インド映画

インド映画
スクリーン数​9,742 (2023) [ 1 ]
 • 一人当たり100万人あたり6人（2021年）[ 2 ]
長編映画（2021年～2022年）[ 3 ]
合計2886増加
入学者数（2016年）[ 4 ]
合計20億2000万
 • 一人当たり1.69
国立映画1,713,600,000増加
興行収入（2024年）[ 5 ] [ 6 ]
合計11,833億ルピー（ 13億6000万ドル）

インド映画は、インド映画産業によって製作された映画で構成されており、 20世紀後半から世界の映画に大きな影響を与えてきました。 [ 7 ] [ 8 ]インド映画は、ヒンディー語、テルグ語、タミル語、マラヤーラム語、カンナダ語、ベンガル語、マラーティー語、グジャラート語、パンジャブ語、ボジュプリー語、アッサム語、オディア語など、特定の言語での映画製作に重点を置いた様々な映画産業で構成されています。

インド国内の主要映画制作拠点としては、ムンバイ、ハイデラバード、チェンナイ、コルカタ、コーチ、バンガロール、ブヴァネーシュワル・カタック、グワハティなどがある。[詳細 1 ]インド映画産業は、長年にわたり、年間映画生産量で世界第 1 位の座を維持している。 [ 28 ] 2024 年、インド映画はインドの興行収入で11,833クローレ(13億6,000 万ドル) を稼ぎ出した。 [ 5 ] ハイデラバードにあるラモジ・フィルム・シティは、広さ 1,666エーカー(674ヘクタール)を超える世界最大の映画スタジオ複合施設としてギネス世界記録に認定されている。[ 29

インド映画は、多言語・多民族の映画芸術から成り立っています。「ボリウッド」という言葉は、しばしばインド映画全体を指すものとして誤解されていますが、実際にはヒンディー語映画産業を指します。しかし、インド映画とは、それぞれの言語で映画を制作し、独自の文化的・様式的要素を示す複数の映画産業を包括する包括的な用語です。

2021年、インドではテルグ語映画が興行収入で最大の映画産業となった。[ 30 ] [ 31 ] 2022年には、ヒンディー語映画が興行収入の33%を占め、テルグ語が20%、タミル語が16%、ベンガル語とカンナダ語が8%、マラヤーラム語が6%と続いた。収益では、マラーティー語、パンジャブ語、グジャラート語もその他の主要な映画産業である。 [ 32 ] [ 33 ] 2022年現在、南インドの映画産業の総収益は、ムンバイを拠点とするヒンディー語映画産業（ボリウッド）の収益を上回っている。[ 34 ] [ 35 ] 2022年現在、テルグ語映画はインド映画の中で2億3,300万枚のチケット販売数をリードしており、これにタミル語映画が2億5,000万枚（2億500万枚）、ヒンディー語映画が1億8,900万枚（1億8,900万枚）で続いている。[ 36 ] [ 32 ]

インド映画は世界的な産業であり[ 37 ]、インド映画は南アジア全域で国際的な注目と称賛を集めている[ 38 ]。 1931年にトーキーが始まって以来、ヒンディー語映画は興行成績でリードしてきたが、近年はテルグ語映画との厳しい競争に直面している[ 39 ] 。 [ 31 ]海外在住のインド人が映画産業の収益の12％を占めている[ 40 ] 。

歴史

インドにおける映画の歴史は、映画時代の幕開けにまで遡ります。1895年末と1896年初頭にそれぞれロンドンでリュミエール兄弟とロバート・ポールの映画が公開されたことで、商業映画は世界的なセンセーションを巻き起こし、同年、これらの映画はボンベイ（現在のムンバイ）でも上映されました。 [ 41 ]

サイレント時代（1890年代～1920年代）

1913年から1931年まで、インドで制作された映画はすべて無声映画であり、音声はなく、インタータイトルが付いていた。[ 42 ]

インド映画の歴史

1913年、ダダサーヘブ・パルケーはボンベイでインド初の映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913）を公開した。これは英語、マラーティー語、ヒンディー語の字幕がついた無声映画だった。[ 47 ]映画は大衆向けの手頃な娯楽としてインド全土で着実に人気を博した（ボンベイでは入場料が1アンナ（1ルピーの16分の1）と低かった）。[ 41 ]若いプロデューサーたちはインドの社会生活や文化の要素を映画に取り入れ始め、また世界中から新しいアイデアを持ち込む者もいた。世界中の観客と市場はすぐにインド映画産業に目を向けるようになった。[ 48 ]

1927年、イギリス政府はインド市場においてアメリカ映画よりもイギリス映​​画を優先させるため、インド映画調査委員会を設立した。[ 49 ]この委員会はイギリス映​​画の振興を目的とした当初の勧告を支持せず、むしろ新興のインド映画産業への支援を勧告した。その結果、委員会の提案は却下された。

サウンド時代

インド初のトーキー映画はアルデシール・イラニ監督の『アラム・アラ』 （1931年）である。[ 50 ]

南インド初の映画スタジオ、ドゥルガー・シネトーンは、1936年にニダマーティ・スレイヤによってアーンドラ・プラデーシュ州ラージャムンドリに建設された。 [ 51 ]インド映画に音声が導入されたことで、 『インドラ・サバ』や『デヴィ・デヴィヤニ』といったミュージカルが登場し、インド映画に歌と踊りを取り入れるようになった。[ 50 ] 1935年までに、マドラス、カルカッタ、ボンベイなどの大都市にスタジオが登場し、映画製作は確立した産業となり、『デヴダス』（1935年）の成功に象徴されるようになった。[ 52 ]インドで最初に製作されたカラー映画は『キサン・カニャ』（1937年、モティ・B）である。[ 53 ]

コインバトールに南インド初の映画館を建設したスワミカンヌ・ヴィンセントは、「テント映画」という概念を導入しました。これは、広大な土地にテントを張り、映画を上映するものです。この種の映画の最初のものはマドラスに建設され、映写機に使われていた電池にちなんで「エジソンのグランド・シネマ・メガホン」と呼ばれました。[ 54 ]ボンベイ・トーキーは1934年に公開され、プネーのプラバート・スタジオはマラーティー語映画の製作を開始しました。[ 52 ]しかし、インドの映画製作者たちが重要な物語を伝えようとした一方で、イギリス領インド政府はインド独立運動を題材にしたとして『怒り』（1930年）と『ライトゥ・ビッダ』 （1938年）を禁止しました。[ 50 ] [ 55 ] [ 56 ]

インドのマサラ映画（歌、ダンス、ロマンスなどを組み合わせたジャンル混合映画を指す用語）は、第二次世界大戦後に誕生した。[ 52 ] 1940年代、南インドの映画館の半分近くが映画館であり、映画は文化復興の手段と見なされるようになった。[ 52 ]共産主義的な傾向を持つ芸術運動であるインド人民演劇協会（IPTA）は、 1940年代から1950年代にかけて形成され始めた。[ 57 ] IPTAの戯曲、例えば『ナバンナ』 （1944年）は、インド映画におけるリアリズムの基盤を築き、[ 57 ]その成果は、インドで最もよく知られている映画作品である『マザー・インディア』（1957年）や『ピャーサ』 （1957年）に見られる。[ 58 ]

独立後、1947年のインド分割により国の資産は分割され、多くのスタジオがパキスタンに移転した。[ 52 ]分割はその後も映画の永続的なテーマとなった。[ 52 ]インド政府は1948年までに映画局を設立し、最終的には世界最大のドキュメンタリー映画製作会社の一つとなった。[ 59 ]

黄金時代（1940年代後半～1960年代）

サタジット・レイは20世紀最高の映画監督の一人として認められています。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

1940年代後半から1960年代初頭にかけての時代は、映画史家によってインド映画の黄金時代とみなされている。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]この時期には、社会主義リアリズムを強調したパラレルシネマ運動が台頭した。主にベンガル人が主導し、[ 66 ]インド・ネオリアリズムの基礎を築いた。[ 67 ]

アプー三部作（1955-1959年、サタジット・レイ監督）は、いくつかの主要な国際映画祭で賞を受賞し、パラレルシネマ運動を確固たるものにしました。 [ 68 ]この映画は世界の映画界に影響を与え、アートハウスシアターで青春映画が急増するきっかけとなりました。 [ 69 ]

1950年代、インド映画は1953年に年間粗収入2億5000万ルピー（2023年に260億ルピー、3億1000万米ドルに相当）を上げ、世界第2位の映画産業になったと言われている。 [ 70 ]政府は1960年に映画製作者を財政的に支援するために映画金融公社（FFC）を設立した。[ 71 ]インディラ・ガンディーは1960年代にインドの情報放送大臣を務めていたとき、FFCを通じて型破りな映画の製作を支援した。[ 71 ]商業的なヒンディー語映画が繁栄し始め、高く評価された映画『Pyaasa』（1957年）や『Kaagaz Ke Phool』（1959年、グル・ダット） 、 『Awaara』（1951年）や『Shree 420』（1955年、ラージ・カプール）などが挙げられる。[ 66 ]

叙事詩的な映画『マザー・インディア』 （1957年、メーブー・カーン）は、アメリカを拠点とする映画芸術科学アカデミーのアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた最初のインド映画であり、数十年にわたってヒンディー語映画の慣例を定義しました。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]この映画は、ダコイト映画という新しいジャンルを生み出しました。[ 75 ]グンガ・ジュムナ（1961年、ディリップ・クマール）は、法の反対側にいる2人の兄弟についてのダコイト犯罪ドラマで、1970年代のインド映画で一般的になったテーマでした。[ 76 ]

俳優ディリップ・クマールは1950年代に名声を博し、当時のインド映画界最大のスターでした。 [ 77 ] [ 78 ]彼はメソッド演技の先駆者であり、マーロン・ブランドのようなハリウッドのメソッド俳優に先駆けていました。ブランドがニューハリウッドの俳優たちに与えた影響と同様に、クマールはアミターブ・バッチャン、ナシールッディーン・シャー、シャー・ルク・カーン、ナワーズッディーン・シッディーキーといったヒンディー語俳優たちにも影響を与えました。[ 79 ]

1970年代～現在

1986年までにインドの年間映画生産量は833本に増加し、インドは世界最大の映画製作国となった。[ 80 ]映画産業の最大の分野であるボンベイのヒンディー語映画製作は「ボリウッド」として知られるようになった。

2022年の興行収入の概要。
  1. ヒンディー語（33.0％）
  2. テルグ語（20.0％）
  3. タミル語（16.0％）
  4. ベンガル語（10.0％）
  5. カンナダ語（8.00%）
  6. マラヤーラム語 (6.00%)
  7. その他 (7.00%)

1996年までに、インド映画産業の国内観客数は推定6 億人に達し、インドは世界最大の映画市場の一つとなり、ヒンディー語、テルグ語、タミル語の映画が最大の地域産業となった。[ 81 ] 2001年のチケット販売では、インド映画の全世界での年間販売枚数は推定36億枚で、ハリウッドの26億枚を大きく上回った。[ 82 ] [ 83 ]

ヒンディー語

リアリズム・パラレルシネマは1970年代を通じて継続され、[ 84 ]多くのインド映画文化で実践された。FFCの芸術映画への志向は、1976年の公共事業委員会による調査で批判され、FFCは商業映画の奨励に十分な努力を払っていないと非難された[ 85 ] 。

ヒンディー語の商業映画では、アラダナ(1969 年)、サチャー・ジュタ(1970 年)、ハーティ・メレ・サーティ(1971 年) 、アナンド(1971 年)、カティ・パタン(1971 年)、アマール・プレム(1972 年) 、ドゥシュマン(1972 年)、ダーグ(1973 年) などのラジェシュ・カンナ主演の映画が続いた。

1970年代初頭までに、ヒンディー語映画はテーマの停滞を経験しており、[ 86 ]ミュージカルロマンス映画が主流でした。[ 87 ]脚本家デュオのサリム・ジャヴェド（サリム・カーンとジャヴェド・アクタル）が業界を活性化させました。[ 86 ]彼らは、ザンジール（1973年）とディーワール（1975年）で、骨太で暴力的なボンベイ裏社会犯罪映画のジャンルを確立しました。[ 88 ] [ 89 ]彼らは、マザーインディアとグンガジュムナーの田舎のテーマを1970年代のインドを反映した都市の文脈で再解釈し、[ 86 ] [ 90 ]大衆の間で高まる不満と幻滅、[ 86 ]前例のないスラム街の拡大[ 91 ]都市の貧困、汚職、犯罪[ 92 ] 、そして反体制のテーマを表現しました。[ 93 ]その結果、アミターブ・バッチャンに象徴される「怒れる若者」が生み出され、[ 93 ]バッチャンは『ガンガ・ジュムナ』[ 86 ] [ 90 ]におけるクマールの演技を再解釈し、都市部の貧困層に声を与えた。[ 91 ]一方、女性は、特にパルヴィーン・バビ（ボリウッドの成功に関する記事でタイム誌の表紙を飾った）やジーナット・アマンのようなヒロインによって、西洋の価値観や服装を取り入れた女性として描かれた。

1970年代半ばまでに、バッチャンはクライムアクション映画『ザンジール』と『ショーレイ』（1975年）によって主演俳優としての地位を固めました。[ 85 ]宗教的な古典『ジャイ・サントーシ・マー』（1975年）は低予算で制作され、興行的に成功を収め、カルト的な人気を博しました。[ 85 ]もう1つの重要な映画は『ディーワール』（1975年、ヤシュ・チョプラ監督）で、[ 76 ]ダニー・ボイルが「インド映画の絶対的な鍵」と評した、法の両側に立つ兄弟を描いた犯罪映画です。[ 94 ]

「ボリウッド」という用語は1970年代に造られ、[ 95 ] [ 96 ]、ボンベイで製作される商業的なヒンディー語映画の慣習が確立されたときに作られた。[ 97 ]その鍵となったのは、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカルの要素を組み合わせたマサラ映画のジャンルだった。[ 97 ] [ 98 ]彼らの映画「Yaadon Ki Baarat」（1973年）は、最初のマサラ映画であり、最初の典型的なボリウッド映画であるとされている。[ 97 ] [ 99 ]マサラ映画により、バッチャンは当時の最大のボリウッド映画スターになった。もう1つの画期的な作品は「Amar Akbar Anthony」（1977年、マンモハン・デサイ）である。[ 99 ] [ 100 ]デサイは1970年代と1980年代にこのジャンルをさらに拡大した。

ヒンディー語の商業映画は 1980 年代に成長し、『エク・ドゥジェ・ケ・リエ』（1981 年）、『ディスコ・ダンサー』（1982 年）、『ヒマトワラ』 （1983 年）、 『トーファ』 （ 1984 年）、『ナーム』（1986 年）、『ミスター・インディア』（1987 年）、『テザーブ』（1988 年）などの映画が作られました。

1980年代後半、ヒンディー語映画は再び停滞期を迎え、暴力シーンの増加、音楽の旋律の質の低下、ビデオの著作権侵害の増加により興行収入が減少し、中流家庭の観客が映画館から離れていく事態となった。転機となったのは、インドの大ヒット映画『ディスコ ダンサー』（1982年）で、インド映画におけるディスコミュージックの時代の幕開けとなった。主演のミトゥン・チャクラボルティと音楽監督のバッピ・ラヒリは、その10年間で主流のインド映画の中で最も多くのヒット作を生み出した。10年後には、ヤシュ・チョプラの『チャンドニ』（1989年）がボリウッドのミュージカル・ロマンス映画の新たな方程式を生み出し、このジャンルを復活させ、その後のヒンディー語映画を定義づけた。この映画により、シュリデヴィは当時最大の女優としての地位を確固たるものにした。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]ヒンディー語商業映画は 1980 年代後半から 1990 年代にかけて成長し、『ミスター・インディア』 (1987 年)、『カヤマット・セ・カヤマット・タク』 (1988 年)、『チャルバーズ』 (1989 年)、『メイン・ピャル・キヤ』 (1989 年)、『ラムヘ』 (1991 年)、『サージャン』 が公開された。 (1991)、Khuda Gawah (1992)、Khalnayak (1993)、Darr (1993)、[ 85 ] Hum Aapke Hain Koun..!（1994年）、ディルワレ・ドゥルハニヤ・レ・ジャエンゲ（1995年）、ディル・トゥ・パガル・ハイ（1997年）、ピャル・キヤ・トー・ダルナ・キャー（1998年）、クッチ・クッチ・ホタ・ハイ（1998年）。シェカール・カプール監督によるカルト的名作『バンディット・クイーン』 （1994年）は国際的な評価と論争を呼んだ。[ 104 ] [ 105 ]

シュリーデヴィ（2012年）はインド映画界で最も人気のある女性スターとみなされた。[ 106 ]

1990年代後半、ボリウッドではパラレルシネマが復活を遂げました。これは主に、『サティヤ』（1998年）や『ヴァースタヴ』 （1999年）といった犯罪映画の批評的・商業的成功によるものです。これらの映画は、ムンバイの社会問題を反映した「ムンバイ・ノワール」と呼ばれるジャンルを生み出しました。[ 107 ] [ 108 ]ラム・ゴパル・ヴァルマは『インド政治三部作』と『インド・ギャングスター三部作』を監督しました。映画評論家のラジーヴ・マサンドは、後者を「ボリウッドで最も影響力のある映画」の一つと評しました。[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]三部作の第一作である『サティヤ』は、 CNN-IBNの「インド映画史上最高の100本」にも選ばれました。 [ 112 ]

1990年代以来、ボリウッド映画界の3大スターは「三人のカーン」と呼ばれ、アーミル・カーン、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーンである。[ 113 ] [ 114 ]彼らは合わせてボリウッド映画興行収入トップ10にランクインし、[ 113 ] 1990年代以降、インドの興行収入を独占してきた。[ 115 ] [ 116 ]シャー・ルク・カーンは1990年代と2000年代の大半で最も成功し、アーミル・カーンは2000年代後半から最も成功している。[ 117 ]フォーブスによると、シャー・ルク・カーンはインドと中国での絶大な人気により、2017年時点で「間違いなく世界最大の映画スター」である。[ 118 ]その他、ここ数十年の著名なヒンディー語映画スターとしては、男性ではアジャイ・デーヴガン、アクシャイ・クマール、アニル・カプール、リティク・ローシャン、サンジャイ・ダット、スニル・シェッティ、サニー・ディオール、女性ではアイシュワリヤー・ラーイ、ジュヒ・チャウラー、カリスマ・カプール、カジョール、マドゥリ・ディークシット、プリティー・ジンタ、ラーニー・ムケルジー、ラビーナ・タンドン、シュリデヴィ、タブーなどがいます。

『ハイダー』（2014年、ヴィシャール・バードワージ監督）は、 『マクブール』（2003年）、『オムカラ』 （2006年）に続くインドのシェイクスピア三部作の3作目で、 [ 119 ]第9回ローマ映画祭のモンド・ジェネール部門でピープルズ・チョイス賞を受賞し、この栄誉を獲得した初のインド映画となった。 [ 120 ]

2000年代と2010年代には、シャヒド・カプール、ランビール・カプール、ランヴィール・シン、アーユシュマン・クラーナ、ヴァルン・ダワン、シッダールト・マルホートラ、スシャント・シン・ラージプート、カルティク・アーリヤン、アルジュン・カプール、アディティヤ・ロイ・カプール、タイガー・シュロフなどの新世代の人気俳優や、ヴィディヤー・バーラン、プリヤンカー・チョープラー、カリーナ・カプール、カトリーナ・カイフ、カンガナー・ラーナーウト、ディーピカー・パードゥコーン、ソナム・カプール、アヌシュカ・シャルマ、シュラッダー・カプール、アーリヤー・バット、パリニーティ・チョープラー、クリティ・サノンなどの女優も登場し、バーラン、ラーナーウト、バットは『ダーティ・ピクチャー』などの女性中心のヒット映画で広く認知されるようになった。（2011）、カハーニ（2012）、クイーン（2014）、ハイウェイ（2014）、タヌ・ウェズ・マヌ・リターンズ（2015）、ラージ（2018）、ガングバイ・カティアワディ（2022）。

サリム＝ジャヴェドは南インド映画界に大きな影響を与えた。カンナダ語映画2本の脚本を執筆したほか、ボリウッド映画の多くはタミル語、テルグ語、マラヤーラム語など他の地域でリメイクされた。ボリウッドの監督やプロデューサーが北インドでの映画の権利を保有していた一方で、サリム＝ジャヴェドは南インドでの権利を保持し、『ザンジール』、 『ヤードン・キ・バーラート』、 『ドン』などのリメイク権を販売した。[ 121 ]これらのリメイク作品のいくつかは、俳優ラジニカーントのブレイクスルーとなった。[ 87 ] [ 122 ]

シュリーデヴィは、ヒンディー語、タミル語、マラヤーラム語、カンナダ語、テルグ語の映画で成功を収め、インド全土で人気を博したことから、インド映画界初の女性スーパースターとして広く認められています。彼女は、現役時代（1983年から1997年）を通して毎年興行収入トップ10に入る映画に出演した唯一のボリウッド俳優です。

2024年には、地域の映画産業がインドの興行収入シェアの約60％を占め、ヒンディー語映画の貢献は40％に低下し、マラヤーラム語、タミル語、テルグ語、グジャラート語の映画を含む地域言語の映画への観客の好みの顕著なシフトを反映しています[ 123 ]

テルグ語

KVレディ監督の『マヤバザール』（1957年）は、インド映画における金字塔的作品であり、何世代にもわたる映画監督たちにインスピレーションを与えてきたテルグ語映画の古典です。神話、ファンタジー、ロマンス、ユーモアを時代を超えた物語に融合させ、その幻想的な要素で観客を魅了します。この映画は、キャストの演技、美術、音楽、撮影など、様々な分野で優れており、特にテクノロジーの活用が高く評価されています。[ 124 ] [ 125 ] 1950年代としては革新的だった特殊効果の使用、例えば初めての月光のイリュージョンなどは、技術的な輝きを際立たせています。力強い演技と共感できるテーマにより、『マヤバザール』は時代を超越した傑作であり、新しい世代にも愛されています。2013年のインド映画100周年を記念して、CNN-IBNは『マヤバザール』を「インド映画史上最高の100本」のリストに選出しました。 [ 126 ] CNN-IBNが100本の映画を対象に行った世論調査では、『マヤバザール』が「史上最高のインド映画」に選ばれた。[ 127 ]

インド映画界の著名な作家の一人であるK・ヴィシュワナートは、その作品で国際的に評価され、パラレルシネマと主流映画を融合させたことで知られている。インド古典音楽の復興を描いた『サンカラバラナム』（1980年）などの作品は、 1981年にフランスのブザンソン映画祭で「パブリック賞」を受賞した。[ 128 ]フォーブスは、この映画でのJVソマヤジュルの演技を「インド映画の最高の演技25選」のリストに含めた。 [ 129 ]『スワティ・ムティヤム』（1986年）は、第59回アカデミー賞のインド公式エントリーとなった。[ 128 ]ケルチャラン・モハパトラとシャロン・ローウェンが振付したダンス映画『スワルナ・カマラム』 （1988年）は、アナーバー映画祭で上映され、インディアン・エクスプレス賞を3つ受賞した。[ 130 ] [ 131 ]

左から右へ: K. Viswanath、Ram Gopal Varma、Singeetam Srinivasa Rao、Chiranjeevi

B. ナーシン ラオ、KNT サストリー、A. クトゥンバ ラオは、ニューウェーブ映画の作品で国際的な評価を獲得しました。[ 132 ] [ 133 ]ナルシング・ラオの『マー・オール』 (1992) はハンガリーの「メディア・ウェーブ賞」を受賞した。 Daasi (1988 年) とMatti Manushulu (1990 年) は、それぞれ第 16 回と第 17 回MIFFで優秀賞を受賞しました。[ 134 ] [ 135 ]サストリーの『ティラーダナム』 (2000) は第7 回釜山で「ニュー・カレント賞」を受賞した。[ 136 ] [ 137 ]ラジネシュ・ドマルパリの『Vanaja』 (2006) は、第 57 回ベルリン国際映画祭で「最優秀長編賞」を受賞した。[ 138 ] [ 139 ]

カルト的な人気を獲得したラム・ゴパル・ヴァルマ監督の『シヴァ』（1989年）[ 140 ]は、ステディカムや新しい録音技術をインド映画に導入した。 [ 141 ]『シヴァ』は公開中に若い観客を魅了し、その成功は映画製作者たちに様々なテーマを探求し、実験的な映画を作るよう促した。[ 142 ]ヴァルマ監督は『クシャナ・クシャナム』 （1991年）でロードムービーやフィルム・ノワールをインドのスクリーンに導入した。[ 143 ]ヴァルマ監督は主演俳優たちの迫真の演技を試みた。これは、業界が商業的なつなぎで溢れていた時代に、やや架空のストーリーラインに真実味をもたらした。[ 144 ]

シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、『アディティア369』（1991年）でインドの映画界にタイムトラベルという新しいテーマをもたらした。この映画は探求的なディストピアと黙示録的なテーマを扱い、タイムトラベルと1526年の民間伝承を通して、観客をポスト黙示録的な世界へと誘い、ロマンチックなサブプロットも織り交ぜている。 [ 145 ]シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、SF小説の古典『タイムマシン』にインスピレーションを得た。[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]

チランジーヴィの作品には、社会ドラマ映画『スワヤンクルシ』（1987年）、コメディ・スリラー『チャンタバイ』（1986年）、自警団スリラー『コンダヴィーティ・ドンガ』（1990年）[ 149 ] 、西部劇スリラー『コダマ・シムハム』（1990年）、アクション・スリラー『ギャング・リーダー』（1991年）などがあり、これらはジャンル映画の人気を高め、推定観客動員数では最も多かった。[ 150 ]アメリカの夢と人間の感情の葛藤を描いたセカール・カムラの『ダラー・ドリームス』（2000年）は、型にはまった商業主義で停滞していたテルグ映画に社会リアリズムを再導入した。[ 151 ]戦争ドラマ『カンチェ』（2015年、クリシュ・ジャガルラムディ監督）は、第二次世界大戦中のイタリア戦線でナチスがインド軍を攻撃した1944年を描いた。[ 152 ]

S・S・ラージャマウリは「史上最大のインド映画監督」であり「今日のインドで最も重要な監督」と評されている。[ 153 ] [ 154 ]

汎インド映画とは、インド映画に関する用語で、テルグ語映画が主流の商業映画として全国の観客にアピールし、世界市場にも広がったことに由来する。[ 155 ] S.S.ラージャマウリは、インド映画の様相を一変させた壮大なアクション映画『バーフバリ 伝説の幕開け』（2015年）と『バーフバリ 伝説の幕開け』（2017年）の2部作で汎インド映画運動の先駆けとなった。『バーフバリ 伝説の幕開け』は、アメリカのサターン賞にノミネートされた初のインド映画となった。[ 156 ]ラージャマウリの監督、ストーリー、視覚効果、撮影法、テーマ、アクションシーン、音楽、演技が国内外で高く評価され、興行収入も記録的な成功を収めた。[ 157 ]続編の『バーフバリ2』 （2017年）はアメリカの「サターン賞最優秀国際映画賞」を受賞し、インド映画史上2番目に興行収入の高い映画となった。 [ 158 ] [ 159 ]

S.S.ラージャマウリは、続いて歴史改変映画『RRR』（2022年）を制作し、監督、脚本、キャストの演技、撮影法、サウンドトラック、アクションシーン、VFXで批評家から絶賛され、汎インド映画市場の強化をさらに図った。同映画は、全米映画批評家協会によってその年のベスト10映画の1つとされ、英語以外の言語で制作された映画としては7作目となった。[ 160 ]また、インド人プロダクションによる映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した。[ 161 ]その後、ゴールデングローブ賞、批評家協会賞で最優秀外国語映画賞を含むいくつかのノミネートを受けた。[ 162 ]『プシュパの台頭』、『サラール：パート1：停戦』、『カルキ 2898 AD』などの映画も汎インド映画の波にさらに貢献している。

プラバース、アッル・アルジュン、ラム・チャラン、NTラーマ・ラーオ・ジュニアといった俳優たちは、それぞれの汎インド映画が公開された後、観客の間で全国的な人気を博しています。バラドワジ・ランガンやヴィシャール・メノンといった映画評論家、ジャーナリスト、アナリストたちは、プラバースを「真の汎インド・スーパースター」と称しています。[ 163 ]

ヒンディー語映画は1940年代後半からテルグ語映画のリメイクを続けており、その中には後に画期的な作品となったものもある。2000年から2019年の間に、ヒンディー語で制作されたヒット作の3本に1本はリメイク版かシリーズ化されていた。そして、主演俳優のほとんどが、テルグ語映画のヒットリメイクに出演している。[ 164 ]

タミル語

タミル映画はマドラス（現在のチェンナイ）をインドの第二の映画製作拠点として確立し、ヒンディー映画、他の南インドの映画産業、スリランカ映画に利用された。[ 165 ] 20世紀最後の四半世紀、インドのタミル映画はますます多くの海外劇場に配給され、世界的な存在感を確立した。[ 166 ] [ 167 ]この産業はまた、スリランカやマレーシア、シンガポール、西半球のタミル人ディアスポラの人々の独立系映画製作にも影響を与えた。[ 168 ]

左から：マニ・ラトナム（映画監督）、カマル・ハサン、ラジニカーント

『マルパッカム』（1991年、 KSセトゥマダヴァン監督）と『カンチヴァラム』（2007年）は、それぞれナショナル・フィルム・アワードの最優秀長編映画賞を受賞した。 [ 169 ]タミル映画は、近隣のインド諸州、ケーララ州、カルナータカ州、アーンドラ・プラデーシュ州、マハラシュトラ州、グジャラート州、ニューデリーで大きな支持を得ている。ケーララ州とカルナータカ州では映画はタミル語で直接公開されるが、アーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州では、一般的にテルグ語に吹き替えられている。 [ 170 ] [ 171 ]

タミル映画は何十年にもわたり国際的な成功を収めてきた。チャンドラレカ（1948年）以来、ムトゥ（1995年）は日本語に吹き替えられた2番目のタミル映画（ムトゥ：踊るマハラジャ[ 172 ]として）であり、1998年に記録的な160万ドルの興行収入を記録した。 [ 173 ] 2010年には、エンティランが北米で記録的な400万ドルの興行収入を記録した。[ 174 ]タミル語映画は数々の映画祭で上映された。カンナティル・ムタミッタル（ラトナム）、『ヴェイイル（ヴァサンタバラン）』、『パルティヴェーラン（アミール・スルタン）』、『カンチヴァラム（プリヤダルシャン）』はトロント国際映画祭でプレミア上映された。インドはアカデミー外国語映画賞にタミル映画を8回出品した。[ 175 ]チェンナイを拠点とする作曲家A.R.ラフマンは、2つのアカデミー賞を受賞し、世界的な評価を得ており、「イサイ・プヤル」（音楽の嵐）や「マドラスのモーツァルト」の異名を持つ。『ナヤカン』（1987年、カマル・ハサーン監督）は、タイム誌の「史上最高の映画100選」に選ばれた。[ 176 ]

マラヤーラム語

アドゥール・ゴパラクリシュナン

マラヤーラム語映画はこの時期に黄金時代を迎え、アドゥール・ゴパラクリシュナン、G・アラヴィンダン、T・V・チャンドラン、シャジ・N・カルンなどの映画監督の作品が上映された。[ 177 ]ゴパラクリシュナンはレイの精神的後継者とみなされることが多い。[ 178 ]この時期に彼は最も高く評価された映画のいくつかを監督し、その中にはロンドン映画祭でサザーランド・トロフィーを受賞した「Elippathayam 」（1981年）がある。1984年にはナヴォダヤ・スタジオの下でジジョ・プヌース監督の「My Dear Kuttichathan」が公開され、これは3D形式で撮影された最初のインド映画となった。カルンのデビュー作「Piravi」 （1989年）はカンヌでカメラ・ドールを受賞し、2作目の「Swaham」 （1994年）はパルム・ドールの競争に加わった。『ヴァナプラスタム』はカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映された。ムラリ・ナイル監督の『マラナ・シムハサナム』（1999年）は、インドで初めて行われた電気椅子による処刑に着想を得た作品で、1999年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映され、カメラドールを受賞した。[ 179 ] [ 180 ]この映画は英国映画協会で特別賞を受けた。[ 181 ] [ 182 ]

マドゥ・ムッタムが脚本を書いたファジルの『マニチトラターズ』（1993年）は、 19世紀にトラヴァンコール・チャナール家が中心となってアーラップーザ地区ムットムに位置するアルムムーティル・メダ（古い伝統的な家屋）のエザヴァ・タラヴァドで起きた悲劇にインスピレーションを得たものである。[ 183 ]​​ この作品はカンナダ語で「アプタミトラ」、タミル語で「チャンドラムキー」、ベンガル語で「ラージモホル」、ヒンディー語で「ブール・ブーライヤ」の4つの言語でリメイクされ 、いずれも商業的に成功を収めた。[ 184 ]ジートゥ・ジョセフ監督の『ドリシュヤム』（2013年）は、インドの他の4つの言語にリメイクされた。カンナダ語の『ドリシュヤ』 （2014年） 、テルグ語の『ドリシュヤム』（2014年）、タミル語の『パパナサム』（2015年）、ヒンディー語の『ドリシュヤム』 （2015年）である。国際的には、シンハラ語で『ダルマユッダヤ』（2017年）、中国語で『羊飼いのない羊』（2019年）、インドネシア語でもリメイクされた。[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]

カンナダ語

ギリシュ・カサラバリ（左）とギリシュ・カルナド（右）

BV カランスのチョマナ ドゥディ(1975 年) (シヴァラム カランスのチョマナ ドゥディに基づく)、ギリッシュ カルナドのカードゥ(1973 年) (シュリクリシュナ アラナハリのカードゥに基づく) 、パッタビラマ レディのサムスカーラ(1970 年) ( URのサムスカーラに基づく)などの民族誌的作品が著名になりました。アナンタムルティ)、ロカルノ国際映画祭でブロンズヒョウを獲得[ 188 ]、そしてTS ナーガバーラナのミスル・マリージ(詩人KS ナラシンハスワミの作品に基づく) 。[ 189 ]ギリシュ・カサラヴァリ監督の『ガタシュラッダ』 (1977 年) 、ドイツのマネハム映画祭でドゥカッツ賞を受賞[ 190 ]ドゥーパ(2002 年)、モスクワ国際映画祭で最優秀作品賞を受賞、[ 191 ] [ 192 ]

プラシャーント・ニール監督のKGF（2018年、2022年）は、コラー金鉱を舞台にした時代劇アクションシリーズです。[ 193 ] 1970年代後半から1980年代初頭を舞台にしたこのシリーズは、貧困の中で生まれたムンバイを拠点とする高級傭兵であるラジャ・クリシュナッパ・バイリヤ、別名ロッキー（ヤシュ）がコラー金鉱で権力を握り、当時最大のギャング兼ビジネスマンの一人として台頭するまでを描いています。[ 194 ] [ 195 ]この映画は、カンナダ語映画で最高の興行収入を記録し、カルト的な人気を集めました。[ 196 ]リシャブ・シェッティ監督のカンタラ（2022年）は、沿岸部カルナタカ州のヒンズー教徒に広く行われている土着の儀式舞踊であるブータ・コーラを披露したことで称賛されました。[ 197

マラーティー語

マラーティー語映画（マラーティー語映画産業とも呼ばれる）は、マハラシュトラ州ムンバイを拠点とする映画産業です。インド最古の映画産業の一つです。最初のマラーティー語映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』 （ダダサヘブ・パルケー監督）は1912年に制作され、1913年にギルガオンで公開されました。マラーティー語と英語のインタータイトルがついた無声映画で、俳優とスタッフは全員マラーティー語でした。この映画が成功を収めた後、パルケー監督はヒンドゥー教の神話を題材にした多くの映画を制作しました。

1932年、初のトーキー映画『アヨーディエチャ・ラージャ』が公開された。これは、初のハリウッドトーキー映画『ジャズ・シンガー』（1927年）のわずか5年後である。初のカラー映画『ピンジャラ』 （1972年）は、 V・シャンタラム監督によって制作された。1960～70年代の映画は、ドラマやユーモアのジャンルで田舎の社会問題を題材にしており、当時の悪役はニル・プーレが目立った。1980年代には、M・コタレとサチン・ピルガオンカルが、それぞれスリラーとコメディのジャンルで多くのヒット映画を製作した。アショーク・サラフとラクシュミカント・ベルデは、これらの多くで主演を務め、一流俳優として頭角を現した。アナン・マネ、カムレーカー・トルネ、ラージャー・パランジペ、ラージ・ダッタは、マラーティー映画黄金時代の最高の映画監督と見なされている。[ 42 ] [ 47 ] [ 198 ]

文化的背景

チェンナイのビクトリア公共ホールは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて劇場として使われていました。
ハイデラバードのプラサドIMAXシアターは、かつて世界最大の3D-IMAXスクリーンであり、世界で最も観客動員数の多いスクリーンであった。[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ]
ハイデラバードのラモジ・フィルム・シティは世界最大の映画スタジオである。[ 202 ]

K.モティ・ゴクルシンとウィマル・ディサナヤケは、インドの大衆映画に影響を与えた6つの主要な要因を特定した。[ 203 ]

シャルミスタ・グープトゥとバウミクは、インド・ペルシア文化／イスラム文化がもう一つの大きな影響源であると指摘している。20世紀初頭、ウルドゥー語は北インド全域でポピュラーなパフォーマンスの共通語となり、ナウチダンス、ウルドゥー語の詩、パールシー劇といった舞台芸術の伝統に定着した。北インドではウルドゥー語と関連するヒンディー語の方言が最も広く理解されていたため、ヒンドゥスターニー語は初期のインドトーキーの標準言語となった。『千夜一夜物語』 （アラビアンナイト）はパールシー劇に強い影響を与え、「ペルシア風冒険ロマンス」を映画化した。また、初期のボンベイ映画にも影響を与え、「アラビアンナイト映画」が人気ジャンルとなった。[ 209 ]

インドの主流大衆映画と同様に、インドのパラレルシネマはインド演劇とインド文学（ベンガル文学やウルドゥー語の詩など）の影響を受けていますが、外国の影響に関しては異なり、ハリウッドよりもヨーロッパ映画（特にイタリアのネオレアリズムとフランスの詩的リアリズム）の影響が大きいです。レイは、デビュー作『大地のうた』（1955年）に影響を与えた作品として、ヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』（1948年）と、自身が助手を務めたジャン・ルノワールの『河』（1951年）を挙げています。

国際的な影響力

植民地支配の間、インド人はヨーロッパから映画機材を購入した。[ 48 ]イギリスは第二次世界大戦中、戦時プロパガンダ映画に資金を提供した。その中にはインド軍と枢軸国、特にインドに侵入した大日本帝国との戦闘を描いたものもあった。[ 210 ]その一つが『ビルマ・ラニ』で、ミャンマーにおけるイギリス軍とインド軍による日本占領に対する民間人の抵抗を描いた。[ 210 ] JFマダンやアブドゥラリー・エソーファリーなどの独立前の実業家は、世界中の映画を売買していた。[ 50 ]

初期のインド映画は、ソ連、中東、東南アジア[ 211 ]そして中国に早くから進出した。主流のインド映画スターはアジア[ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]や東ヨーロッパ[ 215 ]で国際的名声を得た。例えば、インド映画はソ連ではハリウッド映画[ 216 ] [ 217 ]や時折ソ連国内の映画[ 218 ]よりも人気があった。 1954年から1991年にかけて、206本のインド映画がソ連に送られ、ソ連国内の作品よりも平均観客動員数が高かった[ 217 ] [ 219 ] 「アワーラ」や「ディスコダンサー」などの映画は6千万人以上の観客を集めた。[ 220 ] [ 221 ]『阿波羅』、『3 Idiots』、『ダンガル』などの映画は、[ 222 ] [ 223 ]中国で最も興行収入の高い映画トップ20にランクインした。[ 224 ]

多くのアジアおよび南アジア諸国では、西洋映画よりもインド映画の方が自分たちの感性に合っていると感じるようになってきた。[ 211 ]ジグナ・デサイは、21世紀までにインド映画は「脱領土化」され、インド人駐在員が多数存在する世界各地に広がり、他の国際映画の代替となったと主張している。 [ 225 ]

インド映画は国際フォーラムや映画祭に頻繁に登場した。[ 211 ]これにより、ベンガルの映画製作者たちは世界的な名声を獲得することができた。[ 226 ]

インド映画は近年、西洋のミュージカル映画に影響を与え始め、特に西洋世界における同ジャンルの復活に重要な役割を果たした。レイの作品は世界的な反響を呼び、マーティン・スコセッシ[ 227 ] 、ジェームズ・アイヴォリー[ 228 ] 、アッバス・キアロスタミ[ 229 ] 、フランソワ・トリュフォー[ 229 ]、カルロス・サウラ[ 230 ] 、高畑勲、グレゴリー・ナヴァ[ 231 ]などの映画監督が彼の影響を語り、黒澤明[ 232 ]などの映画監督も彼の作品を称賛している。映画評論家のマイケル・スラゴウによると、「1950年代半ば以降、アートハウスに溢れた青春ドラマは、『アプー』三部作に多大な影響を受けている」という。[ 69 ] 1980年代以降、ガタック[ 233 ]やダット[ 234 ]といった見過ごされてきたインド人映画監督たちが、死後国際的な評価を得た。バズ・ラーマンは、自身のヒットミュージカル映画『ムーラン・ルージュ!』（2001年）がボリウッド・ミュージカルから直接インスピレーションを得たものだと述べた。[ 235 ]同映画の成功は、当時衰退していた西洋ミュージカルへの関心を再び呼び起こし、その後のルネサンスを促した。[ 236 ]ダニー・ボイルの『スラムドッグ＄ミリオネア』（2008年）はインド映画から直接インスピレーションを得ており、[ 94 ] [ 237 ]「ヒンディー語商業映画へのオマージュ」と評されている。[ 238 ]

インド映画は、米国を拠点とするアカデミー賞で繰り返し評価されてきた。インド映画の『マザー・インディア』（1957年）、『サラーム・ボンベイ』（1988年）、『ラガーン』 （2001年）は、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。インド人のオスカー受賞者には、バヌ・アタイヤ（衣装デザイナー）、レイ（映画監督） 、 ARラフマーン（音楽作曲家）、レスル・プークッティ（音響編集者）、グルザール（作詞家）、MMキーラヴァニ（音楽作曲家）、チャンドラボース（作詞家） 、コッタランゴ・レオン、ラフル・タッカー科学技術賞などがいる。[ 239 ] [ 240 ]

ジャンルとスタイル

マサラ映画

マサラは、 1970年代初頭のボリウッドで映画監督ナシル・フセインによって開拓された、複数のジャンルを1つの作品に融合させたインド映画のスタイルである。 [ 241 ] [ 242 ] [ 99 ]例えば、1本の映画でアクション、コメディ、ドラマ、ロマンス、メロドラマを描くことができる。これらの映画は、絵のように美しい場所で撮影された歌付きのミュージカルであることが多い。このような映画のプロットは、映画に馴染みのない観客には非論理的であり得ないように見えるかもしれない。このジャンルは、インド料理に使われるスパイスの混合物であるマサラにちなんで名付けられている。

パラレルシネマ

パラレルシネマは、アートシネマやインディアン・ニューウェーブとも呼ばれ、そのリアリズムと自然主義で知られ、社会政治的な風潮を取り上げている。この運動は主流のボリウッド映画とは異なり、フランスや日本のニューウェーブとほぼ同時期に始まった。この運動はベンガル（レイ、セン、ガタックが主導）で始まり、その後他の地域でも注目を集めた。この運動の先駆けとなったのは、ビマール・ロイの『Do Bigha Zamin』（1953年）で、この映画は商業的にも批評的にも成功し、カンヌ国際映画祭で国際賞を受賞した。[ 67 ] [ 243 ] [ 244 ]レイの映画には、カンヌ、ベルリン、ヴェネツィア映画祭で主要な賞を受賞したアプー三部 作の3部作が含まれており、歴代最高の映画として頻繁に挙げられる。[ 245 ] [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]

他のネオリアリスト映画製作者には、シャム・ベネガル、カルン、ゴパラクリシュナン[ 66 ] 、カサラヴァリがいた。[ 249 ]

多言語対応

インド映画の中には「多言語映画」として知られているものがあり、類似しているものの同一ではない、異なる言語で撮影された作品がある。チットール・ナギャヤはインドにおける最初の多言語映画監督の一人である。[ 250 ]アラム・アラとカリダスはインドにおけるバイリンガル映画製作の最も初期の例である。アシシュ・ラジャディヤクシャとポール・ウィレメンの『インド映画百科事典』 （1994年）によれば、最も正確な意味での多言語映画とは

バイリンガルまたはトリリンガルとは、1930年代のスタジオ時代に作られた種類の映画で、異なる言語ですべてのショットで異なるが同一のテイクが作られ、主演は異なるが技術的なスタッフと音楽は同じであることが多かった。[ 251 ] : 15

ラジャディヤクシャとウィレメンは、百科事典を構築する過程で、「本来の意味での多言語映画と、吹き替え版、リメイク版、再発行版、あるいは場合によっては同じ映画が異なるタイトルで異なる言語で別々のバージョンとして提示されているものとを区別することは非常に困難である…この点に関して決定的なデータを確立するには何年もの学術的研究が必要である」と述べている。[ 251 ]：15

汎インド映画

パン・インディアとは、インド映画に関連する用語であり、テルグ語映画が主流の商業映画として全国の観客にアピールし、世界市場にも広がったことに由来する。S・S・ラージャマウリは、壮大なアクション映画二部作『バーフバリ はじまりの戦い』（2015年）と『バーフバリ 終章』（2017年）でパン・インディア映画運動の先駆者となった。[ 252 ] [ 253 ]「パン・インディア映画」とは、全国の観客に普遍的にアピールすることを目的とし、複数の言語で同時公開される映画スタイルと配給戦略の両方を指す。[ 254 ]

音楽

音楽と歌はインド映画において大きな役割を果たしており、娯楽としてだけでなく、物語を語る上で重要な役割を果たしています。音楽とダンスはインド文化の中核を成すものであり、映画はそれらを織り交ぜて物語を紡ぎます。歌は、セリフだけでは伝えにくい感情を表現するために用いられます。また、物語を前進させるために使われることも少なくありません。歌詞は登場人物の内面や動機を明らかにしたり、将来の出来事を予感させたりします。時には、歌自体が物語の転換点となることもあります。歌を不快に感じる人もいるかもしれませんが、歌はインド映画において深く根付いた伝統であり、インド文化と観客の愛を反映しています。

音楽はインド映画産業にとって大きな収入源であり、音楽の権利だけで純収入の4～5％を占めている。[ 255 ]主要な映画音楽会社は、デリーのT-Series、チェンナイのソニー・ミュージック・インディア、ムンバイのZee Music Company、ハイデラバードのAditya Music、コルカタのSaregamaである。[ 255 ]映画音楽はインド国内の純音楽売上の48％を占めている。[ 255 ]典型的な映画には5～6曲の振り付けされた曲が使われることがある。[ 256 ]

多文化でグローバル化が進むインドの聴衆の要求により、地元と国際的な音楽の伝統が混ざり合うようになりました。[ 256 ]地元のダンスと音楽はインドで今も繰り返されるテーマであり、インドの離散を追った。[ 256 ]プレイバック歌手：モハマド・ラフィ、ラタ・マンゲシュカル、キショア・クマール、アシャ・ボスレ、ムケーシュ、S.ジャナキ、P.スシーラ、KJイェスダス、SPバラスブラマンヤム、KSチトラ、アヌラーダ・パウドワル、カビタ・クリシュナムルシー、アルカ・ヤグニク、サーダナ・サーガム、シュレヤ・ゴーシャル、スニディ・チャウハン、クマール・サヌ、ウディット・ナラヤン、アビジート、ソヌ・ニガムが映画音楽のプレゼンテーションに群衆を集めた。[ 256 ] 21世紀にはインドの芸術家と他の芸術家との交流が増加しました。[ 257 ]

2023年、映画『RRR』のためにMMキーラヴァニが作曲した楽曲「Naatu Naatu」が第95回アカデミー賞で主題歌賞を受賞しました。インド映画の主題歌として、またアジア映画の主題歌として、この部門で受賞したのはこれが初めてです。インド制作の映画がアカデミー賞を受賞したのは、これが初めてです。[ 161 ] [ 258 ]

撮影場所

撮影ロケ地とは、演技やセリフが録音される場所を指します。セリフのない撮影が行われる場所は、セカンドユニット撮影場所と呼ばれます。映画製作者は、よりリアルな映像表現は「現実」の場所で行うべきだと考えるため、ロケ地での撮影を選択することが多いです。ロケ地撮影は、多くの場合、予算上の都合から行われます。

インドで最も人気のあるロケ地は、地方産業が盛んな州内の主要都市です。その他のロケ地としては、ヒマーチャル・プラデーシュ州のマナリとシムラ、ジャンムー・カシミール州のシュリーナガル、ラダック、西ベンガル州のダージリン、タミル・ナードゥ州のウーティとコダイカナル、パンジャーブ州のアムリトサル、ラジャスタン州のウダイプール、ジョードプル、ジャイサルメール、ジャイプール、デリー、ケーララ州のオッタパラム、ゴア州とプドゥチェリーなどがあります。[ 259 ] [ 260 ]

制作会社

インドの映画産業では1000以上の制作会社が活動しているが、成功している会社はごくわずかである。AVMプロダクションズはインドで現存する最古のスタジオである。その他の大手制作会社としては、Yash Raj Films、T-Series Films、Aamir Khan Productions、Red Chillies Entertainment、Dharma Productions、Eros International、Ajay Devgn FFilms、 Balaji Motion Pictures、 UTV Motion Pictures 、Cape of Good Films、Maddock Films、K Sera Sera Virtual Productions、Vyjayanthi Movies 、 Lyca Productions、Madras Talkies、AGS Entertainment、Arka Media Works、Hombale Films、Mythri Movie Makers、Geetha Arts、Sun Pictures、Sri Venkateswara Creations、Raaj Kamal Films International、Aashirvad Cinemas、Wunderbar Filmsなどがある。[ 261 ]

言語による映画

映画は、アーンドラ・プラデーシュ州、テランガーナ州、アッサム州、ベンガル州、ビハール州、グジャラート州、ハリヤナ州、ジャンムー・カシミール州、ジャールカンド州、カルナタカ州、ゴア州、ケララ州、マハラシュトラ州、マニプール州、オリッサ州、チャッティースガル州、パンジャブ州、ラジャスタン州、タミル・ナードゥ州、トリプラ州、ミゾラム州など、インドの多くの都市や地域で制作されています。

2021年4月から2022年2月にかけてインドで制作された映画の数による各言語のシェアの割合。
  1. ヒンディー語（16.2％）
  2. テルグ語（15.2%）
  3. カンナダ語（13.2%）
  4. タミル語（13.1％）
  5. マラヤーラム語（12.3%）
  6. ボリウッド語（7.69%）
  7. マラーティー語（4.71%）
  8. ベンガル語（3.84%）
  9. その他（13.8％）
言語別の内訳
2021年4月～2022年2月 インド映画中央認証委員会（ CBFC）が言語別に認証した長編映画。[ 262 ]注：この表は、CBFCの9都市にある地域事務所で認証された映画の数を示しています。実際の製作本数はこれより少ない場合があります。
言語映画の数
ヒンディー語468
テルグ語438
カンナダ語381
タミル語377
マラヤーラム語355
ボジュプリー語222
マラーティー語136
ベンガル語111
グジャラート語82
オディア語74
パンジャブ語53
ヒンドゥスターニー語33
マニプリ27
ウルドゥー語27
アッサム語24
英語13
チャッティースガル語12
アワディ8
トゥル6
バンジャラ5
マイティリー語4
ラージャスターン語4
サンスクリット4
コンカニ語3
ナグプリ2
ネパール語2
コダヴァ2
ハリヤンヴィ語2
ベアリー1
ガルワーリ語1
ヒマーチャル1
クルンバ1
ハジョン1
イルラ1
カシ族1
マガヒ1
ミシング1
ラバ1
静けさ1
合計2886

アッサム語

ジョイマティ、1935年

アッサム語映画産業はインド北東部のアッサム州を拠点としています。ジョティ・チトラバン映画スタジオにちなんで、ジョリウッドと呼ばれることもあります。批評家からは好評を得ている作品もありますが、国内の観客を魅了するには至っていません。21世紀に入り、ハリウッドやボリウッド風のアッサム映画が制作され、この小規模な映画産業としては興行収入の新記録を打ち立てました。[ 263 ]

ベンガル語

ベンガル語の最初のトーキー映画『デナ・パオナ』（1931年）のワンシーン

西ベンガル州トリーガンジのベンガル語映画の伝統はトリーウッドとしても知られています。[ 264 ]この用語が作られた1930年代には、ここはインド映画産業の中心地でした。[ 265 ]西ベンガルの映画は歴史的にパラレルシネマ運動とアート映画で知られています。

ブラジ・バシャ

ブラージ語映画は、主に地方の住民にブラージ文化を伝えている。ブラージ語圏の漠然とした地域は、ウッタル・プラデーシュ州西部のマトゥラー、アグラ、アリーガル、ハトラス、そしてラージャスターン州（インド北部）のバラトプルとドールプルを中心としている。この言語は、ウッタル・プラデーシュ州のガンジス川・ヤムナー川中流域で広く使われている言語である。最初のブラージ・バーシャ映画は『ブリジ・ブーミ』（1982年、シヴ・クマール監督）で、全国でヒットした。[ 266 ] [ 267 ]その後、ブラージ・バーシャ映画からは『ジャムナ・キナレ』や『ブリジ・カウ・ビルジュ』といった映画が製作された。[ 268 ] [ 269 ]

ボジュプリー語

ボジュプリー語映画は、主にビハール州西部とウッタル・プラデーシュ州東部の住民を対象としており、ボジュプリー語話者の移住により、デリーとムンバイでも多くの観客を獲得している。これらの映画の国際市場は、西インド諸島、オセアニア、南米などのボジュプリー語圏諸国にも広がっている。 [ 270 ]

ボジュプリー映画の歴史は、1962年公開の『ガンガ・マイヤ・トヘ・ピヤリ・チャダイボ』（クンダン・クマール監督）から始まる。 [ 271 ]その後数十年間、映画はほとんど制作されなかった。映画産業は、2001年公開の『サイヤン・ハマル』（モハン・プラサード監督）のヒット作を皮切りに、復興を遂げた。 [ 272 ]他のインド映画産業に比べると規模は小さいものの、これらの成功によってボジュプリー映画の知名度は向上し、映画賞の授賞式[ 273 ]や業界誌『ボジュプリー・シティ』の創刊につながった。[ 274 ]

チャクマ

チャクマ語は、インド北東部のトリプラ州とミゾラム州、そしてバングラデシュのチッタゴン丘陵地帯で話されています。チャクマ語で制作された映画には、 『タニャビ・フィルティ』（2005年）、 『サタルパ・サンヤル』（ 2005年）などがあります。 [ 275 ]

チャッティースガル語

インド中部チャッティースガル州のチャッティースガル語映画産業は、チョハリウッド（Chhollywood）として知られています。その始まりは、 1965年の『白黒映画』 （カヒ・デベ・サンデーシュ、マヌ・ナヤック監督）[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ]です。1971年[ 279 ]から『モル・チャイニャ・ブイニャ』（2000年）まで、チャッティースガル語映画は公開されていません。

英語

インドの映画製作者も英語映画を制作しています。ディーパ・メータ、アナント・バラニ、ホーミ・アダジャニア、ヴィジャイ・シン、ヴィレンドラ・ラリット、スーニ・タラポレヴァラらは、インド英語映画界で高い評価を得ています。

グジャラート語

グジャラート語映画産業は、ゴリウッドまたはドハリウッドとしても知られ、現在グジャラート州を中心としています。サイレント映画時代には、多くの映画製作者や俳優がグジャラート人とパールシー人で、彼らの映画はグジャラート文化と密接に関連していました。主にボンベイにあった20の映画会社とスタジオはグジャラート人が所有し、この時代には少なくとも44人の主要なグジャラート人監督が活躍しました。[ 280 ]グジャラート語で最初に公開された映画は『ナルシン・メータ』（1932年）です。[ 280 ] [ 281 ] [ 282 ] 1000本以上のグジャラート映画が公開されています。[ 283 ]

グジャラート映画は、神話から歴史、社会から政治まで幅広いテーマを扱っています。グジャラート映画は当初、農村部の観客を対象としていましたが、 2005年頃の復活以降は都市部の観客にも受け入れられるようになりました。[ 280 ]

ヒンディー語

アミターブ・バッチャンは45年以上にわたりボリウッドの人気俳優として活躍してきました。 [ 284 ]

ムンバイ（旧ボンベイ）のヒンディー語映画産業はボリウッドとしても知られ、[ 285 ]ヒンディー語映画の中で最大かつ最も強力な部門である。[ 286 ]ヒンディー語映画は、アチュハット・カニャ（1936年）やスジャータ（1959年）などの映画でカーストと文化の問題を探求している。[ 287 ]ラージ・カプールのアワラ、後にシャクティ・サマンサのアラダナで、この業界は国際的に認知されるようになった。[ 288 ]芸術映画の監督には、カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴヴィンド・ニハラニ、シャム・ベネガル、[ 66 ]ミーラー・ナーイル、ナゲシュ・ククヌール、スディール・ミシュラ、ナンディタ・ダスがいる。 1990年代には、ヒンディー語映画は年間215本もの映画が公開されるほど成長した。フィルムフェア、スターダスト、シネ・ブリッツなどの雑誌がこの業界を広く取り上げています。[ 289 ]

カンナダ語

カンナダ語映画はサンダルウッドやチャンダナヴァナとも呼ばれ、[ 290 ]インド映画[ 291 ]の中でも、カルナータカ州で広く話されているカンナダ語の映画を製作する分野である。 [ 292 ] [ 293 ] [ 294 ]サティ・スロチャナ（1934年、YVラオ監督）はカンナダ語で制作された最初のトーキー映画である。[ 295 ] [ 296 ] [ 297 ]カンナダ語映画には、主要な文学作品の翻案[ 188 ] [ 298 ]や実験映画が含まれる。[ 190 ]

2009年の切手に描かれたラジクマール
ギリシュ・カサラヴァリ監督（右）

コクボロク

コクボロク語映画は主にトリプラ州とバングラデシュの一部で制作されている。これらの映画は、トリプラ州の映画産業を暗示​​する包括的な用語として「トリプリ映画」とも呼ばれ、この地域で映画が制作されている言語の多さに関わらず、トリプラ州の人々とバングラデシュのコクボロク語を話す人々によって、そして彼らのために制作された映画を包括している。[ 299 ]

コンカニ語

コンカニ語映画は主にゴア州で製作されているが、ゴア州はインドで最も小さな映画産地の一つで、2009年には4本の映画が製作された。 [ 300 ]コンカニ語の最初の長編映画はMoga​​cho Anvddo（1950年、ジェリー・ブラガンザ監督）である。[ 301 ]同映画の公開日である4月24日はコンカニ映画の日として祝われている。[ 302 ]膨大なコンカニ文学・芸術は映画製作者にとっての資源である。Kazar （結婚、2009年、リチャード・カステリーノ監督）やUjvaadu（老年の問題に新たな光を当てる、カサラゴド・チンナ監督）が主要な作品である。マンガロールのコンカニ語映画の先駆けはMog Ani Maipasである。

マイティリー語

マイティリー映画はマイティリー語で制作されています。最初の長編映画は『カニャダン』（1965年）です。[ 303 ]長年にわたり、マイティリー語で数多くの映画が制作されてきました。[ 304 ]映画『ミティラー・マカーン』（2019年）は、地域映画部門でナショナル・アワードを受賞しました。[ 305 ]

マラヤーラム語

マムーティはマラヤーラム語業界で最優秀男優賞の部門で最も多くの国家賞を受賞している。[ 306 ]

マラヤーラム語映画産業（モリーウッドとも呼ばれる）は、インドで4番目に大きな映画産業です。主な拠点はケーララ州コーチにあります。『ニーラックイル』（1954年）は、全国的に認知された最初のマラヤーラム語映画の一つです。[ 307 ]学生グループによって制作された『新聞少年』（1955年）は、最初のネオリアリスティック・マラヤーラム語映画でした。[ 308 ]タカジー・シヴァサンカラ・ピライの原作に基づく『チェミーン』 （1965年、ラム・カリアット監督）は、南インド映画として初めてインド国立映画賞の最優秀長編映画賞を受賞しました。[ 309 ]

マラヤーラム語映画は、インド映画製作における技術革新の最前線に立ってきた。インド初のネオリアリスティック映画（『新聞少年』）[ 177 ] 、初のシネマスコープ映画（『Thacholi Ambu』）[ 310 ] 、初の70ミリ映画（『Padayottam』）[ 311 ] 、初の3D映画（ 『 My Dear Kuttichathan』）[ 312 ] 、初のパナビジョン映画（『Vanaprastham』）、初のデジタル映画（『Moonnamathoral 』） [ 313 ]、初のスマートフォン映画（『Jalachhayam』）[ 314 ] 、そして初の8K映画（『Villain』）は、マラヤーラム語で制作された。

1986年から1990年までの期間はマラヤーラム語映画の黄金時代とみなされており [315] 、シャジ・N・カルン監督の『ピラヴィ』（1989年）、『スワハム』（1994年）、『ヴァナプラスタム』 （1999年）、そしてムラリ・ナール監督の『マラナ・シムハサナム』 （1999年）という4本のマラヤーラム語映画がカンヌ国際映画祭で選出された。Piravi (1989) はカメラ ドールを受賞しました — Mention SpécialeとMarana Simhasanamがカメラ ドールを受賞しました。

ケーララ州政府が設立したケーララ州映画賞は、毎年マラヤーラム語映画の優秀作品を表彰するとともに、マラヤーラム語映画における生涯功績に対してJCダニエル賞を授与しています。KRナラヤナン国立視覚科学芸術研究所（KRNNIVSA）は、映画およびビデオ技術の研修・研究センターです。[ 316 ]

マニプリ

マニプール映画は、メイテイ語をはじめとするマニプール州の言語を網羅する、小規模な映画産業です。1970年代に始まり、2002年に州がヒンディー語映画を禁止したことを受けて勢いを増しました。毎年80～100本の映画が制作されています。著名なマニプール映画には、 『イマーギ・ニンテム』（1982年、監督：アリバム・シャム・シャルマ）、『イシャヌー』、『イェンニング・アマディ・リクラ』 、『ピジギー・マニ』、 『レイパクレイ』、 『ロクタク・ライレンビー』 、 『エイコイシブ・カナノ』 、『エイコイギ・ユム』 、 『ワンネス』などがあります。

マラーティー語

マラーティー語映画はマハラシュトラ州で制作されています。インド最古の映画産業の一つで、コールハープルで始まり、プネーに移り、現在は旧ムンバイを拠点としています。[ 198 ]

より注目すべき映画には、サンティエ・アイカ、エク・ガオン・バラ・バンガディ、ピンジャラ、シンハサン、パスラグ、ジェイト・レ・ジェイト、サーマナ、サント・ワハテ・クリシュナマイ、サント・トゥカラム、シャムチ・アイなどがあります。

ナグプリ

ナーグプリ映画はジャールカンド州でナーグプリ語で制作されている。最初のナーグプリ長編映画は『ソナ・カー・ナーグプル』（1992年）である。[ 317 ] [ 318 ]人口が主に農村部に居住し、映画館が閉鎖されているため、非伝統的な配給モデルが採用される可能性がある。[ 319 ]

ゴルカ

ゴルカ映画はネパール語を話すインド人によって制作された映画で構成されています。

オディア語

オリッサ州ブヴァネーシュワールとカタックのオリディア語映画産業は、オリーウッドとしても知られている。[ 320 ]最初のオリディア語映画は『シータ・ビーバハ』（1936年）である。[ 321 ]オリディア映画にとって最も輝かしい年は1984年で、この年は『マヤ・ミリガ』（ニラド・モハパトラ）と『ダーレ・アルア』がインディアン・パノラマで上映され、『マヤ・ミリガ』はカンヌ映画祭批評家週間に招待された。この映画はマンハイム映画祭で最優秀第三世界映画賞、ハワイで審査員賞を受賞し、ロンドン映画祭でも上映された。

パンジャブ語

パンジャーブ州のアムリトサルとモハリを拠点とするパンジャーブ語映画産業は、ポリウッドとしても知られています。KD・メーラは最初のパンジャーブ語映画『シーラ』（1935年）を制作しました。2009年時点で、パンジャーブ語映画は900本から1,000本制作されています。[ 322 ]

ラージャスターン語

ラジャスタン映画（ラージウッド）とは、インド北西部のラジャスタン州で制作される映画を指します。これらの映画は、メーワーリー語、マールワーリー語、ハドティ語などのラジャスタン諸語を含む、様々な地域言語や部族言語で制作されています。

シンディー語

シンド語映画産業は、主にパキスタンのシンド州を拠点としており、インドの北グジャラート州とラジャスタン州南西部、そしてその他のシンド系移民のシンド語話者もその影響を受けている。インドで制作された最初のシンド語映画は『エクタ』（1940年）である[ 323 ] 。一方、パキスタンで制作された最初のシンド語映画は『ウマル・マルヴィ』 （1956年）である[ 324 ]。この産業はボリウッド風の映画もいくつか制作している。

シンディー映画産業は、時折映画を制作しています。最初の作品は1958年の『アバナ』で、全国的に成功を収めました。その後、シンディー映画は『ハル・タ・バジ・ハルーン』 、 『パレワリ』、 『ディル・ディジェ・ディル・ワラン・ケー』、『ホー・ジャマロ』、『ピューア・カレ・ディス：愛の力を感じて』、『アウェイクニング』といったボリウッド風の映画を制作しました。GPシッピー、ラメーシュ・シッピー、ニッキル・アドヴァニ、タルン・マンスカーニ、リテーシュ・シドワーニ、アスラニなど、多くのシンディー人がボリウッドに貢献してきました。

シェルドゥクペン

ソンゲ・ドルジェ・トンドック監督は、シェルドゥクペン語による初の映画『Crossing Bridges』（2014年）を制作した。シェルドゥクペンはインド北東部のアルナーチャル・プラデーシュ州原産である。[ 325 ]

タミル語

チェンナイを拠点とするタミル語映画産業（コリウッドとしても知られる）は、かつて南インド映画産業の中心地であった。[ 326 ] 南インド初のトーキー映画『カリダス』（1931年、H・M・レディ監督）はタミル語で撮影された。シヴァージー・ガネーサンは、1960年のアフロ・アジア映画祭で最優秀男優賞を受賞し、1995年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、インド人として初めて国際的な賞を受賞した俳優となった。 [ 327 ]

タミル映画はドラヴィダ派の政治の影響を受けており[ 328 ]、社会問題を取り上げる伝統がある。タミル・ナードゥ州の著名な首相の多くは、かつて映画業界で働いていた。ドラヴィダ派の重鎮であるC・N・アナドゥライとM・カルナーニディは脚本家であり、M・G・ラマチャンドランとジャヤラリターはファンの支持を得て政治的基盤を築いた[ 329 ] 。

タミル映画は、アジア、南アフリカ、北アメリカ、ヨーロッパ、オセアニアのさまざまな地域のタミル人ディアスポラ人口に配給されています。 [ 330 ]スリランカ、マレーシア、シンガポール、カナダでは、映画産業に触発されたタミル映画製作が行われています。

テルグ語

左から右へ:ラグパティ・ヴェンカヤ(テルグ映画の父)、YV ラオ(王政時代の映画の先駆者) [ 331 ] 、メソッド演技で知られる屈強なチットール・ナガヤ。[ 332 ]

テランガーナ映画テレビ大学、アーンドラプラデーシュ映画テレビ大学、ラマナイドゥ映画学校、アンナプルナ国際映画メディア学校は、インド最大規模の映画学校である。[ 333 ] [ 334 ]テルグ語圏の州には約2800の劇場があり、これはインドのどの州よりも多い。[ 335 ]テルグ語映画は商業的に安定しており、インドの商業映画に影響を与えてきた。[ 336 ]

映画業界は、世界最大の映画製作施設であるラモジ・フィルム・シティのギネス世界記録を保持している。 [ 337 ]ハイデラバードにあるプラサドIMAXは、最大級の3D IMAXスクリーンの一つであり、世界で最も観客動員数の多い映画館である。[ 199 ] [ 338 ] [ 339 ] 2014年のCBFCレポートによると、映画業界は年間製作される映画本数でインド第1位となっている。[ 340 ] 2005年、2006年、2008年、2014年には、映画業界はインドで最も多くの映画を製作し、ボリウッドの製作本数を上回った。[ 341 ] [ 342 ]

トゥル

カルナータカ州の港湾都市マンガロールを拠点とするトゥル語映画産業は、コースタルウッドとしても知られています。小規模な産業で、その起源は1971年の『エンナ・タンガディ』公開に遡ります。当時は年間1本程度の公開ペースでしたが、 2011年の『オリヤドリ・アサル』の商業的成功によって成長が加速しました。映画はトゥル・ナードゥ文化圏全域で公開されており、最近の映画の中にはムンバイ、バンガロール、そしてアラビア湾岸諸国で同時公開されるものもあります。

展示と配布

PVR INOX、Cinepolis Indiaなどは、全国に映画館を持つインドのトップマルチプレックスチェーンの一部です。Book My ShowとDistrictは、インドの主要なオンライン予約プラットフォームです。これらは、マルチプレックスや他の映画館と提携しています。しかし、PVR INOXとCinepolis Indiaは、アプリケーションやウェブサイトを通じてチケットの販売も行っています。チケット予約の利便性から、ほとんどの視聴者はモバイルアプリケーションを通じてチケットを事前予約しています。インドでのインターネットサービスの進歩以来、オンラインチケット販売ビジネスは、この国で力強い成長を遂げています。[ 343 ] 2010年以来、OTTプラットフォームはインドで人気を博しており、そのため、一部の映画製作者は、Netflix、WFCN、Amazon Prime、JioHotstar、SonyLIV、ZEE5などのOTTプラットフォームを通じてオンラインで映画を公開することを好み、劇場公開を避けています。[ 344 ]

受賞歴

ダダサヘブ・パルケ賞は、「インド映画の父」ダダサヘブ・パルケにちなんで名付けられ、[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]、映画界への生涯にわたる貢献を称えて贈られる賞です。1969年にインド政府によって設立され、インドで最も権威のある映画賞です。[ 345 ]

著名な政府主催の映画賞
賞設立年受賞者
ベンガル映画ジャーナリスト協会賞1937西ベンガル州政府
ナショナル・フィルム・アワード1954インド政府
マハラシュトラ州映画賞1963マハラシュトラ州政府
ナンディ賞1964アンドラ・プラデーシュ州政府
タミル・ナードゥ州映画賞1967タミル・ナードゥ州政府
カルナータカ州映画賞1967カルナタカ州政府
オリッサ州映画賞1968オリッサ州政府
ケーララ州映画賞1969ケーララ州政府
ガダール・テランガナ映画賞 2025 テランガナ州政府
著名な非政府賞
賞設立年受賞者
ボジュプリ映画賞2001 AB5 マルチメディア
サブラン映画賞2014 ゴドレジ・コンシューマー・プロダクツ
国際ボジュプリ映画賞2015 ヤシ・フィルムズ・インターナショナル
フィルムフェア賞1954ベネット・コールマン株式会社
フィルムフェア賞サウス
南インド国際映画賞2012ビブリメディアグループ
IIFAアワード2000ウィズクラフト・インターナショナル・エンターテインメント株式会社
IIFA ウツァヴァム2016
ジー・シネ・アワード テルグ語2017 ジー・エンターテインメント・エンタープライズ
ジー・シネ・アワード1998
サンスイ視聴者賞プリティッシュ・ナンディ・コミュニケーションズ
サントシャム映画賞2004 サントシャム映画雑誌
CineMAA賞トリーウッド映画芸術家協会
アジアネット映画賞1998アジアネット
スクリーンアワード1994スクリーンウィークリー
スターダスト賞2003スターダスト
ジー・ガウラヴ・プラスカルジー・エンターテインメント・エンタープライズ
TSR TV9 ナショナルアワード テルグ語 2007～2008年 アソシエイテッド・ブロードキャスティング・カンパニー・プライベート・リミテッド

T. スッバラミ・レディ

アプサラ賞2004アプサラ・プロデューサーズ・ギルド賞
ヴィジャイ賞2007スター・ヴィジェイ
マラーティー国際映画演劇賞2010マラーティー語映画産業
パンジャブ国際映画アカデミー賞2012パルヴァシメディア株式会社
プラグ・シネ・アワード2013プラグAMテレビ
フィルムフェア賞イースト2014ベネット・コールマン株式会社

映画教育

国立および私立の教育機関が、映画制作の様々な側面に関する正式な教育を提供しています。代表的なものには以下のようなものがあります。

参照

説明ノート

  1. ^

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さらに読む

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  • スタンリー・A・ウォルパート（2006年）『インド百科事典』チャールズ・スクリブナー・サンズ社、ISBN 978-0-684-31351-1。
  • Velayutham, Selvaraj (2008). 『タミル映画：インドのもう一つの映画産業の文化政治』 Psychology Press. ISBN 978-0-415-39680-6。
  • Watson, James L. (2009)、「グローバリゼーション」、Encyclopædia Britannica。
  • インド映画委員会報告書 1927-1928 . 監督、政府出版局、マドラス. 1928年.
  • レイチェル・ドワイヤー、ディヴィア・パテル（2002年）『シネマ・インディア：ヒンディー語映画の視覚文化』ラトガース大学出版局、ISBN 978-0-8135-3175-5。
  • 文化と表象：メディア記号論の新たな分野/JAH Khatri/ Ruby Press & Co. / ISBN 978-93-82395-12-6/ 2013年。
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