ジャマイカの芸術

公共記念碑、黒人の覚醒、キングストン ウォーターフロント

ジャマイカ美術は、ジャマイカ先住民のタイノ族にまで遡ります。彼らは、儀式における精神的な目的のために、神々の彫刻であるゼミを制作しました。ヨーロッパの植民地化後、この文化は衰退し、ヨーロッパの伝統的な嗜好により近い芸術制作の新たな時代を迎えました。それは、「新世界」の美しいイメージをヨーロッパに持ち帰ろうと熱心に活動する放浪芸術家たちによって生み出されたものです。その代表的な人物には、アゴスティーノ・ブルニアス、フィリップ・ウィックステッド、ジェームズ・ヘイクウィル、そしてJBキッドなどがいます。

ジャマイカ島文化にジャマイカ中心のアプローチをとった最も初期の芸術家は、おそらくアイザック・メンデス・ベリサリオ（1795–1849）でしょう。彼がリトグラフのポートフォリオ『人物スケッチ、ジャマイカ島の黒人人口の習慣、職業、衣装の描写』を出版したのは、リトグラフ作家アドルフ・デュペリーとの共著で1837年から1838年にかけて刊行されたもので、解放直後の奴隷たちの活動を記録しています。[1]

初期のジャマイカ陶器

植民地時代、1670年代には奴隷が奴隷主とは別に経済に貢献する不可欠な存在となりました。これはジャマイカが奴隷労働以外の資本を築くのに役立ちました。資本に貢献するために作られた商品は、多くの場合食料や家畜でしたが、工芸品も組み込まれていました。1711年にジャマイカの奴隷法が改正され、奴隷は陶器、籠、ロープを合法的に製造・流通できるようになりました。土器（粘土）で作られた壺、パイプ、バケツは、奴隷同士で売買されたり、下層労働者階級に売られたりしました。陶器の材料や技術革新の多くは、多くの奴隷が連れてこられた西アフリカにまで遡ります。陶器はジャマイカ経済の不可欠な部分であり続けていますが、誤解され、過小評価され続けています。[2]

現代の運動

ジャマイカ国立美術館は、このナショナリズム志向の芸術運動が20世紀初頭、エドナ・マンリーが1922年にジャマイカを訪れたことに遡るとしています。当時の芸術と芸術家に関する彼女の観察と日記は、この運動の発展に関する初期の記録となっています。彼女の作品「ビーズ売り」（1922年）は、ジャマイカ国立美術館のモード・コレクションにおける最初期の作品として使用されています。英国で教育を受けた彼女は、ジャマイカの地元の芸術作品を「貧血」と公然と批判しました。それは、ジャマイカの芸術作品がヨーロッパ風の風景画や肖像画に偏り、伝統的な技法を用いているため、ジャマイカの文化や人々を十分に反映していないと考えたからです。[3]マンリーは、ジャマイカの芸術家に対し、ヨーロッパの影響や価値観を否定し、ジャマイカの伝統と誇りを示す芸術作品を創作するよう強く求めました。[4]ジャマイカ研究所 における彼女のボランティア美術教室への支援は、アルバート・ヒューイ、ラルフ・キャンベル、ヘンリー・デイリー、オズモンド・ワトソンといった芸術家の才能を育みました。1950年に行われたこの授業は、ジャマイカ美術学校で正式に美術プログラムとして提供され、後に彼女の貢献を称えてエドナ・マンリー視覚舞台芸術大学と改名されました。[5]

1950年代から1960年代にかけて、ジャマイカの多くの芸術家は、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得て、英国で正式な教育を受けました。ラルフ・キャンベルはゴールドスミス・カレッジ[6]、 バリントン・ワトソンはロイヤル・カレッジ・オブ・アート[7]、オズモンド・ワトソンはセント・マーチンズ[8]で学びました。それぞれの芸術家は、ポスト印象派、リアリズム、キュビズムの影響を受けた独自の表現様式を築き上げました。3人ともジャマイカ美術学校で教鞭をとるため、ジャマイカに戻りました。

1962年の独立宣言以来、ジャマイカ美術は二つのスタイルの間で揺れ動いてきました。チーフ・キュレーターのデイヴィッド・ボクサーは、この二つのスタイルを「主流派」と「直観派」と定義しています。[9]「主流派」とは、ジャマイカで訓練を受けたアーティストを指し、彼らは海外の美術のトレンドやスタイルに触れる機会が多かったのです。ジャマイカのアーティストは、作品で利益を上げ、観光客を誘致する必要性から、このスタイルを典型的に採用しました。[10] 「直観派」運動は、アフリカの表現様式との強い結びつきを維持し、外部からの影響をほとんど受けず、通常は独学で制作するアーティストで構成されています。1980年代には、ミルトン・ジョージ、オマリ・ラ（別名アフリカン、またはロバート・クックホーン）、カルファニ・ラ（別名マカンダル・ダダ、またはダグラス・ウォレス）といったアーティストの作品に、この二つのスタイルの融合への傾向が顕著に見られました。スミソニアン博物館のキュレーター、ヴェラ・ハイアットは、身体が痙攣する形でキャンバスを支配する様子から、彼らをニュー・イマジストと名付けた。 [11]

1990年代には、ポストモダンのトレンドへの意識の高まりと、イギリス、カナダ、アメリカのジャマイカのより広範なディアスポラ・コミュニティとのつながりにより、アルバート・チョン、アナ・エンリケス、ペトロナ・モリソン、マーガレット・チェン、デイヴィッド・ボクサーなど多くのアーティストが、自身の文化史を再評価するようになりました。彼女たちは、ジャマイカでの経験とカリブ海における自分たちの居場所を理解し、視覚化する必要が高まり、自分たちの祖先の起源の場所（先住民族アメリカインディアン文化、アフリカ、ヨーロッパなど）を再訪し始めました。 [12]しかし、ジャマイカでの出来事がこれらの懸念を上回り、さらに若い世代のアーティストの関心を内向きにしました。1990年代のジャマイカの現代アーティストの多くは、アイデンティティと場所に関するポストコロニアルの問題に関心を持っていました。彼らは、カリブ・ビエンナーレやその他の地域の展覧会などのグループ展を通じてこれらの問題を探求しました。

過去10年間の芸術は、再び焦点を移しつつあるようだ。[13]エボニー・G・パターソン、マイケル・エリオット、フィリップ・トーマス、クリストファー・アイアンズ、ピーター・リッカーズ といった若いアーティストたちは、ジャマイカの近年の特徴である暴力、同性愛嫌悪、社会的混乱といった問題に取り組んでいる。これらは現在も進行中の出来事や動向だが、この世代のアーティストたちは、ダンスホール、ゲットー・ファビュラス・ファッション、ストリートアート、派手な葬儀の美学といった、この国のポップカルチャーのより目立つ側面と、国の視覚的記憶に残る作品群を競わなければならないことを示唆している。[15 ]

ビクトリアギャラリーの絵画、プリースト2、テレサ・ロバーツ・コレクション

ジャマイカ出身のコレクター、テレサ・ロバーツは、若くしてイギリスに移住しました。彼女は、ジャマイカの芸術とアーティストを世界に向けて紹介し、その認知度を高めることに尽力しています。彼女はジャマイカ芸術の普及に貢献し、イギリス・リバプールの国際奴隷博物館の設立にも携わりました。テレサ・ロバーツ・コレクション展は、ジャマイカ人アーティストの作品のみを特集・展示するイギリス初の展覧会です。2022年にリバプールで開幕予定です。[16] ロバーツ・コレクションより、2017年に制作された「Priest 2」は国際的な評価を受け始めています。ジャマイカ人アーティスト、アリシア・リサ・ブラウンによるこの油彩画は、16インチ×12インチです。展覧会は、イギリス・リバプールのヴィクトリア・ギャラリー＆ミュージアムで、2022年2月から7月9日まで開催されます。絵画、ミクストメディア・インスタレーション、彫刻、映像作品などが展示されます。[17]

参照

参考文献

  1. ^ ティム・バリンジャー、ジリアン・フォレスター、バルバロ・マルティネス＝ルイス（編）『ジャマイカにおける芸術と解放：ベリサリオとその世界』イェール大学英国美術センター、2007年
  2. ^ マイヤーズ、アラン・D. (1999). 「植民地時代のジャマイカ民芸陶器の装飾における西アフリカの伝統」 .国際歴史考古学ジャーナル. 3 (4): 201– 223. doi :10.1023/A:1022809508275. ISSN  1092-7697. JSTOR  20852936. S2CID  141321822.
  3. ^ デイリー・グリーナー、1934年12月20日
  4. ^ ラデューク、ベティ (1986). 「エドナ・マンリー：ジャマイカ近代美術の母」 .ウーマンズ・アート・ジャーナル. 7 (2): 36– 40. doi :10.2307/1358304. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358304.
  5. ^ ペトリーン・アーチャー＝ストロー著『50年、60人のアーティスト』、2000年
  6. ^ “Edna Manley College of the Visual and Performing Arts”. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月25日閲覧。
  7. ^ “Edna Manley College of the Visual and Performing Arts”. emc.edu.jm. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月17日閲覧。
  8. ^ “Edna Manley College of the Visual and Performing Arts”. emc.edu.jm. 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月17日閲覧。
  9. ^ David Boxer、「Jamaican Art 1922 -1982」、スミソニアン協会、展覧会カタログ。
  10. ^ ウォー、リズ (1985). 「ジャマイカ美術の二つの流れ」 . Circa (23): 24–27 . doi :10.2307/25556982. ISSN  0263-9475. JSTOR  25556982.
  11. ^ ジャマイカ美術における新しいイマジストたち。1987年。展覧会カタログ、イラスト。グループ展。ミルトン・ジョージ、カルファニ・ラ、オマリアン・ラが参加。ワシントンD.C.
  12. ^ ニューワールドイメージ：現代ジャマイカ美術、（展覧会カタログ）サウスバンクアンドツーリング、1996年
  13. ^ 『Infinite Island』（展覧会カタログ）、ブルックリン美術館、2008年。
  14. ^ アニー・ポール、「『墓は私の体を押さえつけない』：ポストコロニアル・ジャマイカにおける死と埋葬の儀式」、スモール・アックス、第23号（2007年6月）、142-46ページ
  15. ^ Veerle Poupeye、「What Times Are These? Visual Art and Social Crisis in Postcolonial Jamaica」、Small Axe、第13巻第2号、2009年6月。
  16. ^ ロバーツ、エマ (2022)、ロバーツ、エマ (編)、「テレサ・ロバーツ・コレクション」、ジャマイカ・メイキング、テレサ・ロバーツ美術コレクション、リバプール大学出版局、pp.  3– 32、doi :10.2307/j.ctv29j3dmd.6、ISBN 978-1-80085-620-2, JSTOR  j.ctv29j3dmd.6, S2CID  246659458 , 2022年5月19日取得
  17. ^ ロバーツ、エマ (2022)、ロバーツ、エマ (編)、「テレサ・ロバーツ・コレクション」、ジャマイカ・メイキング、テレサ・ロバーツ美術コレクション、リバプール大学出版局、pp.  3– 32、doi :10.2307/j.ctv29j3dmd.6、ISBN 978-1-80085-620-2, JSTOR  j.ctv29j3dmd.6, S2CID  246659458 , 2022年5月19日取得

参考文献

  • レイチェル・マンリー『ドラムブレア：ジャマイカでの子供時代の思い出』1997年
  • デイヴィッド・ボクサー＆ヴィール・プーパイ『モダン・ジャマイカ美術』キングストン：イアン・ランドル出版社、1998年
  • デイヴィッド・ボクサー、エドナ・マンリー彫刻家、1990年
  • スミソニアン協会（SITES）、ジャマイカ国立美術館（展覧会カタログ）ジャマイカ美術1922-1982、1983
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