イメージコミック

イメージコミック
状態アクティブ
設立1992 （1992年）
創設者
原産国アメリカ合衆国
本社所在地オレゴン州ポートランド
分布
主要人物
出版物の種類漫画、グラフィックノベル
フィクションのジャンル
刻印
公式サイト公式サイト

イメージ・コミックスはアメリカの独立系漫画出版社で、業界シェアで第3位の直接販売漫画・グラフィックノベル出版社です。 [ 4 ]最も有名な出版物には、『スポーン』、 『ウォーキング・デッド』、 『キック・アス』、『インヴィンシブル』、 『ジュピターズ・レガシー』 、 『ウィッチブレイド』、 『ザ・マックス』 、 『サベージ・ドラゴン』 、『ディセンダー』、『サーガ』、『イースト・オブ・ウェスト』、『モンストレス』、『レイディアント・ブラック』、『ストレイ・ドッグス』、『フェラル』などがあります。

1992年に著名なイラストレーター数名によって設立されたこのコミュニティは、クリエイターが自身の作品の著作権を放棄することなく出版できる場として、クリエイター所有の作品のための場として設立されました。通常、雇用契約が主流のアメリカのコミック業界では、法的著者はマーベル・コミックやDCコミックスなどの出版社であり、クリエイターはその出版社の従業員です。当初は、設立パートナーであるイメージ・スタジオのスーパーヒーローやファンタジー作品が中心でしたが、現在では多くの独立系クリエイターによる様々なジャンルのコミックが出版されています。

歴史

創設

イメージ・コミックス創立15周年を記念したコミックコン2007のパネル。左から：ジム・リー、トッド・マクファーレン、エリック・ラーセン、ジム・ヴァレンティーノ、マーク・シルヴェストリ、ロブ・ライフェルド、ウィルス・ポータシオ

1990年代初頭、トッド・マクファーレン、ロブ・ライフェルド、ジム・リーの3人のアーティストが、それぞれ『スパイダーマン』 #1、『X-フォース』 #1、『X-メン』 #1で、マーベル・コミックの現代における売上記録を次々と破りました。 [ 5 ]しかし、クリエイターたちは不満を募らせました。ライフェルドは、彼らの成功がマーベルでの地位を危うくすることを懸念していました。「私たちはシステムにとって大きくなりすぎていました」と彼は2000年に語っています。「マーベルはスターシステムを望んでいませんでした。」[ 6 ] 一方、マクファーレンとリーは、Tシャツなどのグッズに作品が再利用されても報酬が支払われず、マーベルで過小評価されていると感じていました。[ 7 ]

マリブ・コミックスは1991年、ライフェルドのクリエイター・オーナーシップによるタイトルの出版に同意した。同年7月、彼は『ヤングブラッド』という独立系コミックの出版計画を発表し[ 8 ] 、9月にはイメージ・コミックスから『ザ・エクセキューショナーズ』というタイトルの出版を宣伝した。マーベルが彼を訴え、X-フォースから解雇すると脅したため、ライフェルドは『エクセキューショナーズ』の計画を棚上げにしたが（キャラクターは後に『ヤングブラッド』と『ザ・バーザーカーズ』というタイトルで登場する）、この事件は彼が独立系出版を追求する動機をさらに強めた。[ 6 ] [ 9 ]

リーフェルドはすぐに『アメイジング・スパイダーマン』のアーティスト、エリック・ラーセン、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のアーティスト、ジム・ヴァレンティノ、そしてマクファーレンをイメージ・コミックスに招き入れた。マクファーレンは1991年12月、ニューヨークで開催されたサザビーズのオークションでジム・リーをスカウトした。同じくオークションに出席していた『ウルヴァリン』のアーティスト、マーク・シルヴェストリも招待された。 [ 6 ]リーはその後まもなく、『アンキャニィ・X-メン』のアーティスト、ウィルス・ポータシオを招待した。 [ 10 ]これら7人のクリエイターがイメージ・コミックスの設立パートナーとなった。

イメージの組織憲章には2つの重要な規定があった: [ 11 ] [ 12 ]

  • イメージ社はクリエイターの作品を所有せず、クリエイターが所有する。イメージ社自身は、社名とロゴという商標以外の知的財産を所有しない。[ 13 ]
  • Image パートナーは、創造的または経済的に他のパートナーの作業を妨害することはありません。

幼少期

創設者の最初の作品はイメージの名前で制作されましたが、管理、制作、配給、マーケティングのサポートを提供したマリブコミックスを通じて出版されました。[ 14 ]

イメージ社から最初に出版されたコミックは、1992年4月のライフェルドの『ヤングブラッド』 #1である。この本の予約数は93万部に達し、これまでの最も売れているクリエイター所有コミックと最も売れている独立系コミックの両方の記録を破った。[ 15 ] [ 16 ] 2番目のイメージタイトルであるマクファーレンの『スポーン』 #1は、1992年5月に170万部を発行してデビューした。ラーセンの『サベージ・ドラゴン』、リーの『ワイルドC.ATS』、ヴァレンティノの『シャドウホーク』、シルヴェストリの『サイバーフォース』が続き、いずれもコミックショップで好調な売れ行きを見せた。[ 17 ]

数ヶ月以内に、マリブはイメージのおかげで北米のコミック市場のシェアのほぼ10％を占め、[ 18 ]業界大手のDCコミックスのシェアを一時的に上回りました。[ 19 ] 1993年初頭、イメージはマリブを離れ、独立した会社として設立され、トニー・ロビトをフルタイムの出版者として雇用しました。[ 20 ] [ 21 ]イメージは、直接市場の設立以来、マーベルとDCの支配に挑戦した最初の出版社となりました。[ 22 ]

ポータシオは1992年に自身のシリーズ第1号を出さなかった唯一の創設者だった。当初、ポータシオはクリス・クレアモントと共に『ハンツマン』というタイトルに取り組んでいると報じられたが、代わりに自身の『ウェットワークス』を作ることを選んだ（ハンツマンのキャラクターは後にクレアモントが書いた『ワイルドC.ATS 』と『サイバーフォース』に登場した）。[ 17 ]しかし、シリーズの仕事はポータシオの妹の死去により大幅に遅れ、彼はイメージ社のパートナーを辞任することを決めた。[ 23 ] 2022年、元『インクレディブル・ハルク』のアーティストであるデール・キーオンは、1992年にポータシオの後任について打診されたが、犯罪歴があるため母国カナダから出国することが難しいため断ったと述べた。[ 24 ]キーオンはそれでも創設者以外でイメージ社でクリエイター所有のタイトルを出版した初の人物となった。彼のシリーズ『ピット』の第1号はコミックショップで100万部以上を売り上げた。当初は1992年11月に発売予定だったが、数ヶ月遅れて発売された。[ 17 ]

1993年、イメージ社は拡大を続け、創設者のライフェルドの『ブラッドストライク』やリーの『ストームウォッチ』 、創設者以外の作家によるサム・キースの『ザ・マックス』、ラリー・ストローマンの『トライブ』 、キース・ギッフェンの『トレンチャー』 、マイク・グレルの『シャーマンズ・ティアーズ』[ 25 ] 、アラン・ムーア、 スティーブ・ビセット、リック・ヴィーチによる『1963 』 [ 26 ]などの新刊が出版された。『トライブ』はアフリカ系アメリカ人が作成したコミックの中で最も売れたコミックとなり、コミックショップで100万部以上が販売された。[ 27 ]ムーアはその後もイメージのシリーズを手がけ、スポーン、ワイルドC.ATS、ザ・マックス、シュプリームなどを手がけた。

また1993年には、イメージ社とヴァリアント・コミックス社が共同でクロスオーバー作品『デスメイト』の出版を開始した。漫画史家のジェイソン・サックスはこれを、1982年に出版されたマーベルとDCのクロスオーバー作品『アンキャニィ・エックスメン』と『ニュー・ティーン・タイタンズ』以来となるコミック界のメジャー・クロスオーバーと評した。[ 28 ]

創設者のスタジオのいくつかは、それぞれが共通の世界観を舞台にした複数のシリーズを連載する独立した出版社のような存在になった。[ 6 ] [ 29 ]イメージ社のパートナーが所有するシリーズの執筆やイラストをフリーランサーに依頼したことで、彼らが反抗していたシステムを企業ではなく自分たちが主導権を握って再現したという批判が巻き起こった。[ 6 ] [ 30 ]

イメージ社の多くのシリーズは、当初予定していた出版スケジュールから急速に遅れ始めました（下記「投機バブルの崩壊」参照）。これを受けて、小売業者はリスク軽減のために発注を削減しました。[ 31 ] 1993年8月、イメージ社は遅延と創業者による作品に注力したいという意向を理由に、シリーズを削減しました。[ 32 ]同社は『シャーマンズ・ティアーズ』 、『ストゥーピッド』、『トレンチャー』、『トライブ』の出版を中止し、 『1963』や『ピット』を含むいくつかのミニシリーズは連載されないと発表しました。ムーアの『人類の敵』とフランク・ミラーの『ビッグ・ガイ』は「無期限延期」となりました。[ 32 ]

1993年後半、イメージ社は、シカゴのコミック小売チェーン「ムーンドッグ」の元マーケティング担当者で、独立系漫画家でもあるラリー・マーダーを、出版社の「エグゼクティブ・ディレクター」として雇い、ロビトの上位の地位に就かせ、パートナーに直接報告させた。 [ 33 ]マクファーレンはコミックジャーナル紙に対し、創業者たちはロビトのアドバイスを、たとえ正しくても、年齢と比較的経験不足のために信頼できずに無視してきたと語った。[ 33 ]

1993年の規模縮小にもかかわらず、イメージ社は様々なクリエイターによる自社コミックの出版を続けた。1992年と1993年には多くのイメージ作品が1号あたり50万部以上を売り上げたが、1994年半ばまでには売上トップの作品だけが25万部に達した。[ 34 ]マーダーは、イメージ社が事業を続けるためには少なくとも月に30冊のコミックを出版する必要があると判断した。「パートナーがそれらの本を提供しない場合は、どこからでもそれらの本を調達しなければならなかった」とマーダーは2007年に説明している。[ 27 ] 1990年代半ばに追加されたタイトルには、ジェイ・リーの『ヘルショック』、セルヒオ・アラゴネスの『グルー』、ジェフ・スミスの 『ボーン』 、コリーン・ドーランの『ア・ディスタント・ソイル』 、カート・ビュシーク、ブレント・アンダーソン、アレックス・ロスの『アストロ・シティ』などがある。[ 35 ] 1996年、リーは自身のレーベルであるワイルドストーム・スタジオの下に、新たなサブレーベル「ホマージュ・コミックス」を設立した。「クリエイターが所有する作品の拠点であり、ますます厳しくなるコミック市場からの安全な避難所」と評されたこのレーベルの初期のラインナップは、『アストロ・シティ』、テリー・ムーアが以前に自費出版していた『ストレンジャーズ・イン・パラダイス』 、そしてジェームズ・ロビンソンとポール・スミスによる新作『リーヴ・イット・トゥ・チャンス』で構成されていた。[ 36 ]

イメージ社の創設者たちは、1994年にワイルドストーム・スタジオから『Gen 13』 、 1995年にシルヴェストリのトップ・カウ・プロダクションから『ウィッチブレイド』と『ザ・ダークネス』など、新たなベストセラーシリーズを制作し続けました。 [ 37 ] 1998年、ワイルドストームは、ウンベルト・ラモス、 J・スコット・キャンベル、ジョー・マデュレイラなど、新世代の人気アーティストによる自社タイトルを紹介する、商業的に成功したサブレーベル、クリフハンガーを立ち上げました。[ 38 ]

投機バブルの崩壊

1993年初頭にピークを迎えた後、コミック市場は投機バブルの崩壊により急激な低迷に見舞われました。業界アナリストのメル・トンプソン氏の推定によると、1993年にはコミック書店の約20%が廃業に追い込まれました。これは、それ以前の閉店率が通常約10%であったことと大きく異なります。多くのコミック業界関係者は、市場の低迷の原因を投機筋に求めましたが、多くの小売業者は、イメージ社の不安定な出版実績を書店の財政的圧迫の主な原因として挙げました。[ 39 ]

1993年第1四半期に出荷が予定​​されていたイメージ社のコミックはすべて遅れて出荷された。[ 40 ] 1993年4月、同社のタイトルのうち予定通りに出荷されたのはわずか15.3%であったのに対し、DCは90.1%、マーベルは79.2%、ヴァリアントは100%であった。[ 41 ]一部のタイトルは出荷順序が狂った。例えば、リーフェルドの継続 シリーズ「ブリゲード」の第1号は「ブリゲード」限定シリーズの最終号より前に出荷され、[ 42 ]また「スポーン」第21号は第19号と第20号より前に出荷された。[ 43 ]リーフェルドがヴァリアント社との社外クロスオーバー作品として担当した「デスメイト・レッド」は、イメージ社の問題を象徴するものとなった。この本はシリーズのエピローグが発売されてから4ヶ月遅れて出荷された。[ 28 ]

小売業者は通常、返品不可の条件で2ヶ月前にコミックを発注する。本の納期遅れは小売業者のキャッシュフローに問題を引き起こし、多くの場合、ファンは出荷される頃には納期遅れの本への興味を失っている。コミック・ジャーナル誌によると、小売業者は出荷の遅れが売上に最大60%影響を与えると推定している。また、本の納期遅れは小売業者にとって仕入れ計画を難しくする。なぜなら、前の号の売れ行きを確認する前に、シリーズの次の号を発注しなければならないからだ。「本の出荷が遅れると、売れ行きがわかる前に4、5、6号発注することになり、そこがより大きな危険となる」と、ハンリーズ・ユニバースのオーナーであるジム・ハンリーは1994年にコミック・ジャーナル誌に語っている。 [ 44 ]

トッド・マクファーレン氏は、コミック・ジャーナル誌に対し、市場崩壊の責任をイメージ社だけに押し付けるべきではないと述べた。彼は、イメージ社は他の出版社、流通業者、小売業者と責任を共有しており、イメージ社が書籍を期日通りに出荷したからといって「小売業者の愚かな行動を止めることはできない」と述べた。[ 45 ]コミック・リテーラー誌のインタビューで、マクファーレン氏は業界の低迷は貪欲さのせいだとし、スポーンを含む人気タイトルを過剰発注した小売業者が倒産することを望んでいると述べた。[ 46 ]

コミックジャーナルとトンプソンは、公開された注文と配送データに基づいて、イメージ社のタイトルが遅延した本と支出額の両方で大きな割合を占めているため、イメージ社のパートナーが認めようとしているよりも、この状況に対する責任は大きいと結論付けました。[ 47 ]

2007年、コミックジャーナリストのジョージ・クーリーは、マーベルが1995年から自社の配給子会社を通じてのみ製品を配給するという決定は、イメージ社のビジネス慣行よりもコミック業界に長期的な影響を及ぼしたと書いている。ダイアモンド・ディストリビューターズの創設者スティーブ・ゲッピはクーリーに対し、イメージ社がコミック市場の拡大に貢献したと語り、マイル・ハイ・コミックの所有者チャック・ロザンスキーは、『スーパーマンの死』から6ヶ月も経たないうちにスーパーマンが復活したことを投機バブルが崩壊した瞬間だと指摘した。クーリーは、出版社、投機家、読者、小売業者、クリエイター、編集者など、業界に関わる全員がコミック市場の崩壊の責任を負っていると結論付けた。[ 48 ]

「デスメイトは、業界の繁栄に終止符を打ち、多くのコミック書店が閉店した最大の理由となったコミックだと多くの人が考えている」とコミック史家のジェイソン・サックスは2018年に書いている。「実際、非難されるべき点は多々あった。」[ 28 ]

部分的な崩壊

ライフェルド氏によると、イメージ・コミックスの創設者たちは当初から売上と才能を巡って互いに競い合っており、緊張関係にあった。ライフェルド氏は2001年にCBRに対し、こうした緊張関係への対応と、自分が常にイメージ・コミックスの一員であるわけではないという認識から、1994年後半に自身の別会社であるマキシマム・プレスを設立したと語っている。 [ 49 ]マキシマム・プレスの設立が発表された当時、彼はSFファンタジー『ウォーチャイルド』のようなスーパーヒーロー以外の作品を扱う出版社だと説明していた。[ 50 ]

1993年から1998年までライフェルドのスタジオで働き、1998年からはシルヴェストリのトップ・カウ・プロダクションズの社長を務めるマット・ホーキンスによると、ライフェルドは1996年に自身のエクストリーム・スタジオとシルヴェストリのトップ・カウ・プロダクションの合併を提案した。ホーキンスによると、シルヴェストリが提案を断ろうとしていることに気づいたライフェルドは、代わりにウィッチブレイドのアーティスト、マイク・ターナーを含むトップ・カウのアーティスト数名を採用しようと決めたという。ある時、ホーキンスはマキシマム・プレスのアヴェンジリン・プロジェクトについてターナーに電話したが、シルヴェストリが電話を取り、ホーキンスを怒鳴りつけたという。[ 51 ]

一方、ライフェルドはイメージ・コミックスからマキシマム・プレスにいくつかのタイトルを移し、社内の緊張が高まった。[ 49 ] 1996年の夏、ターナーとホーキンスとの事件の直後、シルヴェストリは当時名前を明かしていなかったイメージ社のパートナーとの和解しがたい意見の相違を理由に、イメージ・コミックスを去ると発表した。[ 52 ]

1996年9月、リーフェルドはイメージ・コミックスから退社を余儀なくされる投票の直前に辞任した。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]シルヴェストリはその直後にイメージを去る計画を撤回した。[ 54 ]

ライフェルドは1997年10月、イメージ社に対し、不当解雇と契約違反を理由に未払い金を請求する訴訟を起こした。イメージ社は反訴し、ライフェルドがマキシマム・プレス社の出版物のためにイメージ社の資金と人員を不正に使用し、会社が支払った過払い金を返済しなかったと主張した。訴訟は1997年2月に和解した。和解条件は明らかにされていないが、マーダー氏とヴァレンティノ氏は、ライフェルドが会社に未払い金を返済したと主張した。[ 56 ]

ライフェルドは後にイメージ社のパートナーたちと和解し、2007年にパートナーではなくクリエイターとして同社に復帰した。[ 57 ]

ジム・リーは1998年にワイルドストームとそのキャラクターをDCコミックスに売却した。[ 58 ] [ 59 ]出版社としての責任をより創造的な仕事の機会と交換したいという希望を述べた。[ 60 ]

多様化

2010年のニューヨーク・コミコンにおけるImageの創設者ではないクリエイターたちのパネル（左から）：トム・コーカー、ティム・シーリー、ベン・マックール、ジェームズ・チャン、ニック・スペンサー、ロン・マーズ

イメージ社は事業を拡大し続け、 1997年にはブライアン・マイケル・ベンディスの『ジンクス』やマット・ワグナーの『メイジ』といった作品を同社のラインナップに加えた。一方ヴァレンティノのレーベルであるシャドウラインは自身の『ア・タッチ・オブ・シルバー』、ジェームズ・A・オーウェンの『スターチャイルド』 、ザンダー・キャノンの『ザ・リプレイスメント・ゴッド』 、マイク・バロンの『ザ・バジャー』、マイケル・エイボン・オーミングの 『シップ・オブ・フールズ』など12冊以上の白黒作品を出版した。クリエイターはイメージ社に2,000ドル、シャドウライン社に管理費として500ドルの定額を支払い、その他の売上金と知的財産権はすべてクリエイターが保持した。[ 61 ]

1999年にマーダーがイメージ社を去りマクファーレン・トイズの経営を手伝うと、[ 62 ]ヴァレンティノが同社の発行人に任命された。[ 63 ]彼は後に、発行人としての自分の時間はシャドウラインでやっていたことの延長線上にあると考えていたと述べた。[ 64 ]彼はイメージ・コミックスを今日のような多様性のある出版社に育て上げた功績としてしばしば称賛されている。[ 65 ]サックスは1999年末までにイメージ社は「最高品質のクリエイター所有の作品を見つけられる場所」としての評判を高めたと書いている。[ 66 ]

2000年代初頭、Image社のパートナーではない複数の出版社がImage社を通じてライセンス作品の出版を開始した。Devil 's Due社は2001年にImage社を通じて新たなG.I.ジョーシリーズを、MVCreations社は2002年に新たなマスターズ・オブ・ザ・ユニバースシリーズを、 Udon Entertainment社は2003年にストリートファイター・ビデオゲーム・フランチャイズを原作としたシリーズの出版を開始し、DB Productions社は同じく2003年にジョージ・R・R・マーティンの『ヘッジナイト』の翻案版の出版を開始した。 [ 67 ]

イメージ・コミックスは2002年にマーケティング・ディレクターとして、創業初期にリーフェルドのエクストリーム・スタジオで編集者兼ライターとして働いていたエリック・スティーブンソンを採用した。 [ 68 ] [ 69 ] 2003年にイメージはロバート・カークマンとトニー・ムーアのゾンビ漫画『ウォーキング・デッド』を出版し、これは市場で最も売れている漫画の一つとなった。[ 70 ]ヴァレンティノは当初、その設定があまりにもありきたりすぎることを懸念してタイトルを拒否した。カークマンはゾンビの背後にエイリアンがいると明かすつもりだと嘘をついたが、スティーブンソンはその設定が十分興味深いと感じ、ヴァレンティノに受け入れさせた。カークマンは後に、漫画にエイリアンを登場させるつもりはなかったと認めた。[ 71 ]

ヴァレンティノの在任中に出版された他のタイトルには、カークマンとコリー・ウォーカーの『 Invincible』、ベンディスの『Powers』、ガース・エニス、ジミー・パルミオッティ、アマンダ・コナーの『The Pro』、 ジェイ・ファーバーの『Noble Causes』、ウォーレン・エリスとクリス・ウェストンの『Ministry of Space』などがある。[ 72 ]

2000年代半ば、Devil's Due、Dreamwave Productions、MVCreations、Udon Entertainment、DB Productionsといったレーベルが同社を離れ、Dark Horse ComicsがImageを追い抜いて第3位のコミック出版社となったため、Imageの市場シェアは低下した。2004年にラーセンが出版社を引き継ぎ、より主流のコミックを出版するつもりでいた。[ 73 ]ヴァレンティノはShadowlineレーベルの経営に戻った。[ 64 ]ラーセンの在任中に発売されたタイトルには、エリスとベン・テンプルスミスの『Fell』、ケイシーとトム・シオリの『Godland』、リチャード・スターキングスの『Elephantmen』、キーロン・ギレンとジェイミー・マッケルヴィーの『Phonogram』、ルナ・ブラザーズの『The Sword』などがある。

2007年、ライフェルドはパートナーではなくクリエイターとしてイメージ社に戻り、ジョー・ケイシーが脚本を手掛け、デレク・ドノヴァンとヴァル・ステープルズが作画を担当した新しい『ヤングブラッド』シリーズを出版した。ライフェルドは、カークマンが自分をイメージ社に呼び戻してくれたことに感謝している。[ 57 ]

2008年7月、ラーセンは『ザ・サベージ・ドラゴン』に集中するため出版人を辞任し、スティーブンソンがその役職に昇進した。 [ 74 ]

エリック・スティーブンソン時代

2008年、スティーブンソンの就任直後、イメージ社はカークマンを同社設立以来初のパートナーとして迎え入れました。スティーブンソンは、カークマンのイメージ社を通じた出版への情熱と強いビジョンを、この決断の理由として挙げました。[ 75 ] 2010年、カークマンは自身のレーベルであるスカイバウンドを設立しました。[ 76 ]

スティーブンソンの指揮下で、イメージ社は出版するコミックの種類と同社に惹かれるクリエイターの種類の両方を大幅に拡大し、批評家から絶賛される時代が始まった。[ 77 ]マーベルやDCと関係のあるクリエイターが多数、彼らと共にクリエイター所有の作品を出版し始めた。[ 78 ]ザ・ビート誌は、編集長ハイディ・マクドナルドがスティーブンソンによるイメージ社の「創造的な再活性化」と評した功績により、2012年にスティーブンソンをコミック業界最優秀人物に選出した。[ 79 ]マクドナルドは、スティーブンソンの功績として、グラント・モリソン、ジョナサン・ヒックマン、エド・ブルベイカーなどの人気クリエイターによる『サーガ』やその他の新作の出版、そしてイメージ社発の『チュー』、『モーニングス・グローリーズ』、『泥棒の泥棒』、スティーブンソン自身の『ノーウェア・メン』などの「自家製ヒット作」を挙げた。サーガの制作者であるブライアン・K・ヴォーンは、これまで一緒に仕事をしてきた他の会社を愛していたものの、コンテンツの制限や干渉がないようにシリーズに対する100％のコントロールを維持したかったと説明しており、イメージ社は依然として完全にクリエイター所有の契約を提供している唯一の出版社だったかもしれない。[ 80 ]

この期間中にイメージ社の売上は大幅に伸び、2015年には市場シェアが約10%に達した。[ 81 ]イメージ社は2013年から2015年まで3年連続でダイアモンド・コミック・ディストリビューターズ誌の出版社オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 82 ] 2017年の会社25周年までに、イメージ社が特定の月に出版したタイトルの大半は創設パートナーと提携していなかった。[ 83 ]一方、マクファーレンの『スポーン』と関連タイトル、マクファーレン・トイズ・ライン、シルヴェストリのトップ・カウ・インプリント、カークマンの様々なシリーズは、イメージ社の総売上のかなりの部分を占め続けた。2020年の時点で、マクファーレンの『スポーン』とラーセンの『サベージ・ドラゴン』は、それぞれ300号と250号以上を発行し、イメージ社が出版したクリエイター所有のタイトルの中で最も長く続いている。

同社の本社は2017年にカリフォルニア州バークレーからオレゴン州ポートランドに移転した。 [ 84 ]翌年、スティーブンソンはイメージ社のパートナー、取締役、最高クリエイティブ責任者に就任した。[ 69 ] [ 85 ]バークレーに移転する前は、本社は最初はカリフォルニア州アナハイムに、その後はカリフォルニア州オークランドに移転した。[ 86 ]

職員組合の結成

2021年11月、編集、制作、販売、経理部門のスタッフが、アメリカ通信労働組合（CWA）傘下の労働組合「コミックブック労働者連合（CBWU）」を結成した。同組合は、給与と労働時間の透明性、従業員の士気向上、キャリアの流動性向上など、9つの目標を掲げた。イメージ社は自主的に同組合を承認しなかった。[ 87 ] [ 88 ]

組合結成運動は多くの業界関係者から賞賛された。[ 89 ]しかし、組合の9番目の目標である「虐待、性的暴行、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪、トランスフォビア、反ユダヤ主義、イスラム嫌悪、障害者差別などに関与したことが判明した作者の作品を即時に出版取り消しする集団投票オプション」の設置は物議を醸した。Viceは、この目標は「今後出版されるコミックが政治的正しさの命令に従うことを確実にするための検閲委員会の設置を求めるものと解釈された」と報じた。CBWUはViceに対し、この要求はImage出版物の内容を強制するものではなく、安全な労働環境を確保するためのプロセスを構築するためのものだと述べた。[ 90 ]

この組合は2022年1月の投票によって承認され、アメリカのコミック業界では初の試みとなった。[ 91 ] [ 92 ]投票前は、トッド・マクファーレン・スタジオが発行するものを除き、ほとんどのイメージ・コミックスのクレジットにイメージ・コミックスのスタッフの名前が含まれていた。投票後、ヴァレンティノのシャドウライン・レーベルで出版される作品からこれらの名前が削除された。[ 93 ] CBWUは2022年2月にイメージ・コミックスを相手取り訴訟を起こし、組合員への報復と交渉妨害を訴えた。[ 94 ]

CBWUは2023年3月にイメージ・コミックスとの最初の組合契約を批准した。[ 95 ] [ 96 ]組合は2023年5月にイメージ・コミックスに対してさらなる「反組合差別」を主張して追加の訴訟を起こした。[ 97 ]

出版社一覧

このリストにはスタジオとパートナーも含まれています。Image社はこれらのスタジオをImage社と連携して運営される独立した出版社とみなしており、各スタジオはImage Centralから完全に独立しています。[ 98 ]

現在

前者

賞賛

イメージ・コミックスの作品は、コミック界のみならず、主流の批評家からも高い評価を得ています。アイズナー賞、ヒューゴー賞、ラス・マニング賞、エドガー賞、ブラム・ストーカー賞、ヤングアダルト図書館協会主催の「10代のための優れたグラフィックノベル」など、数々の賞にノミネートされ、あらゆるカテゴリーで受賞・受賞しています。イメージ・コミックスの作品リストには、国内外でベストセラーとなった作品が含まれており、ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラーリスト、ワシントン・ポスト紙のベストセラーリスト、USAトゥデイ紙のベストセラーリスト、Amazon.comのベストセラーリストなどに定期的にランクインしています。

2018年7月、マージョリー・リューは『モンストレス』の執筆でアイズナー賞最優秀脚本賞を受賞し、この部門で受賞した史上初の女性となった。[ 101 ]

2019年4月、イメージ・コミックスのタイトルは、他のどのノミネートされた出版社よりも多く、合計30のアイズナー賞ノミネートを受け、ノミネートされた6つのタイトルすべてがイメージ社によって出版され、ベスト・ニュー・シリーズ部門を独占した最初の出版社として歴史に名を残しました[ 102 ]。

参照

注記

  1. ^ a b Alverson, Brigid (2023年5月24日). 「Image、Lunarと独占契約を締結、直接市場への配信を開始」 . ICv2 . 2023年5月24日閲覧。
  2. ^ “Our Publishers” . 2017年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月10日閲覧。「イメージ社、S&S社と独占書籍配給契約を締結」 。 2023年8月6日閲覧。
  3. ^ 「IMAGEがS&Sと独占書籍配給契約を締結」 。 2023年8月6日閲覧。
  4. ^ 「DCの市場シェアは引き続き低下」 icv2.com 2024年7月18日閲覧。
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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、イメージ・コミックスに関連するメディアがあります。
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