミュージカルコメディ『スパマロット』がシカゴで初演され、 2005年2月14日にはニューヨークのシュバート劇場でも初演された。[41]アイドルは『スパマロット』の作詞・脚本を手掛け、ジョン・デュ・プレと共同で音楽の大部分を手がけた。2005年のブロードウェイ公演はトニー賞14部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル作品賞、ミュージカル助演女優賞（サラ・ラミレス）、最優秀演出賞（マイク・ニコルズ）の3部門を受賞した。[要出典]

2006年、彼は映画『ザ・ワイルド』のために「Really Nice Day」という曲を書き、プロデュースし、演奏した。[要出典]

2007年6月、アイドルとデュ・プレによる喜劇的なオラトリオ「Not the Messiah」 [42]がトロントで第1回ルミナト芸術祭で初演された。アイドルは50分のこのオラトリオを、トロント交響楽団、トロント・メンデルスゾーン合唱団のメンバーと共に生演奏した。デュ・プレも出席した。シャノン・マーサー、ジーン・スティルウェル、クリストファー・シーバー、セオドア・バーグが主要パートを歌った。アメリカ初演は2007年7月1日にカラモア（ニューヨーク州ウェストチェスター郡）で行われた。ソリストはトロント公演と同じだったが、伴奏合唱団はニューヨーク市の大学合唱団のメンバーで構成された。このショーは2007年にオーストラリアとニュージーランドへのツアーのために改訂と拡張が行われ、シドニー・オペラハウスでの2夜連続の完売となった。[43] 2008年夏のツアーでは、ウルフトラップ国立公園での国立交響楽団、ロサンゼルスのハリウッドボウルでのロサンゼルスフィルハーモニック、フィラデルフィアのマンセンターフォーザパフォーミングアーツでのデラウェア交響楽団との共演が行われた。[44] [45] [46] [47]

アイドルは、2011年9月6日にリリースされたトリビュートアルバム「Listen to Me: Buddy Holly 」に、バディ・ホリーの「Raining in My Heart 」のカバーを提供した。 [要出典]また、ブライアン・コックス教授の番組「 Wonders of Life」のために「Galaxy Song」のバリエーションを書き、歌ったほか、コックスのラジオ番組「The Infinite Monkey Cage」の新テーマも作曲・歌唱した。[48]

私生活

アイドルは2度結婚している。最初の結婚は1969年、女優のリン・アシュリーとで、1975年に離婚する前に息子が一人いる。1977年に元モデルのタニア・コゼビッチと出会い、1981年に結婚した。[49] [50]二人の間には娘が一人いる。[51] [52] 1995年からはハリウッドヒルズにある5寝室、7,000平方フィート（650平方メートル）の邸宅に住んでいたが、 2023年に財政難のため売却した。[51] [30]アイドルは1997年頃からアメリカ合衆国の永住権を保持している。[30]ドナルド・トランプの第2期大統領時代、そしてその任期中、アイドルは質疑応答でトランプを強く批判し、トランプ大統領を批判した永住者（および市民）が国外追放された後に「私は追放されても誇りに思うだろう。なぜなら私は非常に限られた仲間だからだ。政治的な理由でアメリカから追放された最後のイギリス人コメディアンはチャーリー・チャップリンだ」と述べた。[53]

アイドルは、カナダの指揮者ピーター・ウンジャン[54] [55]とサラセンズ・ラグビークラブの元会長ナイジェル・レイの従兄弟である。[56] デヴィッド・ボウイはアイドルを息子で映画監督のダンカン・ジョーンズのゴッドファーザーにした。[57]

アイドルは無神論者だが、その言葉を使うことを好まず、「私はその言葉が好きではない。それは信じてはいけない神がいると示唆しているからだ」と述べている。 [58]

2019年、アイドルは膵臓がんと診断されました。早期診断を受け、腫瘍摘出手術が成功し、その後はさらなる治療を必要としませんでした。[59]

2024年現在、アイドルはアメリカのロサンゼルスに住んでいた。[30]

2025年、彼はコメディーは見ず、Netflixのスリラー映画をほとんど見ないと語った。「映画は12歳向けの退屈なものばかりなので、見に行かない。ニュースも見ないし、新聞も読まない」[53]

トリビュート

  • 小惑星9620エリクシドルは彼にちなんで名付けられました。[60]
  • プログラミング言語Pythonのデフォルトの統合開発環境（IDE）はIDLEと呼ばれています。IDLEは正式には「Integrated DeveLopment Environment（統合開発環境）」の略称ですが、プログラミング言語Python自体がモンティ・パイソンにちなんで名付けられたように、この名称もエリック・アイドルにちなんで付けられました。[61] [62]

フィルモグラフィー

膜

年タイトル役割注記
1971さて、全く違う話ですさまざまな役割共著者でもある
1975モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル
1979モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』
1982モンティ・パイソン ライブ・アット・ハリウッド・ボウルコンサートフィルム、共同脚本も手掛ける
1983モンティ・パイソンの『人生の意味』共著者でもある
イエロービアードクレメント司令官
1985ナショナルランプーンのヨーロッパバケーションバイクライダー
1986トランスフォーマー ザ・ムービーレックガー声[63]
1988ミュンヒハウゼン男爵の冒険ベルトルト / デズモンド
1990逃亡中の修道女たちブライアン・ホープ
太陽が多すぎるソニー
1992ママとパパは世界を救うキング・ラフ
欠けている部分ウェンデル
1993相続人の分割トミー・バタフライ・レインボー・ピース・パテル脚本家兼エグゼクティブプロデューサーでもある
1994ハニー、観客を縮小したよ！ナイジェル・チャニング博士短編映画
1995キャスパーポール・「ディブス」・プルツカー
1996『柳の下の風』ラットさん
1997パイレーツ4-Dピエール短編映画作家でもある
1998アラン・スミシー監督作品：バーン・ハリウッド・バーンアラン・スミシー
NIMHの秘密2：ティミーの救出劇邪悪なマーティン音声、ビデオ直結[63]
キャメロットへの探求デボン声[63]
赤鼻のトナカイ ルドルフ：映画ずる賢く
1999ダドリー・ドゥライトプロスペクター・キム・J・ダーリング
サウスパーク：より大きく、より長く、そしてよりノーカットヴォスノッカー博士声[63]
2000102匹わんちゃんワドルズワース
2002ピノキオメドロ英語吹き替え
2003ジョージのためのコンサート本人 / 理髪師 / 騎馬警官ドキュメンタリー
ハリウッド殺人事件セレブリティカメオ
2004エラ・エンチャンテッドナレーター声
くるみ割り人形とねずみの王様ドロッセルマイヤー音声、ビデオ直販、英語吹替[63]
2005貴族たち彼自身ドキュメンタリー
2006ワイルドヌー作曲者/演奏者：「Really Nice Day」
2007シュレック3マーリン声[63]
2008デルゴスピグ
2014モンティ・パイソン ライブ（主に）さまざまな役割コンサート映画。脚本・監督も務める
ボックストロールズ作曲家:「ボックストロールの歌」
2015何でも健康的なガット声[63]

テレビ

年タイトル役割注記
1967～1969年セットを調整しないでくださいさまざまな役割27話、脚本も担当
1967～1970年いいえ、ここにいるのは私です！共同制作者兼ライター
1968あなたを笑わせる方法があります12話
1969–1974空飛ぶモンティ・パイソン45エピソード。共同制作者兼脚本家でもある。
1972モンティ・パイソンのフリージェンダー・ジルカス2エピソード、共同制作者兼脚本家
1975–1976ラトランド・ウィークエンド・テレビジョンダーク・マククイックリー / 様々な役14エピソード。クリエイター兼ライターでもある
1976–1979サタデー・ナイト・ライブ彼自身6エピソード
1978必要なのは現金だけダーク・マククイックリー / ナレーター
スタンリー・J・クラマーヘッド3世・ジュニア		テレビ映画、脚本家、監督も務める
1981ラバーン＆シャーリーデレク・デウッズエピソード：「I Do, I Do」
1982フェアリーテイルシアターナレーターエピソード：「カエルの王子様の物語」
監督・脚本も担当
1985フェアリーテイルシアターピーター・パイパーエピソード：「ハーメルンの笛吹き男」
198980日間世界一周ジャン・パスパルトゥー3話
出発間近グラント・プリチャード6エピソード
1991墓場に片足マーヴィン・ホエールエピソード：「黒いロングコートを着た男」
1996フレイジャーチャック声、エピソード：「ハイ・クレーン・ドリフター」[63]
1998モンティ・パイソン ライブ・アット・アスペン彼自身テレビスペシャル
ピンキーとブレインピンキーのママとパパ声、エピソード：「ポイツもナーフも一緒にする家族
」[63]
怒ったビーバースパンケ声の出演、エピソード：「ダムウェイターズ」[63]
1998～1999年ヘラクレス括弧さんボイス、11エピソード
休憩ガリレオボイス、2エピソード
1999～2000年突然スーザンイアン・マクストン＝グラハム22話
2000スターコマンドのバズ・ライトイヤーグゼリアン声、エピソード：「戦争と平和と戦争」[63]
2001～2002年ハウス・オブ・マウス冥王星の天使ボイス、2エピソード
2002マッドtv動物園の飼育員エピソード:「#8.18」
ザ・ラトルズ 2: キャント・バイ・ミー・ランチナレーター / 各種テレビ映画、脚本家、監督、プロデューサーとしても活躍
スクリームチーム棺桶エドテレビ映画
2003ナショナル・ランプーンのクリスマス・バケーション2飛行機の乗客
2003～2012年ザ・シンプソンズデクラン・デズモンドボイス、4エピソード
2004～2005年スーパーロボット猿隊ハイパーフォースGO!スクラッパートンボイス、3話[63]
2016全宇宙本人（ホスト）テレビスペシャル、脚本家としても活躍
2022マスクド・シンガー本人/ハリネズミ第1話で脱落
2025今朝ゲストプレゼンター

劇場

年タイトル役割注記
2000セウスカル共同考案者
2004スパマロット作家兼共同作詞家
2007救世主ではないさまざまな役割作家でもある
2009モンティ・パイソンのいない夜監督
2012ディックはどうですか?ピアノ脚本家兼共同監督も務める
2013ペンザンスの海賊警察巡査部長デラコルテ劇場コンサート
2014モンティ・パイソン ライブ（主に）さまざまな役割共同脚本・監督も務める
2015スパマロット歴史家ハリウッドボウル

ビデオゲーム

年タイトル役割注記
1995ディスクワールドリンスウィンド声
1996ディスクワールドII 行方不明と推定される…!?
モンティ・パイソンと聖杯の探求さまざまな役割声
プロデューサー兼ライター
1997モンティ・パイソンの『人生の意味』声

テーマパークのアトラクション

年タイトル役割注記
1994ハニー、観客を縮小したよ！ナイジェル・チャニング博士
2002フィグメントで想像の世界へ旅しよう1999年版もホスト

受賞とノミネート

協会年カテゴリプロジェクト結果参照
グラミー賞1976最優秀コメディアルバムモンティ・パイソンのネクタイとハンカチノミネート[64]
1981モンティ・パイソンのコントラクチュアル・オブリゲーション・アルバムノミネート[65]
1984モンティ・パイソンの『人生の意味』ノミネート[66]
1998子供向けスポークン・ワード・アルバム賞フクロウと子猫ノミネート[67]
2004チャーリーとチョコレート工場ノミネート[68]
2006最優秀ミュージカルシアターアルバムモンティ・パイソンのスパマロット勝利した[69]
トニー賞2005最優秀ミュージカルスパマロット勝利した
ミュージカル最優秀脚本賞ノミネート
最優秀オリジナルスコア賞ノミネート
ドラマデスク賞2005素晴らしい歌詞勝利した
傑出したミュージカル脚本ノミネート

参考文献

  • Hello Sailor、小説、1975 年、 Weidenfeld & Nicolson、 ISBN 0-297-76929-4
  • ラトランド・ダーティ・ウィークエンド・ブック、1976年、中国語 ISBN 0-413-36570-0
  • パス・ザ・バトラー、戯曲、1982年、ISBN 0-413-49990-1
  • フクロウとネコの驚くべき冒険、児童書、1996年、Dove Books、ISBN 0-7871-1042-6
  • 火星への道、小説、1998年、 ISBN 0-7522-2414-X、Boxtree（ハードカバー）、ISBN 0-375-70312-8（ペーパーバック）
  • エリック・アイドルがモンティ・パイソンの記念番組を活用、グリーン・ストリート・プレス（米国）、2000年
  • 『The Greedy Bastard Tour Souvenir Program』、Green Street Press（米国）、2003年
  • 貪欲な野郎の日記：アメリカのコミックツアー、ジャーナル、2005年、ISBN 0-06-075864-3
  • The Writer's Cut、電子書籍、2015年、ISBN 9781910859247
  • 人生の明るい面を見よう：ソルタビオグラフィー、回想録、2018年、ISBN 9781984822581
  • スパマロット・ダイアリーズ、日記、2024年

参考文献

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Wikiquoteにエリック・アイドルに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、エリック・アイドルに関連するメディアがあります。
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