キース・ホイットリー

キース・ホイットリー
1988年6月に演奏するホイットリー
1988年6月に演奏するホイットリー
背景情報
生まれる
ジャッキー・キース・ホイットリー[1]

(1954-07-01)1954年7月1日
アッシュランド、ケンタッキー州、米国
起源サンディフック、ケンタッキー州、米国
死亡1989年5月9日(1989-05-09)（34歳）
グッドレッツビル、テネシー州、米国
ジャンル
職業歌手、ソングライター
楽器ボーカル、ギター
活動年数1970～1989年
ラベル
以前はクリンチ・マウンテン・ボーイズ、JD・クロウ＆ザ・ニュー・サウス
配偶者
​
（ 1986年生まれ） 

ジャッキー・キース・ホイットリー（1954年7月1日 - 1989年5月9日）は、アメリカのカントリーミュージックとブルーグラスのシンガーソングライターでした。キャリアを通してアルバムはわずか2枚しかリリースしていませんでしたが、シングルはビルボードのカントリーチャートに12曲ランクインし、死後にはさらに7曲がランクインしました。

ケンタッキー州アッシュランドで生まれ、近郊のサンディフックで育った。1970年にラルフ・スタンレーのバンドで演奏し、同地でキャリアをスタートさせた。ブルーグラス音楽のリードシンガーとしての地位を確立したホイットリーは、 1983年にナッシュビルに移り、レコーディング活動を開始した。1986年には、初のカントリー・チャートでトップ20入りを果たしたシングル「Miami, My Amy」をリリース。1988年には、2枚目のスタジオ・アルバム『Don't Close Your Eyes 』から、タイトル曲「When You Say Nothing at All」、「I'm No Stranger to the Rain」の3枚のシングルがナンバーワンヒットとなった。晩年は、生涯にわたるアルコール依存症に苦しんだ。彼は次のアルバム『I Wonder Do You Think of Me』のセッションを終えた後、1989年にグッドレッツビルの自宅で急性アルコール中毒のため34歳で亡くなった。アルバムの「タイトル曲」は、「 It Ain't Nothin'」や「I'm Over You 」とともに彼の死後にシングルとしてリリースされた。

2022年、ホイットリーは死後カントリーミュージックの殿堂入りを果たした。[2]

若いころ

ホイットリーは、ケンタッキー州アッシュランドでフェイ・ファーガソン（エリオット郡ニュース編集者）とエルマー・ホイットリー（電気技師）の子として生まれましたが、46マイル離れたサンディフックで育ち、サンディフック高校に通いました。[3] [4]彼にはランディとドワイトの2人の兄弟とメアリーという姉妹がいました。[5] [6]ホイットリー家はイギリス人とスコットランド・アイルランド人の血を引いており、 1840年代からエリオット郡地域に住んでいます。

サンディフックでティーンエイジャーだった頃、ホイットリーは友人たちと密造 バーボンを飲み、山道を危険なスピードで車でレースをして時間を過ごしていた。ホイットリーはかつて、時速120マイル（190キロ）でカーブを曲がろうとした車に乗ったことがある。車は大破し、友人は死亡、ホイットリーは首を折りそうになった。別の事故では、ホイットリーは車で120フィート（37メートル）の崖から凍った川に転落したが、鎖骨を骨折しただけで済んだ。[7]ホイットリーの兄ランディは1983年10月にバイク事故で亡くなった。[3] [5]

音楽スタイルと影響

キース・ホイットリーの音楽スタイルは、ラルフ・スタンリーのクリンチ・マウンテン・ボーイズのメンバーとしてキャリアを始めた頃はケンタッキー・ブルーグラスに根ざしていたが、その後、キャリアの絶頂期と終盤にはネオトラディショナル・カントリーやホンキートンクへと移行していった。 [8] [9]ホイットリーに影響を与えたのは、ラルフ・スタンリーなどのアパラチア・ブルーグラスの演奏家から、ハンク・ウィリアムズ、ジョージ・ジョーンズ、マール・ハガード、レフティ・フリッゼルなどの伝統的なカントリーやホンキートンクのミュージシャンまで多岐にわたる。[8]

音楽キャリア

1969年、彼はケンタッキー州イーゼルで開催された音楽コンテストに、兄のドワイトと共に5弦バンジョーで出演しました。リッキー・スキャッグスもこのコンテストに参加していました。スキャッグスとホイットリーはすぐに意気投合し、その後親友となりました。[10]

16歳だったホイットリーとスキャッグスは、ウェストバージニア州フォートゲイで、タイヤのパンクにより演奏に45分遅れていたラルフ・スタンリーによって発見された。 [要出典]スタンリーがクラブのドアを開けると、ジュークボックスでスタンリー・ブラザーズが演奏していると思った。しかし、それはホイットリーとスキャッグスであり、「初期の頃の私とカーターとそっくりな音」だった。 [要出典]二人はすぐにスタンリーのバンドに加わった。1974年、ホイットリーはスタンリーのリードシンガーになった。[要出典]ホイットリーは1970年代半ばにJDクロウとニューサウス でも演奏した。 [7]この時期に、彼はブルーグラス界で最も多才で才能のあるリードシンガーとしての地位を確立した。彼の歌唱はカーター・スタンリーとレフティ・フリゼルの影響を強く受けている。彼は1983年にカントリーミュージックのキャリアを追求するためにナッシュビルに移り、すぐにRCAレコードとレコード契約を結んだ。[7]

ホイットリーの初のソロアルバム『A Hard Act to Follow』は1984年にリリースされ、より主流のカントリースタイルを特徴としていた。ホイットリーは独自のスタイルを確立しようと努力していたが、制作した楽曲は一貫性に欠け、批評家からはアルバムがあまりにも不安定だと評価された。ホイットリーはその後数年間、次作『LA to Miami』でサウンドに磨きをかけ、1985年にリリースしたこのアルバムから、自身初のカントリー・ヒットシングル「Miami, My Amy」が収録された。この曲に続いて「Ten Feet Away」、「Homecoming '63」、「Hard Livin'」という3曲がヒットした。アルバムには「On the Other Hand」と「Nobody in His Right Mind Would've Left Her 」も収録されている。「On the Other Hand」はランディ・トラヴィスがシングルとしてリリースする前にホイットリーに提案されていたが、ホイットリーのバージョンがシングルとしてリリースされなかったため、トラヴィスは1986年にジョージ・ストレイトと同様に自身のバージョンをリリースした。ロサンゼルスからマイアミへのプロモーションツアー中に、カントリーシンガーのロリー・モーガンと出会い、恋愛関係に発展した。二人は1986年11月に結婚し、1987年6月に唯一の子供である息子ジェシー・キース・ホイットリーが誕生した。ホイットリーはロリーの最初の結婚で生まれた娘モーガンも養子に迎えた。

1987年の新しいレコーディング・セッション中、ホイットリーは選ばれた曲が自分の基準に達していないと感じ始め、RCAに連絡を取り、15曲のプロジェクトを中止できないかと持ちかけた。また、曲作りとプロデュースに主要な役割を担えるかとも打診した。1988年にリリースされたニュー・アルバム『Don't Close Your Eyes』は大ヒットを記録した。このアルバムには、ホイットリーがTree Publishing在籍時代に作曲に関わった数多くの曲の一つ、「It's All Coming Back to Me Now」が収録されている。また、レフティ・フリッゼルのクラシック・スタンダード「I Never Go Around Mirrors」のリメイクも収録されており、ホイットリーのコンサートで大ヒットとなった。アルバムからの最初の3枚のシングル、「When You Say Nothing at All」、「I'm No Stranger to the Rain」、およびタイトルカットは、1988年秋から1989年冬にかけて、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得し、タイトルトラック「Don't Close Your Eyes」は、ビルボードの1988年カントリーソング第1位にランクされました。その後まもなく、「I'm No Stranger to the Rain」で、ホイットリーはソロアーティストとして初めて、そして唯一のカントリーミュージック協会賞を受賞し、最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされました。

1989年初頭、ホイットリーはRCA会長のジョー・ギャランテに「I Never Go Around Mirrors」をシングルとしてリリースする意向を伝えた。ギャランテはホイットリーがこの曲で実現した音楽的な柔軟性を高く評価したが、より明るく新しい曲をレコーディングすることを提案した。その結果生まれたのは、ホイットリーが前作のアルバム「I Wonder Do You Think of Me」のオプション権を取得した曲で、この曲は彼の次のアルバムにも収録されることになった。

ホイットリーは1989年5月下旬にグランド・オール・オプリーに招待される予定だった。彼は2023年10月14日、その夜のオプリー放送中に行われたトリビュートコンサートで、死後に元メンバーとして殿堂入りした。 [11]彼の最後のコンサートは1989年5月6日にテキサス州ブラゾリアのアルマジロ・ボールルームで開催された。 [12]

死

1989年5月9日、ホイットリーは母親と短い電話を交わし、その後、義理の弟のレーン・パーマーが訪ねてきた。二人はコーヒーを飲み、ゴルフと昼食の計画を立てていた。その後、ホイットリーはコンサートツアーから戻ってきたロリー・モーガンとレコーディングするための曲作りを始める予定だった。パーマーは午前8時半頃にスタジオを出て、[13]ホイットリーに1時間以内に出発するよう指示した。戻ってきたパーマーはベッドの上で反応のないホイットリーを発見し、救急車を呼んだ。ホイットリーは病院に搬送されたが、死亡が確認された。享年34歳であった。

公式の死因は急性エタノール中毒であった。[4] デイビッドソン郡検視官チャールズ・ハーランは、ホイットリーの血中アルコール濃度は0.47（100プルーフのウイスキー1オンスショット20杯分に相当）であったと述べた。[14] [15] [16] [17] [18]出生証明書とパスポートによると彼は1954年生まれであったが、墓石には誤って1955年と記録されていた。[19] [20]

ウィットリーの死の翌日、ミュージック・ロウは彼を偲んで黒いリボンで飾られました。彼はナッシュビル郊外のスプリングヒル墓地に埋葬されています。墓石には「永遠にあなたの忠実なる者よ」（パート1）と「彼の存在こそが私の存在の理由だった」（パート2）と刻まれています。

死後の公開

ホイットリーが亡くなった当時、彼は3枚目にして最後のスタジオアルバム『I Wonder Do You Think of Me』の制作を終えたばかりでした。このアルバムは彼の死から3か月後の1989年8月1日にリリースされました。このアルバムからは、タイトルトラックと「It Ain't Nothin'」という2曲のナンバーワンヒットが生まれました。「I'm Over You」は1990年初頭にトップ5入りを果たし、3位まで上り詰めました。

『グレイテスト・ヒッツ』には2曲の新曲が追加された。1曲目は「Tell Lorrie I Love Her」で、ホイットリーがモーガンのために自宅で作曲・録音したもので、元々はホイットリーの友人であるカーティス・“ミスター・ハーモニー”・ヤングがホイットリーの結婚式で歌うためのワークテープとして制作された。2曲目は「'Til a Tear Becomes a Rose」で、1987年に『Tree』から抜粋したデモ音源で、元々は幼なじみのリッキー・スカッグスがハーモニーボーカルを担当していた。ロリー・モーガンは、ホイットリーの創作権とライセンスを得て、ホイットリーと共演し、シングルとしてリリース。この曲は13位まで上り詰め、1990年のCMA賞最優秀ボーカルコラボレーション賞を受賞、グラミー賞最優秀カントリーボーカルコラボレーション賞にもノミネートされた。

RCAはまた、ラルフ・スタンリーが率いたクリンチ・マウンテン・ボーイズ時代のパフォーマンス映像、インタビュー、そして未発表音源を収録したコンピレーション・アルバム『ケンタッキー・ブルーバード』をリリースした。このアルバムからはホイットリーのヒット曲も生まれ、中でもアール・トーマス・コンリーとのデュエット曲「ブラザーリー・ラブ」は1991年後半に最高2位を記録し、ホイットリーは死後2年連続でグラミー賞最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション部門にノミネートされた。

1994年、ホイットリーの未亡人ロリー・モーガンは、ブルーグラス界におけるホイットリーの友人数名と、当時カントリー界の大物アーティスト数名を集め、ホイットリーへのトリビュートアルバムをレコーディングした。 1994年9月、BNAより『キース・ホイットリー：トリビュートアルバム』がリリースされた。このアルバムには、アラン・ジャクソン、ダイアモンド・リオ、リッキー・スカッグスといったアーティストによるホイットリーの曲のカバーが収録されている。また、このアルバムには、ホイットリーが1987年にレコーディングした未発表曲4曲も収録されており、そのうち1曲ではモーガンがデュエットしている。アルバムには、ダロン・ノーウッドが共作・共演した「Little Boy Lost」と、複数のアーティストが参加した「A Voice Still Rings True」の2曲のオリジナル曲も収録されている。[21] アリソン・クラウスによる「When You Say Nothing at All」はアルバムからのシングルとしてリリースされ、1995年にカントリーチャートで3位に達した。

1995年、ロリー・モーガンのプロデュースによるアルバム『Wherever You Are Tonight』がリリースされた。このアルバムには、1986年から1988年にかけてのデモ音源が復元され、1990年代のより鮮明な録音技術とフルオーケストラが収録されている。アルバムと同名のシングルはビルボードとR&Rチャートで好成績を収め、1996年には『Super Hits』と『The Essential Keith Whitley』がリリースされた。『 The Essential』には、長らく入手困難だったリマスター版LPと、ホイットリーのデビュー曲である6曲入りの「A Hard Act to Follow」、そして1986年のアルバム『LA to Miami』から未発表曲となった「I Wonder Where You Are Tonight」が収録されている。

遺産

ホイットリーの生涯を描いた映画企画はいくつかあったが、まだ実現には至っていない。その一つが、ジョージ・ヴェシーとロリー・モーガンが執筆した『フォーエバー・ユアーズ、フェイスフルリー』の映画化だった。モーガンの著書はホイットリーの最期を描く上での基準となったが、おそらく最も多くのリサーチが行われたのが、脚本・俳優・監督のデヴィッド・キースが主演する『ケンタッキー・ブルーバード』という企画だった。

脚光を浴びたのはほんの一瞬だったが、ホイットリーの功績は今も残っている。[22] [23]彼は2022年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 [2]それ以前には、彼の人生と功績を詳述する展示会が開催された。[24]ホイットリーは、ティム・マグロウ、ロニー・ダン、ディアークス・ベントレーなどのカントリー・アーティストに継続的な影響を与え続けている。[25]彼はまた、モーガン・ウォーレンのような新しいアーティストの先駆者でもある。ホイットリーにちなんで名付けられた曲が、ウォーレンの2023年のダブル・アルバム「ワン・シング・アット・ア・タイム」に収録されており、[26]ホイットリーの未亡人と息子の承認を得た。[27]

ホイットリーは、グランド・オール・オプリーの現役メンバーではなかったにもかかわらず、死後に元メンバーとして認定された唯一の人物である。運営側は1989年5月下旬にホイットリーを出演させ、入会を招待する予定だったが、5月9日の死去により計画は中断された。オプリーは存命のアーティストのみをメンバーとして迎える方針であるため、ホイットリーの入会は中止された。2023年10月14日にオプリーで行われたキース・ホイットリーのトリビュートショーで、ガース・ブルックスとロリー・モーガンは、ホイットリーの名前が銘板に刻まれ、1925年から続く番組の歴史の中でオプリーの会員であったすべてのアーティストと並んで、オプリーの舞台裏のメンバーギャラリーに掲載されると発表した。

ディスコグラフィー

ビルボードナンバーワンヒット

受賞とノミネート

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
1990「雨は私にとって馴染み深いもの」最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンスノミネート
1991「涙がバラになるまで」最優秀カントリー・コラボレーション（ボーカル付き）ノミネート
1992「兄弟愛」ノミネート

ミュージック・シティ・ニュース・カントリー・アワードとTNN/ミュージック・シティ・ニュース・カントリー・アワード

年ノミネート作品賞結果
1989キース・ホイットリー明日の星ノミネート
1990あなたは私のことを考えているだろうか年間最優秀アルバムノミネート
「雨は私にとって馴染み深いもの」年間最優秀シングルノミネート
1991「涙がバラになるまで」ノミネート
[ロリー・モーガンとキース・ホイットリー年間最優秀ボーカルコラボレーション勝利した
1994アラン・ジャクソンとキース・ホイットリーノミネート

TNN視聴者賞

年ノミネート作品賞結果
1989キース・ホイットリー今年のお気に入りの新人ノミネート
「目を閉じないで」今年のお気に入りの曲ノミネート

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1986キース・ホイットリートップニュー男性ボーカリストノミネート
1989「目を閉じないで」年間最優秀ソングノミネート
年間最優秀シングルレコードノミネート
1990「雨は私にとって馴染み深いもの」ノミネート
「私のことを考えているかしら」年間最優秀ソング最終候補
キース・ホイットリー年間最優秀男性ボーカリスト最終候補
1992「兄弟愛」今年のビデオノミネート
2013キース・ホイットリークリフィー・ストーン・パイオニア賞受賞

カントリーミュージック協会賞

年ノミネート作品賞結果
1989「雨は私にとって馴染み深いもの」年間最優秀シングル勝利した
キース・ホイットリーホライゾン賞ノミネート
年間最優秀男性ボーカリストノミネート
1990あなたは私のことを考えているだろうか年間最優秀アルバムノミネート
キース・ホイットリーとロリー・モーガン年間最優秀ボーカルイベント勝利した
1992キース・ホイットリーとアール・トーマス・コンリーノミネート

参考文献

  • アーレウィン、スティーブン・トーマス。 – キース・ホイットリー：伝記。 – Allmusic。
  • スキンカー、クリス (1998). – 「キース・ホイットリー」. – 『カントリーミュージック百科事典：究極の音楽ガイド』 . – 初版. – ポール・キングズベリー編. – ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. – pp. 583–584. ISBN 978-0-19-511671-7
  1. ^ 「キース・ホイットリーの家族、死後30周年を迎え父と夫を偲ぶ」『テネシアン』 2019年5月8日。
  2. ^ ab 「キース・ホイットリー、ジェリー・リー・ルイス、ジョー・ギャランテがカントリーミュージックの殿堂入りを果たす」
  3. ^ ab ヒックス、ジャック. – 「歌手キース・ホイットリーの記憶は歌と故郷への愛を通して生き続ける」–ケンタッキー・ポスト. – 1991年9月25日.
  4. ^ ab 「カントリーミュージックスター、キース・ホイットリーが33歳で死去」–レキシントン・ヘラルド・リーダー紙、1989年5月10日。
  5. ^ ab ロックウッド、フランク・E. – 「バイカーとサンディフックがお気に入りの息子に敬意を表す」 – レキシントン・ヘラルド・リーダー（ケンタッキー州） – 1998年6月27日（土）
  6. ^ ロックウッド、フランク・E. – 「雨に唄えば」 – レキシントン・ヘラルド・リーダー（ケンタッキー州） – 1999年6月28日（土）
  7. ^ abc Associated Press – 「ホイットリー、18年間の音楽キャリアにもかかわらず、まだスタートを切ったばかり」 – Salina Journal (KS) – 1988年10月27日木曜日。
  8. ^ ab 「キース・ホイットリー」.カントリーミュージック殿堂. 2025年2月15日閲覧。
  9. ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「キース・ホイットリー - 伝記」. AllMusic . 2025年2月15日閲覧。
  10. ^ ロウ、ノーマン。「アルバム『エコーズ・カントリー・クラシックス』」リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ、1986年4月20日
  11. ^ 「キース・ホイットリー、10月のオプリーイベントでガース・ブルックスらが祝福」テネシアン紙2023年10月15日閲覧。
  12. ^ 「1989年のこの日、キース・ホイットリーが最後のコンサートを開催」KBOEラジオ、2020年5月6日。 2025年5月22日閲覧。
  13. ^ ジンキンス、シャーリー. – 「死、飲酒、そして献身のカントリーミュージック・ラブストーリー」 –フォートワース・スターテレグラム. – 1997年10月14日.
  14. ^ 「アルコールが有望なキャリアを断つ」 - AP通信- (c/o Salina Journal ) - 1989年8月10日
  15. ^ エドワーズ、ジョー. - 「キース・ホイットリーが死亡しているのが発見される - 死因はアルコールの過剰摂取」 -オースティン・アメリカン・ステイツマン. - 1989年5月10日.
  16. ^ 「カントリー歌手キース・ホイットリー、33歳」 AP通信（シカゴ・トリビューン紙提供）1989年5月10日。
  17. ^ ハースト、ジャック. – 「ホイットリーの最期の日々」. –シカゴ・トリビューン. – 1989年5月14日.
  18. ^ グリーン、バーバラ. - 「ホイットリーのファンは『良い男が無駄になるのを見るのが嫌い』」 -リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ. - 1989年5月17日.
  19. ^ ホイットバーン、ジョエル (2006). –ビルボード トップ40 カントリー ヒット集. – 第2版. – ニューヨーク: ビルボードブックス. – p.382. – ISBN 978-0-8230-8291-9。
  20. ^ Stambler, Irwin, Grelun Landon (2000). – Country Music: The Encyclopedia . – New York: St. Martin's Press. – p.533. – ISBN 978-0-312-26487-1.
    —Carlin, Richard (2003). –カントリーミュージック：伝記辞典. – ニューヨーク：Routledge – p.427. – ISBN 978-0-415-93802-0.
    —Larkin, Colin (1995). –ギネス百科事典. – ニューヨーク: Stockton Press – P.4462. – ISBN 978-0-85112-662-3.
    —スタントン、スコット (2003). –トゥームストーン・ツーリスト：ミュージシャン. – ニューヨーク：ポケットブックス. – p.395. – ISBN 978-0-7434-6330-0.
    —ヒックス、ジャック. –「歌手キース・ホイットリーの思い出は歌と故郷の愛を通して生き続ける」–ケンタッキー・ポスト. – 1991年9月25日.
    —「カントリーミュージックのスター、キース・ホイットリーが33歳で死去」–レキシントン・ヘラルド・リーダー. – 1989年5月10日
    . —ハースト、ジャック. –「ホイットリーの最期の日々」–シカゴ・トリビューン. – 1989年5月14日.
    —「アルコールがカントリー歌手キース・ホイットリーの命を奪う」–ユナイテッド・プレス・インターナショナル. – (c/oサンフランシスコ・クロニクル). – 1989年5月10日.
  21. ^ ハースト、ジャック (1994年8月11日). 「Crowning Touchの『Red Hot + Country』アルバム、クロスビー、スティルス、ナッシュ参加のため発売延期」シカゴ・トリビューン. 2014年2月17日閲覧。
  22. ^ Watts, Cindy (2019年5月8日). 「キース・ホイットリーの家族、死後30周年を偲んで」. The Tennessean . 2023年9月7日閲覧。
  23. ^ Morris, Edward (2009年5月8日). 「キース・ホイットリーの音楽的遺産は死後20年を経てもなお健在」CMT . 2022年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月7日閲覧。
  24. ^ ホール、クリスティン・M. (2019年5月3日). 「キース・ホイットリーの悲劇的だが永続的な遺産を紹介する新たな展示」シアトル・タイムズ. 2023年9月7日閲覧。
  25. ^ ローランド、トム (2014年5月6日). 「キース・ホイットリーの葛藤に満ちた遺産がいかにして『本物の』カントリー・リバイバルを生み出したか」.ビルボード. 2023年9月7日閲覧。
  26. ^ ニコルソン、ジェシカ (2023年3月4日). 「モーガン・ウォーレン、ナッシュビルの満員の観客の前でニューアルバム『ワン・シング・アット・ア・タイム』を祝福」.ビルボード. 2023年9月7日閲覧。
  27. ^ 「ロリー・モーガンとジェシー・キース・ホイットリー、キース・ホイットリーを追悼するモーガン・ウォーレンの新曲に反応」『カントリー・ナウ』 2023年1月12日。2023年9月7日閲覧。
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