ジョー・ブレイナード
ジョー・ブレイナード | |
|---|---|
 1970年頃のブレイナード | |
| 生まれる | 1942年3月11日 セーラム、アーカンソー州、米国 |
| 死亡 | 1994年5月25日（52歳） ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | デイトン美術館 |
| 知られている | 芸術家、作家 |
| 動き | ニューヨークスクール |
ジョー・ブレイナード（1942年3月11日 - 1994年5月25日）は、ニューヨーク派に所属するアメリカの芸術家兼作家でした。彼の驚異的で革新的な作品群には、アサンブラージュ、コラージュ、ドローイング、ペインティングに加え、書籍やアルバムのカバー、舞台装置や衣装のデザインも含まれていました。特に、ブレイナードはニューヨーク派の他の詩人たちとの共作において、コミックを詩の媒体として用いるという新境地を開きました。彼は回想録『 I Remember 』で最もよく知られており、ポール・オースターはこの本について「これは…私がこれまで読んだ中で、完全に独創的な数少ない本の一つだ」と述べています。[1]
人生
ジョー・ブレイナードは1942年3月11日にアーカンソー州セーラムで生まれ、幼少期をオクラホマ州タルサで過ごし、1960年にニューヨーク市に移住した。[2]彼は画家のジョン・ブレイナードの兄弟である。[3]
ブレイナードは高校時代、文芸誌『ホワイト・ダブ・レビュー』の編集に携わり、ロン・パジェット、ディック・ギャラップ、テッド・ベリガンと親交を深めた。同誌は1959年から1960年にかけて5回発行された。セントラル高校の同級生パジェットがブレイナードに匿名のクリスマスカードを贈り、ブレイナードの作品を称賛したことがきっかけで、18歳になったブレイナードは同誌の美術編集者として参加した。
高校卒業後、デイトン美術館を去って間もなく、アーティストはニューヨーク市でホワイト・ダブ・ボーイズと再会した。[4] [5]
1964年までにブレイナードは既に初の個展を開催し、フランク・オハラ、ケネス・コッホ、アレックス・カッツ、エドウィン・デンビー、ラリー・リバーズ、フェアフィールド・ポーター、ジェームズ・スカイラー、ジェーン・フライリヒャー、ヴァージル・トムソン、ジョン・アッシュベリーなど、多くの交友関係を築いていた。また、ケンワード・エルムズリーとも交際を始め、他の恋人がいたにもかかわらず、生涯にわたって交際を続けた。[要出典]ブレイナードは芸術家として大きな成功を収めたが、1980年代初頭に芸術界から身を引いた。[要出典]晩年は読書に没頭した。
ブレイナードは1994年5月25日にエイズによる肺炎[2]で亡くなった。
作品
視覚的および文学的作品
ブレイナードはポップアートの初期にキャリアをスタートしましたが、彼の作品はポップアートとある程度の類似性があるものの、ジャンルの定義には当てはまりません。
ブレイナードはウォーホルを知り、敬愛していた（1964年にウォーホルのスクリーンテストを受けた）。…しかし、彼は厳密な意味でのポップ・アーティストではなかった。ウォーホルとリヒテンシュタインは、作品の主題に対して皮肉な距離を置いていた。ブレイナードにとって、大衆文化という物質世界との関係は、愛情か娯楽か、あるいはその両方だった。さらに、彼はポップなどのレッテルに縛られるほど多才だった。現代で言うところのポストモダン的手法に倣い、彼はあらゆる場所から素材やイメージを引き出していた。
— コンスタンス・ルワレン[6]
ブレイナードの作品の独創性は、分類への抵抗、その広範さ、そして日常との親和性と畏敬の念に一部起因している。
ジョー・ブレイナードは、分類不能なアーティストの一人です… 彼は複数のことを巧みにこなします。彼の場合、それは個々の要素ではなく、一つの統一された全体を生み出しました。… 彼の作品すべてに共通する特質が輝いています。明快さ、大胆なシンプルさ、正確な表現と感情表現、ユーモア、さりげないエレガンス、観客を遠ざけるのではなく招き入れる魅力、そしてより壮大でありながら、あくまで控えめでさりげない、日常を神聖なものとして捉える感覚。
— Hello Joe: Joe Brainardへのトリビュート[7]より
特にコラージュ、デッサン、紙に描いた小作品において、ブレイナードは日常を啓示的なものに変えました。
[ブレイナード]は、人生の手に負えない、あるいは破滅的な経験を、私たちがしばしば古典的な様式に結びつけるような、ある種の還元主義的な明晰さへと導く、ある種の封じ込めの形に惹かれていたようだ。…当然のことながら、ブレイナードは、この抽出の才能に加え、本質的で啓示的な細部を見抜く類まれな眼力を持っていた。こうした眼力は、彼の作品の鮮烈な即時性と自発性に貢献している。本質的に、こうした具体的な抽出は、抽象化の一形態として理解することができる。それは、非具象芸術に連想される抽象化ではなく、ニューヨーク詩派に連想される詩学に近いと言えるかもしれない。批評家マージョリー・パーロフが、その最も重要な化身であるフランク・オハラについて述べたように、「注意の美学」である。…抽出、具体性、そして親密なスケールに対する鋭い感覚によって、ブレイナードは日常の中に非凡なものを見出すことができた。そして不思議なことに、その逆も可能だった。ナンシーの助けを借りて、彼は非凡なものを日常的なものに見せることができたのだ。
— アン・ラウターバッハ[8]
私は覚えています
ジョー・ブレイナードの『I Remember』は、伝統的な回想録の慣習を根本的に覆す作品である。平凡なものと啓示的なもの、極めて特殊なものと一見普遍的なものを巧みに並置することで、1940年代から50年代にかけてオクラホマで過ごした幼少期、そして60年代から70年代にかけてのニューヨークでの生活を複雑に描き出している。『I Remember』は多くのオマージュや翻案を生み出してきた。詩人で批評家のジェフリー・オブライエンがニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌に書いたように、『I Remember』は「ブレイナードが全く新しいタイプの本の創始者であることを明らかにした。この作品はやがて世界的に人気を博し、ライティング・ワークショップのテキストとして広く用いられるようになった」[9] 。
出版物
| 共同作業
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個展
| 2022 | ハートの箱とその他の作品、ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク |
| 2019 | 100 Works、ティボル・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク |
| 2012 | 「私が話したいように描く」ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク |
| 2008 | ナンシーズ、ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク ナンシーズ、コルビー大学、ウォータービル、メイン州 |
| 2007 | エロティック・ワーク、ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク ジョー ・ブレイナード：世界の人たち：リラックス！ UBAアートギャラリー、バッファロー、ニューヨーク 「もしナンシーが…」、フィッシュバッハ・ギャラリー、ニューヨーク |
| 2005 | 35枚の写真といくつかの言葉、ブラゾス・プロジェクト、テキサス州ヒューストン |
| 2004 | 選りすぐりの作品、ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク |
| 2001 | ジョー・ブレイナード回顧展、カリフォルニア大学バークレー校美術館（カリフォルニア州バークレー）、ボルダー現代美術館（コロラド州ボルダー）、PS1現代美術センター（ニューヨーク）、ドナ・ビーム・ファイン・アート・ギャラリー（ネバダ州ラスベガス）を巡回。「 選りすぐりの作品」、ティボール・デ・ナジ（ニューヨーク） |
| 1997 | 回顧展、ティボル・デ・ナジ、ニューヨーク |
| 1987 | マンデビルギャラリー、カリフォルニア大学サンディエゴ校、カリフォルニア州 |
| 1980 | ロングビーチ美術館（カリフォルニア州ロングビーチ） |
| 1978 | ジョー・ブレイナード: Fête d'Hiver、ルート アート センター、ハミルトン カレッジ、クリントン、ニューヨーク州 |
| 1976 | FIAC、パリ、フランス コベントリーギャラリー、パディントン、オーストラリア スゼットショシェットギャラリー、ニューポート、ロードアイランド州 E.G.ギャラリー、カンザス州カンザスシティ ヴィックギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州 |
| 1975 | フィッシュバッハ・ギャラリー、ニューヨーク。 1974年、1972年、1971年にも |
| 1973 | 102 枚の紙作品、1966–1972年、ユタ美術館、ユタ州ソルトレイクシティ |
| 1972 | ニューヨーク文化センター、ニューヨーク・ スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ニューヨーク |
| 1971 | ゴッサム・ブックマート・アンド・ギャラリー、ニューヨーク、1968年 |
| 1970 | フィリス・カインド・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州 |
| 1969 | ランドー・アラン・ギャラリー、ニューヨーク、1967年 |
| 1968 | ジェロルド・モリス・ギャラリー、トロント、カナダ |
| 1965 | アラン・ギャラリー（ニューヨーク） |
選りすぐりのコレクションには、バークレー美術館、チェース・マンハッタン銀行、バロン・ギ・ド・ロスチャイルド、ハーバード大学フォッグ美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、タイムライフ社、ホイットニー美術館などが含まれます。また、UCSDのマンデビル特別コレクション図書館には、ロバート・バッツが1960年から1992年にかけて収集したブレイナードの著作およびブレイナードに関する膨大な資料が収蔵されています。[11]
舞台芸術における彼の仕事には、フランク・オハラ作『将軍の帰還』やルロイ・ジョーンズ作『洗礼』の舞台美術が含まれる。また、ルイ・ファルコ・ダンス・トループやジョフリー・バレエ・カンパニーの舞台美術と衣装も手掛けた。
注記
- ^ ブレナード、ジョー (2001). 『I Remember』 . ニューヨーク市: グラナリー・ブックス. p. 裏表紙.
『I Remember
』は傑作である。現代のいわゆる重要書は次々と忘れ去られていくが、ジョー・ブレナードのささやかな逸品は永遠に残るだろう。簡潔で率直な、宣言的な文章で、彼は人間の魂の地図を描き出し、私たちの世界観を永久に変える。『
I Remember』
は、爆笑ものの面白さと深い感動の両方を兼ね備えている。また、私がこれまで読んだ数少ない、完全に独創的な本の一つでもある。
- ^ abc ブレナード、ジョー（2024年5月23日）. Love, Joe | コロンビア大学出版局. コロンビア大学出版局. ISBN 978-0-231-55504-3. 2024年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ スミス、ロバータ (1994年5月27日). 「アーティスト、舞台美術家、詩人のジョー・ブレイナード氏が52歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2022年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Padgett, Ron. (2004). Joe: A Memoir of Joe Brainard. Archived 2009-06-09 at the Wayback Machine . ミネアポリス: Coffee House Press.
- ^ クライン、ジョシュア (2010). 『The White Dove Review: How a Group of Tulsa Teens Created a Literary Legend』（2010年12月7日、Wayback Machineにアーカイブ）, This Land Press.
- ^ コンスタンス・M・ルワレン（2001年）「寛大な行為」コンスタンス・M・ルワレン著『ジョー・ブレイナード：回顧録』（5～44ページ）ニューヨーク市グラナリー・ブックス社
- ^ Hello Joe: A Tribute to Joe Brainard . Pressed Wafer , 2, 85–87.
- ^ Lauterbach, Ann. (2008). Joe Brainard & Nancy. In The Nancy Book Archived 2013-01-21 at the Wayback Machine (pp. 7–24). Los Angeles: Siglio Press.
- ^ オブライエン、ジェフリー. 「ジョー・ブレイナードの共同体的親密さ | ジェフリー・オブライエン」.ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス.
- ^ 2008年11月3日発行の The New Yorker誌111ページに簡潔なレビューが掲載されている。
- ^ ジョー・ブレイナードアーカイブ登録簿 [1]マンデビル特別コレクション図書館アーカイブ（2011年1月20日アクセス）。
外部リンク
- ジョー・ブレイナードの公式ウェブサイト
- ジョー・ブレイナードを思い出す（2012年、ビル・バークソン、ブラッド・グーチ、ロバート・ピンスキー、エドマンド・ホワイトらによるビデオ追悼）
