ジョン・カーペンター

ジョン・カーペンター
2025年リッチモンドのギャラクシーコンに出演するカーペンター
生まれる
ジョン・ハワード・カーペンター

（1948年1月16日）1948年1月16日（77歳）
アメリカ合衆国ニューヨーク州カーセージ
その他の名前
  • ジョン・T・チャンス
  • マーティン・クォーターマス
職業
  • 映画監督
  • 作曲家
  • 俳優
活動年数1969年～現在
配偶者たち
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（ 1979年結婚 、 1984年離婚） 
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（ 1990年生まれ） 
子供たちコーディ・カーペンター
Webサイトtheofficialjohncarpenter.com
サイン

ジョン・ハワード・カーペンター（1948年1月16日生まれ）は、アメリカの映画監督、作曲家、俳優である。 1970年代から1980年代にかけてのホラー、アクション、SF映画で最もよく知られ、ホラー映画の巨匠として広く知られている。[1] 2019年のカンヌ国際映画祭では、フランス監督組合からゴールデン・コーチ賞が授与され、「生々しく、幻想的で、壮大な感情を生み出す創造的天才」と称賛された。[2] [3] 2025年4月3日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。[4]

カーペンターの初期の作品には、批評的にも商業的にも成功を収めた『ハロウィン』（1978年）、『霧の中の天使』 （1980年）、『ニューヨーク1997』（1981年）、『スターマン』（1984年）などがある。彼は影響力のある映画監督として認められているが、1970年代と80年代の他の作品がカルト的な名作とみなされるようになったのは、後になってからのことである。『ダーク・スター』（1974年）、 『プレシンクト・アサルト』 （1976年）、 『遊星からの物体X』 （ 1982年）、『クリスティーン』 （ 1983年）、 『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』（1986年）、『プリンス・オブ・ダークネス』 （1987年）、『ゼイリブ』 （1988年）、『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』 （1994年）、『LAからの脱出』（1996年）などである。彼は『ハロウィン』 （2018年）、 『ハロウィン・キルズ』（2021年）、『ハロウィン・エンズ』 （2022年）で作曲家兼製作総指揮者として『ハロウィン』シリーズに復帰した。

カーペンターは、自身の映画音楽の作曲または共同作曲を手掛けることが多い。『ヴァンパイア』 （1998年）のサウンドトラックでサターン賞最優秀音楽賞を受賞し、5枚のスタジオアルバムをリリースしている。『ロスト・テーマズ』（2015年）、『ロスト・テーマズII』（2016年）、『アンソロジー：ムービー・テーマズ 1974-1998』（2017年）、『ロスト・テーマズIII：アライブ・アフター・デス』（2021年）、『ロスト・テーマズIV：ノワール』（2024年）である。また、妻のサンディ・キングが2013年に設立した出版社[5] [6] 、ストームキング・コミックスを通じて、ホラー、 SF 、児童向けコミックも手掛けている。 [7]

若いころ

ジョン・ハワード・カーペンターは1948年1月16日、ニューヨーク州カーセージで、ミルトン・ジーン（旧姓カーター）と音楽教授ハワード・ラルフ・カーペンターの息子として生まれた。 [8] 1953年、父親がウェスタン・ケンタッキー大学に職を得た後、家族はケンタッキー州ボーリング・グリーンに転居した。[9]幼少期のほとんどを、家族と大学の構内にある丸太小屋で過ごした。[10] [11]幼い頃から映画に興味を持ち、特にハワード・ホークスやジョン・フォードの西部劇や、1950年代の低予算ホラー映画『遊星からの物体X』 （1982年に『遊星からの物体X』としてリメイク）や高予算SF『ゴジラ』『禁断の惑星』などに興味を持っていた。[12] [13]

カーペンターは、高校に入学する前から、8ミリカメラで短編ホラー映画を作り始めていた。 [14] 1962年に14歳になる直前には、クレイアニメでゴジラとゴルゴを登場させた『ゴジラ対ゴルゴ』や、 『宇宙からの来訪者』の片目の怪獣を主演にしたSF西部劇『宇宙からのテロ』など、いくつかの主要な短編映画を制作した。[15]彼はカレッジ高校を卒業後、ウェスタンケンタッキー大学に2年間入学し、英語を専攻、歴史を副専攻とした。[10]当時ケンタッキー州には映画製作を専攻する大学がなかったため、彼は映画製作を学びたいと考え、 1968年に南カリフォルニア大学映画芸術学部に編入してカリフォルニアに移った。彼は最終的に、初の長編映画を製作するために最終学期に大学を中退した。[16]

キャリア

初期のキャリア: 1960年代 - 1970年代

1969年、南カリフォルニア大学（USC）の映画学科で初級映画講座を受講していたカーペンターは、8分間の短編映画『キャプテン・ヴォイヤー』の脚本・監督を務めました。この作品は2011年にUSCのアーカイブで再発見され、後に彼の作品『ハロウィン』（1978年）に登場する要素が明らかになったため、興味深い作品となりました。[17]

翌年、彼はプロデューサーのジョン・ロンゲネッカーと共同脚本、編集、作曲を手掛けた『ブロンコ・ビリーの復活』（1970年）で、アカデミー賞短編実写映画賞を受賞しました。この作品は35mmフィルムに拡大され、60枚のプリントが製作され、ユニバーサル・スタジオによってアメリカ合衆国とカナダで2年間劇場公開されました。[18]

カーペンターの監督初主演作『ダークスター』 （1974年）は、ダン・オバノン（後に『エイリアン』の脚本を書き、 『ダークスター』の要素を多く取り入れる）と共同脚本を書いたSFコメディである。伝えられるところによるとこの映画の製作費はわずか6万ドルで、カーペンターとオバノンの2人がマルチタスクで映画を完成させたため製作は困難を極めた。カーペンターは音楽を担当し、脚本・製作・監督も務め、オバノンは出演と特殊効果を担当した（これがジョージ・ルーカスの目に留まり、映画『スター・ウォーズ』の特殊効果担当として雇われた）。カーペンターは低予算映画を作る能力を称賛された。[19]

カーペンターの次の作品は『プレシンクト13』（1976年）で、ハワード・ホークス監督作品、特に『リオ・ブラボー』に影響を受けた低予算スリラーである。 『ダーク・スター』同様、カーペンターはこの映画の制作の多くの側面を担当した。脚本、監督、音楽だけでなく、「ジョン・T・チャンス」（『リオ・ブラボー』でジョン・ウェインが演じた役名）というペンネームで編集も担当した。カーペンターは『プレシンクト13』が初めてスケジュール通りに撮影した映画だったため、本格的な最初の映画だと考えていると語っている。 [20]この映画はカーペンターがデブラ・ヒルと初めて仕事をした作品であり、ヒルはカーペンターの最も有名な作品のいくつかで一緒に仕事をすることになる。

カーペンターは、経験豊富だが比較的無名の俳優たちでメインキャストを編成した。主演の二人は、SF、災害映画、ブラックスプロイテーション映画などに出演経験のあるオースティン・ストーカーと、主にテレビで活躍し、かつてカーペンターの隣人だったダーウィン・ジョストンだった。 [21]

この映画はアメリカで批評的に再評価され、現在では1970年代の最高のエクスプロイテーション映画の1つとして一般的に認められている。 [22]

カーペンターは、ローレン・ハットン主演のスリラー映画『Someone's Watching Me!』の脚本・監督を務めた。このテレビ映画は、ロサンゼルスに到着して間もなく、ストーカー行為に気づく独身の働く女性の物語である。

1978年、フェイ・ダナウェイとトミー・リー・ジョーンズが出演し、アーヴィン・カーシュナーが監督したスリラー映画『ローラ・マーズの瞳』は、カーペンターが書いた『アイズ』というスペック脚本をデヴィッド・ゼラグ・グッドマンとの共同で脚色したもので、カーペンターにとって初のメジャースタジオ映画となった。

『ハロウィン』（1978年）は商業的に成功し、スラッシャー映画のジャンル発展に貢献した。元々はプロデューサーのアーウィン・ヤブランス（『ベビーシッター殺人事件』）が提案したアイデアで、ベビーシッターがストーカーに脅されるという映画を構想していた。カーペンターはこのアイデアと、ヤブランスからのハロウィンという別の提案を基にストーリーを練り上げた。 [23]カーペンターは基本コンセプトについてこう語っている。「ハロウィンの夜。これまで映画のテーマにしたのは初めてだ。私のアイデアは、古いお化け屋敷を題材にした映画を作ることだった。」 [24]

映画監督ボブ・クラークは2005年に公開されたインタビュー[25]で、カーペンター監督が1974年の映画『ブラック・クリスマス』（ロイ・ムーア脚本） の続編について、自身のアイデアをクラークに尋ねたことを示唆している。 『ブラック・クリスマス』は、大学の女子学生寮で学生を殺害する、姿も動機もない殺人鬼を描いた作品である。2009年のドキュメンタリー『クラークワールド』 （2007年のクラークの悲劇的な死後、彼の元美術監督デレン・エイブラムが脚本・監督）でも述べられているように、カーペンター監督はクラークに直接、 『ブラック・クリスマス』の正体不明のスラッシャー映画の開発について意見を求めた。

…それから3年後、ジョン・カーペンター監督と映画を作り始めました。ワーナー・ブラザース（『ブラック・クリスマス』を手がけた）での彼の初作品でした。彼は私に続編を作るつもりはないかと尋ねましたが、私はノーと答えました。ホラーはもう終わりで、ホラーだけを撮りたいと思ってこの業界に入ったわけではありません。彼は「もし続編を作るとしたらどうしますか？」と尋ねました。私は「来年です。主人公は実際に捕まり、精神病院から脱獄して、また最初からやり直すでしょう。そして『ハロウィン』というタイトルにします」と答えました。実は、ジョンは『ブラック・クリスマス』をコピーしたのではなく、脚本を書き、監督し、キャスティングもしました。『ハロウィン』は彼の映画ですし、そもそも脚本には既にタイトルが付いていました。彼は『ブラック・クリスマス』を気に入っていて、影響を受けていたかもしれませんが、ジョン・カーペンターはアイデアをコピーしたわけではありません。他にも15人が『ハロウィン』というタイトルの映画を作ろうと考えていたが、ジョンに届いた脚本にはそのタイトルが書かれていた。

— ボブ・クラーク、2005年[25]

この映画の脚本はカーペンターとデブラ・ヒルによって書かれ、カーペンターは音楽はダリオ・アルジェントの『サスペリア』（この映画のややシュールな色彩設計にも影響を与えた）とウィリアム・フリードキンの『エクソシスト』の両方からインスピレーションを受けたと述べている。[24]

カーペンターは再び比較的低予算の30万ドルで制作に取り組んだ。[26]予算が少なかったため、俳優たちは衣装を自ら用意した。[27]この映画は初回興行収入が6500万ドルを超え、史上最も成功したインディペンデント映画の一つとなった。 [28]

カーペンターは『ハロウィン』を「本当に下品な搾取だ。子供の頃に見てみたい映画を作ろうと決めた。フェアのお化け屋敷のように、廊下を歩くと何かが飛び出してくるような、安っぽい仕掛けが満載の」と評している。[29]この映画はしばしば、純潔の美徳と性行為の危険性を寓話的に描いた作品として引用されてきたが（誰によって？）、カーペンターはそのような意図はなかったと説明している。「私が何らかの道徳的な主張をしていると示唆されたことがある。信じてほしい、私はそうではない。『ハロウィン』では、登場人物をごく普通のティーンエイジャーとして捉えていた。」[23]

映画の批評的、商業的成功に加え、カーペンターが自作した「ハロウィンのテーマ」は映画以外でも有名になった。[30]

1979年、カーペンターはテレビ映画『エルヴィス』を監督し、俳優カート・ラッセルとの数々のコラボレーションの最初の作品を作り始めた。

商業的成功: 1980年代

カーペンターは『ハロウィン』の成功に続いて、『霧の中の魔女』（1980年）を制作した。これは、ホラー漫画『Tales from the Crypt』[31]や、雲に隠れる怪物を描いた1958年の映画『這う眼』[32]などの影響を受けた、幽霊復讐物語（ヒルとの共同執筆）である。

『霧の彼方』の完成はカーペンターにとって異例の困難を伴った。ラフカットを見た後、彼は結果に満足できなかった。カーペンターは、映画製作キャリアの中で唯一、完成間近でありながら自身の基準を満たしていない作品を救う方法を編み出さなければならなかった。作品に一貫性と恐怖感を与えるため、カーペンターは新たなシーンを含む追加映像を撮影した。[要出典]

制作上の問題と批評家の評価が概ね否定的であったにもかかわらず、『霧の中の霧』はカーペンターにとって商業的にまたしても成功を収めた。製作費は100万ドル[33]であったが、アメリカ国内だけで2100万ドル以上の興行収入を記録した。カーペンターは『霧の中の霧』を「マイナーホラーの古典」と位置付けているものの、一番のお気に入りではないと語っている。[32]

カーペンターは『霧の彼方に』の直後、SFアドベンチャー映画『ニューヨーク1997』（1981年）を製作した。カーペンターがかつて共演した俳優たち（カート・ラッセル、ドナルド・プレザンス、エイドリアン・バーボー、トム・アトキンス、チャールズ・サイファーズ、フランク・ダブルデイ）や、後に再び共演することになる俳優たち（ハリー・ディーン・スタントン）に加え、リー・ヴァン・クリーフやアーネスト・ボーグナインといった俳優たちも出演し、興行収入2500万ドル以上を記録し、批評家からも絶賛された（Rotten Tomatoesで85%の評価）。[34]

次作『遊星からの物体X 』（1982年）は、ロブ・ボッティンによる革新的な特殊効果、マットアーティストのアルバート・ウィットロックによる特殊視覚効果、エンニオ・モリコーネによる音楽、ラッセルをはじめウィルフォード・ブリムリー、リチャード・ダイサート、チャールズ・ハラハン、キース・デヴィッド、リチャード・マザーといった個性派俳優が出演するなど、高い制作価値を誇る。 『遊星からの物体X』 （1982年）はユニバーサル・ピクチャーズが配給した。カーペンターのこの映画は、1951年のハワード・ホークス監督の映画『遊星からの物体X』と同じ原作を使用しているが、両作品の原作であるジョン・W・キャンベル・ジュニアの中編小説『Who Goes There?』により忠実な作品となっている。さらに、『遊星からの物体X』は、ホークスの映画とは異なり、カーペンターが後に「黙示録三部作」と呼んだ、映画の登場人物の結末が暗い三部作（ 『遊星からの物体X』、『プリンス・オブ・ダークネス』、『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』）の一部であった。[要出典]

『遊星からの物体X』は、生々しく不吉なホラー映画である。[35] 1999年のインタビューでカーペンターは、当時アメリカは不況の真っ只中にあったため、観客はこの映画のニヒリスティックで陰鬱な視点を拒否したと語っている。[36]この映画が公開されたとき、この映画は批評的にも商業的にも成功した『E.T. 地球外生命体』（6億1900 万ドル）と競合していた。E.T.は2週間前に公開され、エイリアンの訪問についてより楽観的な見方を示した家族向けの映画であった。[37] [38] [39]

カーペンターへの影響は即座に現れた。『遊星からの物体X』の興行成績が振るわなかったため、1984年のSFホラー映画『ファイアスターター』の監督職を失ったのだ。 [ 40 ]以前の成功によりユニバーサル社から複数作の契約を獲得していたが、スタジオ側はそれを買い取って契約を破棄することを選んだ。[41]その後も映画製作は続けたが自信を失い、 『遊星からの物体X 』の失敗について公に語ることはなくなった。1985年のスターログ誌のインタビューで彼はこう語っている。「『暴力のポルノグラファー』と呼ばれた…そんな風に受け止められるとは思ってもみなかった… 『遊星からの物体X』は当時としては強すぎた。強烈な作品になることは分かっていたが、強すぎるとは思わなかった…大衆の嗜好を考慮していなかったのだ。」[42]   

『遊星からの物体X』は当初は成功しなかったものの、家庭用ビデオ、後にテレビで新たな観客と評価を得ることに成功した。 [43]

公開後数年を経て、批評家やファンは『遊星からの物体X』をホラー映画の金字塔として再評価した。[44] 1992年のピーター・ニコルズによる先見の明のある批評では、『遊星からの物体X』は「ブラックで記憶に残る映画だが、未だに古典として見られるかもしれない」と評された。[45]カーペンター監督作品の中でも最高傑作の一つと称されている。[46] [47] [48] ジョン・ケネス・ミューアは「カーペンター監督の最も完成度が高く、かつ過小評価されている作品」と呼び、[49]批評家のマット・ゾラー・サイツは「史上最高かつ最もエレガントに構成されたB級映画の一つ」と述べた。[50]トレイシー・サーマンは本作を史上最高の映画の一つと評し、[51] 2008年には『エンパイア』誌が「史上最高の映画500選」の289位に選出し、[52]「容赦ないサスペンス、網膜を破壊するような過剰な視覚効果、そしてあからさまな虚無主義的な恐怖の、比類なき傑作」と評した。[53]現在では、史上最高のホラー映画の一つとされている。[49] [54]

カーペンターの次作『クリスティーン』は、 1983年にスティーブン・キングの同名小説を映画化した作品である。物語は、オタク高校生のアーニー・カニンガム（キース・ゴードン）が、廃車になった1958年型プリムス・フューリーを購入するが、その車には超能力があることが発覚する。カニンガムは車を修復・改造していくうちに、異常なほどに車に執着するようになり、やがて致命的な結末を迎える。『クリスティーン』は公開後、興行的に好成績を収め、批評家からも好評を博した。カーペンターは、当時他に選択肢がなかったため監督を選んだと語っている。[55]

『スターマン』 （1984年）はマイケル・ダグラスが製作した。脚本はコロンビア映画社に好評で、同社は『E.T.』の脚本よりもこの作品を選び、スティーヴン・スピルバーグはユニバーサル映画社に移籍した。ダグラスは、アクション監督として、また強い感情を伝えられると評判だったカーペンターを監督に選んだ。 [56] 『スターマン』はロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーク・タイムズ、 LAウィークリーで好意的なレビューを受け宇宙人が登場するだけのロマンティック・コメディを思い描いていたと述べている。 [57] [58]ジェフ・ブリッジスのスターマン演技により、この映画はアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、ジャック・ニッチェはゴールデングローブ賞の音楽賞にノミネートされた。

アクションコメディ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』（1986年）が商業的に失敗に終わった後、カーペンターは注目度の高い映画からのオファーを得るのに苦労し、『プリンス・オブ・ダークネス』 （1987年）などの低予算映画の製作を再開した。これらの作品の中には、 『ゼイリブ』（1988年）など、後にカルト的な人気を獲得したものもあったが、カーペンターはかつてのような主流の映画業界からの注目を取り戻すことはできなかった。 [59]

後期のキャリア: 1990年代 - 2000年代

カーペンターの1990年代の映画には『透明人間』 (1992年)や『呪われた村』 (1995年)などがあるが、初期の作品のような商業的な初期成功は収めなかった。カーペンターはトビー・フーパーと共同でテレビのホラーアンソロジー映画『ボディバッグス』や、ラブクラフトへのオマージュである『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』(1995年)を制作したが、この作品は商業的にも批評家にも成功しなかったものの[60]、現在ではカルト的な人気を誇っている[61] 。カルト的な名作『ニューヨーク1997』の続編である『ロサンゼルス1997』(1996年)は賛否両論の評価を受けたものの、公開以来カルト的な人気を誇っている[62] 。 [63 ] 『ヴァンパイア』 (1998年)ではジェームズ・ウッズがカトリック教会と結託した吸血鬼ハンターの一団のリーダーを演じた[要出典]

1998年、カーペンターはPCとプレイステーション向けに発売されたビデオゲーム『 センチネルリターンズ』のサウンドトラック（「Earth/Air」）を作曲した。[64]

2001年9月のカーペンター

2001年には映画『ゴースト・オブ・マーズ』が公開されたが、ヒットには至らなかった。2005年には『アサルト・オン・プレシンクト13』と『ザ・フォッグ』のリメイク版が製作された。後者はカーペンター自身がプロデュースしたが、彼はインタビューで自身の関与について「私は来てみんなに挨拶するだけ。後は家に帰るだけだ」と述べている[要出典]。

カーペンターは、ショータイムのテレビシリーズ「 マスターズ・オブ・ホラー」の2005年のエピソードで監督を務め、シーズン1に関わった13人の監督の一人となった。彼の担当したエピソード「シガレット・バーンズ」は、批評家から概ね好評を博し、カーペンターのファンからも賞賛された。彼はその後、2006年に同番組のシーズン2で「プロライフ」というオリジナルエピソードを監督した。[要出典]

2010年代:ザ・ウォード音楽に集中して、ハロウィン

『ゴースト・オブ・マーズ』以来のカーペンター監督作品『ザ・ウォード』は、2010年9月13日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、その後2011年7月にアメリカで限定公開された。批評家からの評価は概ね低調で、推定1,000万ドルの製作費に対して、全世界での興行収入はわずか530万ドルにとどまった。2025年現在、カーペンター監督の最新作となっている。 [要出典]

カーペンターはビデオゲーム『FEAR 3』のナレーションを担当し、ストーリー展開のコンサルタントも務めた。[65] 2010年10月10日、カーペンターはフリークショーホラー映画祭で生涯賞を受賞した。[66]

2015年2月3日、インディーズレーベルのセイクリッドボーンズレコードは彼のアルバム『ロスト・テーマズ』をリリースした。[67] 2015年10月19日、オールトゥモローズ・パーティーズはカーペンターがイギリスのロンドンとマンチェスターで新旧の楽曲を演奏すると発表した。[68] 2016年2月、カーペンターは『ロスト・テーマズ』の続編『ロスト・テーマズII』を発表し、同年4月15日にリリースされた。[69]彼は2017年10月20日に3枚目のスタジオアルバム『アンソロジー：ムービーテーマズ1974-1998』をリリースした。 [70]

カーペンターは、2018年10月に公開された『ハロウィン』シリーズ第11作目『ハロウィン』で、製作総指揮、共同作曲、クリエイティブ・コンサルタントとして再び出演した。本作はカーペンターのオリジナル作品の直接的な続編であり、これまでの続編の連続性を打ち破っている。彼がシリーズに直接関わったのは、1982年の『ハロウィンIII 魔女の季節』以来となる。[71]

2020年代:ハロウィン続編、トキシック・コマンドー、郊外の叫び声、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム

2023年10月の大工

カーペンターは2021年の続編『ハロウィン・キルズ』と2022年の続編『ハロウィン・エンズ』で作曲家およびエグゼクティブプロデューサーを務めた。[72]

2023年6月のサマーゲームフェストで、カーペンターがフォーカス・エンターテインメントおよびセイバー・インタラクティブと共同でゾンビ一人称視点シューティングゲーム『トキシック・コマンドー』を制作することが発表された。[73]このゲームは2026年にプレイステーション5、Xbox Series X/S、Windows向けにSteamとEpic Games Storeで発売予定。[74]カーペンターはゲームのストーリーを手掛け、音楽も作曲した。[75]

2023年10月、ピーコックのストリーミングシリーズ『サバーバン・スクリームズ』のエピソードを監督し、同時に同シリーズのテーマ曲を作曲し、エグゼクティブプロデューサーを務めた。[76] [77]

2024年12月8日、カーペンターはロサンゼルス映画批評家協会から功労賞を受賞した。[78] 2025年4月3日、カーペンターはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。[ 4 ]

2025年10月、カーペンターはホラーアンソロジーシリーズ『ジョン・カーペンター・プレゼンツ』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。[79]

スタイルと影響

カーペンターの映画の特徴は、ミニマルな照明と撮影、パノラマ撮影、ステディカムの使用、そして多くの場合彼自身が作曲する音楽である。[80]いくつかの例外を除き、[a]彼はすべての映画の音楽（一部は共同作曲）を手掛けており、最も有名なのは『ハロウィン』と『プレシンクト13』のテーマ曲である。彼の音楽は、ピアノ伴奏と雰囲気のあるシンセサイザーで構成されていることが多い。[81]

カーペンターはワイドスクリーンのショット構成で知られ、パナビジョン ・アナモルフィック撮影法の熱心な支持者でもある。一部の例外を除き[b] 、彼の全作品は2.39:1のアスペクト比を持つパナビジョン・アナモルフィック方式で撮影されており、一般的に広角焦点距離が好まれている。『ウォード』はスーパー35で撮影されたが、これはカーペンターが初めてこのシステムを使用した作品である。彼は35mmパナビジョン・アナモルフィック方式を「最高の映画システム」と感じており、デジタルや3Dよりも優れていると述べている[82]。

映画音楽とソロレコード

2016年10月にライブを行うカーペンター

2016年のインタビューで、カーペンターは音楽教師だった父親の仕事が、音楽を作ることへの興味を最初に掻き立てたと述べています。[83]この興味は、彼の後のキャリアにおいて大きな役割を果たしました。彼はほとんどの映画の音楽を作曲し、それらの多くのサウンドトラックはレコードコレクターの間で「カルト」アイテムとなりました。21世紀における彼の音楽の復活は、デス・ワルツ・レコード会社によるところが大きいです。同社は、『ニューヨーク1997』、『ハロウィンII』、『ハロウィンIII：魔女の季節』、『プレシンクト13』、 『ゼイリブ』、『プリンス・オブ・ダークネス』 、『霧の中の天使』など、彼のサウンドトラックをいくつか再発しました。[84]

カーペンターは映画デビュー作『ダーク・スター』でEMS VCS3シンセサイザーを使用して以来、シンセサイザーをいち早く導入した人物であった。彼のサウンドトラックは後進のエレクトロニック・アーティストに影響を与えたが[85] [86]、カーペンター自身はシンセサイザーには特に興味がなく、「キーボードだけで大きな音を出せる」という点以外、特に興味はなかったと認めている。長年にわたり、彼はミュージシャンのアラン・ハワースと共同で制作を行っていた。ハワースはレコーディングのより技術的な側面を担当することでカーペンターの構想を実現させ、カーペンターは作曲に集中することができた。[83]

『デス・ワルツ』の再発や『ロスト・テーマズ』のアルバムによってジョン・カーペンターの音楽への関心が再燃し、彼は初めてミュージシャンとしてツアーを行った。[87] 2016年時点では、カーペンターは映画製作よりも音楽のキャリアに重点を置いていたが、2018年のハロウィンのリブートとその続編には参加していた。[88]

カーペンターはドキュメンタリー映画『ザ・ライズ・オブ・ザ・シンセズ』でナレーションを担当している。この映画はシンセウェイヴの起源と成長を探り、シンセウェイヴ・アーティストたちへの多数のインタビューを収録している。彼らはカーペンターやヴァンゲリス、ジョルジオ・モロダー、タンジェリン・ドリームといったエレクトロニック・ミュージックのパイオニアたちから大きな影響を受けたと語っている。[89] [90]この映画には 1980年代風のシンセウェイヴ・バンド、ガンシップがフィーチャーされており、カーペンターは彼らのトラック「テック・ノワール」のオープニングをナレーションしている。[91]

カーペンターは、 2020年2月28日にリリースされた彼のゴッドソンであるダニエル・デイヴィスのアルバム『シグナルズ』のトラック「ディストラクティブ・フィールド」にフィーチャーされている。[92]

3枚目のソロアルバム『Lost Themes III: Alive After Death』は2021年2月2日に発売された。2020年10月27日には『Weeping Ghost』というタイトルの新しい（デジタル）シングルがリリースされ、2020年12月には、次のアルバムからの新曲『The Dead Walk 』がリリースされた。[93]アルバムにも収録されている2曲『Skeleton』と『Unclear Spirit』は、2020年7月にリリースされた。このアルバムで、カーペンターは再び息子のコーディと名付け子のダニエル・デイヴィスとコラボレーションした。[94] [95] 2023年8月、コーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとの5作目のコラボレーション作品『Anthology II: Movie Themes 1976–1988 』がセイクリッドボーンズ・レコードから発表され、2023年10月6日にリリースされた。[96]

2024年3月、ロスト・テーマズの4枚目のアルバム「ノワール」が発表された。このアルバムもコーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとのコラボレーションで制作され、5月3日にセイクリッド・ボーンズ・レコードからリリースされた。アルバムに先駆けてシングル「マイ・ネーム・イズ・デス」と公式ビデオがリリースされた。[97] [98] [99]

私生活

カーペンターと息子のコーディ・カーペンター（中央）とミュージシャンのブルース・ロブ（右）（2005年11月撮影）

カーペンターは、テレビ映画『誰かが私を監視している』 （1978年）の撮影現場で女優のアドリアン・バーボーと出会った。二人は1979年1月1日に結婚し、1984年に離婚した。結婚生活の間、彼女はカーペンターの映画『霧の中の天使』と『ニューヨーク1997』に出演した。[100]二人の間には、ミュージシャン兼作曲家となった息子、コーディ・カーペンター（1984年5月7日生まれ）がいる。コーディの名付け親はイギリス系アメリカ人ミュージシャンのダニエル・デイヴィスで、デイヴィスの名付け親はカーペンターである。[101]

カーペンターは1990年に映画プロデューサーのサンディ・キングと結婚した。彼女はキングの映画『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』『ヴィレッジ・オブ・ザ・ダムド』 『ヴァンパイア』『ゴースト・オブ・マーズ』をプロデュースした。それ以前には『スターマン〜永遠の命〜』『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』 『プリンス・オブ・ダークネス』 『ゼイリブ』の脚本スーパーバイザーを務め、『ゼイリブ』ではアソシエイト・プロデューサーも務めた。[102]彼女はトーマス・イアン・グリフィスと共同で『アサイラム』を制作し、カーペンターも関わっている。[104]

アニマルプラネットのアニマルアイコン番組「It Came from Japan」のエピソードで、カーペンターは初代『ゴジラ』への称賛を語った。[105]また、ビデオゲームを芸術として高く評価しており、特にソニック・ザ・ヘッジホッグのゲーム『ソニック・アンリーシュド』と『ソニックマニア』、[106]および『FEAR』シリーズを好んでいる。彼は『FEAR 3』のナレーションと映画監督を手伝うことを申し出て、最終的にはゲームのナレーターを務め、ストーリーラインのコンサルタントも務めた。[107]彼はまた、 『ジャックとダクスター：ザ・プリカーサー・レガシー』や『Fallout 76』などのビデオゲームを賞賛している。[108] [109]彼はまた、 『デッドスペース』をベースにした映画制作にも興味を示している。[108] [110]

カーペンター氏は自身の政治的見解を「一貫性がない」と述べ、権威主義的な人物に反対する一方で大きな政府を支持すると述べ、こうした見解は「意味をなさない」と認めている。自身をリバタリアン・リベラル派だと思うかと問われると、「まあ、そうだろう」とだけ答えた。[111]彼はドナルド・トランプ氏を公然と批判しており、現代のアメリカ合衆国の問題は抑制されない資本主義のせいだと非難している。[112]

カーペンターは事業用操縦士免許を保有し、ヘリコプターを操縦しています。彼は自身の映画にもヘリコプターを登場させており、その多くでパイロット役としてカメオ出演しています。[要出典]

遺産

2014年、シカゴでのサイン会に出席したカーペンター
笑顔の扇子を持った金属製の看板を持った大工
2018年、フィラデルフィアでファンのために鉄のアートワークにサインするカーペンター

カーペンター監督作品の多くは、数々の特典映像付きの特別版DVDとして再リリースされている。例としては、『ハロウィン』、『ニューヨーク1997』、『クリスティーン』、 『遊星からの物体X 』 、『プレシンクト13』、『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』、『ザ・フォッグ』のコレクターズ・エディションなどが挙げられる。中には、新たにアナモルフィック・ワイドスクリーン・トランスファーで再リリースされた作品もある。英国では、カーペンター監督作品のいくつかが、監督自身と出演者による音声解説付きのDVDとしてリリースされている（『ゼイリブ』では俳優兼レスラーのロディ・パイパーが、 『スターマン』では俳優のジェフ・ブリッジスが、 『プリンス・オブ・ダークネス』では俳優のピーター・ジェイソンが出演）。[要出典]

カーペンターは、ドキュメンタリー映画『ジョン・カーペンター：その男と彼の映画たち』や、アメリカン・シネマテークによる2002年の彼の映画回顧展の題材となった。さらに、2006年には、米国議会図書館が『ハロウィン』を「文化的に重要」とみなし、国立フィルム登録簿への保存対象に選定した。[113]

2010年、作家で俳優のマーク・ゲイティスはBBCのドキュメンタリーシリーズ『A History of Horror』でカーペンターに彼のキャリアと出演作品についてインタビューした。カーペンターはこのシリーズの全3話に出演している。[114]また、エル・レイ・ネットワークのロバート・ロドリゲスによるドキュメンタリーシリーズ『The Director's Chair 』でもインタビューを受けた。

カーペンターの影響を受けた映画製作者には、ジェームズ・キャメロン、[115] クエンティン・タランティーノ、[116] [117] ギレルモ・デル・トロ、[118] ロバート・ロドリゲス、[119] [120] ジェームズ・ワン、[121] エドガー・ライト、[122] [123] [124] ダニー・ボイル、[125] ニコラス・ウィンディング・レフン、[126] [127] [128] [129] アダム・ウィンガード、[130] [131] [132] ニール・マーシャル、[133] [134] マイケル・ドハティ、[135] [136] ベン・ウィートリー、[137] ジェフ・ニコルズ、[138] [139] ポン・ジュノ、[140] [141] [142] [143] ジェームズ・ガン、[144] マイク・フラナガン、[145] デヴィッド・ロバート・ミッチェル、[146] [147] ダファー・ブラザーズ、[148] [149] ジェレミー・ソルニエ、[130] [150] [151] トレイ・エドワード・シュルツ、[152] [153] ドリュー・ゴダード、[154] [155] デヴィッド・F・サンドバーグ、[156] ジェームズ・デモナコ、[130] アダム・グリーン、[157] テッド・ゲオゲガン、[158] [159] キース・ゴードン、[160] [161] ブライアン・パトリック・バトラー、[162] [163] ジャック・トーマス・スミス、[164]マーヴィン・クレン。[165] [166] [167] [168]ビデオゲーム『デッドスペース3』はカーペンターの『遊星からの物体X』、『霧の中の物体X 』、『ハロウィン』の影響を受けているとされ、カーペンターはこれらのシリーズを長編映画化することに意欲的だと述べている。 [169]カーペンターの影響を受けていた具体的な映画としては、 『ハロウィン』の成功に触発されたショーン・S・カニンガムの『13日の金曜日』、[170]タランティーノの『ヘイトフル・エイト』などがある。は『遊星からの物体X』から強い影響を受けている[116] 、ウィンガードの『ザ・ゲスト』はマイケル・マイヤーズにインスピレーションを受け[131] 、 『ハロウィンIII：シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』の音楽に影響を受けている[130] [132] 、ニコルズの『ミッドナイト・スペシャル』は『スターマン』を参考にしたと言われている[138] [139]、そしてクレンの『ブラッド・グレイシャー』は『遊星からの物体X』へのオマージュ、あるいは再現であると言われている[165]。

ハンス・ジマーはカーペンターが自身の作曲に影響を与えたと述べています。[171] 2016年の映画『ザ・ヴォイド』は多くの批評家やファンからカーペンターの複数の映画から大きな影響を受けていると考えられています。[172]

フィルモグラフィー

有向特徴
年タイトル卸売業者
1974ダークスターブライアンストン・ディストリビューティング・カンパニー
1976第13分署への襲撃カメの放流団体
1978ハロウィンコンパス・インターナショナル・ピクチャーズ/アクエリアス・リリーシング
1980霧AVCO大使館の写真
1981ニューヨークからの脱出
1982ザ・シングユニバーサル・ピクチャーズ
1983クリスティンコロンビア・ピクチャーズ
1984スターマン
1986リトルチャイナのビッグトラブル20世紀フォックス
1987闇の王子ユニバーサル・ピクチャーズ/キャロルコ・ピクチャーズ
1988彼らは生きている
1992透明人間の回想録ワーナーブラザース
1994狂気の口の中でニュー・ライン・シネマ
1995呪われた村ユニバーサル・ピクチャーズ
1996LAからの脱出パラマウント・ピクチャーズ
1998吸血鬼ソニー・ピクチャーズ・リリーシング／コロンビア・ピクチャーズ
2001火星の幽霊ソニー・ピクチャーズ・リリーシング／スクリーン・ジェムズ
2010ザ・ウォードARCエンターテインメント/ XLratorメディア

定期的な共同作業者

仕事
協力者
19741976197819791980198119821983198419861987198819921993199419951996199820012010
ダークスター
アドリエンヌ・バルボー☒北☒北☒北（声）
ロバート・キャラダイン☒北☒北☒北
ニック・キャッスル☒北☒北☒北☒北
ディーン・カンディ☒北☒北☒北☒北☒北
ジェイミー・リー・カーティス☒北☒北（声）
チャールズ・サイファーズ☒北☒北☒北☒北☒北☒北
キース・デイビッド☒北☒北
ジョージ・バック・フラワー☒北☒北☒北☒北☒北☒北
パム・グリア☒北☒北
マージャン・ホールデン☒北☒北
アラン・ハワース☒北☒北☒北☒北☒北
ジェフ・イマダ☒北☒北☒北
ピーター・ジェイソン☒北☒北☒北☒北☒北☒北☒北
ゲイリー・B・キッベ☒北☒北☒北☒北☒北☒北☒北☒北
アル・レオン☒北☒北☒北
ナンシー・ルーミス☒北☒北☒北
サム・ニール☒北☒北
ロバート・ファレン☒北☒北☒北
ドナルド・プレザンス☒北☒北☒北
マリオン・ロスマン☒北☒北☒北
カート・ラッセル☒北☒北☒北☒北☒北
ハリー・ディーン・スタントン☒北☒北
キャリー・ヒロユキ・タガワ☒北☒北
シャーリー・ウォーカー☒北☒北
トミー・リー・ウォレス☒北☒北
ビクター・ウォン☒北☒北
デニス・ダン☒北☒北
フランク・ダブルデイ☒北☒北

ディスコグラフィー

アルバム

年タイトル注記
1979ハロウィン1978年の映画のサウンドトラック
1980ダークスター1974年の映画のサウンドトラック
1981ニューヨークからの脱出1981年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
ハロウィンII
1982ハロウィンIII：魔女の季節1982年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
1984霧1980年の映画のサウンドトラック
1986リトルチャイナのビッグトラブル1986年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
1987闇の王子1987年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
1988彼らは生きている1988年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
1989クリスティン1983年の映画のサウンドトラック、アラン・ハワース
1993ボディバッグ1993年のテレビ映画のサウンドトラック（ジム・ラング出演）
1995狂気の口の中で1994年の映画のサウンドトラック、ジム・ラング
呪われた村1995年の映画のサウンドトラック、デイブ・デイヴィス
1996LAからの脱出1996年の映画のサウンドトラック、シャーリー・ウォーカー
1998吸血鬼1998年の映画のサウンドトラック
2001火星の幽霊2001年の映画のサウンドトラック
2003第13分署への襲撃1976年の映画のサウンドトラック
2015失われたテーマセッションミュージシャンのコーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとの共作
2016失われたテーマ II
2018ハロウィン2018年の映画のサウンドトラック、コーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスが参加
2021失われたテーマIII：死後も生きるセッションミュージシャンのコーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとの共作
ハロウィン・キルズ2021年の映画のサウンドトラック、コーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスが参加
2022ファイアスターター2022年公開の映画のサウンドトラック、コーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスが参加
ハロウィーン終了
2024失われたテーマIV：ノワールセッションミュージシャンのコーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとの共作
2025ロスト・テーマズ：10周年記念拡張版セッションミュージシャンのコーディ・カーペンターとダニエル・デイヴィスとの共作

リミックスアルバム

年タイトル注記
2015失われたテーマのリミックス失われたテーマのリミックス

EP

年タイトル注記
2016クラシックテーマズ リダックス EP続いてアンソロジー：映画テーマ 1974–1998
2020失われた手がかり：ザ・シング1982年の映画のサウンドトラックを新たに録音

シングル

年タイトル注記
2020「スケルトン」と「不浄なる霊」アルバム未収録シングル[173]

コンピレーションアルバム

年タイトル注記
2017アンソロジー：映画テーマ 1974–19982016年にEP 「Classic Themes Redux」に先駆けて再録音された映画音楽
2023アンソロジー II: 映画テーマ 1976–1988

参照

注記

  1. ^ 誰かが私を見ている!、エルヴィス、遊星からの物体X、スターマン、透明人間の記憶、ザ・ウォード。
  2. ^ ダーク・スターとザ・ウォード。

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