ジム・ヘンソン

ジム・ヘンソン
ヘンソン氏、公開イベントにて
1979年のヘンソン
生まれる
ジェームズ・モーリー・ヘンソン

（1936年9月24日）1936年9月24日
グリーンビル、ミシシッピ州、アメリカ合衆国[1]
死亡1990年5月16日（1990年5月16日）（53歳）
ニューヨーク市、米国
死因A群連鎖球菌感染症による毒性ショック症候群
休憩所火葬され、遺灰は1992年5月にニューメキシコ州タオスに散骨された。
母校メリーランド大学カレッジパーク校( BS )
職業
  • 操り人形師
  • アニメーター
  • 俳優
  • 映画監督
活動年数1954–1990
知られているマペットの作者
取締役
配偶者
​
​
（ 1959年卒業 、 1986年9月） 
子供たち
受賞歴

ジェームズ・モーリー・ヘンソン（1936年9月24日 - 1990年5月16日）は、アメリカの人形遣い、アニメーター、クリエイティブプロデューサー、そして監督であり、マペットの生みの親として世界的に有名でした。ヘンソンは、 『フラグルロック』 （1983年 - 1987年）の制作や、 『ダーククリスタル』（1982年） 、『ラビリンス』 （1986年）の監督としても知られています。

ミシシッピ州グリーンビルに生まれ、同州リーランドとメリーランド州ユニバーシティパークで育ったヘンソンは、高校時代から人形劇の製作を始めました。メリーランド大学カレッジパーク校1年生の時、同級生のジェーン・ネーベルと共同で、 WRC-TVの短編コメディ番組『サムと仲間たち』（1955年～1961年）を制作しました。ヘンソンとネーベルは1958年にマペッツ社（現ジム・ヘンソン・カンパニー）を共同設立し、1年も経たない1959年に結婚しました。ヘンソンはメリーランド大学で家政学の学位を取得して卒業しました。

1969年、ヘンソンは子供向けテレビ番組「セサミストリート」（1969年～現在）に参加し、同番組のマペットキャラクターの開発に携わった。彼と彼のクリエイティブチームは、スケッチコメディ番組「サタデーナイトライブ」（1975年～現在）の最初のシーズンにも出演した。彼はこの時期に、スケッチコメディテレビ番組「マペットショー」（1976年～1981年）を制作した。ヘンソンは、人形劇をビデオメディアで撮影および提示する方法に革命を起こし、彼のキャラクター、特にカエルのカーミット、犬のロルフ、そしてセサミストリートのキャラクターで名声を博した。晩年には、ジム・ヘンソン財団とジム・ヘンソンのクリーチャーショップを設立した。彼は、 「ザ・ストーリーテラー」 （1987年～1988年）と「ジム・ヘンソン・アワー」（1989年）への関与により、エミー賞を2度受賞した。

ヘンソンはニューヨーク市で、化膿レンサ球菌による毒素性ショック症候群で亡くなりました。死去当時、彼はウォルト・ディズニー・カンパニーへの会社売却交渉を行っていましたが、死後交渉は頓挫しました。1991年には死後、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星が授与され、2011年にはディズニー・レジェンドに選出されました。

若いころ

ジェームズ・モーリー・ヘンソンは1936年9月24日、ミシシッピ州グリーンビルで、ベティ・マーセラ（旧姓ブラウン、1904年-1972年）と米国農務省の農学者ポール・ランサム・ヘンソン（1904年-1994年）の二人の子供の下として生まれた。 [3]ヘンソンの兄、ポール・ランサム・ヘンソン・ジュニア（1932年-1956年）は、1956年4月15日の自動車事故で亡くなった。彼はクリスチャン・サイエンティストとして育てられ、幼少期をミシシッピ州リーランド近郊で過ごし、1940年代後半に家族とワシントンD.C.近郊のメリーランド州ユニバーシティ・パークに転居し、その後メリーランド州ベセスダに移住した。[4]彼は、家族に初めてテレビが届いたことを「青春時代の最大の出来事」と回想しており、[5]ラジオ腹話術師のエドガー・バーゲンや、バー・ティルストロムの初期のテレビ人形『ククラ、フラン、オリー』や『ビル、コーラ・ベアード』に大きな影響を受けていた。[5]彼は少なくとも20代までクリスチャン・サイエンティストであり続け、日曜学校の教師を務めていたが、1970年代初頭にクリスチャン・サイエンス教会に手紙を書き、もはや信徒ではないことを伝えた。[6]

キャリア

教育

ヘンソンは、1951年に閉校となるハイアッツビル高校を含め、若い頃は様々な小学校に通った。彼は新設されたノースウェスタン高校で高校生活を終え、そこで人形劇クラブに参加した。

翌年の秋、彼はメリーランド大学カレッジパーク校にスタジオアート専攻として入学し、商業アーティストになることを考えていた。 [7]大学1年生の時、ジムは新設された人形劇のクラスを受講した。そのクラスは主に上級生で構成されており、その中には彼の将来の妻となるジェーン・ネーベルもいた。彼は1960年に家政学の理学士号を取得して卒業した。

初期のキャリア: 1954–1961

ヘンソンは1954年の晩春、17歳でWTOP-TV （現WUSA-TV）で働き始め、土曜日の朝の子供向け番組「ジュニア・モーニング・ショー」で「マリオネットを操る」 [8]役を任されましたが、番組はわずか3週間後に打ち切られました。テレビ業界への最初の進出は長くは続きませんでしたが、彼の才能と操り人形のおかげで、WTOP-TVでロイ・ミーチャムの土曜日の番組でリップシンクを担当する機会を得ました[9] 。

ヘンソンのWTOP-TVでの雇用は8月までしか続かず、その時点で土曜日の放送も打ち切られた。その後、ミーチャムはジムを地元のNBC系列局WRC-TVに紹介し、ヘンソンはジェーンの助けを借りて人形劇を続けた。最終的に二人は毎晩のコーナー[10]をオファーされ、そこで3分から5分の人形劇「サムとフレンズ」を制作した。この番組でヘンソンは創作活動の自由度が格段に増した。「サムとフレンズ」のキャラクターはマペットの前身であり、ヘンソンの最も有名なキャラクターであるカエルのカーミットの原型も登場した。[11]彼は「サムとフレンズ」が1961年12月15日に最終回を放送するまでWRCに留まった。 [12]

この番組で、ヘンソンはテレビにおける人形劇の使われ方を変えるような手法を試み始めた。固定された人形劇場の 舞台にカメラを向けるという従来のやり方を捨て、テレビカメラとレンズが作り出す映像を使って登場人物とダイナミックに関わろうとしたのだ。[13]彼はテレビの人形には「生命と感性」が必要だと考えていた。[14]ヘンソンは木製の人形を彫るのではなく、発泡ゴムのような柔らかく柔軟な素材でキャラクターを作った。[15]彼が最初に作ったカーミットは、半分に切った卓球ボールと母親の古いコートの生地で作られ、人形遣いの袖にはジーンズのデニム生地が使われていた。[16]

ヘンソンは「マペット」は「マリオネット」と「パペット」を組み合わせた造語だと人々に語っていたが[17] 、初期のマペットの多くは実際には手人形、棒人形、あるいはその両方であった。人形の口を直接操作し、より柔らかい素材を用いることで、操り手はより幅広い感情表現が可能になり、登場人物のセリフや音楽に合わせて口パクで人形の口をより正確に動かすことができた。ヘンソンは自身の人形デザイン哲学について次のように述べている。

「多くの人が非常に硬い人形を作っています。ほとんど動かすことができません。そして、ほとんど動かすことのできないキャラクターからは、ほとんど表情を引き出すことができません。手には多くの柔軟性があり、その柔軟性をすべて反映できる人形を作ることが必要なのです。」[18]

『サムと仲間たち』は経済的に成功を収めたが、ヘンソンは卒業後に人形劇の道に進むことに疑問を抱き始めた。1958年の夏、彼は当初絵画を学ぶつもりでヨーロッパに6週間滞在したが、人形劇が絵画や彫刻と同じくらい重要な芸術形式としてみなされていることを知り、驚いた。アメリカに帰国後、彼とジェーンは正式にパートナーとなり、同年11月にマペッツ社を設立した[19]。そして1959年に結婚した[20]。

テレビとマペット：1961～1969年

ヘンソンはその後20年間の大半をコマーシャル、トークショー、子供向け番組で過ごし、マペットを「みんなの娯楽」にするという自身の夢を実現した。[5] 1950年代後半の『サムと友達』での演技が人気となり、ネットワークのトークショーやバラエティ番組にゲスト出演するようになった。『スティーブ・アレン・ショー』、『ジャック・パー・プログラム』、『エド・サリバン・ショー』など、多くの番組にゲスト出演した。 （1966年9月11日、サリバンは彼を「ジム・ニューサムと彼の人形たち」と紹介した。）これらのテレビ放送によって彼の露出は飛躍的に増加し、1960年代を通してヘンソンのキャラクターが何百ものコマーシャルに出演することになった。[21]

ヘンソンのCMの中でも特に人気を博したのは、ワシントンD.C.の地元企業ウィルキンス・コーヒーのシリーズで、広告マネージャーのヘレン・ヴァー・スタンディグが手がけたキャンペーンのために制作された。[22]ウィルキンスのCMのほとんどは似たような構成だった。ウィルキンスとウォントキンスという2体のマペットが登場し、通常はヘンソンが声を担当する。ウィルキンスは商品を絶賛するが、ウォントキンスは商品への憎悪を露わにし、ウィルキンスは反撃する。ウォントキンスは大砲で撃たれたり、ハンマーや野球のバットで頭を殴られたり、顔にパイを投げつけられたりした。[23]ジム・ヘンソン・カンパニーは、それらのCMからいくつかを選んで公開している。[24]ヘンソンは後にこう語っている。「それまで広告代理店は、テレビでメッセージを届けるには強引な売り込みしか方法がないと考えていました。私たちは全く異なるアプローチを取りました。人々を笑わせることで商品を売ろうとしたのです。」[21]

ウィルキンスの最初の7秒間のコマーシャルはすぐにヒットし、後にコミュニティコーヒー、レッドダイヤモンドコーヒー、ラ・トゥレーヌコーヒー、ナッシュコーヒー、ジョマーインスタントコーヒーなど、米国中の他の地元コーヒー会社のためにリメイクされました。[22]キャラクターはコーヒーの販売で大成功を収めたため、すぐにメリタブレッドなどのパン屋、スタンダードオイルオブオハイオなどのサービスステーションチェーン、マラソンオイルの下流 資産、[25]などの飲料ボトラーなど、他の会社が自社製品の宣伝のために彼らに依頼し始めました。「ウィルキンスとウォントキンス」のコマーシャルは300以上作られました。[21]広告は主に白黒で制作されましたが、カラーの例もいくつか存在します。

ヘンソンはウィルキンスとウォントキンスの権利をウィルキンス社に売却し、ウィルキンス社はマーケティング担当役員のジョン・T・ブレイディにこれらの権利を玩具メーカーや映画スタジオに販売することを許可しました。しかし、1992年7月、ブレイディはジム・ヘンソン・プロダクションズから著作権および商標権侵害に加え、不正競争の罪で訴えられました。ヘンソン社は、ブレイディがキャラクターのライセンス供与においてヘンソンの名称と肖像を不当に使用していると主張しました。[26]

1963年、ヘンソンと妻はニューヨーク市に転居し、そこでしばらく新しく設立されたマペット社が拠点を置いていた。ジェーンは子育てのために演技をやめ、ヘンソンはジェーンの代わりとして1961年に作家のジェリー・ジュール、1963年に人形遣いのフランク・オズを雇った。 [27]ヘンソンは、この2人が彼のマペットのユーモアと性格の多くを開発したと評価した。[28]ヘンソンとオズは親しい友人となり、ヘンソンが亡くなるまで演技パートナーとして続いた。彼らのチームワークは、バートとアーニー、カーミットとミス・ピギー、カーミットとフォジー・ベアの演技に特に顕著に表れている。[29]ニューヨーク市では、ヘンソンはバーニー・ブリルスタインとパートナーを組み、ブリルスタインはヘンソンが亡くなるまで彼の演技のマネージメントを担当した。[30]その後数年間、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハント、デイブ・ゲルツ、スティーブ・ウィットマイア、フラン・ブリル、ケビン・クラッシュなど、さらに多くのパフォーマーがヘンソンのチームに加わった。 1964年、ヘンソンと家族はコネチカット州グリニッジに移り、1971年にニューヨーク州ベッドフォードに移るまでそこで暮らした。[31]

1964年のマクガリーソーセージの3本のCMは、カエルのカーミットとマックをフィーチャーしており、ウィルキンス＆ウォントキンスのCMの典型的な軽快で言葉遊びに基づいた暴力的な形式を踏襲している。

ヘンソンのトークショー出演は、ピアノを弾く擬人化された犬のロルフを考案したときに最高潮に達し、ロルフは『ジミー・ディーン・ショー』に定期的に出演する最初のマペットとなった。ヘンソンはこのチャンスに感謝し、ジミー・ディーンに彼の製作会社の株式の40パーセントを提供する申し出をしたが、ディーンはヘンソン自身の仕事に対する報酬はヘンソンが受けるべきだとしてこれを断った。この良心的な決断をディーンは決して後悔しなかった。[32] 1963年から1966年にかけて、ヘンソンは映画製作を模索し始め、一連の実験映画を製作した。[33] [34]彼の9分間の実験映画「タイム・ピース」は、1965年にアカデミー賞最優秀実写短編映画賞にノミネートされた。彼は1969年に「ザ・キューブ」を製作した。この頃、彼はジェリー・ジュールとともに実写映画の脚本の初稿を書き、それが「砂物語」となった。この脚本は、2012年にグラフィックノベル『ジム・ヘンソンの砂物語』で脚色されるまで、ヘンソン・カンパニーのアーカイブに保管されていました。[35]

この間もヘンソンは、広告目的で彼のマペットを求める様々な企業と仕事を続けていた。彼のクライアントには、ウィルソン・ミーツ、ロイヤル・クラウン・コーラ、クラウセンズ・ブレッド、ラ・チョイ、そしてフリトレーなどがあり、フリトレーは彼のキャラクターであるクッキーモンスターの初期バージョンを、ポテトスナックのマンチョス・ラインのプロモーションに起用した。1950年代後半から1960年代前半のウィルキンス・コーヒーの広告と同様に、その形式はほぼ同じだった。例えば、クラウセンズのコマーシャルの1つでは、カエルのカーミットが窓からぶら下がり、マックというキャラクターが彼に会社のパンを1斤持ってきたか尋ねる。カーミットが持ってきていないと答えると、マックはカーミットの指の窓を塞いで彼を落下させ、食料品店にパンを買うために「降りて行く」ように示唆した。

セサミストリート: 1969

1969年、テレビプロデューサーのジョーン・ガンツ・クーニーと子供テレビワークショップのスタッフは、ヘンソン率いるチームの質と創造性に感銘を受け、ヘンソンとスタッフに、 1969年11月10日に国立教育テレビで初放送された公共テレビの子供番組であるセサミストリートのフルタイムの仕事を求めました。番組の一部は、グローバー、クッキーモンスター、バートとアーニー、オスカー・ザ・グラウチ、ビッグバードなど、セサミストリートに住む一連の面白くてカラフルな人形キャラクターのために確保されていました。ヘンソンは、アーニー、ゲームショーの司会者ガイ・スマイリー、そしてテレビを巡回するニュースレポーターとして登場するカーミットのキャラクターを演じました。

ヘンソンのマペットは当初、セサミストリートのリアルなコーナーとは別々に放送されていましたが、番組は改訂され、2つのコーナーが統合され、ヘンソンの作品に重点が置かれるようになりました。クーニーはヘンソンの作品を頻繁に称賛し、PBSは彼を「私たちの新興放送サービスの火付け役」と呼びました。[5]セサミストリートの成功により、彼はCM制作をやめることができ、「あの世界から抜け出すことができて嬉しかった」と語っています。[22]

ヘンソンは最初の2シーズン、様々な番組や挿入アニメーションの制作にも携わった。1から10までの数字を数える一連のアニメーションを制作し、その最後は必ず、パン屋（ヘンソンの声）が指定された数のデザートを運んでいる最中に階段から落ちるというシーンで幕を閉じる。また、2から12までの数字を数える様々な挿入アニメーションも手掛け、「ドールハウス」「ナンバースリー・ボール・フィルム」、ストップモーションアニメーション「キング・オブ・エイト」「クイーン・オブ・シックス」、切り抜きアニメーション「イレブン・チア」、そして「ノーバディ・カウント・トゥ・テン」など。さらに、オリジナルの「Cはクッキー」や、子供向けに古典的な童話をコミカルに再解釈した短編テレビ映画シリーズ「 Tales from Muppetland 」の監督も務めた。このシリーズには、 「ヘイ、シンデレラ！」「カエルの王子様」「ブレーメンのマペット音楽隊」などがある。[36]

視聴者の拡大：1970～1978年

1971年のヘンソン

ヘンソン、オズ、そして彼のチームは、会社が子供向けエンターテイメントの提供者として固定化されつつあることを懸念し、深夜の生放送バラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』の第1シーズンで一連のスケッチを制作し、大人の視聴者をターゲットにした。ランド・オブ・ゴーチのスケッチは1975年10月から1976年1月にかけてNBCで11本放映され、さらに1976年3月、4月、5月、9月にも4本が放映された。ヘンソンはローン・マイケルズの作品を気に入り、参加を希望したが、「我々がやろうとしていることと、彼の脚本家たちが書けることがうまく噛み合わなかった」と最終的に結論づけた。[22] SNLの脚本家たちはキャラクターの脚本を書くことに抵抗があり、ヘンソンの創作物をしばしば軽蔑した。マイケル・オドノヒューは「フェルトのためには書かない」と皮肉った。[37]

北ロンドンにあるヘンソンの旧居にあるイングリッシュ・ヘリテッジのブルー・プラーク

ヘンソンは、マペットをフィーチャーしたブロードウェイショーと週刊テレビ番組の企画を開始した。[22]アメリカのネットワークは、マペットは子供視聴者にしかアピールしないと考え、1976年にシリーズを拒否した。その後、ヘンソンは、ショーの資金を得るために、イギリスの興行主ルー・グレードにショーを売り込んだ。ショーはイギリスで撮影され、世界中でシンジケートされることになった。[38]同年、彼はブロードウェイショーの計画を白紙に戻してクリエイティブチームをイギリスに移し、ハートフォードシャーのATVエルストリー・スタジオでマペット・ショーの収録を開始した。[39]このショーでは、カーミットが司会を務め、ミス・ピギー、ゴンゾ・ザ・グレート、フォジー・ベアなどのさまざまな有名キャラクターに加えて、マペット・ミュージシャンのドクター・ティースや、エレクトリック・メイヘムとそのカオスなドラマーのアニマルなど、多数の脇役が登場した。ヘンソンのチームメイトは、彼の役柄をカーミットに例えることもあった。カーミットは内気で温厚だが「鋼鉄の気まぐれ」 [29]を持ち、「マットレス工場の爆発」[40]などを指揮する役柄だった。ビッグバード役を演じたキャロル・スピニーは、ヘンソンが気に入らないことを決して言わなかったと回想している。「彼はただ『​​ふーん』と言うだけで、気に入ったら『素敵！』と言うのでした」[4]。ヘンソンはカーミットを自分の分身だと認識していたが、カーミットは自分よりも大胆だと考えていた。ヘンソンはかつてこのキャラクターについて、「彼は私が隠していることを口にできる」と語っていた。[41]

大画面への移行：1979～1986年

1979年、ミス・ピギーとフォジー・ベアとヘンソン

マペットたちは1979年、初の劇場公開長編映画『マペット・ムービー』に出演した。同作は批評的にも興行的にも成功を収め、 [42]国内で6520万ドルの興行収入を上げ、当時61位の興行収入を記録した。[43]ヘンソンのアイドルだったエドガー・バーゲンが同映画の制作中に75歳で亡くなり、ヘンソンはこの映画を彼の追悼に捧げた。ヘンソンがカーミット役で歌った「レインボー・コネクション」はビルボード・ホット100で25位を記録し、アカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。ヘンソンが監督した『マペットの大冒険』（1981年）が続き、ヘンソンは映画製作に専念するため『マペット・ショー』を終了したが、[3]マペットのキャラクターたちはテレビ映画や特別番組に引き続き出演した。[44]

ヘンソンは他の作品にも協力した。『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』（1980年）の制作中、ジョージ・ルーカスはヘンソンに、メイクアップアーティストのスチュアート・フリーボーンのヨーダの創作と関節可動の補助を依頼した。ルーカスはヘンソンにヨーダの操り人形師も依頼したが、ヘンソンは代わりにフランク・オズを推薦した。[45]オズはヨーダを演じ、その後の『スター・ウォーズ』シリーズにも出演した。ルーカスはオズをアカデミー助演男優賞にノミネートするよう働きかけたが、失敗に終わった。[46]

1982年、ヘンソンはアメリカにおける人形劇芸術の振興と発展を目的として、ジム・ヘンソン財団を設立した。その頃、彼はマペットを登場させず、「死への深く、陰鬱な関心」を描いた、よりダークでリアルなファンタジー映画の制作を始めた。 [29]彼は『ダーククリスタル』（1982年）でオズと共同監督を務め、「リアリズムの感覚、つまり実際に生きている生き物の現実感を追求した」。[22]マペットとは異なる視覚的スタイルを実現するために、『ダーククリスタル』の人形はブライアン・フラウドのコンセプトアートに基づいており、[47]批評家からも高く評価され、サターン賞最優秀ファンタジー映画賞やアヴォリアズ・ファンタスティック映画祭グランプリなど、数々の賞を受賞。[48]劇場公開時には興行的には振るわなかったが、後に家庭用VHSで発売されると、莫大な観客と興行収入を記録した。[49] 1982年、ヘンソンはピーター・オートンとソフィー・ターナー・レインをパートナーとしてヘンソン・インターナショナル・テレビジョンを設立した。同社は、子供向け、ティーン向け、家族向けテレビ番組の配給会社であった。[50]

1986年に『ラビリンス』を制作するヘンソンと製作総指揮者のジョージ・ルーカス

ヘンソンは1984年の『マペットはマンハッタンへ』でも再びオズと組んだが、今回はオズが単独監督を務めた。[51]この映画は、わずか800万ドル程度の製作費で国内興行収入2550万ドル[52]を稼ぎ、 [53] 1984年のトップ40映画の一つにランクインした。[54]

『ラビリンス』（1986年）はヘンソン自身が監督したファンタジー映画だったが、ニューヨーク・タイムズ紙が「素晴らしい映画」と評するなど、肯定的なレビューもあったものの、興行的には失敗に終わった。 [55]この出来事はヘンソンの士気を下げ、息子のブライアン・ヘンソンは「彼が内向的で落ち込んでいるのをこれほど見たのは初めてだ」と評した。 [29]この映画は後にカルト的な人気を博した。 [56]

1984年、ヘンソンはモスクワを訪れ、セルゲイ・オブラスツォフに関する映画を制作した。[57]ヘンソンはまた、モスクワのオブラスツォフ人形博物館に収蔵されている人形4体（フラグル、スケクシ、ブガード、そしてロビン・ザ・フロッグ）をオブラスツォフに寄贈した。番組のゲストのうち、ヘンソンの記録保管担当者は、ジム・ヘンソンがオブラスツォフとの出会いを特に重要視していたと指摘している。「10代の頃、人形作りを学んでいたジムは、公立図書館で教本を借りていました。その一つが、オブラスツォフの1950年の著書『私の職業』でした。」[58] [59] [60]

最後の年: 1987–1990

1989年のエミー賞授賞式でのヘンソン

ヘンソンは引き続き子供向け番組を制作し、フラグルロックやアニメ「マペット・ベイビーズ」などを制作した。また、民間伝承や神話を題材にした番組「ストーリーテラー」（1988年）では、より暗く、より大人向けのテーマを取り上げ、優秀子供向け番組賞のエミー賞を受賞した。翌年、彼は「ジム・ヘンソン・アワー」でテレビ界に復帰し、明るいマペットの番組とより際どい題材を組み合わせました。これは批評家に好評で、バラエティ・音楽番組の優秀演出賞を再び受賞しましたが、視聴率が低迷したため12話で打ち切られました。ヘンソンはNBCの度重なるスケジュール変更が失敗の原因だと責めました。[61]

1989年後半、ヘンソンはウォルト・ディズニー・カンパニーに会社とキャラクター（セサミストリートのキャラクターは除く）を1億5000万ドル近くで売却する交渉に入った。ディズニーがビジネス面を担当することで「クリエイティブな面にもっと多くの時間を費やせる」と期待したためである。[61] 1990年までに、彼はテレビスペシャル『ウォルト・ディズニー・ワールド・ワールドのマペット』とディズニー-MGMスタジオのアトラクション『マペット*ビジョン3D』の制作を完了し、映画のアイデアや『マペット・ハイ』と題したテレビシリーズを製作していた。[4]

私生活

ヘンソンと人形遣い仲間のジェーン・ネーベルは、1959年5月28日にジェーンの実家でささやかな挙式を挙げて結婚した。[62]二人の間には5人の子供が生まれた。リサ（1960年生まれ）、シェリル（1961年生まれ）、ブライアン（1963年生まれ）、ジョン（1965年～2014年）[63] 、そしてヘザー・ヘンソン（1970年生まれ）である。[64]ヘンソンと妻は1986年に法的に別居したが、離婚はしなかった。彼は他の女性と短期間関係を持ったことがあるものの、ジェーンとは生涯を通じて親しい関係を保った。[65]ジェーンは、ヘンソンは仕事に没頭しすぎて、彼女や子供たちと過ごす時間はほとんどなかったと語っている。[65]シェリルによると、子供たちは幼い頃からマペットの仕事をしていたが、その理由の一つは「ジムと過ごす最良の方法の一つは、彼と一緒に仕事をすることだった」からだという。[14] [66]

ヘンソンは公民権運動の強力な支持者であった。[67]

ヘンソンは、ジェーン・ロバーツによる「セス・マテリアル」に興味を抱きました。これは、ロバーツが超自然的な手段で受け取ったと主張する一連の神秘哲学文書です。ブライアン・ジェイ・ジョーンズは、2016年に出版された『ジム・ヘンソン伝記』（209ページ）の中で次のように述べています。「…1974年7月30日、ヘンソンはニューヨーク州エルマイラへ車で行き、ロバーツと彼女の夫に敬意を表しました。『この霊感に満ちた資料は非常に美しいと思います』とジムはセス・マテリアルについて語りました。『すべてが調和のとれた全体性にまとまっていて、本当に大好きです』」

病気と死

1990年5月4日、ヘンソンはロサンゼルスでカーミットと共に『アーセニオ・ホール・ショー』に出演した。これが彼の最後のテレビ出演となった。その後まもなく、彼は広報担当者に個人的に疲労感と喉の痛みを訴えたが、軽い病気だと考えていた。5月12日、ヘンソンは娘のシェリルと共にノースカロライナ州アホスキーへ行き、父と継母を訪ねた。翌日、一行はニューヨーク市の自宅に戻ったが、ヘンソンは体調不良を理由に1990年5月14日に予定されていたマペットのレコーディングをキャンセルした。[4]その夜、妻が見舞いに訪れた。

ヘンソンは5月15日の東部夏時間午前2時頃に目覚めた時、呼吸困難に陥っており、喀血を始めた。彼は妻に、自分はもう死にかけているのかもしれないと告げたが、病気は自然に治るだろうと考え、予定を休んで病院に行くことはしたくなかった。[68] 2時間後、ヘンソンはタクシーでマンハッタンのニューヨーク・プレスビテリアン病院の緊急治療室に連れて行かれることに同意した。入院後まもなく、彼は呼吸が止まり、集中治療室に運ばれた。胸部のレントゲン写真では、明らかにここ数日患っていた連鎖球菌性咽頭炎が原因で、両肺に複数の膿瘍が見られた。ヘンソンは人工呼吸器を装着されたが、複数の抗生物質による積極的な治療にもかかわらず、数時間で容態が急速に悪化した。薬は感染症の大部分を治しましたが、ヘンソン氏の多くの臓器はすでに衰弱しており、彼は翌日午前1時21分に亡くなりました。享年53歳でした。[69]

病院の集中治療室長であるデイビッド・ゲルモントは、ヘンソンが細菌性肺炎を引き起こす細菌である肺炎球菌により死亡したと発表した。[5]しかし、5月29日、ゲルモントはこれを、化膿レンサ球菌による連鎖球菌性毒素性ショック症候群による臓器機能不全と再分類した。[70] [71]ゲルモントは、ヘンソンがほんの数時間早く病院に行っていれば、彼は助かったかもしれないと指摘した。[72]

ニューヨーク・タイムズの医学記者ローレンス・D・アルトマンも、ヘンソンの死は「細菌感染症がもはやこれほど急速に人を死なせることはないと信じていた多くのアメリカ人に衝撃を与えたかもしれない」と述べた。[70]急速に進行する細菌感染症に対する一般の認識不足と、近年の著名人（ロック・ハドソン、リベラーチェ、ロイ・コーンなど）のエイズ関連死が相まって、ヘンソンがエイズで亡くなったという誤った噂が広まった。この噂はゲルモントによって迅速かつ明確に否定された。[73]フランク・オズは、ディズニーとの交渉のストレスがヘンソンの死の一因になったと考え、2021年のインタビューで「おそらくディズニーとの契約がジムの死因だ。それが彼を病気にしたのだ」と述べた。[74]ヘンソンの遺体は火葬され、1992年にニューメキシコ州タオス近郊に散骨された。[75]

記念碑

ディズニーのアーティスト、ジョー・ランジセロとティム・カークは、ミッキーマウスがカエルのカーミットを慰めるトリビュートを描き、 WD Eyeの1990年夏号に掲載しました。[76]

ヘンソンの死の知らせは瞬く間に広まり、彼の作品を愛する者たちが世界中から追悼と哀悼の意を表した。セサミストリート、マペット、その他の作品でヘンソンと共演した多くの俳優や監督たちも、彼の死を悼んだ。多くのメディアが、同日に亡くなったサミー・デイヴィス・ジュニアの死と並んでヘンソンの死を報じた。 [77] [78] 1990年5月21日、マンハッタンのセント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂でヘンソンの追悼式が行われた。7月2日にはロンドンのセント・ポール大聖堂でも追悼式が行われた。前者では、 ハリー・ベラフォンテが『マペット・ショー』で初披露した曲「Turn the World Around」を歌い、会衆はそれぞれ人形遣いの棒に取り付けた色鮮やかなスポンジ製の蝶を振り回した。[79] [80]その後、ビッグバード（キャロル・スピニーが演じる）がステージに登場し、涙をこらえながらカーミットの代表曲「 Bein' Green 」を歌った。 [81] デイブ・ゲルツ、フランク・オズ、ケビン・クラッシュ、スティーブ・ウィットマイア、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハントは、ヘンソンのお気に入りの曲のメドレーをそれぞれのキャラクターの声で歌い、最後にそれぞれのマペットを演じながら「Just One Person」を歌った。[82]

ヘンソンの遺志に従い、参列者は誰も黒の服を着ず、ダーティ・ダズン・ブラスバンドが「聖者の行進」を演奏して葬儀を締めくくった。ライフ誌はこの葬儀を「壮大で、耐え難いほど感動的な出来事」と評した。[29]

遺産

ジム・ヘンソン・カンパニーとジム・ヘンソン財団は、彼の死後も事業を継続し、新シリーズや特別番組の制作に携わった。ジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップも、ヘンソン関連プロジェクトと外部プロジェクトの両方でキャラクターや特殊効果の制作を続けている。 1978年にマペットのキャストに加わったスティーブ・ホイットマイアは、ヘンソンの死後6か月でカーミット役の演技を開始した。[83]彼は2016年10月にキャストから外され、マット・ヴォーゲルがカーミット役を引き継いだ。[84]

2000年にチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップはセサミ・ワークショップに改名され、セサミストリートのキャラクターはそのまま残った。[85] 2004年2月17日、マペットとベア・イン・ザ・ビッグ・ブルー・ハウスの資産はディズニーに売却された。[86] [87] [88]

ヘンソンの最後のプロジェクトの一つは、彼の死からちょうど1年後の1991年5月16日にディズニー・ハリウッド・スタジオでオープンしたアトラクション「マペット*ビジョン3D」でした。ディズニー・ハリウッド・スタジオの「マペット*ビジョン3D」は2025年6月8日に閉幕しました。しかし、ディズニーのキャストメンバーは6月10日に最後のショーを鑑賞する機会を得ました。[89]

ジム・ヘンソン・カンパニーは、クリーチャー・ショップに加え、『フラグルロック』、『ファースケープ』、『ダーククリスタル』、『ラビリンス』といった映画・テレビシリーズの残りの作品を保有しています。[90] ブライアン・ジェイ・ジョーンズは『ジム・ヘンソン伝記』を執筆しました。この本は、ヘンソンの77歳の誕生日である2013年9月24日に出版されました。[91]

ジム・ヘンソンとジム・ヘンソン・カンパニーの映画作品を収録したジム・ヘンソンの動画コレクション[92]は、アカデミー映画アーカイブに所蔵されている。

2019年、YouTubeチャンネル「Defunctland」はジム・ヘンソンの生涯と遺産に関する6部構成のミニシリーズを公開した。[93]

ヘンソンの生涯を描いた伝記映画『マペットマン』は、2010年からウォルト・ディズニー・ピクチャーズとジム・ヘンソン・カンパニーで企画が進められている。 2021年4月、アーロン・カンデルとジョーダン・カンデルが執筆した脚本をマイケル・ミトニックが書き直すことが報じられた。リサ・ヘンソンがプロデューサーを務める。[94]

2022年3月、ロン・ハワード監督がヘンソンの生涯を描いたドキュメンタリーを制作することが発表され、ブライアン・グレイザー率いるイマジン・エンターテインメントがディズニー・オリジナル・ドキュメンタリーと共同で制作することになった。このプロジェクトには「ヘンソン家の全面的な参加と協力」があると報じられた。[95] 2024年4月、ドキュメンタリーのタイトルが『ジム・ヘンソン アイデアマン』と発表された。同年5月31日よりDisney+で配信開始。[96]

2024年、サタデー・ナイト・ライブの第1話の制作過程を描いた伝記ドラマ『サタデー・ナイト』で、ニコラス・ブラウンがヘンソンを演じた。[97]

ヘンソンのキャラクターは現在、以下の人形遣いによって演じられています：マット・ヴォーゲル（カエルのカーミット）、ピーター・リンツ（アーニー、リンク・ホッグスロブ）、エリック・ジェイコブソン（ガイ・スマイリー、ニュースマン）、デイブ・ゲルツ（ウォルドルフ）、ビル・バレッタ（ロルフ・ザ・ドッグ、スウェーデンのシェフ、ドクター・ティース）。[98] [99] [100] [101] [102]

トリビュート

フィルモグラフィー

膜

年膜監督プロデューサー脚本家俳優役割注記
1965タイムピースはいはいはいはい男短編映画
1979マペット・ムービーいいえはいいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
歯のドクター、
ウォルドルフ、
スウェーデンのシェフ、
その他のマペット
1981マペット大作戦はいいいえいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
歯のドクター、
ウォルドルフ、
スウェーデンのシェフ
、ニュースマン、
その他のマペット
1982ダーククリスタルはいはい話はいジェン
skekZok/儀式の達人
skekSo/皇帝		人形劇のみフランク・オズ
との共同演出
1984マペットがマンハッタンを襲ういいえエグゼクティブいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
歯のドクター、
ウォルドルフ、
スウェーデンのシェフ
、ニュースマン
、アーニー、
その他のマペット
1985夜へいいえいいえいいえはい電話中の男性カメオ
セサミストリートPresents: Follow That Birdいいえいいえいいえはいカーミット・ザ・フロッグ
・アーニー
1986ラビリンスはいいいえ話いいえ
1990魔女たちいいえはいいいえいいえ
1991マペット*ビジョン 3Dはいいいえいいえはいカエルのカーミット
ウォルドルフ スウェーデン
のシェフ		ディズニー・ハリウッド・スタジオの3D映画アトラクション、死後公開

テレビ

年膜監督プロデューサー脚本家俳優役割注記
1954ジュニア・モーニングショーいいえいいえいいえはいピエール・ザ・フレンチ・ラット
追加マペット		WTOP-TVで放送
土曜日いいえいいえいいえはい追加のマペット
1955–1956インガとの午後いいえいいえいいえはい追加のマペットWRC-TVで放送
1955私たちの町でいいえいいえいいえはいサム・
カーミット
・ヨリック
その他のマペット
1955–1961サムと仲間たちはいいいえはいはいサム、
ヒップスター・ハリー、
カーミット、
マッドクリフ教授、
オマー・
ヨリック、
フレンチ・ラットのピエール、
その他のマペット
1956フットライトシアターいいえいいえいいえはいサム
追加マペット
1962ティンカーディーの物語いいえはいはいはいカーミット・ザ・フロッグ
その他のマペット		未放送の
パイロット版はYouTubeで視聴可能
1963–1966ジミー・ディーン・ショーいいえいいえいいえはいロルフ・ザ・ドッグ
1969キューブはいはいはいいいえ
イドの魔法使いのテストパイロットいいえはいいいえはい追加のマペットパイロット版はYouTubeで公開中
やあ、シンデレラ！はいいいえいいえはいカーミット・ザ・フロッグ
その他のマペット
1969～1990年セサミストリートはいいいえはいはいアーニー、
カーミット、カエルの
男、スマイリー・
ビップ、ビッパドッタ
、ハーヴィー・モンスター、
その他のマペット
1970人形劇の上のマペットいいえエグゼクティブいいえはい本人
ロルフ・ザ・ドッグ
カーミット
その他のマペット		1968年に撮影
1971カエルの王子様はいはいいいえはいカーミット・ザ・フロッグ
その他のマペット
1972ブレーメンのマペット音楽隊はいはいいいえはい
1974マペットのバレンタインショーはいエグゼクティブいいえはいウォーリー、
カエルのカーミット、
犬のロルフ、
アーニー、
その他のマペット
1975マペットショー：セックスと暴力いいえはいはいはいナイジェル
・ジョージ・ワシントン、
スウェーデンのシェフ
、ドクター・ティース
・ウォルドーフ、
カエルのカーミット、
その他のマペット
1976–1981マペットショーいいえはいはいはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
ドクター・ティース
、ウォルドーフ、
スウェーデンのシェフ
、リンク、ホグスロブ、
ニュースマン、
その他のマペット
1977エメット・オッターのジャグバンド・クリスマスはいはいいいえはいカーミット・ザ・フロッグ
、ハーヴェイ・ビーバー
、ハワード・スネーク
、ハリソン・フォックス市長		テレビ映画
1978セサミストリートのクリスマスイブいいえいいえいいえはいカーミット・ザ・フロッグ
・アーニー
1983–1987フラグルロックはいエグゼクティブはいはい吟遊詩人カンタスが
ジョンを説得する
1983中国のビッグバードいいえいいえいいえはいアーニーテレビ映画
写真を食べないでくださいいいえいいえいいえはい
1985リトルマペットモンスターズいいえいいえいいえはいカーミット・ザ・フロッグ（実写人形のみ）
ドクター・ティース
1986マペット：30周年記念いいえエグゼクティブいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
ドクター・ティース
、ウォルドーフ、スウェーデン
のシェフ
、リンク・ホッグスロブ、
アーニー
、ヒップスターのハリー、
ニュースマン、
その他のマペット		テレビ映画
うさぎのピクニックの物語はいはいいいえはい犬
クリスマスのおもちゃいいえはいいいえはいびっくり箱の
カーミット
1987–1988ストーリーテラーはいエグゼクティブいいえいいえ
1987フラグルロック：アニメシリーズいいえエグゼクティブいいえいいえ
マペットファミリーのクリスマスいいえエグゼクティブいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
歯のドクター、
ウォルドルフ、スウェーデン
のシェフ、ニュース
マン
、アーニー
・ガイ、スマイリー
、ベビー・カーミット、
ベビー・ロルフ、
その他のマペット		テレビ映画
1988一緒に歌って、一緒に踊って、一緒に行動していいえエグゼクティブいいえはい犬のロルフ、
ペンギン
、カエルのカーミット		プレイアロングビデオシリーズのエントリー
1984～1991年マペットベイビーズいいえエグゼクティブいいえいいえ
1989セサミストリート…20周年、そして今もなお続くいいえエグゼクティブいいえはいアーニー・
カーミット・ザ・フロッグ
その他のマペット		テレビ映画
ジム・ヘンソン・アワーはいエグゼクティブいいえはい本人
カエルのカーミット
犬のロルフ
その他のマペット
1990アースデースペシャルはいいいえいいえはいカエルのカーミットセグメント：「カエルのカーミット」
ウォルト・ディズニー・ワールドのマペットいいえエグゼクティブいいえはいカエルのカーミット、
犬のロルフ、
歯のドクター、
ウォルドルフ・リンク、スウェーデンのシェフ
、ホグスロブ
テレビスペシャル
マペットがジム・ヘンソンを祝ういいえいいえいいえはい彼自身テレビスペシャル、死後公開

ビデオゲーム

年タイトル役割注記
1988オスカーの手紙パーティーカエルのカーミット[146][要引用]
一緒に遊びましょうアーニー[要引用]
1991セサミストリートナンバーズアーニー・
カーミット・ザ・フロッグ[147]		音声のみ、死後公開
セサミストリートの手紙

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参考文献

さらに読む

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  • フィンチ、クリストファー（1981年）『マペットと人間：マペット・ショーの制作』ニューヨーク：マペット・プレス／アルフレッド・A・クノップフISBN 0-394-52085-8。
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ウィキメディア・コモンズには、ジム・ヘンソンに関連するメディアがあります。
  • マペット・ウィキのジム・ヘンソン
  • ジム・ヘンソンの遺産
  • IMDbのジム・ヘンソン 
  • TCM映画データベースのジム・ヘンソン
  • 『ザ・インタビューズ：テレビの口述歴史』でジム・ヘンソンについて語る
  • アートディレクターズクラブの経歴とポートレート
  • ジム・ヘンソンの伝記 – 本の要約と名言
  • メリーランド大学のジム・ヘンソン・ワークス：メリーランド大学（メリーランド州カレッジパーク）の学生、研究者、訪問者が利用できる 70 本以上のデジタル ビデオ
  • AT&Tアーカイブに所蔵されているジム・ヘンソンの初期の映画：「ロボット」と「チャーリー・マグネティコ」は、ヘンソンが1960年代初頭にベル・データ通信セミナーのために制作した2本の映画です。
  • PBSシリーズ「In Their Own Words」制作のジム・ヘンソンドキュメンタリー
  • Defunctlandが制作したYouTubeのジム・ヘンソンに関するドキュメンタリー
    • サムと仲間たち
    • セサミストリート
    • マペットショー
    • フラグルロック
    • マペットベイビーズ
    • ジム・ヘンソン・アワー
先行
なし
 カーミット・ザ・フロッグのパフォーマー
（1955～1990年）		後継者
先行
なし
 アーニーの演奏者
1969–1990		後継者
スティーブ・ウィットマイア
先行
なし
 キャプテン・ベジタブル
1982		後継者
先行
なし
 マペット・ニュースマンのパフォーマー
（1976～1989年）		後継者
先行
なし
 リンク・ホグスロブのパフォーマー（
1977～1990年）		後継者
スティーブ・ウィットマイア
先行
なし
 ロルフ・ザ・ドッグのパフォーマー
（1962～1990年）		後継者
先行
なし
1975年から1990年まで『スウェーデンのシェフ』に出演		後継者
先行
なし
 ドクター・ティースの演奏者
1975–1990		後継者
先行
なし
 マナ・マナの出演者
1969–1986		後継者
ビル・バレッタ
先行
なし
1975年から1990年までヴァルドルフ音楽の演奏家		後継者
先行
なし
 ガイ・スマイリーのパフォーマー（
1969～1990年）		後継者
ドン・リアドン
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