サランギ
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サランギは、南アジアの伝統音楽で演奏される、弓で弾く短いネックを持つ3弦楽器です。 [ 1 ]ガマクやガマカム（シェイク）やミーンド（スライド動作）などの声の装飾音を模倣できるため、人間の声に似た音色と言われています。[ 1 ]ネパールのサランギはこれに似ていますが、4弦のよりシンプルな民族楽器です。[ 1 ]
遊ぶ
サランギ奏者のレパートリーは伝統的に声楽と関連している。しかしながら、ソロサランギをメインとするコンサートでは、時に、アラップ（ラガの音律のない即興的展開）を伴った本格的なラガ演奏が披露されることもある。アラップからジョル、ジャラへと段階的に強度を増していくラガの演奏や、バンディッシュと呼ばれるテンポを速めていく楽曲がいくつか演奏される。そのため、シタール、サロッド、バンスリといった他の器楽音楽様式と同等とみなされることもある。[ 1 ]
多くの古典音楽作品の歌詞を知らないサーランギー奏者はほとんどいない。[ 1 ]歌詞は通常、演奏中に頭の中で思い浮かべられ、演奏はほぼ常に声楽演奏の慣習、すなわち構成、詳細化の種類、テンポ、音と沈黙の関係、キヤル（khyal ）およびトゥムリ（thumri）作品の提示方法などに準拠している。サーランギーの声質は、例えばシタールのいわゆるガヤキ・アン（gayaki-ang）とは異なるカテゴリーに属する。ガヤキ・アンは、全体的にはキヤルの構造に従い、通常は器楽音楽のガット（gat）作品に準拠しながら、そのニュアンスを模倣しようとする。（ガットとは、周期的なリズムに設定された楽曲である。）
ネパールのサランギはネパールの伝統的な弦楽器で、ゲイン族またはガンダルバ族によって一般的に演奏されています。ネパールのサランギの形態とレパートリーはインドよりも民俗的であり、特にガンダルバ族と関連があります。[ 1 ]
構造
サーランギーは、トゥン（赤杉）の木の塊から彫られており、箱のような形をしており、ペット（「胃」）、チャティ（「胸」）、マガジ（「脳」）の3つの空洞の部屋がある。[ 1 ]通常、長さは約2フィート（0.61メートル）、幅約6インチ（150ミリメートル）だが、より小さいものや大きい種類のサーランギーもあるため、サイズは変化する。小さいものの方が手に持ったときに安定する。下部の共鳴室（ペット）はヤギ皮で作られた羊皮紙で覆われ、その上に厚い革の帯が腰のあたりに巻かれ（そして室の裏側に釘付けにされる）、それが象の形をしたブリッジを支えており、通常はラクダや水牛の骨で作られている（元々は象牙やバラシンガの骨で作られていたが、現在ではインドで禁止されているため珍しい）。ブリッジは、それを通過する約 35～37 本の共鳴スチール弦または真鍮弦と 3 本の主ガット弦の大きな圧力を支えます。3 本の主演奏弦 (比較的太いガット弦) は、重い馬の毛で作られた弓で弾かれ、指先ではなく、爪、甘皮、周囲の肉で止められます。指には、潤滑剤としてタルク粉が塗られます。ネックには、指が滑る象牙または骨の台があります。残りの弦は共鳴弦またはタラブで、約 35～37 本あり、4 つのクワイヤに分かれており、それぞれ右と上に 1 つずつ、2 セットのペグがあります。内側には15 本のタラブの半音階に調律された列があり、右側には9 本のタラブの全音階の列があり、各タラブは完全な1オクターブと、オクターブ上または下の 1 ～ 3 つの周囲の音を網羅しています。これらの2組のタラブは、メインブリッジから、象牙/骨製の中空ビーズで支えられたチャティの小さな穴を通って右側のペグセットまで通っています。これらの内側のタラブの間、そしてメインの演奏弦の両側には、さらに2組の長いタラブがあり、右側の弦には5～6本の弦、左側の弦には6～7本の弦があります。タラブはメインブリッジから、2つの小さく平らで幅広のテーブルのようなブリッジを経て、追加のブリッジを通り、楽器の上部にある2番目のペグセットへと続きます。これらは重要な音（スワラ）に調律されています。（ラガの）部分です。正しく調律されたサーランギーは、ハミングやクライ、そして美しい猫の鳴き声のような音色を奏でます。主弦のどの音を弾いても、エコーのような共鳴音を奏でます。一部のサーランギーは、ヤギの腸から作られた弦を使用しています。
衰退
20世紀頃になると、ハーモニウムとバイオリンが比較的扱いやすいことから、サーランギーの代替として使われるようになりました。[ 1 ]特にパキスタンでは、1980年代以降、サーランギーの演奏が衰退したのは、何人かの師匠の死や極端な宗教的過激化が原因とも言われています。[ 2 ]
注目の出演者
インドのサランギ奏者
- アブドゥル・ラティフ・カーン(1934–2002)
- アルナ・ナラヤン（1959年生まれ）
- アシケ・アリ・カーン(1948–1999)
- バーラット・ブーシャン・ゴスワミ(1955 年生まれ)
- ブンドゥ・カーン（1880–1955）
- ドゥルバ・ゴーシュ（1957–2017）
- グラム・アリ(サランギ) (1975 年生まれ)
- ハーシュ・ナラヤン（1985年生まれ）
- マノンマニ（2000年生まれ）
- ラメシュ・ミシュラ（1948–2017）
- ラム・ナラヤン（1927年生まれ-2024年生まれ）
- サビル・カーン(サランギ) (1978 年生まれ)
- サブリ・カーン（1927–2015）
- シッディーキ・アフメド・カーン（1914–）
- スハイル・ユスフ・カーン（1988年生まれ）
- スルタン・カーン（1940～2011年）
- ウスタード・ファイヤズ・カーン（1968年生まれ）
- モイヌディン・カーン（ミュージシャン）（2015年死去）
パキスタンのサランギ奏者
他のサランギ奏者
- 中川裕二、サランギ – インドでドゥルバ・ゴーシュの指導の下でこの楽器の演奏を学んだ日本人
参照
参考文献
さらに読む
- ボル、ヨープ、1987年：「サーランギの声」、国立舞台芸術センター季刊誌15（3-4）、1986年12月号と1987年3月号（特別合併号）、ボンベイ：NCPA
- ニコラ・マグリエル（2021）。ヒンドゥスターニー音楽のサーランギー スタイル。ロンドン：iMerc。ISBN 978-1905351398。
- クレシ、レギュラ・ブルクハルト、1997年：「インドのサーランギ：感情の音、競争の場」、伝統音楽年鑑、pp. 1-38
- ソレル、ニール（ラム・ナラヤン共著）、1980年：『インド音楽の演奏』、ボルトン：マンチェスター大学出版局
外部リンク
- レシャム・フィリリサランギとマダルを使用した人気のあるネパール民俗音楽。
- sarangi.info – ダウンロード可能なサランギ音楽と声楽。Joep Bor 著の「The Voice of the Sarangi」と Ram Narayan および Neil Sorrell 著の「Indian Music in Performance and Practice」という 2 冊の重要な書籍の抜粋が含まれています。
- Growing into Music – サランギ奏者、ファルーク・ラティフ・カーン(1975 年生まれ)、サルワル・フセイン・カーン(1981 年生まれ) 、モハメド・アリ・カーン、サーランギ(2002 年没)、グラム・サビル・カドリ (1922 年没)、ヴィディア・サハイ・ミシュラ (1922 年没) に関する映画など、インドの音楽文化についてのニコラ・マグリエルによる数本の映画が含まれています。 2019年）、シディキ・アーメド・カーン（1914年～）、グラム・サビール・カーン（1948年生まれ）、ムラド・アリ（1977年生まれ）、ファイヤズ・カーン（バラナシ）、ザカン・カーン（バラナシ）、カンハイヤラル・ミシュラ（バラナシ）。
- グジャラート州サランギ、19世紀
- サランギ、1900年頃
- サランギ、北インド、19 世紀後半
