ピアノの革新

ピアノ製造は今やかなり保守的な分野です。技術的進歩のほとんどは1900年頃までに達成されており、現代のピアノ購入者の中には、古いピアノとは異なる製造方法で作られたピアノに疑念を抱く人もいるかもしれません。しかし、ピアノメーカー、特に小規模メーカーは、より良いピアノを作るための方法を今も模索し続けています。

21 世紀初頭、あらゆる機械装置の技術レベルを向上させる明白な方法は、デジタル技術を使用して制御することです (19 世紀半ばと比較すると、明白な方法はピアノの弦など、部品の一部を鋼で作ることでした)。 もちろん、デジタル技術はピアノに組み込まれており、この革新については以下で説明します。 しかし、ある意味では、機械的/音響的装置としてピアノ自体を改良することは、はるかに大きな課題です。 この課題は、現代のピアノ設計者と、ピアノが最も洗練された技術的成果のいくつかを代表していた 19 世紀の最も優れたエンジニアたちを競わせるものです。 さらに、19 世紀のピアノの革新は、今日よりもはるかに堅調なピアノ市場によって資金提供されていました。

以下に述べる「革新」のいくつかは、実際には遠い昔のピアノの少なくとも一部に実際に存在していました。それらは、長い間使われていなかったため、古いアイデアがピアノ愛好家のほとんどにとって馴染みのないものになるほどの革新でした。

以下で説明するピアノの各部の詳細については、Wikipedia の「ピアノ」の記事を参照してください。

音響と機械の革新

アクション

ワシントン州スタンウッドに拠点を置くファンドリッチ＆サンズ・ピアノ社は、「ファンドリッチ・バーティカル・アクション」を搭載したピアノの製造を目的として設立されました。これは、ダレル・ファンドリッチとクリス・トリベラスが開発した新しいタイプのピアノアクションです。このアクションは、アップライトピアノにもグランドピアノと同等のタッチ感度を提供することを目指しています。現在、ファンドリッチ＆サンズは、チェコ共和国のボヘミア社製のピアノにファンドリッチ・アクションを搭載しています。

イタリア、サチーレのファツィオリ・ピアノ社は、2つ（あるいはそれ以上）のアクションを備えたピアノを販売しています。これは、演奏者や音楽スタイルのニーズに合わせて、異なるアクションを調整し、音色を調節できるという発想に基づいています。ピアノのアクションは一体型なので、わずか数分の作業で取り外したり取り付けたりすることができます。

オランダのエバート・スネルとハンス・ベロによって発明されたマグネティック・バランスド・アクション・システムは、演奏者の好みに合わせてタッチを変えることを可能にします。このシステムは、固定された重量ではなく、位置を調整可能な磁石の力を利用して鍵盤のタッチの重さを調整するというものです。このシステムは現在、ファツィオリとペトロフのピアノでは工場オプションとなっており、他のピアノにもカスタムで取り付けることができます。

日本のカワイピアノ社は近年、ABSスチレン/カーボン複合材製のアクションを開発しました。この手法に関する独立したレビューはまだありません。

ヴェッセル・ニッケル・アンド・グロス社は、グランドピアノ（およびアップライトピアノ）用のカスタムアクションもエポキシカーボンファイバーで製造しています。カワイとは異なり、WNG社はハンマーシャンクにも複合材料を使用しています。

橋の落書き

オーストラリア、ニューサウスウェールズ州ニューカッスルのスチュアート・アンド・サンズ社は、ブリッジ・アグラフを備えたピアノを製造しています。アグラフは、弦を固定する頑丈な金属製のクリップです。1808年にピアノのパイオニアであるセバスチャン・エラールによって発明され、長年にわたり高級ピアノにおいて弦の先端（演奏者に近い側）を固定するために使用されてきました。スチュアート・アンド・サンズのアグラフ装置は、弦をブリッジと響板構造に連結するために使用されます。アグラフは弦の発音長（周波数）を決定し、弦がブリッジを通過する際に生じる反力を抑制します。この機構により、従来のピンブリッジシステムで必要とされる弦のダウンベアリングが不要になります。科学的に証明されたこの方法は、弦から響板への音の伝達効率を高め、弦をより制御された方法で振動させることで、ダイナミクスを向上させ、より効果的な支持を実現します。[要出典]

アメリカのゾーマー社は、ヨーロッパのブリュートナー社をはじめとする他のメーカーと共に、1890年代初頭からピアノのブリッジの弦終端にこのアイデアを採用しました。ブリッジには通常はブリッジピンが使用されています。アグラフは、弦の近端、チューニングピンの近くに設置されることがほとんどでした。スチュアート社はブリッジへのアグラフの使用を復活させました（同社のピアノには2つのブリッジが搭載されています）。

ブリッジ・アグラフは弦から響板への音の伝達を効率化し、非常に伸びやかな音色を生み出すと言われています。1930年代までゾマーが使用していた真鍮製のアグラフでも同様の効果が認められています。

弦はブリッジに大きな圧力をかける必要がないため (従来のピアノでは600 ～ 1200ポンド= 2.7 ～ 5.4 kNの力)、ブリッジ アグラフは響板の重要な上向きのカーブ、つまり「クラウン」を維持するのにも役立ちます。

英国のフェニックスピアノも、響板にかかる力を大幅に軽減するために特別に設計されたブリッジアグラフを使用しており、響板を木材ではなく炭素繊維複合材で作ることができます。

カーボンファイバー製の響板

響板は、相反する二つの要件を満たす必要があります。第一に、弦から響板への振動エネルギーの伝達が十分に行われ、最終的に私たちの耳に十分な音量の音が届けられる必要があります。もし響板が厚さ約1cmの木板ではなく、厚さ4cmの鋼板であれば、その波動インピーダンスは数百倍に増加し、響板からの音はほとんど聞こえなくなり、弦が直接空気中に音を出すこともほとんどなくなります。一方、ハンマーによって弦に生じた擾乱が響板に伝わる速度が速すぎると、これらの振動は急速に減衰し、チューニングされた「ドスン」という音しか聞こえなくなります。これは、ブリッジ付近の弦の振動部分に綿で包んだハンカチをしっかりと押し当てながら音を鳴らした時の音の、より大きなバージョンです。また、響板のインピーダンスは、その共鳴が個々の弦の調律において許容できないほど大きな影響を与えないように、十分に高くする必要があります。[1]軽くて硬い木材であるトウヒ材でピアノの響板を作るのは昔からの慣習です。詳しくは「トーンウッド」の項をご覧ください。

英国のフェニックス・ピアノ・システムズは、炭素繊維複合材製の響板の実験を行いました。同社は、木材よりも優れた音質を実現し、木材特有の膨張、収縮、ひび割れも発生しないと主張しています。フェニックス・ピアノは現在、シュタイングレーバー＆ゾーネ社製の炭素繊維複合材製響板を採用したピアノを販売しています。

より大きな響板

ユタ州ソルトレイクシティのアスティンウェイト・ピアノ社は、エドウィン・R・アスティン・シニアが設計・特許を取得した2つの革新的な技術をアップライトピアノに導入した。その目的は、可能な限り大きな響板を得ることであり、実際にアスティンウェイトの響板はピアノ背面全体を覆っていた。これは、響板の前方にピンブロックを配置し、背面の支柱の代わりに金属フレームを周囲に配置することで可能になった。アスティンウェイト・ピアノは非常に豊かな音色を奏でるとされ、万人受けするものではないものの、アスティンウェイトの所有者から高く評価されていた。[2]同社は現在では廃業している。[2]

拡張キーボード

現代のピアノのほとんどには、黒鍵36個と白鍵52個、合計88鍵（A0からC8までの7オクターブと短3度）があります。1880年代から1890年代にかけて、ほとんどのメーカーは88鍵の形式を標準化しました。古いピアノの多くは85鍵（A0からA7までの7オクターブ）しかありませんが、メーカーによっては鍵盤数を片方または両方に広げているものもあります。

アンリ・パペは 1840 年代半ばに 8 オクターブ (F から F) のキーボード音域を試しました。

かつてのフランスの製作者エラール（現在でもグランドピアノで使用されているダブルエスケープメントの原理を発明したことで知られる）は、1877年に一部のコンサートグランドピアノの低音部に2つのキー（つまりAの代わりにG）を追加し、合計90キーにした。[3]

ベーゼンドルファーのピアノの中には、通常の音域をF0まで拡張したもの（モデル213、225、275）があり、さらに別のモデル（290）は最低音のC0まで拡張し、8オクターブの音域を実現しています。これらの追加鍵盤は、拡張鍵盤に慣れていないピアニストが視覚的に混乱するのを防ぐため、小さなヒンジ付きの蓋の下に隠されている場合もあります。また、追加の白鍵の色が反転しているもの（白ではなく黒）もあります。

ベーゼンドルファーの拡張音域ピアノは、標準的なグランドピアノに比べて革新的ではありますが、決して新しいものではありません。その歴史は20世紀初頭に遡ります。ベーゼンドルファー社によると、これらの楽器を製作するきっかけとなったのは、当時J.S.バッハのオルガン作品の編曲を演奏していた著名なピアニスト、フェルッチョ・ブゾーニでした。彼はオルガンの音色に近づけるため、非常に低い音域を追求しました。[3]

スチュアート・アンド・サンズ社は、拡張音域ピアノを製造しており、同社のピアノはすべて97鍵または102鍵、そして現在は108鍵を備えています。同社の楽器の音域はF0またはC0からF8まで、8オクターブまたは8オクターブ半に及びます。追加鍵は他の鍵と見た目は同じです。スチュアート・アンド・サンズは2018年に108鍵ピアノを発表し、最高音域をB8まで拡張しました。[4] [5]


スティーブン・パウレロが102鍵のピアノを製作[6]

凹型キーボード

事実上すべてのキーボードは一直線上に作られており、キーは全く同じ方向に並んでいます。楽器設計の観点からは最もシンプルな方法ですが、演奏者にとって必ずしも最適な方法とは言えません。キーボードの高音域と低音域の両端を演奏する際には、手首、腕、そして体の動きが全く異なるからです。また、高音域と低音域の両端が互いに大きく離れてしまいます。代替案として、キーボードを演奏者の周囲にわずかにカーブを描く凹型にする方法があります。これにより、キーの角度がより均一になり、高音域と低音域の両端がやや近くなります。このようなキーボードは、タイピング用のエルゴノミクスキーボードと同様に、「エルゴノミクス」と呼ばれています。

凹面鍵盤は18世紀後半から20世紀初頭にかけて時折製作された。21世紀には、建築家ラファエル・ヴィニョリが考案し、ベルギーのピアノ製作者クリス・メーネとの共同制作によって、壮大なバージョンが誕生した。このフルサイズのコンサートグランドピアノは、凹面鍵盤の88鍵盤を備えているだけでなく、筐体の最も広い部分が演奏者から少し離れるよう、横方向に膨らんだ形状になっている。この非常に幅広の形状は、非常に大きな響板を備えていることを示唆している。さらに、弦は鍵盤から放射状に広がり、鍵盤の向きとほぼ一致する。そのため、この楽器は交差弦ではなく直線弦で張られており、メーネはこの方法が音響的に有益であると考えている。[7]

ペダルピアノの復活

ペダルピアノは、手鍵盤とペダル鍵盤（またはペダルボード）の両方を備えたピアノです。ペダルボードは手鍵盤と同じ音を出すことも、専用のピアノ音を出すこともできます。

21世紀の現代では、ペダルピアノには2つの形態があります。1つはボルガートダブルピアノで、2台のグランドピアノを上下に設置し、下側のピアノはシステムのペダルボードで演奏します。[8]もう1つはピンキペダルシステムで、2台の標準的なグランドピアノを接続するように設計されており、下側のピアノは、ピンキペダルシステムを介して下側のピアノの標準的なグランドピアノの鍵盤に作用するペダルボードで演奏されます。

ドッピオ・ボルガート

イタリア、ソッサーノのボルガート工房は、オルガンのようなペダルボードを備えた大型のダブルピアノ、ドッピオ・ボルガートを製作しました。ペダルで操作するベースピアノはメインピアノの下に配置され、2つのダンパーペダルは連動しています。この楽器は、クラシック音楽の作曲家がペダルピアノのために書いた様々な作品を演奏することができます。

Pinchi ペダルピアノ システム - 詳細

2012年4月27日、イタリアのオルガン製作者クラウディオ・ピンキとイタリアのピアニスト、ロベルト・プロッセダによって設計され、オルガン製作会社フラテッリ・ピンキ・アルス・オルガニによって製作されたピンキ・ペダルピアノ・システムが発表されました。フラテッリ・ピンキ家の姉妹は、アンドレア、クラウディオ、そしてバーバラ・ピンキです。2013年6月現在、フラテッリ・ピンキ・アルス・オルガニのウェブサイトには、ピンキ・ペダルピアノ・システムに関する情報は一切掲載されていません。これは、標準的な88鍵グランドピアノ2台で使用できるペダルボードです。[9]ピンキペダルボードには37個のペダル（AからAまで3オクターブ上）がありますが、ピンキペダルピアノシステムは、隣の写真にあるように61本の木製の「指」のおかげで合計5オクターブの音域を持っています。[10]これらの「指」は、下段ピアノの下61鍵（A0からA5）を演奏、つまり押下し、37音のペダルボードに3つの独立した3オクターブストップ[11]（16'はA0～A3、8'はA1～A4、4'はA2～A5）にマッピングされています。[12] [13] [14]

アリコートの糸引き

アリコート弦は、ピアノの音色を豊かにするために、打たない弦を余分に使う方法です。アリコート弦システムは、1873年にユリウス・ブリュートナーによって発明されました。現在実装されているブリュートナーのアリコート弦システムは、最高3オクターブの各音符に4本目の弦を使用します。この弦は、ハンマーに当たらないように、他の3本の弦よりもわずかに高くなっています。ハンマーが通常の3本の弦を打つたびに、アリコート弦が共鳴して振動し、音色の複雑さが増します。この同じ弦共鳴効果は、アリコート弦のピッチと調和的に関連する他の音がピアノで演奏されたときに、より限定された規模で発生します。

調整可能なデュプレックススケーリング

ファツィオリとメイソン・アンド・ハムリン（マサチューセッツ州ヘイバーヒル）はどちらも、チューニング可能なデュプレックス・スケールを採用しています。1872年にセオドア・スタインウェイによって発明されたデュプレックス・スケールの考え方は、非発音ブリッジピンとヒッチピン（以前は「廃棄端」と呼ばれ、布切れで減衰させられていた）の間に位置する弦の非発音部分が、弦の振動部分と共鳴して響くというものです。スタインウェイ・アンド・サンズ社がデュプレックス・スケールを初めて採用した際には、個別に配置可能な（したがってチューニング可能な）接点であるアリコートが使用されました。この接点では、デュプレックス・スケールの各音符が、発音長（つまり、2倍音または3倍音にかかわらず1オクターブまたは5度）と完全な倍音関係を持ちます。各アリコートを正しく配置するのに時間がかかるため、スタインウェイは個別のアリコートの使用を中止し、それぞれがデュプレックス・ブリッジポイントのセクション全体を構成する連続鋳造金属棒を採用しました。正確にテンプレート化されたブリッジと慎重に配置されたデュプレックス バーを使用すれば、はるかに手間をかけずに同じ結果が得られるだろうと彼らは感じていました。

しかし、メイソン＆ハムリンはセオドア・スタインウェイの当初のアイデアを採用した。彼らは、これらの短い自由弦のチューニングは、デュプレックス・バーよりも高い精度で達成できると考えた。デュプレックス・バーは固定点を持つため、鋳造におけるわずかなばらつきがデュプレックス弦の長さに不完全な結果をもたらす可能性がある。さらに、湿度の変化によってデュプレックス・スケールのピッチは発音スケールよりも速く変化する可能性があるため、ブリッジの非発音側の弦の張力を手動で再調整したり、湿度の変動に適応するためにデュプレックスの位置を再調整したりすることが、個々のアリコートで実現可能である。[要出典]

最近、ファツィオリはセオドア・スタインウェイのオリジナルのアイデアを改良し、鋳鉄製のプレートに固定されたステンレス鋼製のレールを考案しました。このレールの上をアリコートがスライドします。このシステムにより、製造時だけでなくその後のメンテナンス時においても、アリコートの調整が容易になりました。[要出典]

1音あたり4本の弦

ボルガート・ピアノも、高音部では1音につき4本の弦を備えています。4弦目は実際に弾く弦であり、ブリュートナー・ピアノのような分割弦ではありません。この方法はピアノの歴史の中で様々な時期に見られ、初期の例としてはコンラート・グラーフがルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに贈ったものが挙げられます。後期の例としては、1900年頃（ルイス・カサリ、バルセロナ）[15]と1940年（アウグスト・フェルスター） [16]が挙げられます。

サイズ

ファツィオリはピアノのサイズを大きくすることにも大胆な努力を払った。モデルF308は現在製造されている最大の通常生産ピアノであり、長さ10フィート2インチ（3.10メートル）、人気のスタインウェイモデルDの1.5倍の重さがある。[17]

Rubenstein R-371 は、長さ 12 フィート 2 インチ (3.71 m)、重さ 2,500 ポンド (1,100 kg) の、ジグ溶接された鋼板が特徴の特注ピアノです。

スタインビューラー社[18]は、7/8および15/16の標準サイズの鍵盤を製造しています。これらの鍵盤は、手の小さい演奏者でもより広い音域の音楽を演奏できるように設計されています。同社は、グランドピアノ用の鍵盤インサートと、小型（7/8）鍵盤を備えたアップライトピアノ本体を販売しています。

デイヴィッド・クラヴィンスが製作したModell 370iは、ドイツのテュービンゲン大学に常設されている特注の88鍵アップライトピアノです。370という数字はピアノの高さ（12フィート）をセンチメートル単位で表し、iは「建物に一体化」という意味（独立型ではなく、建物に一体型という意味）を表しています。鍵盤とアクションはピアノの上部付近に配置されています。演奏するには、演奏者は階段を上って高台まで行き、そこからピアノの前に座る必要があります。ピアノ全体の重量は2,000ポンド（約9,000kg）です。ピアノのフレームと響板は2本の垂直な鋼鉄製梁で支えられており、完全に露出した響板の面積はスタインウェイModel Dの2倍以上です。最低音弦（A0）の厚さはわずか3mmで、音程は9.94フィート（約2.9m）です。クラヴィンスはまた、高さ約15フィートで、低いC0（ベーゼンドルファー・インペリアル290と同じ）からほとんどのピアノの最高音Cの5つ上のF8までの102音を含むモデル450iの設置を計画している。[19]

ニュージーランドのエイドリアン・マンは16歳の時に長さ5.7メートル（18.7フィート）のピアノを製作するプロジェクトを始めました。アレクサンダーピアノとして知られるこのピアノは、多くのアーティストによって演奏されてきました。[20]

珍しい外観のピアノ

スタインウェイモデルDは、最も一般的に使用されている現代のコンサートグランドピアノです。
1827 年にイギリスのブロードウッド アンド サンズ社が製作したピアノ。脚は彫刻されており、ペダルを支えるのに竪琴の形状を採用しています。

世界の舞台に登場するコンサートグランドピアノには、あからさまな装飾はほとんど施されていない。通常、黒一色で、四角い断面のシンプルな脚と、ペダルを支える四角い、純粋に機能的なフレームが付いているだけである。こうした手法は、歴史の初期の段階における鍵盤楽器の標準ではなかった。19世紀のピアノは、木製のベニヤ張りケース、精巧な彫刻が施された譜面台と脚、金箔押しのハイライトを備えていることが多かった。さらに遡ると、ピアノの直接の祖先であるハープシコードには、鮮やかな色彩や熟練した画家の手によるアートワークなど、非常に華やかな装飾が施されていた。[21]現代の独創的なピアノメーカーは、現在主流の黒一色のパターンを打破しようと、アーティストがデザインしたモデルを時折提供している。

シメル社製のペガサスピアノ

シメル・ピアノ社は、この方向性で実験を重ねてきました。例えば、リム、蓋、その他のケース部品にアクリルガラスを使用したグランドピアノがあります。この素材の音響特性は優れていると言われています。しかし、アクリルピアノはややけばけばしい外観と高額なため、目新しい製品として留まっています。シメル社は、アーティストのオトマー・アルト氏とルイジ・コラーニ氏と提携し、息を呑むほど斬新な外観のピアノも製作しています（右の図を参照）。

スタインウェイ社の主力製品は、前述の通り、非常に落ち着いた外観をしていますが、個々の顧客向けには「ビスポーク」オプションとして、かなり派手な装飾を様々な形で提供しています。1988年には、創業135周年を記念して、モデルDコンサートグランドピアノの非常に印象的な特別バージョンが製作されました。このピアノにはシリアルナンバー500,000が付けられています。[22]

デジタルイノベーション

デジタル技術の進歩により、従来の自動演奏ピアノよりもはるかに繊細で柔軟なピアノが実現しました。例えば、現代のデジタル自動演奏ピアノは、演奏だけでなく録音も可能です。これらのピアノは、アコースティックピアノ（ハンマーが弦を叩くことでピアノの音を奏でる）とデジタルピアノ（録音・再生機能に加え、シンセサイザーやオーディオサウンド機能も搭載）の両方の特徴を備えているため、「ハイブリッドピアノ」と呼ばれることがよくあります。現在、この市場では5つの主要メーカーが競合しています。詳細は下記のリンクをご覧ください。

さらに、弦のない電子キーボードやデジタルピアノも進化を続けています。特にポピュラー音楽を演奏するミュージシャンにとって、その携帯性と幅広いシンセサイザー音色は大きな魅力です。

参照

注記

  1. ^ “17”. 2006年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月2日閲覧。
  2. ^ 「アスティンウェイトピアノの現状」Forum.pianoworld.com . 2022年3月12日閲覧。
  3. ^ 「The Historical Piano Collection」. Frederickcollection.org . 2022年3月12日閲覧。
  4. ^ “Stuart & Sons Recent Activity - Stuart & Sons Handcrafted Grand Pianos Australia”. 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月18日閲覧。
  5. ^ 「世界最高のピアノを製作したオーストラリア人」ABCニュース、2018年9月14日。
  6. ^ 「ピアノ」。Stephenpaulello.com。
  7. ^ このセクションの参考文献: David Crombie (2022)、「人間工学的に湾曲したキーボード」、World Piano News、[1]。
  8. ^ しかし、ボルガートシステムでは、下のピアノは完全な標準ピアノではなく、3オクターブの音域しかありません。
  9. ^ Pinchi システムは、 BösendorferやStuart & Sonsのような、F0 または C0 までのキーを持つ拡張キーボードを備えたピアノには適合しません。
  10. ^ 実際、写真では5オクターブの25個の黒鍵を弾く25個の半音階「指」の列しか完全に見えていません。半音階「指」の列の下にある、5オクターブの36個の白鍵を弾く36個の全音階「指」の列のうち、最も高い3個の「指」しか見えていません。
  11. ^ つまり、ストップはどんな組み合わせでも演奏できるということです。16'、8'、4'の個々のストップに加え、16' + 8'と8' + 4'でオクターブを2倍にしたり、16' + 4'で15度（ダブルオクターブ）を2倍にしたり、16' + 8' + 4'でオクターブを3倍にしたりすることができます。
  12. ^ ロベルト・プロッセダとペダルピアノのルネッサンスに関するウォール・ストリート・ジャーナルの記事、ウォール・ストリート・ジャーナル、2012年4月20日
  13. ^ Roberto Prosseda. 「Pinchi Pedalpiano System」（PDF） . Rivista.consaq.it . 2023年10月1日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2022年3月12日閲覧。
  14. ^ 「ロベルト・プロッセダ、ペダルピアノの再発見」Pizzicato.lu、2013年1月7日。
  15. ^ “アーカイブコピー”. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年6月13日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  16. ^ 「hammerfluegel.infoへようこそ - 歴史的なアップライトピアノとグランドピアノのアーカイブ」Hammerfluegel.net . 2022年3月12日閲覧。
  17. ^ Fine (2001, 144) は、Model D が「圧倒的多数のコンサートピアニスト」によって使用されていると述べています。
  18. ^ “Home Page Work”. 2008年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月30日閲覧。
  19. ^ “Klavins-Pianos - Details”. Latin-piano.com . 2022年3月12日閲覧。
  20. ^ 「長い音を奏でる：世界最大級のピアノが壮大な舞台に登場」TheGuardian.com、2017年10月9日。
  21. ^ コティック、エドワード（2003）『ハープシコードの歴史』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、多数のカラーイラスト付き。
  22. ^ 「ピアノの写真画像」（JPG） . Images.huffingtonpost.com . 2022年3月12日閲覧。

参考文献

  • 上記の情報の多くは、ラリー・ファイン著『ピアノブック』（第4版 2001年、マサチューセッツ州ジャマイカ・プレイン：ブルックサイド・プレス、ISBN 1-929145-01-2）には、現代のピアノに関する包括的な調査が掲載されています。
  • ブリュートナーピアノ
  • ボルガートピアノ
  • ファンドリッチ・アンド・サンズのピアノ
  • ファツィオリのピアノ
  • 磁気バランスアクション
  • メイソンとハムリンのピアノ
  • ルーベンシュタインのピアノ
  • シンメルピアノ
  • スタインウェイ＆サンズのピアノ
  • スチュアート・アンド・サンズのピアノ

デジタル自動ピアノ

  • ベーゼンドルファー 2016年1月6日アーカイブ at the Wayback Machine
  • ボールドウィン
  • QRS
  • ピアノディスク
  • ヤマハ[リンク切れ]
  • ヤング・チャン/カーツワイル
  • スタインウェイ＆サンズ スピリオ
  • ピアノデザイナー、デルウィン・ファンドリッチのプロフィール
  • グランドピアノの歴史 - フォトアーカイブ
  • アイヴァー・ダレグ著「ピアノを上達させましょうか？」1967年
  • カリン・タンタレアヌ、「ブリッジ・アグラフ、伝統的なブリッジピンの代替品」、2006年
  • グランドピアノの不協和音（サラトガ・ピアノ）
  • カリフォルニアのユニークなショップは、2007年にカスタムメイドのピアノを製作しました。PIANO SOLUTIONS XXI
  • ピアノの様々な発明の写真
  • テクノロジーがピアノ演奏のスタイルを変える
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