ウォリック・ソニー

ウォリック・ソニー
背景情報
別名カラハリサーファー、レックソニー
生まれる
ウォリック・スウィニー
（1958年9月12日）1958年9月12日
ポートエリザベス、東ケープ州、南アフリカ
起源南アフリカ
ジャンルエレクトロニック、アジトプロップ、ワールドミュージック
職業ミュージシャン、レコードプロデューサー、作曲家
楽器スタジオ、ギター、ドラム、ベースギター、タブラ、シタール、トロンボーン
活動年数1982年～現在
ラベルShifty Records、African Dope、おすすめレコード、Microdot
Webサイトhttp://www.kalaharisurfers.co.za

ウォリック・スウィニー（1958年生まれ）、通称ウォリック・ソニーは、南アフリカの作曲家、プロデューサー、ミュージシャン、サウンドデザイナーです。彼はカラハリ・サーファーズの創設者であり、唯一の正式メンバーです。彼らは1980年代の南アフリカで、政治的に過激な風刺音楽を制作し、ロンドンを拠点とするレコメンデーション・レコードからリリースしました。この間、サーファーズはイギリスのセッション・ミュージシャンと共にヨーロッパツアーを行いました。

ソニー/スウィニーはアルバムのプロデュースを手掛け、1990年代半ばにはBMG（アフリカ）で2年間、Shifty Musicレーベルを運営しました。汎アフリカ音楽への情熱を注ぎ、当時無名だった多くのアフリカ系アーティストのレコードを発掘・輸入しました。Shifty/BMGレーベルでは、サリフ・ケイタの代表作『ソロ』をはじめ、SERogie（Palm Wine Guitar）、Kasse Made（Foro）、Ray Lema（Medecine）らのアルバムの契約も担当しました。これらのアルバムはいずれも、現在ではコレクターにとって希少なレコードとなっています。

ソニー/スウィニーは、映画の録音技師、サウンドデザイナー、サウンドアーティストとしても活躍し、ハイジャック事件をきっかけにShifty Studioと共にケープタウンへ移住。2000年から2018年までケープタウンを拠点にMilestone Studiosに勤務。映画、広告、ラジオ、演劇などコマーシャル分野で活躍し、Kalahari Surfersのアルバムもリリース。サウンドアート、音楽、DJイベントなど、より専門的な仕事に就き、ケープタウンのMichaelis School of Art UniversityでMFA取得を目指し、2020年に優秀な成績で卒業。その後、Michaelis School of Art Universityでサウンドアートのコースを教え、2020年度Andrew W. Melon Foundation Fellowshipを獲得し、PhD取得を目指した。2024年に西ケープ大学で博士号を取得。

若いころ

ソニーは1958年9月12日ポートエリザベスに生まれた。[ 1 ]ダーバンのカウィーズヒル地区で育ち、ウェストビル高校に通い、学校内のグループでジミ・ヘンドリックスやザ・フーのカバーを演奏した。[ 2 ]インドの音楽と料理、フランク・ザッパやキャプテン・ビーフハートの作品に影響を受けた。[ 3 ]ダーバンのヒンドゥー・スーラト学校でタブラを学んだ。 [ 4 ] 1976年、南アフリカ国防軍に徴兵され、ヒンドゥー教徒の平和主義者を宣言し、医療任務に就き、その後バンド活動に配属された。[ 2 ]兵役中、ソニーはB♭ホルン、ユーフォニアム、ドラムを演奏した。[ 5 ]キャンプで軍が連絡を取りにくくするため、姓をスウィニーからソニーに変更した。ソニーを選んだのは、製品が好きだったからである。[ 6 ]ソニーが1977年に軍隊にいた頃、父親が海外旅行からパンクロックのアルバムを持ってきてくれた。これが彼がセックス・ピストルズとクラッシュに初めて触れたきっかけだった。[ 5 ]

カラハリサーファーズ

1986年、アムステルダムでカラハリ・サーファーズと演奏するソニー。背景にはクリス・カトラーがいる。

カラハリ・サーファーズは、長年ウォーリック・ソニーの音楽活動の芸名として使われてきた「架空のグループ」である。[ 7 ]ソニーはバンドの唯一の正式メンバーであり、必要に応じて他のミュージシャンを招聘している。彼がこのバンド名を採用したのは、当局から身を守るためでもあった。[ 5 ]サーファーズの音楽は、南アフリカにおける最初の過激な白人反アパルトヘイト・ポップであり、[ 8 ] 1982年に自宅録音された「国民総生産」というタイトルのカセットテープから始まった。ソニーは自ら配布した。 [ 9 ]南アフリカのサンデー・タイムズ紙はこれを「サブリミナル・ジャイブのリズム、悲しくも甘いジャズの音、タブラのげっぷ、教会の鐘、鳥の鳴き声、政治演説、そして…その他…ありとあらゆる音を集めた、大胆な自宅録音のコレクション」と評し、[ 10 ] 1983年の3本の「素晴らしいテープ」の1つに選んだ。[ 11 ] 2枚目のリリースは、ダブルシングル「Burning Tractors Keep Us Warm」で、Pure Freude Recordsからリリースされた。ドイツのグループCanがこのレーベルに関わっていた。[ 12 ]

ウォリック・ソニーは南アフリカの映画業界でフリーランスのサウンドエンジニアとして働いており、この経験から後に自身の音楽に使用した多くのサウンドサンプルを入手した。[ 13 ] Shifty Recordsは1984年のアルバムOwn Affairsをリリースしようとしたが、それをプレスするレコード工場が見つからなかった。[ 14 ]クリス・カトラーのロンドンを拠点とするRecommended Recordsがこのアルバムをプレスし、これが長きにわたる提携の始まりとなった。Own AffairsはWeekly Mail紙で息を呑むほど革新的でユーモラスだと絶賛された。[ 15 ] Sunday Times紙はこれを「我が国の国家的病の種から生まれ、日常生活や政治の道徳的干ばつの中で悪夢のように育てられた音楽」と呼んだ。[ 16 ]カトラーはツアーのセッティングを手伝い、1985年にセカンドアルバムLiving in the Heart of the Beastがリリースされた。[ 17 ]ジョン・サヴェージはニュー・ステイツマン誌でこのアルバムを「成功」と評し、「痛烈に批判的な（そして歴史的に知的な）歌詞」を称賛し、初期のザッパの作品と比較した。[ 18 ] NME誌はこれを「勇敢」と評した。[ 19 ] 3枚目のアルバム『スリープ・アームド』（1987年）は、「当時の南アフリカの最高のスナップショットであり、ダーバンの高級ビーチ、ウムランガ・ロックスで金持ちのサーファーが写っているジャケット写真まで」と評されている。[ 3 ]

1986年、ソニーはベースのミック・ホッブス、キーボードのアリーグ（ファミリー・フォダーのメンバー）、キーボード、サックス、スライドギターのティム・ホジキンソン、ドラムのクリス・カトラーからなるライブバンドを率いて[ 2 ]、オランダ、ドイツ、スイス、フランス、ルクセンブルク、東ベルリンの政治詩人フェスティバル、そしてロンドンで公演を行った。1989年には、南アフリカのバンドとして初めてソ連に招待され、モスクワ、レニングラード、リガで演奏した[ 20 ]。

1989年、南アフリカ当局は4枚目のアルバム『ビガー・ザン・ジーザス』[ 21 ]を禁止した。これは、楽曲「Gutted with the Glory」と主の祈りの使用を懸念したためである。このアルバムは「忌まわしく、人を傷付ける」とみなされた。ケープタウンの買い物客メヴロウ・マルダーは、このレコードが売られているのを見て憤慨し、出版局に嘆願書を提出した。彼女は「タイトルだけでも、どんなクリスチャンでも激怒するのに、歌詞は言うまでもありません。私たちは生まれ変わったクリスチャンとして、このレコードの出版と流通に反対します」と訴えた。[ 22 ]ソニーは上訴に成功し、アルバム名は『ビーチボム』に変更されることを条件に、禁止は解除された。[ 23 ] [ 24 ]パーソナリティ誌は、このアルバムは「純粋な詩的輝きと知的なナンセンスが交互に現れる」と評した。[ 25 ]最初の3枚のアルバムは南アフリカで禁止されたままであった。[ 26 ]

ソニーは録音技師として働き（ABC、CBS、BBCを含む多くの海外ネットワークで）、反抗運動とその結果1990年2月のネルソン・マンデラの釈放を取材した。ジャーナリストとして録音した音源の一部を自身の音楽作品に使用している。[ 7 ]この頃、ドナルド・ウッズとドキュメンタリーを制作した。 [ 13 ]ソニーは1992年からシフティ・レコードでロイド・ロスと働き、主に南アフリカにおける海外のアフリカ音楽の開発と宣伝に注力した。彼はスタジオ初の16トラック録音機を購入し[ 27 ]、イヴァン・カディの移住後に同社の共同経営者となった。[ 28 ]

1997年、ソニーはハイジャックで銃撃され、1983年から住んでいたヨハネスブルグを去った。 [ 29 ] 1998年には、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化ボイコットは重要な思想が国に入るのを妨げていたとして反対していたと述べた。 [ 30 ]

2000年代に入ってから、ソニーはカラハリ・サーファーズのアルバムをさらにリリースしている。『アカシック・レコード』[ 31 ] (2001) は「アフリカ風味のダブファンクへの高度に洗練された進出」であり、[ 32 ]『ムティ・メディア』 (2003) はブレット・マレーの彫刻がジャケットに描かれ、マレクタのズキレ・マラーナがアルバムに参加している。[ 33 ]『コンスピラシー・オブ・サイレンス』 (2005) と『パンガ・マネジメント』 (2007) が続いた。『ワン・パーティー・ステート』 (2010) はマイクロドットからリリースされ、イギリスでのアフリカン・ソウル・レベルズ・ツアーでウモウ・サンガレ＆コトヌー・ポリ・リズム・オーケストラと共にデビューした。[ 34 ]このアルバムにはソウェトの詩人レセゴ・ランポロケングが4曲参加している。[ 35 ]メール＆ガーディアン紙は、このアルバムを「政治的に染まったアルバム...一曲一曲が2010年の南アフリカのリリースの中で最も堅実なアルバム」と評した。[ 36 ]カラハリ・サーファーズは2012年初頭にケープタウン・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルに出演し、[ 37 ]そのパフォーマンスのライブアルバムをリリースした。[ 38 ]アジトプロップは2012年後半にSjambok Musicからリリースされ、9月にダーバンのウニャジ・フェスティバルで初めて演奏された。[ 39 ]アジトプロップは、2010年代に南アフリカがアフリカ民族会議の下で一党独裁国家になるのではないかというソニーの懸念を探っており、化学兵器科学者ウーター・バッソンに関する曲も収録されている。[ 40 ]南アフリカのローリングストーン誌は、このアルバムをKLF、スライ＆ロビー、ピンク・フロイドと比較し、「陰鬱で明るい」『敵対的買収』に向けての「ニュアンスのゆっくりとした進化」について説明した。[ 41 ]ソニーによれば、アルバムのほとんどは通勤中の電車の中で書かれたとのことで、ジャンルを「ヴォクトロニック、...フォークトロニックとフォルクスピーレを混ぜ合わせ、電子実験的なダブステップと実験的なものを1つの太い2ブレードステレオヒットにまとめたもの」と呼んでいる。[ 4 ]ウォリックは2010年にアフリカン・ソウル・レベルズ・ツアーでウモウ・サンガレやコトヌー管弦楽団と共にカラハリ・サーファーズのラインナップでイギリスの11都市をツアーした。

Trans-Sky、リミックスとプロダクションワーク

マイルストーンスタジオにて

ソニーはトランス・スカイ名義でブレンダン・ジュリーと共にKilling Time（CD）とHeaven To Touch （EP）を制作し、 1998年にはマッシヴ・アタックの前座として南アフリカをツアーした。 [ 42 ] 1993年にはレセゴ・ランポロケングと共にアルバムEnd Beginningsを制作し[ 43 ] 、ブラジルでコンサート・シリーズを開催した。[ 44 ] 1998年には元オーブのメンバーであるグレッグ・ハンターとクリス・ウェストンと共にエレクトロ・ダブ・プロジェクトTurntablaに参加し[ 45 ]、ケープタウンでブライアン・イーノとのワークショップのサウンド・エンジニアリングを担当した。[ 46 ]

ソニーのリミックスプロジェクトには、MELT 2000のBusi Mhlongoリミックスアルバムの仕事が含まれる。[ 47 ] 2005年にヨハネスブルグのウィッツ大学で開催されたUnyazi: International Electronic Music Symposiumに招待されて演奏した。[ 48 ]また、ポーランドのメタルバンドSweet NoiseのアルバムThe Triptic（2007）の共同プロデュースとアレンジを担当した。[ 49 ]

彼はAbleton Live音楽ソフトウェアPureMagnetik用のKalahari Surfersドラムモジュールを設計しました。[ 50 ]彼はRoland GR09ギターを使用してシンセサイザー、キーボード、サンプルをトリガーし、Ableton LiveとLaunchpadをKorgコントローラーと組み合わせて音楽制作を行っています。[ 51 ]

映画、芸術、演劇、学術

ソニーはサウンドデザイナーとして、トビー・フーパー監督の長編映画『ザ・マングラー』に参加した。 [ 52 ]カナダ放送のドキュメンタリー『マディバ：ネルソン・マンデラの生涯』 (1996年)の音楽をマレー・アンダーソンと共同作曲し、最優秀音楽賞のジェミニ賞を受賞した。 [ 53 ]彼は『ジェリー＆ルイーズ』 (1997年)の音楽を作曲、 『イズル・ラミ』 (2008年)のサウンドデザイン、『ジンバブエ』 (ダリル・ルード監督、2008年)のサウンドを担当した。 [ 54 ] [ 55 ] 2010年には、トム・ピクチャーズとアナント・シン製作、クレイグ・フリーモント監督のコメディ映画『ジョジ』の音楽を書いた。[ 56 ]

彼はロドニー・プレイスとともにカウチ・ダンシング展に携わった。[ 57 ]ドクサ・プロダクションズのために「オーカーと水：カオコの地からのヒンバ族の年代記」の音楽を担当した。[ 58 ]マレー・アンダーソンとともにロック・アート博物館の音楽を担当し[ 59 ]、2007年3月にはポップス・モハメドとディズ・プラーチエのバンド「ウブヤンボ」とともに、ザルツブルクのレッドブルのハンガー7イベントで開催された南アフリカの美術展「タービュレンス」で演奏した。 [ 60 ]

彼はウィリアム・ケントリッジの『ウブと真実委員会』（ブレンダン・ジュリーと共演）[ 61 ] [ 62 ]や『アフリカのフォースタス』 [ 63 ]、ハンドスプリング・パペットの『トール・ホース』 [ 64 ]などのマルチメディア演劇作品に関わってきた。

テレビ出演作品には『アパルトヘイト最後の抵抗』（1999年）や『パークライフ：アフリカ』（2001年）などがある。[ 55 ]

彼はコマーシャル、映画音楽、舞台音楽を手がけた。[ 65 ]彼はケープタウンのマイルストーンスタジオを拠点とし、広告の仕事には日産、大宇、ランドローバー、BMWからの委託が含まれていた。[ 44 ]

ソニーは第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの南アフリカ館で2つのビデオ作品を展示した。[ 66 ]彼はマイルストーンを離れ、 2019年にケープタウン大学ミカエリス美術学校で修士号を優秀な成績で取得するために修士課程に専念した。[ 67 ]彼の最終試験作品は2018年11月にミカエリスギャラリーでの個展で展示された。[ 68 ]

2020年にメロン財団のTurning the Tide奨学金を受け取り、UWC（西ケープ大学）で博士号取得を目指しました。

2022年9月、彼はドイツのワイマールでバウハウス大学/ゲーテ・インスティテュートが提供した3ヶ月間のラジオ・アート・レジデンシーに参加し、アイゲンハイム・ギャラリーで「ミュータント・ファームヤード・アクティビティ」（12月3日～15日）と題した作品を制作した。[ 69 ]また、ラジオ・アート・レジデンシーのスポンサーであるドイツ放送文化センターのために、「ブブゼラと太陽によるダメージ」と題した55分のラジオ・アート作品も完成させた。[ 70 ]

2024年8月、西ケープ大学で博士号を取得。論文タイトルは「Signal To Noise - Sonic Reflections on the Transition period (1984-1998)」。

ディスコグラフィー

カラハリサーファーズ

  • 国民総生産カセット（1982年）
  • 『Burning Tractors Keep Us Warm』ダブルシングル（1983年、Pure Freude、ドイツ）
  • 自身の出来事（1984年、推薦）
  • 『野獣の心に生きる』（1985年、おすすめ）
  • スリープ・アームド（1987年、おすすめ）
  • ジーザスよりも大きい（南アフリカのビーチボム）（1989年、推薦/Shifty）
  • End Beginnings (with Lesego Rampolokeng) (1989、推奨/シフティ)
  • パラライザー・ゲットー・マフィン（1999年、マイルストーン）
  • アカシック・レコード（2001年、アフリカン・ドープ）
  • ムティメディア（2003年、アフリカン・ドープ）
  • トール・ホース（2005年、マイルストーン）
  • 沈黙の陰謀（2005年、マイクロドット）
  • パンガ・マネジメント（2007年、マイクロドット）
  • 一党国家（2010年、マイクロドット）
  • アジトプロップ（2012年、Sjambokmusic.com）
  • トロピカル・バービー ハワイアン・サーフ・セット – レトロ・アクティブ・マテリアル 1982-1989 (コンピレーション) (2014, Roastin' Records)
  • アンオリジナル・インハビタンツ(2015, Sjambokmusic.com)
  • スピニング・ジェニー（2015年5月、Sjambokmusic.com）
  • Bantu Rejex（2017年5月、Sjambokmusic.com）
  • チェルノブイリ（2019年6月、Sjambokmusic.com）
  • バビロンミッションレポート（レセゴ・ランポロケンと）（2021年7月、Sjambokmusic.com）
  • バビロン・ミッション・レポート in DUB (2021年9月、Sjambokmusic.com)

コンピレーション

  • 無念無想1（ネットワーク77）
  • ダブの音（エコービーチ）
  • 太陽の光を吸い込む（アマバラ）
  • マザーズ・タウンシップ・セッションズ（ミスター・ボンゴ・レコーディングス）
  • Yehlisan'umoya Ma-Afrika—Urban Zulu リミックス(2000、MELT)
  • アフリカン・メルトダウン 第1巻– グレッグ・ハンター
  • 南アフリカの音楽のラフガイド– ラフガイド
  • マンデラ：アフリカの息子、国の父（アイランド・レコード OST 1997）
  • U KNOW ? Mixes Vol. 1 (2000, MELT)
  • U KNOW ? Mixes Vol. 3 (2000, MELT)
  • U KNOW ? Mixes Vol. 4 (2000, MELT)
  • 私たちのSosaatie （Shifty）のNaartjie
  • ニューアフリカロック （シフティ）
  • フォースのお気に入り（シフティ）
  • Rē Records Quarterly Vol.1 No.1 (1985,推奨)
  • RēR Quarterly Vol.4 No.1 (1994, 推薦)

出版物

1.) 「House on Fire: Sankomotaと抽象芸術」。Africa Synthesised のビデオ講義。2020年6月26日 Herri: Vol 4

2.)絶滅に対する棒術：終わりの始まりとその他のダダ・ニヒリズム論争。（2020年12月18日）フェレロ・モフェケングのBKOマガジン：PDFをダウンロード

3.) 「文化の柵」ニューコントラスト（191巻48号春）2020年、1990年代後半のソ連でのコンサート演奏に関するエッセイ。社会政治問題、東側諸国の崩壊、全体主義的アパルトヘイトの政治構造や音楽検閲との相違点と類似点を扱っています。

4.) 「シャットダウン・シャットダウン」ホタゼル・レビュー。2022年1号。

5.)「サンコモタの幽霊学：燃える家、ささやき、魔女、そして謎。」クロノス特別号：2023年9月刊行

6.) 「実体と影の間：犬のゲイリーの青人化の探究」This Mortal Body誌掲載 - 「南アフリカ文学の再考」の一環として2023年後半に刊行予定

7.) 「聴くことの実践：南アフリカ（ポスト）アパルトヘイトにおける音、沈黙、検閲の反響」（MFA論文、原題：ミュートボタンを押せ）[1]

8.) アートスロブ、第84号、2004年8月。「ソニック・ミスティシズム：テクニックの限界」

9.) Bauhaus FM での Warrick Sonyとの対談。

10.)ザンディ・ティサーニのレイブ＆レジスタンス- 90 年代のヨハネスブルグにおけるクラブ カルチャーの誕生。

参考文献

  1. ^クラーク、ドナルド (1990). 『ペンギン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック』 .ペンギンブックス. p.  638. ISBN 0140511474カラハリ サーファーズ: ケープタウン大学で活動を始め、ダーバンでも活動を続けた、ウォーリック スウィニー (1958 年 9 月 12 日生まれ、南アフリカ共和国ポート エリザベス出身) の音楽を演奏するスタジオ グループ。
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  9. ^マリー・コルペ編 (2004). 『歌手を撃て!: 今日の音楽検閲』 Zed Books. pp.  89– 91. ISBN 1842775057シフティと活動していたウォーリック・ソニー（1991年）は、大手のプレス工場を経由せず、自宅で制作し個人的に流通させたカセットテープで初のアルバムをリリースした。
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  17. ^アルバムタイトルは、ヘンリー・カウのアルバム『In Praise of Learning』に収録されているティム・ホジキンソン作曲の「 Living in the Heart of the Beast 」のタイトルから取られた。
  18. ^サヴェージ、ジョン. 「Living in the Heart of the Beast」.ニュー・ステイツマン(1986年8月6日). …この作品が成功しているのは、形式的に成功しているからだ。カットアップされたボタの演説とアフリカーンス語が、ハイライフとレゲエのリズムに乗せられ、痛烈に批判的な（そして歴史的に知的な）歌詞が、初期ザッパを彷彿とさせる設定に乗せて冷静に歌われている。
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  28. ^ホプキンス、パット、コンブイス、クース、ロス、ロイド (2006). 『ヴォエルヴリ：南アフリカを揺るがした運動』ゼブラ社、p. 87. ISBN 1770071202。
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  31. ^アカシックレコードは事故死の直後に現れると言われる神秘的な状態の一部です。
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