ジェフリー・ギブソン
ジェフリー・ギブソン | |
|---|---|
2024年にハーシュホーン美術館で講演するギブソン氏 | |
| 生まれる | 1972年3月31日 コロラドスプリングス、コロラド州、米国 |
| 教育 | シカゴ美術館付属美術大学、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
| 配偶者 | ルーン・オルセン |
| Webサイト | ジェフリーギブソン |
ジェフリー・A・ギブソン(1972年生まれ)[ 1 ]は、アメリカのミシシッピ州チョクトー族/チェロキー族の画家、彫刻家である。[ 2 ]彼はニューヨーク州ブルックリン、ニューヨーク州ハドソン、ニューヨーク州ジャーマンタウンに住み、活動してきた。 [ 3 ] [ 4 ]
2024年、ギブソンはヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカ代表となり、アメリカ館で個展を開催した初の先住民アーティストとなった。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
幼少期と教育
ジェフリー・A・ギブソンは1972年3月31日、コロラド州コロラドスプリングスで生まれた。[ 1 ] [ 4 ]母親はジョージア・ウィルソン・ギブソン(チェロキー族)である。[ 8 ]父親はミシシッピ州チョクトー族の市民であり、父方の祖父ホーマー・ギブソンもミシシッピ州コネハッタ出身であった。[ 9 ]両親は貧困家庭の出身で、2人とも寄宿学校に通っていたが、そこではネイティブアメリカンの子供たちはしばしば虐待を受けていた。[ 7 ]子供の頃、ノースカロライナ州、ニュージャージー州、西ドイツ、韓国に住み、[ 4 ] [ 10 ]父親が米国防総省の土木技師として働いていたため、頻繁に引っ越していた。[ 4 ]
ギブソンは1995年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得しました。[ 4 ] 1998年にはロンドンの王立美術大学で美術学修士号を取得し、絵画を専攻しました。[ 11 ] [ 4 ]大学院教育はミシシッピ州チョクトー族インディアンの支援を受けていました。ギブソンはこの機会について次のように述べています。「地域社会が私を支えてくれました。…酋長は、私が優秀な芸術家としてそこへ行ったことで、彼がより強くなったと感じていました。」[ 12 ]
ギブソンは、クィアでゲイであると自認している。[ 13 ] [ 4 ]彼はノルウェーの芸術家ルネ・オルセンと結婚しており、2人の間には娘と息子がいる。[ 4 ]
キャリア
ユートピアは私にとって重要な構想であり、ネイティブアメリカンであること、そして西洋の消費文化の中で育ったことと深く関わっています。絵画や標本収集を通して、魅力的な風景を描く探検家という役割を演じたいという私の願望は、植民地化以前のインディアンの生活に対するノスタルジックでロマンチックなビジョンの一部としてネイティブ部族が常に描写されてきたことへの反応でした。これらの絵画や彫刻の美学は、世紀末のイロコイ族の奇抜な奇抜さ、現代および過去のパウワウの衣装、非西洋文化の文化的装飾、テクノレイブやクラブカルチャー、そして初期のユートピア的モデルから来ています。
ギブソンはバード大学のアーティスト・イン・レジデンスであり、スタジオアートのコースでも教鞭を執っている。[ 3 ] 2010年にはカリフォルニア芸術大学の客員アーティストを務めた。[ 3 ]
ギブソンはスタジオの営業時間を一定に保つため、午前10時から午後6時までの作業を好む。作業中に休憩が必要になった場合は、コンピューター、携帯電話、映画などをすぐに利用できる。バックグラウンドで音楽が流れることが多いが、ランダムに流れることもあれば、特定のレコードを流すこともある。ジャンルはアフリカン・ファンク、ジャズ、パンク、ポップミュージック、ラップ、R&B、ディスコ、東インドのドラミングなど多岐にわたる。[ 15 ]
ギブソンの作品は、アイデンティティとラベルの問題を扱っています。[ 16 ]彼の作品には、ネイティブアメリカンのビーズ細工、交易所の毛布、金属スタッド、フリンジ、ジングルなど、ミクストメディアが用いられています。[ 4 ]エアブラシも彼の絵画、彫刻、版画でよく使われるツールで、油絵の具とスプレーペイントを組み合わせて、 Singular(2008年)やSubmerge (2007年)などのネオンカラーの抽象画を制作しています。これらの作品はまた、ニューヨーク市でのギブソンの都市生活を反映したグラフィティからもインスピレーションを得ています。[ 17 ]ギブソンは、ロサンゼルスのRoberts Projects、ニューヨークのSikkema Jenkins & Co.、ロンドンのStephen Friedman Galleryに 所属しています。
2024年、ギブソンはヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館において、アメリカ代表として個展「私を置く空間」を開催した。展覧会タイトルは、レイリ・ロング・ソルジャーの詩の一節に由来する。この作品は、先住民とアメリカの様々な歴史に関わる政治に言及している。作品には、サイケデリックな色彩で描かれた絵画、彫刻、旗、映像、ビーズ細工などが含まれていた。ニューヨーク・タイムズ紙は、彼の作品を「政治的な価値」と「形態と意味の多層性」を持っていると評している。[ 7 ]
彼はヴェネツィア・ビエンナーレでフルパビリオン展を開催し、アメリカを代表する初の先住民アーティストである。[ 7 ]この展覧会と関連作品は2025年にロサンゼルスのザ・ブロードで再展示された。 [ 18 ]
影響
ギブソンは素材、プロセス、媒体、図像から影響を受けている。[ 16 ]彼はダンスを中心としたイベント、特にリー・バウリーと彼のドラマチックなナイトクラブでのペルソナからインスピレーションを得ている。[ 19 ]パウワウ、ナイトクラブ、レイブは田舎と都会の会場としてコントラストを生み出し、ダンス、動き、そしてドラマチックなファッション/衣装のための空間となっている。衣装と並んで、19世紀のイロコイ族のビーズ細工もインスピレーションの源となっており、色とりどりのビーズがギブソンの作品によく登場する。ギブソンはまた、作品に頻繁に見られるグラフィティにも独自の解釈を加えている。 [ 20 ] [ 12 ] [ 21 ]
彼はまた、遊牧民のようなライフスタイルが大きな影響を与えたと述べ、次のように説明しています。
…それぞれの場所にはそれぞれ異なる美学があります。中には、独特の文化的美学、言語の壁、文化的な障壁などを抱えている場所もあります。こうした違いは、20世紀末に生まれ、21世紀を迎えたクィアのネイティブ男性である私を通して伝わってきます。私は作品構築においてこのハイブリッド性を考慮し、その複雑さを表現しようとしています。[ 15 ]
アートワーク

ローハイドペインティングシリーズ
ギブソンの作品は、生皮を張った木製パネルに油彩とアクリルで絵画を描くというものです。彼はアンティークのシェービングミラーやアイロン台といった拾い物を再利用し、それらを日焼けしていない鹿、ヤギ、ヘラジカの皮で覆っています。ギブソンは、家庭的なもの、ネイティブアメリカン、そしてハードエッジ・モダニズムの要素を融合させています。エバーラストのサンドバッグ、アメリカ軍のウールブランケット、ガラスビーズ、ブリキのジングルなどを集めて作ったサンドバッグ、そしてアーティスト自身が再利用した絵画は、主流のポップカルチャーとネイティブアメリカンのパウワウの美学との対話を象徴しています。
彼の作品「ドキュメント2015」(2015年)は、鹿の生皮にアクリルとグラファイトで描かれ、スチールスパイクで吊るされている。[ 22 ]「アンダーカバー」(2015年)は、木製パネルの上に生皮を張って作られた。[ 22 ]
「雰囲気のある風景」
それ以前のギブソンの最も著名な作品、時折見られる3Dの壁画抽象画は、「雰囲気のある風景」と評されてきた。油彩画では、着色シリコン、ウレタンフォーム、ビーズといった、彼の作品の特徴となっているオブジェクトも組み合わせている。[ 23 ]
アライブ(2017)
『Alive』は、2017年2月25日から4月30日までコーチェラバレーで開催 されたDesert x展の一環として展示されました。
トーテムシリーズ
ギブソンは独自のトーテム彫刻を制作し、2009年にはテキサス州サンアントニオのサラ・ディアスで開催された展覧会のために「トーテムズ」シリーズを制作しました。この彫刻シリーズでは、ギブソンはオープニングの5日前に現地に到着し、拾い集めたオブジェを組み立てて、作家自身が「空想上のセックスパートナー、欲望の対象」と表現する作品を制作しました。
トーテムズには、クレイグズリストで購入したマネキン、かつら、プラスチックの花、おもちゃ、カウボーイブーツ、植木鉢、そして彼のトレードマークであるスプレーペイントなどが使われています。最終的にギブソンは植木鉢から2体の人型像とトーテムポールを作り上げました。作家のベン・ジャドソンはトーテムズについて、「ギブソンは自身の民族に対するステレオタイプを用いて、アイデンティティ形成、文化批評、そして消費主義におけるメタファーの活用法を探求しつつも、叙情性を失ったり独善に陥ったりしていない(ただし、彼のプレスリリースは別として)」と述べています。[ 14 ] [ 24 ]
動物であるがゆえに私は存在する(2025)
2025年9月12日から2026年6月9日まで、ギブソンの「動物、故に我あり」はメトロポリタン美術館のジェネシス・ファサード・コミッション作品として展示されました。この作品は、鹿、コヨーテ、リス、タカをモチーフにした4つの大型彫刻で構成されています。[ 25 ]新しい彫刻作品は、アルジェリア生まれのフランス人哲学者ジャック・デリダにインスピレーションを得たと言われています。[ 26 ]
受付
ギブソンの抽象作品は、マーティン・ジョンソン・ヒード、サイ・トゥオンブリー、クリス・オフィリといったアーティストや、オーストラリア先住民の芸術作品と比較されてきました。彼を先住民の芸術家として称賛する人もいれば、先住民と非先住民の現代美術の世界を自由に行き来する彼の能力を称賛する人もいます。[ 12 ] [ 17 ]
注目すべきコレクション
- クリスタルブリッジズ博物館
- デンバー美術館
- アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・ウェスタン美術館
- フッド博物館
- メトロポリタン美術館
- ミシシッピ美術館
- ボストン美術館
- ナッシャー美術館
- ネルマン現代美術館
- フィルブルック美術館
- スミソニアン協会、国立アメリカインディアン博物館
- 高等研究院[ 27 ]
- スピード美術館
- ホイットニー美術館
注目すべき展覧会
- ジェフリー・ギブソン:POWER FULL BECAUSE WE'RE DIFFERENT、2024年、マサチューセッツ現代美術館、マサチューセッツ州ノースアダムズ[ 28 ]
- ジェフリー・ギブソン:The Body Electric、2023年、フリスト美術館、テネシー州ナッシュビル[ 29 ]
- 《燃える世界》 2022年、個展、サンフランシスコ現代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ[ 30 ]
- キャンバスを伸ばす:ネイティブ・ペインティングの80年(2019-2021)、アメリカインディアン国立博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、ニューヨーク、ニューヨーク[ 31 ]
- ジェフリー・ギブソン展「This Is the Day」、2018-19年、ルース・アンド・エルマー・ウェリン美術館(ハミルトン大学)、ニューヨーク州クリントン、ブラントン美術館(テキサス州オースティン) [ 32 ]
- ジェフリー・ギブソン:ライク・ア・ハンマー、2018–19年、デンバー美術館(コロラド州デンバー)、ミシシッピ美術館(ミシシッピ州ジャクソン)、シアトル美術館(ワシントン州シアトル)、マディソン現代美術館(ウィスコンシン州マディソン)
- サカハン、2013 年、カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ
- 鳩がリスに言った、2013年、国立科学アカデミー博物館・学校、ニューヨーク、ニューヨーク州
- ラブソング、2013年、現代美術館、ボストン、マサチューセッツ州
- ティピポールが線として機能、2013年、コーネル美術館、フロリダ州ウィンターパーク
- マーク・ストラウス、2012年、ニューヨーク州ニューヨーク
- Shapeshifting、2012年、ピーボディ・エセックス美術館、マサチューセッツ州セーラム
- チェンジング・ハンズ3、2012年、ニューヨーク美術館
- 最近の収蔵品、2011年、デンバー美術館、コロラド州デンバー
- 最近の収蔵品、2011年、ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン
- 衝突、2010年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、プロビデンス、ロードアイランド州
- ヴァンテージ・ポイント、2010年、国立アメリカインディアン博物館、ワシントンD.C. [ 27 ]
- フラッシング・タウンホール・プロジェクト、2008年、フラッシング・タウンホール、ニューヨーク、NY
- グループ展、2008年、ケントラー・インターナショナル・ドローイング・スペース、ブルックリン、ニューヨーク
- 「マウンドからの声」、2008年、IAIA現代美術館、サンタフェ、ニューメキシコ州
- グループ展、2007年、ニューイングランド美術デザイン学校、ボストン、マサチューセッツ州
- Off the Map、2007年、アメリカインディアン国立博物館、ニューヨーク
- SONOTUBE、2007年、サンタバーバラ・コンテンポラリー・アーツ、カリフォルニア州サンタバーバラ
- ブルックリン、2006年、ウェストポート・アーツ・センター、ウェストポート、コネチカット州
- 「No Reservations」、2006年、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット州
- Paumanok-a、2006 年、ストーニー ブルック大学、ニューヨーク州ストーニー ブルック
- トロピカリズム、2006年、ジャージーシティ美術館、ニュージャージー州ジャージーシティ
- 先住民の異常性、2005年、アメリカインディアンコミュニティハウス、ニューヨーク
- (re)positions、2001年、ブロンクス美術館、ニューヨーク
ギブソンは、ニューアートディーラーアライアンスフェア、ARCOmadridなどの数多くのイベントや、多くの個人ギャラリーや公共機関にも出展しています。[ 33 ]
著名な賞と助成金
- マッカーサー・フェローシップ、2019年[ 34 ]
- ジョーン・ミッチェル財団 画家・彫刻家助成金、2012年
- TED(カンファレンス)財団フェロー、2012年
- スミソニアン協会現代芸術助成金、2012年
- ジェローム・ヒル財団、2012年
- 2009年、アイテルジョーグ美術館ネイティブアメリカン美術フェローシップ、アイテルジョーグアメリカインディアン・西洋美術館
- ロナルド&スーザン・デュビン・フェローシップ、2008年、高等研究院[ 35 ]
私生活
2023年5月、ギブソンはニューヨーク北部地区連邦地方裁判所にカヴィ・グプタ・ギャラリーを相手取り訴訟を起こし、同ギャラリーがアーティストから60万ドル以上を差し押さえていると主張した。[ 6 ] [ 36 ]
参考文献
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{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク) - ^ 「ジェフリー・ギブソン:ザ・ボディ・エレクトリック」フリスト美術館。2025年8月23日閲覧。
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- ^カーリー・ポーターフィールド(2023年8月7日)「シカゴの絵画ディーラー、カヴィ・グプタ氏、アーティストのジェフリー・ギブソン氏への60万ドル以上の支払いを差し押さえていたことを否定」『ザ・アート・ニュースペーパー』
さらに読む
本
- アドラー、トレイシー・L.編(2018年)。ジェフリー・ギブソン著『This is the Day』。クリントン、ニューヨーク/ミュンヘン/ロンドン:ルース・アンド・エルマー・ウェリン美術館/プレステル出版/デルモニコ・ブックス。ISBN 9783791357652. OCLC 1017577352 .
インタビュー
- ギブソン、ジェフリー(2024年12月30日)。「米国館アーティスト、ジェフリー・ギブソンが語るヴェネツィアと先住民の声の増幅」。Artnet News(インタビュー)。オスマン・カン・イェレバカンによるインタビュー。2025年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年1月1日閲覧。
外部リンク
- ギブソンの作品は、アメリカインディアン国立博物館の「Off the Map」展で展示されている。
- ジェフリー・ギブソン(ロバーツ・プロジェクト、カリフォルニア州ロサンゼルス)
- ジェフリー・ギブソン:先住民の異例、アメリカン・インディアン・コミュニティ・ハウス・ギャラリーでの展覧会、2005年
- ジェフリー・ギブソン:トーテムズ、サラ・ディアス・ショーのギブソンのブログ
- 1972年生まれ
- 王立芸術大学の卒業生
- アメリカの現代画家
- チェロキー族の子孫であるアメリカ人
- ニューヨーク出身の画家たち
- ミシシッピ・バンド・チョクトー族
- チェロキー族の子孫であるチョクトー族
- アメリカの現代彫刻家
- アメリカのゲイアーティスト
- 生きている人々
- ネイティブアメリカンのインスタレーションアーティスト
- ネイティブアメリカンの男性アーティスト
- ネイティブアメリカンの画家たち
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- コロラド州出身の画家たち
- シカゴ美術館付属美術大学卒業生
- 20世紀アメリカの彫刻家
- 20世紀アメリカの男性芸術家
- アメリカの男性彫刻家
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- アメリカの男性画家
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- ニューヨーク州の彫刻家
- コロラド州の彫刻家
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- コロラド州のLGBTQの人々
- 21世紀アメリカの男性芸術家
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