ジェフ・アメント

ジェフ・アメント
2009年にパール・ジャムと共演したアメント
2009年にパール・ジャムと共演したアメント
背景情報
別名アル・ノストリート、ジェフ・ディクション
生まれる
ジェフリー・アレン・アメント

（1963年3月10日）1963年3月10日（62歳）
アメリカ合衆国モンタナ州ハバー
起源ビッグサンディ、モンタナ州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
楽器
  • ベースギター
  • コントラバス
活動年数1981年～現在
ラベル
メンバーパール・ジャム• RNDM
以前はグリーン・リバー•マザー・ラブ・ボーン•スリー・フィッシュ•テンプル・オブ・ザ・ドッグ•ウォー・ベイビーズ• デフ・チャーリー • トレス・マウンテンズ • デレンジド・ディクション
サイン

ジェフリー・アレン・アメント（1963年3月10日生まれ）は、アメリカのミュージシャン。ストーン・ゴッサード、マイク・マクレディ、エディ・ヴェダーと共に結成したロックバンド、パール・ジャムのベーシストとして最もよく知られている。アメントは「ジェレミー」「オーシャンズ」 「ディシデント」「ナッシングマン」「ナッシング・アズ・イット・シームズ」など、パール・ジャムのヒット曲の多くを作詞・共作した。

パール・ジャムでの活動以前、アメントは1980年代にシアトルを拠点に活動したグランジロックバンド、グリーン・リバー、マザー・ラヴ・ボーン、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、スリー・フィッシュに所属していました。特にフレットレスベース、アップライトベース、12弦ベースギターの演奏で知られています。また、 RNDMのメンバーでもあります。

2008年、アメントは初のソロアルバム『Tone』をリリース。2012年には2枚目のソロアルバム『 While My Heart Beats 』、2018年には3枚目のソロアルバム『 Heaven/Hell 』をリリース。 2017年4月7日、パール・ジャムのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。[1]また、2016年にはLoudwire誌によって史上最高のハードロック/メタル・ベーシストの一人に選出され、52位にランクインした。[2]

バイオグラフィー

若いころ

アメントは12人兄弟の長男として、モンタナ州ハーヴェでジョージとペニー・アメント夫妻の子として生まれ、人口700人未満の同州ビッグサンディの町で育った。 [3] [4]アメントの父ジョージは15年間ビッグサンディの町長を務め、理髪師とスクールバスの運転手もしていた。[5]アメントは、育った家庭を「かなり貧しかった」[6]かつ「筋金入りのカトリック教徒」だったと述べている。[7]

アメントは10代の頃からベースギターを弾き始め、ラモーンズ、クラッシュ、ポリスのレコードに合わせてよく演奏していた。ビッグサンディ高校ではバスケットボール、フットボール、陸上競技に参加し、1981年に卒業した。[8]その後、モンタナ州ミズーラのモンタナ大学に進学し、美術を学び、バスケットボールをプレーした。[9] [10]大学がグラフィックデザインプログラムを継続しないことを彼に告げたため、アメントは2年生の途中で大学を中退した。[11] 1983年、アメントはバンド「デレンジド・ディクション」と共にワシントン州シアトルに拠点を移した。シアトルにいる間、アメントはベルタウンのコーヒーショップで働く仕事を得た。[11]

グリーンリバー

アメントはシアトル出身のミュージシャン仲間、マーク・アームとスティーブ・ターナーと知り合い、1984年に彼らの新バンド、グリーン・リバーへの参加を依頼された。バンドにはドラマーのアレックス・ヴィンセントも参加し、ギタリストのストーン・ゴッサードも最終的にメンバーに加わった。バンドがデビューEP『カム・オン・ダウン』のレコーディングを終える頃には、ターナーはアメントとゴッサードのヘヴィメタル志向を嫌悪し、バンドを脱退することを決意した。[12]後任には、アメントの元デレンジド・ディクションのバンド仲間、ブルース・フェアウェザーが加入した。

バンドは1985年にEP『Come on Down』をリリースし、1987年にはサブ・ポップ・レコード初のコンピレーション以外のリリースとなった『Dry As a Bone』をリリースした。[13]バンド唯一のフルアルバム『Rehab Doll』は1988年にリリースされた。[13] 『Rehab Doll』のレコーディング中にメンバー間の不和が起こり、バンドは解散した。アメントとゴッサード、そしてアームの間でスタイルの相違が生じていた。[14]アメントとゴッサードはメジャーレーベルとの契約を望んでいたが、アームは独立したままでいることを望み、この2人組はキャリア主義的すぎると考えた。[12]この告発に関して、アメントは後に、バンド在籍中は家賃を払うためにレストランで働かなければならなかったが、他のメンバーは両親に支えられていたと語っている。彼は「音楽を演奏して家賃を払ってもらいたかったか？もちろん、その通りだ」と語っている。[15]バンドはシアトルでかなりの評判を獲得し、後にグランジとして知られるジャンルに大きな影響を与え、グリーン・リバーは「おそらく最初のグランジバンド」と評されました。[12]

マザー・ラブ・ボーン

グリーン・リバー解散後、アメントは1988年に元グリーン・リバーのメンバーであるゴッサードとフェアウェザー、元マルファンクシャンのフロントマンであるアンドリュー・ウッド、そして元テン・ミニッツ・ワーニングとスキン・ヤードのドラマーであるグレッグ・ギルモアと共にマザー・ラヴ・ボーンを結成した。バンドはすぐにレコーディングと地元での演奏活動を開始し、1988年後半にはシアトルで最も将来有望なバンドの一つとなった。1989年初頭、バンドはポリグラム傘下のマーキュリー・レコードと契約。同年3月、デビューEP『シャイン』をリリースした。

1989年後半、バンドはスタジオに戻り、デビュー・スタジオ・アルバム『Apple』をレコーディングしました。当初は1990年3月のリリースが予定されていましたが、『 Apple』リリースの数日前、長年の薬物問題を抱えていたフロントマンのウッドがヘロインの過剰摂取で亡くなりました。数日間昏睡状態が続いた後、ウッドは亡くなり、『Mother Love Bone』は事実上終焉を迎えました。『Apple』はその年の後半にリリースされました。

犬の寺院

ウッドの死後、アメントとゴッサードはほぼ袂を分かつところだった。アメントは短期間、ウォー・ベイビーズというバンドで活動していたが、最終的にゴッサードと、ゴッサードの幼なじみのマイク・マクレディと再結成した。3人でバンドを組もうとしていたとき、サウンドガーデンのクリス・コーネルがアンドリュー・ウッドへの音楽的トリビュートとして立ち上げたプロジェクト、テンプル・オブ・ザ・ドッグに参加するよう誘われた。コーネルはウッドのルームメイトだった。アメントはこのコラボレーションが彼とゴッサードにとって「当時としては本当に良いこと」で、「演奏し、音楽を作ることができるバンドの状況」になったと述べている。[16]バンドのラインナップは、サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンが加わって完成した。

バンドはウッドの死の前にツアーでコーネルが書いた曲のリハーサルを開始し、ゴッサードとアメントが書いたデモの既存の素材もいくつか作り直した。[17]このプロジェクトには最終的に、アメントとゴッサードの次のバンド（のちのパール・ジャム）のボーカルのオーディションを受けるためにシアトルに来ていたボーカリストのエディ・ヴェダーが参加した。ヴェダーは「ハンガー・ストライク」でコーネルとデュエットし、他の数曲でバックボーカルを担当した。バンドはアルバム1枚分ほどの素材が集まったと判断し、1991年4月にA&Mレコードより『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースした。

パール・ジャム

2016年4月、フィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センターでパール・ジャムのショーに出演するアメント

パール・ジャムは1990年にアメント、ゴッサード、マクレディによって結成され、[18]その後ヴェダーとドラマーのデイヴ・クルーセンが加入した。バンドは当初ムーキー・ブレイロックという名前だったが、1991年にエピック・レコードと契約した際に変更を余儀なくされた。 『 Ten』のレコーディング・セッションが終了した後、クルーセンは1991年5月にパール・ジャムを脱退した。[19]クルーセンの後任には、以前エディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズで活動していたマット・チェンバレンが就任した。「 Alive 」のビデオ撮影を含む数回の公演を行った後、チェンバレンはサタデー・ナイト・ライブ・バンドに参加するために脱退した。[20]チェンバレンは後任としてデイヴ・アブルッゼーゼを推薦し、彼はグループに加入してパール・ジャムのアルバム『 Ten 』をサポートする残りのライブで演奏した。

『Ten』はバンドをメインストリームに押し上げ、1990年代で最も売れたオルタナティブ・アルバムの1つとなった。バンドはシアトルの音楽シーンとグランジと呼ばれるジャンルが突如として人気と注目を集める中、その人気と注目を集めた。シングル「Jeremy」は1993年のグラミー賞で最優秀ロック・ソング賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。[21]パール・ジャムは「Jeremy」のミュージック・ビデオで、 1993年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀ビデオ賞や最優秀グループ・ビデオ賞など4部門を受賞した。[22 ] 『Ten』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で207位にランクインし、 [23] VH1の「90年代の最高の曲100選」では11位にランクインした。 [24]

多忙なツアースケジュールをこなした後、バンドはスタジオに入り、2枚目のスタジオアルバムとなる『Vs.』をレコーディングし、1993年にリリースした。『Vs. 』はリリース当時、アルバムの1週間の売上枚数記録を樹立し、[25]ビルボード200で5週間1位を獲得した。『Vs.』は1995年のグラミー賞最優秀ロックアルバム賞にノミネートされた。[26] 『 Vs. 』からは、「 Daughter」という曲が最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）に、「 Go 」という曲が最優秀ハードロックパフォーマンス賞にノミネートされた。[27]

成功のプレッシャーを感じたバンドは、アルバムのプロモーション活動を減らすことを決意し、ミュージックビデオの公開も拒否した。[28]「10年後には、私たちの曲をビデオとして記憶してほしくない」とアメントは語った。 [18] 1994年、バンドはチケットマスターに対するボイコット運動を開始し、これは3年間続き、バンドのアメリカ国内ツアーの参加を制限した。[29]アメントは、1994年にパール・ジャムとチケットマスターが価格と追加料金をめぐって争った際に積極的な役割を果たした。ゴサードと共にアメントは議会の小委員会で証言し、チケットマスターの慣行は反競争的であると主張した。[30]

同年後半、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Vitalogy』をリリースし、バンドにとって3枚連続のマルチプラチナアルバムとなった。このアルバムは1996年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ロック・アルバムにノミネートされた。 [31] 『Vitalogy』はローリングストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で492位にランクインした。 [23]リードシングル「Spin the Black Circle」は1996年のグラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。[26] Abbruzzeseはアルバム『Vitalogy』で演奏していたが、アルバム発売の4か月前の1994年8月に解雇された。[32]バンドはAbbruzzeseと他のメンバーの政治的意見の相違を理由とし、例えば彼はチケットマスターのボイコットに反対していた。[32]彼に代わって、ヴェダーの親友であり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元オリジナルドラマーであるジャック・アイアンズが加入した。[19]

バンドはその後1996年に『No Code』 、1998年に『Yield』をリリースした。1998年、パール・ジャムのUS Yield ツアーを前に、アイアンズはツアーへの不満からバンドを脱退した。[33]パール・ジャムは当初は暫定的に元サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンをアイアンズの代役として雇ったが、[33]彼はすぐにアイアンズの正式代役となった。「Do the Evolution」（Yield収録）は最優秀ハードロック・パフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。[34] 1998年、パール・ジャムはJ・フランク・ウィルソンとキャバリアーズによって有名になった1960年代のバラードのカバー「 Last Kiss 」をレコーディングした。この曲はバンドの1998年のファンクラブ向けクリスマス・シングルでリリースされた。しかし、多くの要望により、このカバーは1999年にシングルとして一般にリリースされました。「Last Kiss」はビルボードチャートで2位に達し、バンドの最高位のシングルとなりました。

2000年、バンドは6枚目のスタジオアルバム『バイノーラル』をリリースし、成功を収めた公式ブートレグ・シリーズを開始した。2000年と2001年には72枚のライブアルバムをリリースし、ビルボード200チャートに同時デビューしたアルバムの最多記録を樹立した。[35] 『バイノーラル』収録の「グリーヴァンス」は、最優秀ハードロック・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。[36]バンドは2002年に7枚目のスタジオアルバム『ライオット・アクト』をリリースした。2003年の映画『ビッグ・フィッシュ』でパール・ジャムが提供した「マン・オブ・ザ・アワー」は、 2004年にゴールデングローブ賞にノミネートされた。 [37]バンドの8枚目のスタジオアルバムで同名の『パール・ジャム』は2006年にリリースされた。バンドは2009年に9枚目のスタジオアルバム『バックスペーサー』、2013年に10枚目のスタジオアルバム『ライトニング・ボルト』、2020年に11枚目のスタジオアルバム『ギガトン』をリリースした。

アメントはバンドへの音楽的貢献に加え、アルバムアートワークにも大きく貢献している。彼の写真はバンドのほとんどのリリース作品に見られる。アルバム『ライトニング・ボルト』とクリス・コーネルのセルフタイトル・コンピレーション・アルバム『ライトニング・ボルト』での作品で、グラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージ賞を2度受賞している。[38]

その他の音楽プロジェクト

3匹の魚

アメントは1994年に、トライブ・アフター・トライブのロビー・ロブとファストバックスのリチャード・スタヴェルドと共にスリー・フィッシュというサイドプロジェクトバンドを結成した。スリー・フィッシュは1996年に『スリー・フィッシュ』、1999年に『ザ・クワイエット・テーブル』という2枚のアルバムをリリースした。

ミラーボール

アメントはパール・ジャムの他のメンバーと共にニール・ヤングの1995年のアルバム『ミラー・ボール』に参加し、その後ヤングのバックバンドの一員としてヨーロッパ11公演のツアーに参加した。このツアーは大成功を収め、ヤングのマネージャーであるエリオット・ロバーツは「これまでの人生で最高のツアーの一つ」と評した。[39]

トーン

2008年9月16日、アメントはモンキーレンチ・レコードより初のソロアルバム『Tone』をリリースした。このアルバムには、12年かけて書き上げた10曲が収録されている。[40]アルバムの楽曲は、荒削りで実験的なサウンドが特徴的である。『 Tone』は3,000枚がプレスされ、全米の独立系レコード店とパール・ジャムの公式サイトで販売された。[41]このアルバムは、他のアルバムと同様に、パール・ジャムの公式サイトでも入手可能である。

トレス山脈

2011年1月24日、アメントはパール・ジャムの公式サイトで、キングス・エックスのダグ・ピニックとファストバックスのリチャード・スタヴェルドとのサイドプロジェクトを発表した。バンドの公式Facebookページでは、2011年3月にモンキーレンチ・レコードよりアルバム『スリー・マウンテンズ』をリリースすることが発表された。

RNDM

2012年、アメントはシンガーソングライターのジョセフ・アーサーとドラマーのリチャード・スタヴェルドと新たなバンドを結成した。

その他の仕事

アメントは1992年の映画『シングルズ』に、パール・ジャムのストーン・ゴッサードとエディ・ヴェダーと共に短いカメオ出演を果たした。彼は主演マット・ディロンのバックバンド、シチズン・ディックでベースを弾き、本人役で出演した。[42]マット・ディロンが映画の中で着用していた衣装のほとんどは、実はアメントの物だった。[43]映画の制作中に、アメントは架空のバンドの曲名リストを作成した。[44]クリス・コーネルは、それらの曲名を使って映画用の曲を書くことを挑戦と受け止め、「スプーンマン」はその中の1曲だった。[44]サウンドガーデンの1994年のアルバム「スーパーアンノウン」のライナーノーツには、「スプーンマン」のタイトルはアメントの名義とされている。[45]

アメントは兄のバリーと共に、パール・ジャムを含む多くのバンドのツアーポスターやアルバムアートワークを制作するアートプロダクション会社、エイムズ・ブラザーズを設立した。兄弟は、クリス・コーネルの死後発表されたコンピレーションアルバム『クリス・コーネル』のアートディレクターを務め、2020年にグラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。[46]

2022年、アメントはジョシュ・クリングホッファーと共に、ジョン・クラカワーのベストセラー小説を原作としたFX on Huluのテレビシリーズ『天国の旗のもとに』の音楽を担当した。 [47]

音楽スタイルと影響

アメントは、ザ・フー、ラモーンズ、ザ・クラッシュ、レッド・ツェッペリン、ニール・ヤングを自身の音楽に最も大きな影響を与えたアーティストとして挙げている。[48]インタビューでアメントは次のように述べている。

ベースを感じ取ることができなければなりません。プロデューサーたちと力を合わせ、ステレオで私たちのレコードを聴いた時に、ベースを感じられるよう尽力して​​きました。常に聞こえるとは限りませんが、音量を上げれば低音域の動き、つまり曲を動かしているのが感じられるはずです。そして、低音が聞こえない時でも、曲に躍動感を与えるべきです。[49]

アメントはパール・ジャムのソングライターとして大きく貢献している。バンド最大のヒット曲の一つである「Jeremy」や「Nothingman」（『Vitalogy 』収録）の作曲を手掛けた。パール・ジャムへの貢献は楽曲だけにとどまらず、Yield収録の「Pilate」と「Low Light」、Binaural収録の「Gods' Dice」と「Nothing as It Seems」、「Help Help」（『Riot Act』収録）、「Other Side」（シングル「Save You」収録）、そして「Sweet Lew」（『Lost Dogs』収録）の作詞も手掛けている。ベース演奏に加え、アメントはパール・ジャムの楽曲の中でも、自身が作曲した2曲「Smile」（『No Code』収録）と「Bee Girl」（『Lost Dogs』収録）でバックボーカルやギターを担当している。また、 「Sweet Lew」とラモーンズの カバー「I Just Want To Have Something To Do」ではリードボーカルも担当している。彼は『Dance of the Clairvoyants』（『Gigaton』より）でギターとキーボードを演奏しています。

2011年、アメントは弦楽器製作者のマイク・ラルと提携し、4色のカラーバリエーションがあるシグネチャーモデルを製作した。[50]

私生活

自称NBAファンのアメントは、元NBAバスケットボールチーム、シアトル・スーパーソニックスの生涯にわたるサポーターであり、キーアリーナで10年間連続してシーズンチケットを所有していました。ベーシストの彼は熱心なバスケットボール選手でもあり、その情熱から、現在のパール・ジャムとなるバンドの名前としてNBA選手のムーキー・ブレイロックを提案しました。[47] [51] [52]

アメントは読書家でもあり、ミハイル・ブルガーコフとコーマック・マッカーシーを好きな作家として挙げている。[53] [54] 2016年2月16日、長年のパートナーであるパンドラ・アンドレ・ビーティと結婚した。[55] [56]

アメント氏は現在、ワシントン州シアトルとモンタナ州ミズーラに住んでいる。音楽以外には、スケートボード、バスケットボール、グラフィックデザイン、スノーボード、ウェイクボードに興味を持っている。アメント氏はミズーラのモバッシュ スケートパークの建設資金を援助した。[57] 2004年、アメント氏と妻のパンドラ アンドレ ビーティ氏はセーブ・ザ・チルドレンを支援し、アフリカのキリマンジャロ山に登頂した。 [ 58 ] 2014年以来、アメント氏とアンドレ ビーティ氏は、登録法人501(c)3のモンタナ プール サービス財団に資金を提供し、運営している。[59]アメント氏とモンタナ プール サービスは、モンタナ州で30以上のスケートパークの建設を支援しており、[60]ネイティブ アメリカンの保留地の多くも含まれている。[61]

アメント氏は有機農業の支持者であり、元アメリカ合衆国上院議員ジョン・テスター氏と親交を深めています。テスター氏はビッグサンディ近郊で育ち、アメント氏はテスター氏とはまだ有名になる前から彼を知っていました。アメント氏は2006年と2018年にテスター氏の選挙運動に参加しました。

アメント氏は、パール・ジャムのアルバム『Ten』のアートワークとアートディレクション、『 Vs.』のアルバム写真、そして1999年グラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされた『Yield』のコンセプトデザインを手掛けた人物として知られています。アメント氏は、パール・ジャムのアルバム『 Lightning Bolt』と、死後に発表されたコンピレーション・アルバム『Chris Cornell』のアートデザインで、2つのグラミー賞を受賞しています。

2009年4月、アメントは強盗団にナイフで脅されて襲われた。ローリングストーン誌によると、ジョージア州アトランタにあるサザン・トラックス・レコーディング・スタジオの外に車を停めたところ、彼のレンタルジープが数人の男に襲われ、車の窓を割り、金を要求された。同誌はまた、アメントが強盗から逃げようとして地面に叩きつけられたと報じた。彼は頭部を負傷し、現場で治療を受けた。彼のブラックベリー、パスポート、現金は盗まれた。[62]この事件をきっかけに、ジョー・ハートグローブというファンが、アメントの名前を冠した慈善団体「ジェフ・アメントズ・アーミー」を発案した。ジョー、ロジャー・マクダニエル、ジョアンナ・トラバーの3人がこの団体を結成し、アメントの承認を得て2011年に発足した。彼らの活動には、モンタナ州におけるスケートパークの宣伝などが含まれている。 [63]

ディスコグラフィー

グリーン・リバーのディスコグラフィー

年タイトルラベルトラック
1985おいでよホームステッド全て
1986ディープシックスC/Z「10,000 Things」と「Your Own Best Friend」
1987骨のように乾いたサブポップ全て
1988モーターシティマッドネスグリッターハウス「サーチイン（グッド・シングス・カム）」
リハビリ人形サブポップ全て
サブポップ200サブポップ「ハンギン・ツリー」
1989この家はモーテルではありませんグリッターハウス「私のプライドを飲み込んで」
サブポップロックシティグリッターハウス「ハンギン・ツリー」
もう一つのピュロスの勝利：シアトルのデッド・ゴッド・バンドの唯一のコンピレーションC/Z「バザール」と「飼い葉桶の中のアウェイ」
1990絶滅危惧種グリッターハウス「何もすることはない」
ドライ・アズ・ア・ボーン/リハビリ・ドールサブポップ全て
1992午後の喜び：サブポップのラブソングサブポップ「ベイビー・テイクス」
1996Hype!: 映画サウンドトラックサブポップ「スワロー・マイ・プライド」（1987年デモ）
2000ワイルド・アンド・ウーリー：ノースウェスト・ロック・コレクションサブポップ「この町」
2006『めぐり逢えたら：グランジの誕生』ライブワイヤー「おいで」
20161984年のデモジャックポットレコード全て

マザー・ラブ・ボーンのディスコグラフィー

年タイトルラベルトラック
1989輝くスタードッグ/マーキュリー全て
1990りんごスタードッグ/マーキュリー全て
1992シングル：オリジナル・サウンドトラックすごい「クロエ・ダンサー/茨の冠」
マザー・ラブ・ボーンスタードッグ/マーキュリー全て
1993スラッシュ・アンド・バーン：メタルの代替ソニーミュージックスペシャルプロダクツ「山羊座の妹」
グランジロックのベスト優先度「スタードッグチャンピオン」
1995オルタナ・デイズ：ナチュラル90年代セレクションMCA「スタードッグチャンピオン」
1997大声を出すことに誇りを持つデビュタント「ボーンチャイナ」
2001オルタナティブモーメントソニー・ミュージックメディア「クロエ・ダンサー/茨の冠」
2007ロードミックス：テレビシリーズ「ワン・トゥリー・ヒル」第3巻の音楽異端者「クロエ・ダンサー/茨の冠」
2016地球のありのままに - 全集モンキーレンチ全て

テンプル・オブ・ザ・ドッグのディスコグラフィー

年タイトルラベル
1991犬の寺院午前

パール・ジャムのディスコグラフィー

スリーフィッシュのディスコグラフィー

年タイトルラベル
19963匹の魚すごい
1999静かなテーブルすごい

ソロディスコグラフィー

年タイトルラベル形式
2008トーン自主リリースLP、デジタル
2012私の心臓が鼓動する間モンキーレンチLP、CD
2018天国/地獄モンキーレンチLP、デジタル
2021私は外にいるべきだモンキーレンチLP、デジタル

デレンジド・ディクションのディスコグラフィー

年タイトルラベル
2009生命維持装置/芸術なし、カウボーイなし、ルールなしフィードバック

Tres Mts.のディスコグラフィー

年タイトルラベル
2011三つの山モンキーレンチ

RNDMのディスコグラフィー

年タイトルラベル
2012行為モンキーレンチ
2016ゴーストライディングモンキーレンチ

貢献と協力

年グループタイトルラベルトラック
1993MACC (マイク・マクレディ、ジェフ・アメント、マット・キャメロン、クリス・コーネル)ストーン・フリー：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュートリプライズ/ WEA「ヘイ・ベイビー（新日の出の国）」
1995ニール・ヤングミラーボールリプライズ全て
1997部族から部族へ豚に真珠防弾いくつかの
1998田舎者レッドの回復室私の惑星「カフェ・ジョリ」と「900マイル」
2004ジャック・アイアンズ注意の次元ブリーチングホエール「デューンズ」
キングスXあらゆる場所で生きるBrop! Records/メタルブレイド「躁うつ病」

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ジェフ・アメントに関連するメディアがあります。
  • AllMusicのジェフ・アメント
  • IMDbのジェフ・アメント
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