ジョン・コプランズ

「腕を上にした背中」、ジョン・コプランズによる白黒写真、1984年

ジョン・リヴァース・コプランズ(1920年6月24日 - 2003年8月21日)[ 1 ]は、イギリスの芸術家、美術評論家、キュレーター、美術館館長であった。第二次世界大戦の従軍経験を持ち、写真家でもあった彼は、1960年にアメリカ合衆国に移住し、ヨーロッパ北米で数々の展覧会を開催した。[ 2 ]彼は1962年から1971年まで『アートフォーラム』誌の創刊編集委員を務め、1972年から1977年まで編集長を務めた。

幼少期と第二次世界大戦での従軍

ジョン・コプランズは1920年にロンドンで生まれた。父ジョセフ・モーゼス・コプランズは医師で、科学的・芸術的な才能に恵まれていた。父はジョンが幼い頃にイギリスを離れ、ヨハネスブルグに移住した。ジョンが2歳の時、南アフリカにいる父のもとへ連れてこられた。1924年から1927年にかけて、一家はロンドンと南アフリカを行き来しながら暮らし、1930年までケープタウン郊外の海辺に住んでいた。[ 3 ] 幼少期の家庭環境は不安定だったが、コプランズは週末に彼をギャラリーに連れて行き、探究心、実験精神、そして世界への憧れを植え付けた父を深く尊敬するようになった。[ 4 ]

1937年、ジョン・コプランズは南アフリカからイギリスに帰国した。18歳の時、彼はイギリス空軍に臨時操縦士として任命された。ラグビーの試合で聴力に障害を負ったため、2年後、彼は陸軍に志願した。幼少期のアフリカでの経験が、東アフリカのキングス・アフリカン・ライフルズに配属されるきっかけとなった。彼は1943年まで小隊長として(主にエチオピアで)活動し、その後、部隊はビルマに派遣された。1945年、コプランズは民間人に戻り、芸術家になることを決意した。[ 5 ]

初期の経歴

復員後、コプランズはロンドンに定住し、アビー・アート・センターに下宿しました。彼は芸術家になりたいと考えていました。イギリス政府は退役軍人に助成金を支給しており、彼もそのうちの1つを受け取り、美術を学びました。彼はゴールドスミス大学とチェルシー芸術大学の両方に通いましたが、美術学校は自分に合わないと感じました。彼はインテリア装飾を専門とするジョン・リバーズ・リミテッドという会社を経営しながら、セシル・ビートンやバジル・ディアドンなどの顧客のためにパートタイムで絵を描いていました。[ 6 ]

1950年代半ば、コプランズは現代美術研究所でローレンス・アロウェイの講義に出席し始めました。ここで彼は芽生えつつあったポップアート運動に触れ、批評家としてもキュレーターとしても深く関わることになります。[ 7 ]ハードエッジ・ペインティング展(ICA、1959年)やニュー・アメリカン・ペインティング展(テート美術館、1959年)といった展覧会を鑑賞した経験は、ポップアートだけでなくアメリカ美術への情熱を一層深めるのに役立ちました。[ 4 ]

この時期、彼は若き芸術家として自身の芸術的表現を見出そうと苦闘し、アメリカのジャクソン・ポロックウィレム・デ・クーニングが先駆者となったタチズム抽象表現主義の潮流を反映した抽象絵画の制作を展開した。コプランズは後にこの初期の作品を「派生的」と呼んだ。これらの作品は、1950年の英国王立芸術家協会展、そして後にニュー・ビジョン・センターで展示された。[ 7 ]

1960年、コプランズは持ち物をすべて売却してアメリカに移住し、最初はサンフランシスコに定住し、カリフォルニア大学バークレー校の客員助教授として職を得た。ここで彼は、後に『アートフォーラム』の編集者となるギャラリストのフィル・ライダーと出会う。ライダーはコプランズを、雑誌を創刊したいと考えていたジョン・アーウィンと引き合わせた。コプランズはアーウィンを説得し、西海岸には重要だがまだ批評家の注目を集めていない芸術に声を与えるような美術出版物が必要だと確信させた。さらに彼は、縦横の画像が同じように見られるよう正方形の形式で発行することを提案し、こうして『アートフォーラム』の象徴的な形状が生まれ、そして『アートフォーラム』自体の成功へとつながった。コプランズは同誌の定期執筆者となった。[ 8 ]彼の美術評論に対する考え方は反エリート主義的で、大衆の人気と新作への期待感を利用して、特に西海岸のアーティストたちの「議論と認知を刺激」しようとした。[ 4 ]

画家としてのキャリアと作家としてのキャリアの間で葛藤を感じた彼は、後者を選び、その後20年間を雑誌の編集、キュレーターとしての活動、そして美術館館長としてのキャリアに捧げました。1981年、62歳になってようやく、彼は画家としてのキャリアに復帰しました。[ 9 ]

芸術的実践

ジョン・コプランズ作「フリーズ No.2 4つのパネル、1994年」 、ホイットニー美術館テート・モダンのコレクション

コプランズは、裸の、老いゆく身体を率直に捉えた白黒の自画像シリーズで知られています。彼は足の付け根から手のしわまで、自らの身体を撮影しました。顔を撮影したことがないため、彼の作品は特定の人物やアイデンティティに焦点を当てたものではありません。

1980年、オハイオ州アクロン美術館の館長に1年間就任したコプランズは、初めて写真撮影の実験を始めました。この時、彼はタイマーを使って最初のヌード写真を撮影しました[ 10 ]。しかし、1984年にアシスタントの助けを借りて自画像に真剣に取り組み始めるまで、このアイデアに戻ることはありませんでした。ポーズは、身体に対する前意識、前言語的認識との直感的なつながりからインスピレーションを得ていました。「どうしてそうなるのかはわかりませんが、これらの写真のポーズをとると、過去に浸かってしまうのです…私はどこか別の場所、別の人、あるいは別の人生を歩む女性です。時には、青春時代に戻ることもあります。」[ 9 ]

彼の写真撮影技術は、ポラロイドのポジ/ネガ4x5フィルムを用いることで、ポーズの結果を素早く確認し、即座に調整することができた。後に彼は、テレビモニターに接続されたビデオカメラを用いて4x5カメラの背面を撮影し、より即座に鏡面効果を得ることに成功した。この技術によって彼の制御力と正確性は向上したが、彼がポーズに関して予め定められた明確な感覚を持っていたと主張していたことは特筆すべき点である。[ 11 ]

彼の写真は、挑発的で直接的な体へのアプローチを通して、年齢というタブーに疑問を投げかけている。コプランズはこう語っている。「私は生きている、体を持っているという感覚があります。私は70歳ですが、一般的に70歳の男性の体は私の体にどこか似ています。これは見過ごされがちなテーマです…だから私は自分の体を使って、『たとえ70歳の体であっても、興味深いものにすることができる』と言っているのです。これが私を生かし、活力を与えてくれます。これは、ギリシャから受け継いだ古典芸術の伝統は戯言だという信念によって、私自身を活性化させる一種のプロセスなのです。」[ 10 ]

展覧会

主な個展は、シカゴ美術館(1981年、1989年)、サンフランシスコ近代美術館(1988年)、ニューヨーク近代美術館(1988年)、ロッテルダムのボイマンス=ファン・ベーニンガン(1990年)、リスボンのカルースト・グルベンキアン財団(1990年)、パリのポンピドゥー・センター(1994年)、アーヘンのルートヴィヒ・フォーラム(1995年)、ニューヨークのPS1現代美術センター(1997年)、サンパウロのパコ・ダスアルテス(1998年)、エディンバラのスコットランド国立近代美術館(1999年)、スウェーデンのマルメ美術館(1999年)などです

アートフォーラム

コプランズは『アートフォーラム』誌の創刊メンバー(1962年)の一人として、また寄稿評論家として、そして編集長(1971年から1976年)として、長年にわたり同誌に関わってきた。同じく創刊メンバーのジョン・アーウィンと共に、同誌の創刊に伴いロサンゼルスへ移り、1967年にはニューヨークに本拠地を移した。1971年6月、フィリップ・ライダーの後任として編集長に就任(最初の発表は1972年1月の誌名欄)。その後、1960年代中盤から後半にかけて中核編集グループが少数の派閥に分裂するなど、同誌の激動の時代を指揮した。1970年代末までに、編集グループの大半は同誌を去った。コプランズが『アートフォーラム』誌を率いた時代は、現代美術におけるメディア、実践、そして関与様式の拡大を反映し、編集の多様性が際立った時代であったと考えられている。 1976年12月、彼は編集長マックス・コズロフとともに、雑誌の発行人チャールズ・カウルズによって解雇された。

キュレーター兼美術館館長

1965年から1967年まで、コプランズはカリフォルニア大学アーバイン校美術館の館長を務めた。パサデナ美術館の主任学芸員(1967-1970年)として、コプランズはポップアートの初期の擁護者の一人であり、ロイ・リキテンスタイン、特にアンディ・ウォーホルの作品に声高に共感する批評家であった。コプランズは、古いパサデナ美術館の小さなギャラリーで、デウェイン・バレンタイン、ダグ・ウィーラー、ジェームズ・タレル、ロバート・アーウィン、ウェイン・ティーボー、ジュディ・シカゴなどの西海岸のアーティストの展覧会のシリーズを開始した。リキテンスタインの場合のように、これらの多くにとって、これが非常に重要な最初の展覧会となった。[ 12 ]これらの展覧会のカタログエッセイの多くは『アートフォーラム』にも掲載されニューヨークの聴衆に西海岸のアーティストへの批評的な注目を集めた。

1968年、コプランズはパサデナ美術館の館長代理に就任し、「シリアル・イメージリー」展をキュレーションしました。1970年に辞任し、1971年にはカリフォルニアを離れ、ニューヨーク市のアートフォーラム誌編集長に就任しました。しかし、ニューヨークに移る前には、ウォーホルの大規模な展覧会とリチャード・セラの展覧会をキュレーションしました。

彼は1978年2月から1979年12月までオハイオ州アクロン美術館の館長を務めたが、美術館の理事会との論争によりその職を辞した。在任中、ニューヨークからアクロンに多くの展覧会を招聘し、美術館が19世紀以降の写真と美術に重点を置くよう支援した。彼は美術館の500万ドルの調達と、アクロン中心街にある1899年建設の郵便局ビルを利用した新しい美術館施設の設計を主導した。この短い期間はまた、コプランズがカメラを購入し、自宅に暗室を作り、リー・フリードランダーやジャン・グルーヴァーなど彼が尊敬する写真家の真似をして積極的に写真撮影を始めたという点で重要であった。彼は1980年2月にニューヨーク市に戻った。[ 13 ]

出版物

コプランズの著作

コプランズは、アンディ・ウォーホルロバート・スミスソンフィリップ・ガストンドナルド・ジャッドといったアーティストの作品に関する批評的なエッセイを執筆し、その多くは1996年のアンソロジー『Provocations』に収録されています。[ 14 ]これらのテキストの多くは、もともと彼がキュレーションした展覧会のカタログのためのもので、その後『Artforum』誌に掲載されました。1965年の『Artforum』誌の記事に掲載されたアーティスト、エド・ルシェの作品に関する初期の著作を含む、いくつかのエッセイはフランス語に翻訳されています。『Ed Ruscha: Huit textes Vingt-trois entretiens』(2011年)[ 15 ] 1969年のグッゲンハイム・フェローシップの後、彼はエルズワース・ケリーの作品に関するモノグラフ(1973年)を出版しました。[ 16 ]

コプランとアーティストのモノグラフに関する著作

彼のアーティストモノグラフには『A Body』(2002年)[ 17 ]『A Self-Portrait: John Coplans 1984-1997』[ 18 ]があり、これらは1997年にニューヨークの MoMA PS1現代美術センターで開催された同名の個展に合わせて出版された。

ジョン・コプランズの写真作品は、1980年代に自画像を撮り始めて以来、学術研究や美術批評の焦点となってきました。西洋文化における年齢差別的な規範や美の基準に対する彼の写真作品を通しての挑戦は、クリストフ・ブレザーの『身体の世紀』[ 19 ]、ジェームズ・ホールの『自画像:文化史』[ 20 ] 、ジュールス・スタームの『私たちは失敗する:不完全さの生産的な体現』[ 21 ] デイヴィス・メロディの『現代写真における男性ヌード』 [ 22 ]など、数多くの書籍で研究されています。

美術館コレクション

ジョン・コプランズの写真は、世界中の60以上の美術館コレクションに収蔵されています。[ 23 ]これらのコレクションには以下が含まれます

受賞歴

  • グッゲンハイム・フェローシップ[ 24 ]
  • 全米芸術基金フェローシップ(1981年)
  • カイロ・アメリカン大学特別客員教授(1983年)
  • グッゲンハイム・フェローシップ(1985年)[ 24 ]
  • 全米芸術基金フェローシップ(1986年)
  • リチャード・クープマン ハートフォード大学 名誉教授 (1991)
  • 芸術文化勲章士官 (2001)

私生活

ジョン・コプランズには、最初の妻ベティ・コプランズ(旧姓リトル)との間に東アフリカで生まれた娘、バーバラ・アン・リバーズ・コプランズ博士がいます。また、3番目の妻キャロリン・コプランズ(旧姓ティーター)との間にアメリカ合衆国カリフォルニア州で生まれた息子、ジョセフ・ジョン・コプランズがいます。4番目の妻はニューヨークの写真家アマンダ・ミーンズで、彼女はニューヨーク州ビーコンにあるジョン・コプランズ・トラストの理事です。[ 4 ]

参考文献

  1. ^ジョン・コプランズ:アートフォーラム誌の創刊者。写真による自画像で高齢化のタブーに挑戦した。ガーディアン紙、2003年9月5日
  2. ^コプランズ、ジョン (2002). 『A Body』 ニューヨーク: パワーハウス・ブックス. pp.  178– 182. ISBN 1-57687-136-3
  3. ^コプランズ、ジョン (2002). 『A Body』(初版). ニューヨーク:パワーハウス・ブックス. pp.  150– 154. ISBN 1-57687-136-3
  4. ^ a b c dホプキンソン、アマンダ(2003年9月4日)「ジョン・コプランズ:アートフォーラム誌の創刊者。その写真のような自画像で老化のタブーに挑戦した」ガーディアン』
  5. ^コプランズ、ジョン(2002年)『A Body』(初版)ニューヨーク:パワーハウスブックス、pp.  157– 158. ISBN 1-57687-136-3
  6. ^カミングス、ポール。 「ジョン・コプランズとのオーラルヒストリーインタビュー、19754月4日~1977年8月4日」アメリカ美術館アーカイブ。スミソニアン協会。 2018年8月7日閲覧
  7. ^ a bコプランズ、ジョン(2002年)『A Body』ニューヨーク:パワーハウスブックス、p. 159、ISBN 1-57687-136-3
  8. ^コプランズ、ジョン (2002). 『A Body』 ニューヨーク: パワーハウス・ブックス. pp.  161– 162. ISBN 1-57687-136-3
  9. ^ a bコプランズ、ジョン (2002). 『A Body』 ニューヨーク: パワーハウス・ブックス. p. 166. ISBN 1-57687-136-3
  10. ^ a bベルリンド、ロバート(1994年春)「ジョン・コプランズ」『アート・ジャーナル53 (1): 33–34 . doi : 10.2307/777527 . JSTOR 777527 . 
  11. ^ジャン=フランソワ・シュブリエ (1990)。 「ジョン・コプランズインタビュー」。アカデミー シュロス ソリチュード、シュトゥットガルト: シンポジウム: Die Photographie in der Zeitgenossischen Kunst : 183–194
  12. ^コプランズ、ジョン(2002年)『A Body』(初版)ニューヨーク:パワーハウスブックス、pp.  163– 164. ISBN 1-57687-136-3
  13. ^コプランズ、ジョン (2002). 『A Body』 ニューヨーク: パワーハウス・ブックス. pp.  164– 166. ISBN 1-57687-136-3
  14. ^コプランズ、ジョン(1996年)『挑発』(初版)ロンドン:ロンドン・プロジェクトISBN 1-900602-00-8
  15. ^ジャン=ピエール・クリキ (2011).エド・ルシェ著『20世紀の3つの物語』(第2版). パリ: メゾン・ルージュ講義. pp.  59– 61. ISBN 978-3-03764-089-0
  16. ^コプランズ、ジョン (1973).エルズワース・ケリー(初版). ニューヨーク: ハリー・N・エイブラムス社. ISBN 9780810902176
  17. ^コプランズ、ジョン (2002). 『A Body』 ニューヨーク:パワーハウスブックス. ISBN 1-57687-136-3
  18. ^コプランズ、ジョン(1997年)。自画像:ジョン・コプランズ 1984-1997ニューヨーク:PS1 / Distributed Art Publishers, Inc. ISBN 1-881616-86-X
  19. ^ブレイザー、クリストフ(2000年)『身体の世紀:100の写真作品 1900-2000』(初版)ロンドン:テムズ・アンド・ハドソン、ISBN 978-0500510124
  20. ^ホール、ジェームズ(2014年)『自画像:文化史』(初版)ロンドン:テムズ・アンド・ハドソン、  265~ 267頁。ISBN 978-0-500-239-100
  21. ^シュトゥルム、ジュールス(2014年)『私たちが失敗する身体:不完全さの生産的な体現』(初版)。ビーレフェルト:トランスクリプト出版社。171  173ページ。ISBN 978-3-8376-2609-4
  22. ^デイヴィス、メロディー(1991年)『現代写真における男性ヌード』フィラデルフィア:テンプル大学出版局、pp.  27–64 , 155–157 . ISBN 978-1-56639-198-6
  23. ^コプランズ、ジョン(2002年)『A Body』(初版)ニューヨーク:パワーハウスブックス、183ページ。ISBN 1-57687-136-3
  24. ^ a b「ジョン・コプランズ」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団2018年11月16日閲覧