ジョー・ストラマー

ジョー・ストラマー
1980年、ペンシルベニア州アッパー・ダービー・タウンシップのタワー・シアターでクラッシュと共演するストラマー
背景情報
生まれる
ジョン・グラハム・メラー

(1952-08-21)1952年8月21日
アンカラ、トルコ
死亡2002年12月22日(2002-12-22)(50歳)
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ミュージシャン
  • ソングライター
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ピアノ
活動年数1970~2002年
ラベル
以前は
Webサイトjoestrummer.com

ジョン・グラハム・メラー(John Graham Mellor、1952年8月21日 - 2002年12月22日)は、職業的にジョー・ストラマーとして知られるイギリスのミュージシャンである。彼は1976年に結成されたパンク・ロックバンド、ザ・クラッシュの共同設立者であり、作詞家、リズムギタリスト、リードボーカルを務めた。ザ・クラッシュの2枚目のスタジオアルバム「ギヴ・エム・イナフ・ロープ」(1978年)は、イギリスのチャートで2位に達した。その後まもなく、彼らはアメリカで成功を収め、 「ロンドン・コーリング」(1979年)を皮切りに、「コンバット・ロック」(1982年)でピークに達し、アメリカのチャートで7位に達し、そこでダブルプラチナに認定された。ザ・クラッシュの爆発的な政治的歌詞、音楽的実験、反抗的な態度は、ロック音楽全般、特にオルタナティブロックに大きな影響を与えた。[1]彼らの音楽はパンクに、レゲエスカダブファンクラップロカビリーを組み込んだものである。

ストラマーのキャリアにおけるハイライトとしては、ザ・101ersラティーノ・ロカビリー・ウォーザ・メスカレロスザ・ポーグスでの活動に加え、ソロ活動も挙げられます。ミュージシャンとして活動することで、俳優業、テレビ番組や映画の音楽制作、BBCラジオ番組「ロンドン・コーリング」の司会など、他の分野にも進出することができました。ストラマーとザ・クラッシュは2003年1月にロックの殿堂入りを果たしました。ストラマーの友人や家族は、彼を偲んでジョー・ストラマー財団(当初はストラマーヴィルとして知られていました)を設立しました。これは、ミュージシャンに機会を提供し、音楽を通してエンパワーメントを生み出す世界中のプロジェクトを支援する非営利団体です。

若いころ

ストラマーは1952年8月21日トルコのアンカラで、スコットランド人の母とイギリス人の父の子としてジョン・グラハム・メラーとして生まれた。母のアンナ・マッケンジー(1915年 - 1986年)は小作農の娘で、ボナー・ブリッジで生まれ育ち、後に看護師になった。父のロナルド・ラルフ・メラーMBE (1916年 - 1984年)はインドのラクナウで生まれ、父はそこで鉄道職員として働いていた。ロナルド・メラーは事務官となり、後に外務省で二等書記官の地位にまで昇進した[2]父を通して、ストラマーにはインドに住んでいたアルメニア人の曽祖父とドイツ人の曽祖母がいた。[3]ストラマーは9歳の時、10歳の弟デイヴィッドと共にサリー州にあるシティ・オブ・ロンドン・フリーメンズ・スクールに寄宿し、その後7年間両親と会うことはほとんどなかった。彼は後にこう語っている。「9歳の時、両親がアフリカかどこかへ行ってしまったので、別れを告げなければなりませんでした。私は寄宿学校に通い、その後は年に一度しか両親に会えませんでした。政府が年に一度両親に会う費用を負担してくれたのです。私は一人残され、大金持ちが大金持ちの子供を送る学校に通いました。父の仕事にはもう一つ特典がありました。特典の多い仕事で、授業料はすべて政府が負担してくれたのです。」[4]

ストラマーはリトル・リチャードビーチ・ボーイズウディ・ガスリーのレコードを聴くことでロック音楽への愛を育んだ[5]ストラマーは数年間、「ウディ」というあだ名で呼ばれることもあった。[6]後に彼はビーチ・ボーイズのことを「音楽を演奏する理由」と呼ぶようになった。[7] 1970年までに、兄は家族と疎遠になっていた。同年7月に兄が自殺したことは、ストラマーに深い影響を与えた。遺体が3日間発見されずに放置された後、身元確認を迫られたことも大きな痛手だった。[8]ストラマーはこう語っている。「[デヴィッド]は私より1歳年上でした。おかしな話ですが、彼はナチスでした。国民戦線のメンバーでしたオカルトに熱中していて、あらゆるところに死者の頭や骨を交差させたものを飾っていました。誰とも話したがらず、自殺が彼にとって唯一の道だったと思います。他に何ができたでしょうか?」[4]

1970年にシティ・オブ・ロンドン・フリーメンズ・スクールを卒業した後、ストラマーはロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに進学した。 [9]そこでプロの漫画家になることを一時考え、1年間の基礎コースを修了した。[10]この間、彼は友人のクライヴ・ティンパーリータイモン・ドッグとパーマーズ・グリーンのフラットをシェアしていた。彼はこう語っている。「ウクレレを買ったんだ。冗談じゃない。1.99ポンドくらい貯めて、シャフツベリー・アベニューで買ったんだ。それから、一緒に路上ライブをしていた男が『ジョニー・B・グッド』の弾き方を教えてくれた。[...] 初めてウクレレと『ジョニー・B・グッド』を手に、一人で演奏したんだ。それが僕の始まりだった。」[4]

1973年、ストラマーは南ウェールズのニューポートに移住した。ニューポート芸術大学では学ばなかったが、ストウ・ヒルの学生組合で大学のミュージシャンと出会い、フレイミング・ユースのボーカリストとなり、その後バンド名をヴァルチャーズに改名した。[6]ヴァルチャーズには、テリー・アール・テイラーが共同設立したオリジナルの大学バンド、リップ・オフ・パーク・ロックンロール・オールスターズの元メンバー3人が含まれていた。翌年、ストラマーはバンドのパートタイムのボーカル兼リズムギタリストを務めた。この間、彼はセント・ウールオス墓地墓掘り人としても働いていた。[11] [12]ニューポートにいる間、彼は古いオープンリール式のテープレコーダーで「Crumby Bum Blues」を書き、録音した。この曲は後にジュリアン・テンプル監督の2007年の映画「ジョー・ストラマー 未来は未定」で使用された。 1974年、バンドは解散し、ストラマーはロンドンに戻り、そこでドッグと再会した。しばらくストリートパフォーマーとして活動した後、ルームメイトと共に101ers [ 1]というバンドを結成した。バンド名は、メイダ・ヴェールのウォルタートン・ロード101番地にあった彼らの住居の住所に由来している[6] [13]バンドはロンドンのパブで多くのギグを行い、アメリカの人気R&Bロックンロールのカバーを演奏した。この時期、ストラマーは楽器購入資金を捻出するため、ハイド・パークで庭師として働くなど、臨時のアルバイトをこなした。[14]

1975年、彼はウッディ・メラーという芸名をやめ、ジョー・ストラマーという芸名を名乗り、その後も友人たちにはその名前で呼ぶよう強く求めた。「ストラマー」という姓は、リズムギタリストとしての彼の役割を自虐的に表していたようだ。ストラマーは101ersのリードシンガーとなり、グループのためにオリジナル曲を書き始めた。彼が書いた曲の一つは、当時恋人だったスリッツのドラマー、パーモリーヴにインスピレーションを得たものだ。グループは「キーズ・トゥ・ユア・ハート」を気に入り、この曲をファーストシングルとして採用した。[4]

キャリア

ザ・クラッシュ(1976–1986)

1976年4月3日、当時無名だったセックス・ピストルズがロンドンのナッシュビル・ルームという会場でザ・101ersの前座を務め、ストラマーは彼らに感銘を受けた。[1]ショーの後しばらくして、ストラマーはバーニー・ローズミック・ジョーンズに声をかけられた。ジョーンズはロンドンSSというバンドのメンバーで、ストラマーにリード・シンガーとして加入して欲しいと頼んだ。ストラマーはザ・101ersを脱退し、ジョーンズ、ベースのポール・シムノン、ドラマーのテリー・チャイムズ、ギタリストのキース・レヴィーンと加入することに同意した。[13]バンドはシムノンによってクラッシュと名付けられ、1976年7月4日にシェフィールドのブラック・スワン(別名マッキー・ダック、現在はボードウォークとして知られている)でセックス・ピストルズの前座を務めてデビューした。 [13] 1977年1月25日、レヴィーンがバンドから解雇されチャイムズが脱退した後、バンドは3人組としてCBSレコードと契約した。トッパー・ヒードンは後にバンドのフルタイムのドラマーになった。

クラッシュ在籍中、ストラマーはバンドメンバーと共に、しばしば法に触れることで悪名を馳せた。1977年6月10日、彼とヒードンはホテルの壁にバンド名をスプレーで描いたとして逮捕された。1980年5月20日、ドイツのハンブルクでの公演中に、暴力的な観客をギターで殴りつけたとして逮捕された。この事件はストラマーに衝撃を与え、その後も彼の人生に深く影響を与えた。ストラマーは「これは転機だった。暴力が私を本当に支配したのだ」と語っている。彼は二度と暴力に暴力で対抗しないと決意した。[8]

1982年にアルバム『コンバット・ロック』がリリースされる前、ストラマーは身を潜め、バンドのマネジメント陣は彼が「姿を消した」と発表しました。バンドのマネージャー、バーニー・ローズは、次のツアーのスコットランド公演のチケットの売れ行きが芳しくなかったため、ストラマーにそうするよう圧力をかけました。[8] ストラマーは秘密裏にテキサスへ渡り、友人のミュージシャン、ジョー・エリーの家に滞在する計画でした。しかし、その決断に不安を覚えたストラマーは、本当に姿を消し、フランスで「ぶらぶら」することにしました。この時期、ストラマーは1982年4月にロンドンマラソンを完走しました。彼は、レース前夜にビールを10パイント(約480ml)飲むのがトレーニングだったと主張しています。この間、ストラマーの行方は世間だけでなく、バ​​ンドのマネジメント陣にとっても謎でした。ストラマーは後に、これは大きな間違いであり、「後悔はさせられる」と語ったことがあります。シングル「ロック・ザ・カスバ」が大ヒットしていたにもかかわらず、バンドは解散に追い込まれた。この頃、メンバー間の口論が頻繁になり、緊張が高まり、バンドは崩壊し始めた。[13]

1983年9月、ストラマーはミック・ジョーンズを解雇した。[13]トッパー・ヒードンは既にヘロイン中毒のためバンドを脱退しており、後任のピート・ハワードが見つかるまでの間、テリー・チャイムズがヒードンの代わりとして一時的に復帰した。これにより、バンドにはオリジナルメンバーのストラマーとシムノンの2人だけが残った。ローズはストラマーを説得し、2人のギタリストを新たに加えた。[13] このラインナップで、彼らは1985年にアルバム『カット・ザ・クラップ』をリリースした。このアルバムはファンと批評家の両方から酷評され、ストラマーはクラッシュを解散させた。

ロックの殿堂入りの際に、クラッシュは「ロックの歴史上、最もあからさまに政治的で、爆発的で、刺激的なバンドの一つだと考えられている」と評された。[15]

彼らの楽曲は、社会の衰退、失業、人種差別、警察の暴力、政治的・社会的抑圧、そして軍国主義といった問題を詳細に取り上げていた。ストラマーは反ナチ連盟ロック・アゲインスト・レイシズム運動に関わっていた。後に彼は、アナキスト団体「クラス・ウォー」が主催するロック・アゲインスト・ザ・リッチ・コンサート・シリーズにも支援を表明した。クラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』は、ローリングストーン誌によって1980年代のベストアルバムに選ばれた(イギリスでは1979年後半にリリースされたが、アメリカでは1980年までリリースされなかった)。[16]

ソロ活動とサウンドトラックの仕事(1986年~1999年)

ストラマー、日本でザ・ポーグスのバックダンサーとして出演

1年後、ストラマーは1986年の映画『シド・アンド・ナンシー』の「Love Kills」や「Dum Dum Club」など、いくつかの楽曲を手掛けました。また、ミック・ジョーンズと彼のバンド、ビッグ・オーディオ・ダイナマイトとも活動し、バンドの2枚目のスタジオアルバム『No. 10, Upping St.』(1986年)では、ほとんどの曲を共同作曲し、ジョーンズと共にアルバムのプロデュースも手掛けました。

1987年、アレックス・コックス監督の映画『ウォーカー』で「蛇口」というキャラクターの端役を演じ、同作のサウンドトラックの作詞・演奏も手掛けた。同年、コックス監督の別の映画『ストレイト・トゥ・ヘル』ではシムズ役で主演を務めた。 『ストレイト・トゥ・ヘル』には、ロンドン出身のアイルランド系フォーク/パンクバンド、ザ・ポーグスが出演し、サウンドトラックにも参加した。ストラマーは1987年から88年にかけてザ・ポーグスのツアーに参加し、病気療養中のギタリスト、フィリップ・シェブロンの代役を務めた。シェブロンは2008年5月にバンドのオンラインフォーラムに次のように書いている。「1987年後半に私が病気になったとき、私は午後のうちにジョーにギターのパートをすべて教え、ジョーは翌日から代理ギタリストとしてアメリカでツアーに出ていた。ジョーはステージ上で時折下を見ることができるように、長い紙にすべてのタブ譜を非常にきれいな字で書き、ギターの上部にテープで貼り付けていた。」このツアーはバンドとの数回にわたるコラボレーションの最初のものとなった。

1989年、ストラマーはジム・ジャームッシュ監督の映画『ミステリー・トレイン』に、酔っぱらって短気な放浪者ジョニー役で出演した(ジョニー自身は困惑しているが、登場人物の多くはジョニーをエルヴィスと呼ぶ)。1990年のアキ・カウリスマキ監督の映画『殺し屋は雇われていた』では、パブのギタリスト役でカメオ出演し、「Burning Lights」と「Afro-Cuban Bebop」の2曲を演奏した。これらの曲はプロモーション用の7インチシングルとして数百枚限定でリリースされ、「ジョー・ストラマー&ジ・アストロ・フィジシャンズ」のクレジットでクレジットされている。「アストロ・フィジシャンズ」は実際にはザ・ポーグスだった(「Afro-Cuban Bebop」はザ・ポーグスの2008年のボックスセットで再リリースされた)。この間、ストラマーは俳優として活動を続け、様々な映画のサウンドトラックの作曲とプロデュースを手掛け、最も有名なのは『グロース・ポイント・ブランク』(1997年)のサウンドトラックである。

1989年、ストラマーはバンド「ラティーノ・ロカビリー・ウォー」と共にソロアルバムを制作しました。アルバム「アースクェア・ウェザー」は批評的にも商業的にも失敗に終わり、ソニー・レコードとの契約を失いました。また、このバンドと共に映画『パーマネント・レコード』のサウンドトラックも制作しました。

バンドとして分裂しつつあったザ・ポーグスから、ストラマーは次作アルバムのプロデュースを依頼され、1990年に『ヘルズ・ディッチ』としてリリースされた。1991年、シェイン・マガウアンの脱退後、ストラマーはマガウアンに代わってザ・ポーグスのボーカルとしてツアーに参加した。このツアーの一夜はプロ仕様のレコーディングが行われ、3曲(「I Fought the Law」「London Calling」「Turkish Song of the Damned」)がB面としてリリースされ、2008年のザ・ポーグスのボックスセットにも収録されている。

1994年4月16日、ストラマーはチェコ系アメリカ人バンド、ダーティ・ピクチャーズと共に、プラハのオベチニ・ドゥムにあるレプレ・クラブで行われたボスニア紛争で避難を強いられた人々のためのチャリティコンサート「ロック・フォー・レフュジーズ」に出演した。演奏は即興のように見えたが、ストラマーとバンドはイベント開催前の数日間、プラハでリハーサルや「ぶらぶら」をしていた。ショーは「ロンドン・コーリング」で始まり、間髪入れずに「ブランド・ニュー・キャデラック」へと突入した。曲の途中で停電が起きた。電源が復旧すると、ストラマーは観客に演奏を最初からやり直してもよいかと尋ねた。バンドは再び「ロンドン・コーリング」から演奏を始め、さらに30分間演奏を続けた。

自らを「荒野の時代」と称したこの時期の後、ストラマーは他のバンドとの活動を開始し、1995年にイギリスでヒットしたレヴェラーズの「Just the One」でピアノを演奏し、 1996年にはブラック・グレープのシングル「England's Irie」にも参加した。1997年、ニューヨーク滞在中に著名なプロデューサー兼エンジニアのリー・“スクラッチ”・ペリーと共に、クラッシュと101ersの再発ダブ音源のリミックスを手がけた。パーカッショニストのパブロ・クックと共作したストラマーは、同年のカンヌ国際映画祭で上映された ロバート・ウォレス監督の『トンネル・オブ・ラブ』(1997年)のサウンドトラックを作曲・演奏した。

1997年、ストラマーはFJオサン [fr]のロードムービー『ドクターチャンス  [fr]』で「Brand New Cadillac」の作詞家ヴィンス・テイラーの役を演じた

1998年、彼はアニメテレビ番組「サウスパーク」にゲスト出演し、同シリーズの曲や同シリーズにインスピレーションを受けた曲を収録したアルバム「Chef Aid: The South Park Album」に参加した。

この間、ストラマーはクラッシュのレコードレーベルであるエピック・レコードとの法廷闘争に巻き込まれていた。この争いは8年近く続き、最終的にレーベル側は彼が別のレーベルでソロアルバムを制作することを認めた。しかし、クラッシュが再結成するなら、ソニー・ミュージック・スタジオでレコーディングすることになる。90年代、ストラマーはBBCワールドサービスの30分番組「ロンドン・コーリング」のDJを務めていた。この番組からのサンプルは、ジョー・ストラマー・アンド・ザ・メスカレロスの最後のアルバム『ストリートコア』に収録されている「ミッドナイト・ジャム」のボーカルに使用されている

メスカレロスとその他の作品(1999–2002)

2002年4月に演奏するストラマー

1990年代半ばから後半にかけて、ストラマーは一流ミュージシャンを集め、メスカレロスと名付けたバックバンドを結成した。ストラマーとバンドはマーキュリー・レコードと契約し、1999年にアントニー・ジェンと共作したファーストアルバム『ロック・アート・アンド・ザ・エックスレイ・スタイル』をリリースした。その後すぐにイギリス、ヨーロッパ、北米をツアーした。

メスカレロスは、ストラマーがクラッシュで初めて試みたジャンル融合の創造的ルネサンスを拡大し、[17]パンクとワールドミュージック、レゲエ、エレクトロニカを融合させました。[18]

今年は私のインディアンサマー…名声なんて幻想で、それに関わる全てはただの冗談だと学んだ。今の私は、全く気にしていないから、ずっと危険な人間だ。

— ジョー・ストラマーからクリス・サレウィッツへ – 2000年[6]

2001年、バンドはカリフォルニアのパンクレーベル、ヘルキャット・レコードと契約し、2枚目のスタジオアルバム『Global a Go-Go』をリリースした。このアルバムを引っ提げ、北米、イギリス、アイルランドを巡る21公演のツアーが行われた。これらのコンサートでは、再びクラッシュの楽曲(「London's Burning」、「Rudie Can't Fail」、「(White Man) In Hammersmith Palais」)に加え、レゲエスカのヒット曲(「The Harder They Come」、「A Message to You, Rudy」)のカバーが演奏され、バンドはショーの締めくくりにラモーンズの「Blitzkrieg Bop 」を演奏した。また、ジョニー・キャッシュと共にボブ・マーリーの「Redemption Song 」をカバーした

2002年11月15日、ストラマーとメスカレロスはロンドンのアクトン・タウンホールで、ストライキ中の消防士たちのためのチャリティ公演を行った。観客席にいたミック・ジョーンズは、クラッシュの「バンクロバー」演奏中にバンドに加わり、アンコールで「ホワイト・ライオット」と「ロンドンズ・バーニング」をギターと歌で演奏した。この公演は、ストラマーとジョーンズが1983年以来初めてステージで共演した公演となった。[15]

ストラマーの最後の定期公演は2002年11月22日のリバプール・アカデミーでの公演だったが、死のわずか2週間前には、自宅近くのサマセット州ブリッジウォーターにある小さなクラブ「ザ・パレス」で最後のパフォーマンスを披露した。死の直前、ストラマーとU2ボノは、アフリカにおけるエイズ撲滅キャンペーンの一環として、ネルソン・マンデラのために「 46664という曲を共作した。

私生活

ストラマーは1971年にベジタリアンになり、2002年に亡くなるまでその姿勢を貫いた。[19]

1975年、ストラマーは南アフリカ国籍のパメラ・ムールマンと結婚し、彼女が英国国籍を取得する(1981年英国国籍法発効前)ため、120ポンド(2023年の1,270ポンドに相当)を受け取った。彼はそのお金で、自身のシグネチャーモデルであるフェンダー・テレキャスターを購入した。1978年、26歳の時、彼はギャビー・ソルターが17歳の誕生日を迎えた直後に交際を始めた。[8]二人は14年間一緒に暮らし、ジャズとローラという二人の娘をもうけたが、ストラマーはムールマンを探し出して離婚することができなかったため、結婚には至らなかった。[8]ソルターとの関係中、彼は複数の浮気をした。[8 ] 1993年、彼はルシンダ・テイトと浮気を始め、これが最終的にソルターとの関係に終止符を打った。[8]彼は1995年から2002年に亡くなるまでテイトと結婚していた。

ストラマーは自身を社会主義者と称し、「社会主義を信じる理由は、各人が自分の利益だけを考えて『俺は大丈夫』などと言いふらし、金持ちのろくでなしビジネスマンが横行する社会よりも、社会主義の方が人道的だと思うからだ。私は社会をその角度から見て、自分の考えをまとめた。それが私の原点であり、これまで自分の決断を下してきた場所だ。だから私は社会主義を信じているのだ」と説明した。[20] [21]

2002年12月22日、ストラマーは50歳で、サマセット州ブルームフィールドの自宅で妻に死亡しているのが発見されました。検死の結果、死因は未診断の先天性心疾患による心臓発作でした。[8] [15] [22]彼の遺産は100万ポンド弱と評価され、その全額を妻のテイトに遺贈しました。ストラマーは火葬され、遺灰は遺族に引き渡されました。[8]

遺産

ストラマーは死去時、メスカレロスの別のアルバムに取り組んでおり、これは2003年10月に『ストリートコア』というタイトルで死後にリリースされた。このアルバムには、ジョニー・キャッシュへのトリビュートとして、キャッシュのために書かれリック・ルービンのガレージで録音された「ロング・シャドウ」、 2001年9月11日の同時多発テロ事件を追悼する「ラムシャックル・デイ・パレード」、そしてストラマーがキャッシュとデュエットでも録音したボブ・マーリーの「リデンプション・ソング」のカバーが収録されている。キャッシュとストラマーのデュエット・バージョンは、2003年のボックスセット 『アンアースド』に収録されている。ストラマーとメスカレロスは、2003年のライオット・アクト・ツアーでパール・ジャムのオープニング・アクトを務める予定だった。

ニューヨーク市イーストビレッジのナイアガラ・バーの壁に描かれたジョー・ストラマー追悼壁画の写真。壁画には、赤、黄、緑の横縞模様の背景に、ストラマー(中央)の周りに「THE FUTURE IS UNWRITTEN」(左)、「JOE STRUMMER 1952–2002」(右)、「KNOW YOUR RIGHTS!」(下)の文字が描かれている。
ニューヨーク市アベニューA7番街にあるストラマーの記念碑

2003年11月、「Redemption Song」のビデオがリリースされ、ニューヨーク市イーストビレッジのナイアガラバーの壁にグラフィティアーティストのREVOLTがストラマーの追悼壁画を描いているのが紹介された。 [23] 2013年、壁画は工事のため破壊されたが、[24]同年9月に新しい壁画が公開され、[25]ミック・ジョーンズも出席した盛大な祝賀会が行われた。[26]

ストラマーは、地球温暖化対策として世界各地で植樹を行うFuture Forests(現在はCarbon Neutral Companyと改名)の設立に尽力した[27]ストラマーは、植樹を通じてレコードのレコーディング、プレス、流通をカーボンニュートラルにした最初のアーティストとなった。 [27] [28] [29]ストラマーを偲んで、友人や家族は新しい音楽のプロモーションのためにStrummerville Foundation を設立し、同名のフェスティバルを毎年開催している。[30] 2016年12月、セイモア住宅協同組合によって、メリルボーン近くのダヴェントリー通り33番地に青い銘板が設置された。そこはストラマーがかつて不法占拠住宅だった場所で、近くにはスリッツやマルコムマクラーレンも住んでいた。[31] [32]

2003年1月、クラッシュはロックの殿堂入りを果たした。[15] 2003年2月のグラミー賞授賞式では、エルヴィス・コステロブルース・スプリングスティーンスティーヴン・ヴァン・ザントデイヴ・グロールピート・トーマス、トニー・カナルストラマーに敬意を表して「ロンドン・コーリング」を演奏した。[33]同月、ストックホルムのロッククラブ「デバサー」では、スウェーデンの有名ロックミュージシャンがクラッシュの曲を演奏し、ストラマーに敬意を表した(例外はバックヤード・ベイビーズニッキー・ボルグドレーゲンで、クラッシュがカバーした「アイ・フォウト・ザ・ロー」を演奏した)。コンサートの最後には、スウェーデンのパンクバンド「エバ・グロン」がミック・ジョーンズのギターで再結成し、このトリビュートのために演奏した。 [34]

2009年6月、コッツウォルド鉄道の機関車47828号機に取り付けられたジョー・ストラマーの銘板

2003年12月22日、彼の死から1年後、ニューヨークのアーヴィング・プラザでトリビュート・ショー兼ベネフィット・コンサートが開催された。出演バンドは、アリ・アップクレム・スナイドデタッチメント・キット、ダーティ・メアリー、ハメル・オン・トライアルジェシー・マリン、ニュー・ブラッド・リバイバル、ザ・リアリスティックス、ユージン・ヒュッツラジオ4、シークレット・アーミー、テッド・レオヴィック・スリル&ザ・サターン・ミサイルなど。[35]

ベルファストのパンク・ロック・グループ、スティッフ・リトル・フィンガーズは、2003年のアルバム『ギター・アンド・ドラム』でトリビュート曲「ストラマービル」を録音した。2004年、ボストンのパンク・バンド、ドロップキック・マーフィーズのリードシンガー、アル・バーは、ストラマーに敬意を表して息子をストラマーと名付けた。[36]ドイツのバンド、ビートステーキスは、2004年のアルバム『スマック・スマッシュ』で「ハロー・ジョー」という曲でストラマーに敬意を表した。2004年、ドイツのパンク・バンド、ディ・トーテン・ホーゼンは「フリス・オーダー・スターブ」というEPをリリースし、その中にストラマーへのトリビュート曲「グッバイ・ガレージランド」を収録している。この曲は、ロンドンの77パンク・バンド、ザ・ボーイズのマット・デンジャーフィールドとの共同作詞であるアッティラ・ザ・ストックブローカーのバーンストーマーは、2004年のアルバム『ゼロ・トレランス』で「コマンダンテ・ジョー」をリリースした。

2005年2月、コッツウォルド鉄道の機関車47828号車は、ブリストル・テンプル・ミーズ駅で、彼の未亡人ルシンダ・テイトによってジョー・ストラマーと命名された[37] [38] 2005年7月22日、テイトはニューポートのペントンビルにある、ストラマーが1973年から1974年まで住み、彼の最初の音楽作品である「Crummy Bum Blues」が録音された家の銘板を除幕した。[39]チャールズ・デ・リントがストラマーの死を受けて書いた2005年の短編小説「That Was Clash Radio」には、ストラマーが端役で登場している。[40]

ニューオーリンズを拠点とするロックバンド、カウボーイ・マウスは、 2006年のアルバム『Voodoo Shoppe』で「ジョー・ストラマー」という曲をリリースした。レッド・ホット・チリ・ペッパーズもアルバム『スタジアム・アルカディアム』のレコーディング中に「ジョー」というトリビュート曲を録音し、そのアウトテイクは2007年にシングル『デセクレーション・スマイル』のB面としてリリースされた。ポール・ホドソンによる演劇『Meeting Joe Strummer』は、2006年のエディンバラ・フェスティバルで初演され、翌年にはイギリスツアーを行った。[41]

ステージ上のストラマーは、汗ばみ震える肉体を持つ非人間的なダイナモへと変貌を遂げ、救急隊が拘束衣を着けていつ助けに来るのかと不安にさせるほどの恐怖に苛まれている。弾丸のような頭を鋭角に傾け、苦痛に満ちた顔を開いた傷口に押し付けながら、テレキャスターをチェーンソーのように操る。彼の魅力はまさに独特で、ロックンロールのステージでこれまで見たことのない、オリンピックの強豪が全エネルギーを爆発させて記録破りのリフトを繰り出すような、まさに
圧巻の迫力だ。ステージを降りた彼は、ザ・クラッシュのメンバーの中で最も目立たない存在だ。

フェンダー社は2007年、ストラマー財団と共同でジョー・ストラマー・トリビュート・テレキャスターを発売した。ストラマーのメインギターの要素、特に彼が亡くなるまで愛用していた1966年製テレキャスターの「ロード・ワーン」仕上げを再現したモデルである。ネックのプロファイルはストラマーの66年製テレキャスターを忠実に再現し、ギターの仕上げもその使用感を再現した。最初の1,500本には、シェパード・フェアリーがデザインした「カスタマイズキット」が付属し、ステッカーやステンシルも含まれていた。これらはストラマーがギターに使用したデザインの一部に似せたものだった。[42]

ボストンのパンクロックバンド、ストリート・ドッグスは、2007年のアルバム『ステート・オブ・グレイス』にトリビュートソング「ザ・ジェネラルズ・ブームボックス」を収録した。ニュージャージー州のガスライト・アンセムは、 2008年のアルバム『シンク・オア・スイム』に「アイダ・コールド・ユー・ウッディ、ジョー」を収録したホールド・ステディは、 2008年のアルバム『ステイ・ポジティブ』に収録されている「コンストラクティブ・サマー」でストラマーの影響に言及し、「聖ジョー・ストラマーに乾杯。彼は我々にとって唯一のまともな先生だったかもしれない」と歌っている。2009年11月、イタリアのサルデーニャ島トナーラという町で、ジョー・ストラマーに捧げられた通りが作られた。[43]

2010年12月22日、カナダのオンタリオ州ウィンザーのラジオ局CJAM 99.1 FMは、ストラマーの命日を「ウィンザー・デトロイトの貧困に立ち向かうジョー・ストラマー・デー」と宣言した。[44] 24時間、同局はストラマー関連の音楽のみを流し、ウィンザー・デトロイト地域の貧困に関する報道を音楽で彩った。[45]デトロイト川のほとり、デトロイトのダウンタウンから1キロメートルほどのところにあるCJAMは、これを毎年恒例のイベントとすることを決定し、2019年12月22日に第10回ジョー・ストラマー・デーを開催した。[46]

2011年1月、スペインのグラナダ市にストラマー専用の道路を与えるための動議が開始された[47]

2012年8月21日、ストラマーの60歳の誕生日に当たるこの日、ヘルキャット・レコードは独占デジタルダウンロード・アルバム『ジョー・ストラマー&ザ・メスカレロス:ザ・ヘルキャット・イヤーズ』をリリースした。このアルバムにはストラマーのヘルキャット・アルバム3枚に加え、様々なB面曲やライブ曲が収録されており、2002年11月15日に行われたミック・ジョーンズとのコンサートの音源も含まれている。2012年9月、ヘルキャットはストラマーのヘルキャット・アルバム3枚のリマスター版をCDとアナログレコードの両方で再リリースすると発表した。[48]ヘルキャットはストラマーの2002年11月15日のコンサート『 Live at Acton Town Hall』を2012年11月23日にリリースした

BTは2012年に赤い電話ボックスにストラマーを描いた「ロンドン・コーリング」のアートワークを委託した。

2012年、チャイルドライン(英国の子供と若者向けの無料カウンセリングサービス)の25周年を記念して、BTはアーティストにK6の赤い電話ボックスの実物大レプリカのデザインと装飾を依頼し、ストラマーは「ロンドン・コーリング」と題されたアートワークに登場した。[49]

2013年1月、ジョー・ストラマーはスペインの都市グラナダのアルハンブラ宮殿の南約650メートルに彼の名誉を称えてプラセタ・ジョー・ストラマーと名付けられた広場を建設した。[50] [51] 2013年6月、ポートベロー・ロードブレナム・クレセントの角にストラマーの壁画が公開され、ミック・ジョーンズやレイ・ガンジなどストラマーの昔の友人が多数出席した[52] 2013年10月のインタビューで、ミック・ジョーンズはストラマーがクラッシュを再結成する意向を持っており、新曲も書かれていたことを認めた。ストラマーが亡くなる数ヶ月前、彼とジョーンズは新曲を書くために集まった。ジョーンズは当時、新曲はメスカレロスとのアルバムに使われるだろうと思っていたと語っている。一緒に仕事をして数ヶ月後、ジョーンズはあるイベントでストラマーにばったり会い、それらの曲をどうするつもりかと尋ねた。ストラマーはジョーンズに、彼らが次のクラッシュのレコードに使われることを伝えた。[53]

2016年、俳優ジョナサン・リース=マイヤーズが映画『ロンドン・タウン』でストラマー役を演じた。この映画は、クラッシュに夢中なティーンエイジャーが1979年に偶然ジョー・ストラマーと出会い、その結果人生が変わるという物語である。[54]この映画は主に否定的なレビューを受けた。

ストラマーの死後、彼がサマセットの納屋に自身の作品の個人アーカイブを保管していたことが発覚した。[55]テープ、歌詞、手紙など2万点のアイテムが含まれていた。これらは2018年にリリースされた32曲入りコンピレーションアルバムジョー・ストラマー 001』の基礎となった。このアルバムはプロデューサーのロバート・ゴードン・マクハーグ3世とストラマーの未亡人ルシンダ・テイトによってキュレーションされ、101ers、クラッシュ、メスカレロス、ソロデモなど、ストラマーの全キャリアにわたるレアな未発表音源とリマスター音源が収録されている。批評家はこのコレクションをストラマーの芸術的幅広さを包括的に描き出し、彼の死後にその功績を再確認するものだと賞賛した。[56] [57] [58]特に、ミック・ジョーンズとの未発表コラボレーションやクラッシュの未発表音源が含まれており、クラッシュ解散後のストラマーに対する批評家の関心を新たにした。[59]

2018年9月、ワーナー/チャペル・ミュージックはストラマー財団と出版契約を締結しました。契約には、ストラマーのソロ活動、クラッシュの「Cut the Crap」、3本の映画のサウンドトラック、そしてザ・101ersとザ・メスカレロスとの共作作品が含まれています。[60]

2023年、ローリングストーン誌はストラマーを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで125位にランク付けした。[61]

楽器

2001年のストラマーとギター

ストラマーがキャリアを通じて愛用したメインギターは、1966年製のフェンダー・テレキャスターでした。ストラマーは1975年、アフリカ系アメリカ人のパメラ・ムールマンとの結婚費用として支払われた120ポンドで、オリジナルのサンバースト仕上げのこのギターを購入しました。これにより、ムールマンはイギリスに留まることができました。[要出典]クラッシュ加入後、ギターのボディとピックガードはグレーの自動車用プライマーで再塗装され、その後黒く塗装されました。長年にわたり、このギターには様々なステッカーが貼られてきましたが、最も目立ち、最も長持ちしたのは「エイリアンの命令を無視せよ」と書かれたステッカーです。長年の酷使とテープで貼られたセットリストが、今でもギターに残っています。唯一知られている改造点は、6サドルの独立ブリッジとフェンダーの「Fスタイル」チューニングマシンの取り付けです。[要出典]

フェンダー・カスタム・ショップは2007年にジョー・ストラマーへのトリビュート・テレキャスターを製作した。これはレリック仕上げのフラットブラックで、66年製テレキャスターのネック・プロファイルを正確に再現している。[42]

ストラマーは生まれつき左利きだったが、友人のタイモン・ドッグに右利きでギターを弾くように教わった。ストラマーは右利きのギターを左利きで弾くことを欠点と考えており、演奏スタイルは独特であったものの、それがギタリストとして未熟な原因であると主張していた。[62]

彼はまた、3台のフェンダー・エスクァイア・モデルを使用していた。1台は1952年製、1台は1950年代半ばのスラブ指板のホワイトブロンド[63]、もう1台は1960年代前半から半ばの白いピックガードとローズウッド指板であった。[64]エスクァイアはテレキャスターの1ピックアップ版である。テレキャスター向けのギターを使用する前、1966年モデルを購入する前は、グレッチ・ホワイト・ファルコンと1964年製のホフナー・ベリシンをメインのギターとして使用していた。[65]増幅に関しては、ストラマーはローランド・ジャズ・コーラス、101ers在籍時はセルマー・ベースマン、ヴォックス・AC30、さまざまなマーシャル・アンプなどのアンプを使用していたことで知られているが[66]メインのアンプはミュージックマンHD 212、150であった。[67]ストラマーはアンプの選択について「古いフェンダーの真空管アンプを探す時間はない。ミュージックマンは私が見つけた音に最も近いものだ」と述べ、「前面のプラスチックのモチーフは不快だ」と語った。[68]

ディスコグラフィー

ザ・クラッシュ

101ers

アルバム追加情報
1981エルギンアベニューの内訳1974年から1976年にかけて録音された素材を収録したコンピレーションアルバム。
2007ジョー・ストラマー:未来は書かれていない同名のドキュメンタリーのサウンドトラック
2018ジョー・ストラマー 001ストラマーのキャリアからの曲のリマスター、未発表、別バージョンを収録した32曲のコレクション

ソロ

アルバム追加情報
1986シドとナンシー映画『シド・アンド・ナンシー』のサウンドトラック。ストラマーの2曲「Love Kills」と「Dum Dum Club」を収録。
1987ウォーカー(サウンドトラック)ストラマーが作曲した映画『ウォーカー』のサウンドトラック。
ストレート・トゥ・ヘル(サウンドトラック)映画「Straight to Hell」のサウンドトラック。ストラマーの曲が 2 曲収録されています。
1993豚が飛ぶとき(サウンドトラック)映画『ブタが飛ぶ』の未発表サウンドトラック。ストラマーが作曲。
1998シェフエイド:サウスパークのアルバムストラマー、フリーニック・ヘクサムトム・モレロDJ ボーンブレイクベンモント・テンチが演奏する「It's A Rockin' World」を収録
1999マイケル・ハッチェンス(ゲスト出演)マイケル・ハッチェンスのソロアルバム「Let Me Show You」の1曲目のバックボーカル
2000ウェストメンフィス3を解放ストラマーとロングビーチ・ダブ・オールスターズによる「The Harder They Come」のカバーを収録
2002ジュールズ・ホランド・ビッグ・バンド・リズム&ブルース(ゲスト出演)ストラマーとジュールズ・ホランド・ビッグ・バンドによる「ブルース・カウボーイの帰還」をフィーチャー
2003アンアースド(ゲスト出演)ジョニー・キャッシュとの「Redemption Song」のデュエット
2004ブラックマジック(ゲスト出演)ストラマーはジミー・クリフとともに「Over the Border」を演奏した
2007ジョー・ストラマー:未来は書かれていない同名のドキュメンタリーのサウンドトラック
2018ジョー・ストラマー 001ストラマーのキャリアからの曲のリマスター、未発表、別バージョンを収録した32曲のコレクション
2021組み立て16 曲のコンピレーションには、クラシックなクラッシュ トラックの 3 つの未発表バージョン、「Junco Partner (Acoustic)」、「Rudie Can't Fail」、「I Fought The Law」が収録されています (両トラックとも、2001 年 11 月 24 日、ロンドンのブリクストン アカデミーでライブ録音)

ラテン系ロカビリー戦争

アルバム追加情報
1988パーマネント・レコード オリジナル・サウンドトラックストラマーとラテン・ロカビリー・ウォーの曲を特集。
1989地震天気ストラマーがラテン・ロカビリー・ウォーで制作した唯一のスタジオ・アルバム。
2007ジョー・ストラマー:未来は書かれていない同名のドキュメンタリーのサウンドトラック
2018ジョー・ストラマー 001ストラマーのキャリアからの曲のリマスター、未発表、別バージョンを収録した32曲のコレクション

メスカレロス

アルバム追加情報
1999ロックアートとX線スタイルストラマーがメスカレロスと組んだ最初のアルバム。
2001グローバル・ア・ゴーゴー米国ビルボードのトップインディペンデントアルバムチャートで23位に到達。
2002ブラックホーク・ダウン映画のサウンドトラックには「ミンストレル・ボーイ」のかなり短いバージョンが収録されている。長いバージョンはGlobal a Go-Goでリリースされた。
2003ストリートコアストラマーの死後にリリースされた最後のアルバム。
ジョー・ストラマー:未来は書かれていない同名のドキュメンタリーのサウンドトラック
2012ジョー・ストラマー&ザ・メスカレロス:ヘルキャット・イヤーズデジタルダウンロードのみの57曲セット。ヘルキャットのアルバム3枚、様々なB面曲、ストラマーの2002年11月15日のコンサートを収録。
アクトン・タウンホールでのライブストラマーの2002年11月15日のコンサートを収録した、レコード・ストア・デイ限定2,200枚限定2枚組LPレコードアルバム。2023年にレコードとCDで再リリース予定。
2018ジョー・ストラマー 001ストラマーのキャリアからの曲のリマスター、未発表、別バージョンを収録した32曲のコレクション
2021組み立て16 曲のコンピレーションには、クラシックなクラッシュ トラックの 3 つの未発表バージョン、「Junco Partner (Acoustic)」、「Rudie Can't Fail」、「I Fought The Law」が収録されています (両トラックとも、2001 年 11 月 24 日、ロンドンのブリクストン アカデミーでライブ録音)
2022ジョー・ストラマー 002:メスカレロス時代バンドのスタジオアルバム3枚すべてのリマスター版と、15曲のレア曲や未発表曲を収録したボックスセット

ミュージックビデオ

ミュージックビデオのリスト(公開年と監督を表示)
タイトル監督
「愛は殺す」1986
「ゴミの街」1988
「ギャングスタービル」1989
「世代」1996
「ヤラヤラ」1999
「トニー・アダムス」
「ジョニー・アップルシード」2001
「コマガール」2003
「贖罪の歌」
「ロンドンは燃えている」2018ケビン・ペティロ
ジュンコ・パートナー(アコースティック)」2021スペンサー・ラムジー
私は法律と戦った(ライブ)」
「ロックンロールへの道(デモ)」2022

厳選されたフィルモグラフィー

『レッツ・ロック・アゲイン! 』は、ディック・ルード監督による2004年の1時間の音楽ドキュメンタリーで、メスカレロスとアメリカと日本でツアーをしたストラマーを追ったもので、2004年5月にニューヨークのトライベッカ映画祭で初公開されました。

『Redemption Song: The Ballad of Joe Strummer』はクリス・サレウィッツによる2006年のストラマーの伝記である。 [8]

『ジョー・ストラマー:ザ・フューチャー・イズ・アンリトゥン』は、ジュリアン・テンプル監督による2007年のジョー・ストラマーに関するドキュメンタリーです。ストラマーの生涯を網羅したアーカイブ映像と、友人、家族、その他の著名人へのインタビューで構成されています。2007年のサンダンス映画祭で初公開されました。 [69] [70] [71]

トリビュート・コンサート「キャスト・ア・ロング・シャドウ」は、2007年10月にロサンゼルスで開催されたジョー・ストラマーのトリビュート&ベネフィット・コンサートの映像です。ラブ・アンド・ロケッツザンダー・シュロスヘルライドなど多くのアーティストが出演し、2010年12月にDVDでリリースされました。[72]

『レット・フューリー・ハブ・ザ・アワー』は、アントニーノ・ダンブロジオ監督による2012年のドキュメンタリー映画で、ストラマーの姿が「背景に大きく浮かび上がっている」。[73]この映画は2012年のトライベッカ映画祭で初公開された。[74]

『Quiero tener una ferretería en Andalucía』は、ジョー・ストラマーとアンダルシアの関係を描いた 2012 年のドキュメンタリーです。

『ダッジが必要! ジョー・ストラマー・オン・ザ・ラン』はニック・ホールによる2014年のドキュメンタリーです。

タイトル役割その他の注意事項
1980ルードボーイセミドキュメンタリー
1983ヘルW10脚本家兼監督無声映画
喜劇の王ストリートスカムセリフなしのカメオ出演
1987ウォーカー蛇口
地獄へ直行シムズ
1988キャンディマウンテンマリオ
1989ミステリートレインジョニー、別名エルヴィス
1990私は殺し屋を雇った彼自身アキ・カウリスマキ
1997ドクター・チャンス  [fr] (フランス語:ドクター・チャンス)ヴィンス・テイラーFJ Ossang  [fr]
2000ザ・クラッシュ:ウェストウェイ・トゥ・ザ・ワールドドキュメンタリーの主題
2003世紀末:ラモーンズの物語
2004もう一度ロックしましょう!
2007ジョー・ストラマー:未来は書かれていない
2008ザ・クラッシュ・ライブ:レボリューション・ロック
2011Quiero Tener Una Ferreteria En アンダルシア
2012クラッシュの興亡ダニー・ガルシア
2014ダッジが必要だ!ジョー・ストラマーが逃亡中ドキュメンタリーの主題ニック・ホール

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出典

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映画とドキュメンタリー

さらに読む

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  • ダンブロジオ、アントニーノ(2004年10月13日)『レット・フューリー・ハヴ・ザ・アワー:ジョー・ストラマーのパンク・ロック・ポリティクス』ニューヨーク:ネイション・ブックス。ISBN 978-1-56025-625-0OCLC  56988650。Antonino D'Ambrosioによる序文付き
  • デイヴィー、アンソニー(2004年)『ジョー・ストラマー&ザ・メスカレロス:新作・未発表写真集』ノーサンプトン:エフェクティブ社、ISBN 978-0-9548568-1-6. OCLC  64898380。
  • デイヴィー、アンソニー(2004年)『祖国のビジョン:ジョー・ストラマーとメスカレロスの歴史』ノーサンプトン:エフェクティブ社、ISBN 978-0-9548568-0-9. OCLC  123775358。
  • デカーティス、アンソニー(2003). 「1952–2002 ジョー・ストラマー ― 故クラッシュのシンガーソングライターへのトリビュート、そして伝説のパンクバンドの興亡に関する最後のコメント」ローリングストーン誌. 第914巻第27号. ISSN  0035-791X. OCLC  96002520.
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  • ギルバート、パット(2005)[2004] 『パッション・イズ・ア・ファッション:ザ・クラッシュの真実の物語』第4版)ロンドン:オーラム・プレスISBN 978-1526148988
  • グレイ、マーカス (2005) [1995]. 『ザ・クラッシュ:最後のギャングの帰還』(第5版改訂版)ロンドン:ヘルター・スケルター. ISBN 978-1-905139-10-1. OCLC  60668626。
  • マトゥラ、セオドア(2003年12月)「ジョー・ストラマー 1952–2002」『ポピュラー音楽と社会26 (4): 523–525 . doi :10.1080/0300776032000144968. ISSN  0300-7766. OCLC  89586252. S2CID  191412037.
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  • ユーダル、ジュリアン・レナード、ニック・ジョーンズ(1992年)『ジョー・ストラマー with the 101ers and the Clash, 1974–1976』ロンドン:イメージ・ダイレクト、ISBN 978-0-9519216-0-9OCLC  28502630。写真:ジュリアン・レナード・ユーダル、紹介文:ニック・ジョーンズ
  • 公式サイト
  • オールミュージックのジョー・ストラマー
  • Discogsのジョー・ストラマーのディスコグラフィー
  • IMDbのジョー・ストラマー 
  • ジョー・ストラマー財団のウェブサイト 2020年7月21日アーカイブWayback Machine
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