ケネス・マクミラン
サー・ケネス・マクミラン（1929年12月11日[要出典] - 1992年10月29日）は、イギリスのバレエダンサー兼振付家。 1970年から1977年までロンドン・ロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、1977年から死去するまで同団の首席振付師を務めた。それ以前は、ベルリン・ドイツ・オペラのバレエ監督を務めていた。また、1984年から1989年までアメリカン・バレエ・シアターの副監督、 1989年から1992年までヒューストン・バレエ団の芸術助手も務めた。
ダンスや音楽の素養のない家庭に生まれたマクミランは、幼い頃からダンサーになることを決意していた。サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のディレクター、ニネット・ド・ヴァロワは彼を生徒として受け入れ、後に自身のバレエ団のメンバーとなった。1940年代後半、マクミランはダンサーとして成功を収めたが、舞台恐怖症に悩まされ、20代でダンサーとしての道を断念した。その後、彼は振付師として完全に活動し、10本の長編バレエと50本以上の一幕物を創作した。バレエ団での活動に加え、テレビ、ミュージカル、ミュージカル以外の演劇、オペラでも活躍した。
マクミランは主にロイヤル・バレエ団と関係があるものの、自身を同団のアウトサイダーと捉え、振付家としてのキャリアを通じて他のバレエ団と共演したいという強い思いを抱いていた。シュトゥットガルト・バレエ団とドイツ・オペラ座バレエ団のために創作した作品の中には、最も頻繁に再演されている作品もいくつかある。
人生とキャリア
幼少期
マクミランはスコットランドのダンファームリンで、労働者で時々料理人としても働いていたウィリアム・マクミラン（1891-1946）とその妻エディス（旧姓シュリーブ、1888-1942）の4人の生き残った子供[n 1]の末っ子として生まれました。[1]
ケネスの父親は第一次世界大戦で従軍し、心身に永久的な障害を負いました。仕事を求めて、家族と共に妻の故郷であるノーフォーク州グレート・ヤーマスへ移住しました。地元の小学校に通った後、ケネスは1940年からグレート・ヤーマス・グラマー・スクールに入学し、奨学金を得ました。第二次世界大戦中、グレート・ヤーマスはドイツ軍の空襲目標となったため、学校はノッティンガムシャー州レットフォードに疎開しました。[1]
レットフォードで、マクミランは地元のダンス教師、ジーン・トーマスにバレエを紹介された。ダンファームリンでスコットランド舞踊、グレート・ヤーマスでタップダンスのレッスンを受けていたマクミランは、すぐにバレエに魅了された。[2] 1942年に母親が亡くなり、それが彼に深く、そして長く続く悲しみをもたらした。父親とは縁が薄く、マクミランにとって唯一親しい家族は姉だけだった。タイムズ紙の死亡記事によると、マクミランのバレエ作品の多くに見られる「アウトサイダー」意識は、幼少期に根ざしていたようだ。[3]
1944年にグラマースクールがグレート・ヤーマスに戻ると、マクミランは新しいバレエ教師、フィリス・アダムズを見つけました。彼女の助けにより、15歳になったマクミランはサドラーズ・ウェルズ・バレエ学校（後のロイヤル・バレエ学校）への入学を果たしました。彼はロンドンのニュー・シアターで、ニネット・ド・ヴァロワ率いるサドラーズ・ウェルズ・バレエ団の公演を観劇し、そこで初めてバレエを鑑賞しました。 [1]
ダンサー
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終戦時、デイヴィッド・ウェブスターがコヴェント・ガーデン王立オペラ・ハウスの最高経営責任者に任命されたとき、 [n 2]彼の任務は、同ハウスに常設のオペラ・バレエ団を設立することだった。ウェブスターはオペラ・カンパニーをゼロから立ち上げようとしたが、ドゥ・ヴァロワを説得して、コヴェント・ガーデンを彼女のバレエ団の主要拠点とした。[5] 1946年、まだ学生だったマクミランは、ウェブスターとドゥ・ヴァロワがオペラ・ハウスを再興した作品『眠れる森の美女』に出演した。最初は踊らないエキストラだったが、後に小さなダンスの役に昇格した。[6]主要カンパニーがコヴェント・ガーデンに常駐するようになったため、ドゥ・ヴァロワはサドラーズ・ウェルズで公演を行い、若いダンサーや振付師の養成の場となる小規模なアンサンブルを設立した。1946年4月、マクミランは創設メンバーとなり、急速に成長していった。1946年10月、ヴァロワの主任振付師であるフレデリック・アシュトンによって、彼は新しいバレエ『高貴で感傷的なワルツ』の主役に抜擢された。 [7]この作品の成功により、アシュトンは1933年の『ランデブー』を復活させる気になった。
この作品では当初はコール・ド・バレエのみに参加していたが、カンパニーのプリンシパル全員が負傷したため、マクミランは予期せず男性主役に昇格した。伝記作家のジャン・パリーは、彼が予告なしにその役を引き受けることができたのは、出演したどの作品でもすべてのダンサーのステップを記憶し再現するという稀有な能力を持っていたためだと述べている。[8] 1948-49年シーズンの初めにコヴェント・ガーデン・カンパニーのシニア・ダンサーに昇格し、[9]ヨーロッパをツアーし、1949年10月にニューヨークで行われたカンパニーのオープニング・ガラで『眠れる森の美女』第3幕パ・ド・トロワの フロレスタンを踊った。 [1]彼が創作した最初の新役は、ジョン・クランコのバレエ『子供の街角』（1948年）のマドモアゼル・ピカンの大崇拝者だった。彼は1950年にイギリス映画『トレッド・ソフトリー』に出演した。その後、マーガレット・デールの『名探偵』 （1953年）でシャーロック・ホームズとモリアーティ教授を演じ、クランコの『淑女と道化』 （1954年）でムーンドッグを演じた[10]。
23歳くらいでダンスをやめたのは、ひどい舞台恐怖症で、パフォーマンスするのが大嫌いだったからです。ダンスから解放されるために振り付けに転向し、幸運なことに最初にやったことがみんなに好評でした。
カンパニー内での昇進にもかかわらず、マクミランはパフォーマーとしては不満を募らせていた。重度の舞台恐怖症に苦しみ、主役を務めることが苦痛となっていた。[n 3]ドゥ・ヴァロワは彼に3ヶ月の休暇を与え、その間、彼はヘンリー・オン・テムズの小さなケントン劇場で、友人ジョン・クランコの小グループと踊り、スポットライトから離れた場所で過ごした。[12]元ダンサーで振付家へと転向したクランコは、マクミランも同じ道を辿るだろうと判断した。[13]ダンサーとしての自信をいくらか取り戻して仕事に復帰したマクミランは、マリー・ランベールの「バレエ・ワークショップ」に応えて設立されたドゥ・ヴァロワの新しい振付家グループに参加した。 [n 4]このグループのために、マクミランは初のバレエ『夢遊病』を振付し、1953年2月1日に初演した。この作品は好評を博し、翌年には小規模な作品『レデレット』を上演した。この作品では、後に彼のバレエの特徴となる「アウトサイダー」というキャラクターが紹介された。[15]この場合、舞踏会に出席した女性道化師が、主催者に恋に落ちるが、彼女を魅力的にしていた仮面を失うという設定である。[16]マクミランの音楽の多用は、これらの初期作品2作品に表れており、最初の作品はスタン・ケントン作曲のジャズ、2番目の作品はフランク・マーティン作曲のチェンバロ曲に合わせられた。[17]
ワークショップの成功を受けて、ド・ヴァロワは25歳のマクミランにサドラーズ・ウェルズで上演するバレエの創作を依頼した。ストラヴィンスキーの音楽による「協奏舞曲」は1955年1月にニコラス・ジョージアディスのデザインで初演され、マクミランはその後数年間、ジョージアディスと幅広くコラボレーションした。[17]パリーはマクミランの初期の影響として、ローラン・プティ、ジェローム・ロビンス、アントニー・テューダーといった振付師によるモダニズムやアシュトンの職人技を挙げており、マクミランはアシュトンからバレエの作り方を学んだと述べている。[1]タイムズ紙は、この作品で強力な振付師の才能が現れたことは明らかだと評した。[3]批評家のクレメント・クリスプは、この作品を「映画を知り、その世代の動きの言語を操るクリエイターによって、ウィットに富み、暗示的な古典的語彙を用いた華麗な演出」と評している。[18] 『ダンス・コンチェルタント』の成功により、マクミランは自身の将来はダンサーではなく振付家にあると結論づけた。バレエとダンスの両方の分野で活躍を続けさせたいと願うドゥ・ヴァロワとの激しい論争の末、マクミランは自分の考えを通し、1955年からは（若干の減給はあったものの）振付家としての契約のみとなった。[19]その後、彼がダンサーとしてコヴェント・ガーデンに出演したのは、1956年にアシュトンと共演した『シンデレラ』で醜い義理の妹を演じた2回のみであった。 [20]
振付師
マクミランは次に、一連の一幕バレエをプロデュースした。ジュニア・カンパニー向けには、グリム兄弟の『ヨリンデとヨリンゲル』を基にした『鳥の家』 （1955年）を振付した。[21 ] また、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニー向けには、スヴェンガリのような催眠術師を描いた『夜想曲』（1956年）を創作した。 [22]また、テレビでも活躍し、『パンチ・アンド・ザ・チャイルド』（1954年）、『ソナムブリズム』のテレビ版『ドリーマーズ』、そして『ターンド・アウト・プラウド』（1955年）を手がけた。[23] 1956年には休職して5ヶ月間ニューヨークに滞在し、アメリカン・バレエ・シアターで働き、ドラマティック・バレリーナのノラ・ケイのために『冬の夜』と『旅路』を振付した。[1]コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニー向けには、 『タンホイザー』のヴェヌスベルクのバレエを上演したが、一部の批評家からは期待外れの作品の中で最高の部分だと評された。[24]
マクミランは、同世代の振付家の中で、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団で一夜を通して自身の作品を上演した最初の人物であった。[25] 1956年6月、彼の新しい「ディヴェルティスマン・バレエ」である『ソリティア』は、 『夢遊病』、『鳥の家』、 『協奏的なダンス』と合わせて4部作として上演された。[26] 1958年の作品『バロウ』は、戦争、抑圧、隠蔽の不穏な響きを伴い、バレエではあまり探求されない領域に踏み込んだとして称賛された。タイムズ紙の批評家は、その劇的なインパクトが「終わると嬉しくなるほど」強烈だったと述べている。[27]この作品は、マクミランとリン・シーモアとの結びつきの始まりを示し、シーモアはその後の多くのバレエのインスピレーションとなった。[1]この頃にはバレエ団は王室勅許状を与えられ、ロイヤル・バレエ団として知られていました。サドラーズ・ウェルズを拠点とする小規模なバレエ団はロイヤル・バレエ・ツーリング・カンパニーと呼ばれていました。[28]
1950年代後半、マクミランは2つのミュージカルを振付した。1つは舞台用（『ポール・スリッキーの世界』、1958年）、もう1つは映画用（『エクスプレス・ボンゴ』、1959年）。[29] 『招待』は1960年12月30日にロイヤル・オペラ・ハウスで初演され、おそらくマクミランの最も物議を醸したバレエである。この強姦をテーマとした一幕物はリン・シーモアとデスモンド・ドイルによって解釈され、当時、マスコミや観客から賛否両論の反応を呼んだ。[30] 1960年代前半のロイヤル・バレエ団の作品の中には『春の祭典』 (1962年)があり、彼は原始的な儀式で死ぬまで踊る選ばれた乙女の主役を踊るために無名のジュニア・ダンサー、モニカ・メイソンを抜擢した。 『ダンス・アンド・ダンサーズ』誌はこの作品を「唯一無二の、そして輝かしい勝利」と評し、メイソンの演技は「見事に演じられた…英国バレエ史上最も記憶に残る作品の一つ」と評された。[31]タイムズ紙のジョン・パーシヴァルは、ニジンスキーが1913年に初めて『祭典』を上演して以来、この作品は舞台で成功させることができる振付師を待ち望んでいたが、マクミランによる振付がこれまでで最も成功したバージョンだと評した。[32]
1960年代半ば、マクミランが作曲した2つのバレエ作品は、どちらも大成功を収めたものの、マクミランとロイヤル・オペラ・ハウスの経営陣との関係を悪化させた。1964年、ウェブスターとコヴェント・ガーデン劇場の役員会は、マーラーの『 大地の歌』の音楽を用いてバレエを創作するというマクミランの提案を却下した。この決定は、楽譜がバレエとしての使用に不適切であるという理由でなされた。[n 5]当時シュトゥットガルト・バレエ団の指揮者となっていたクランコは、 1965年にマクミランを招き、同劇場で同作品の創作を依頼した。この作品は大成功を収め、6ヶ月以内にロイヤル・バレエ団がこの作品を採用した。[34]マクミランの最初の全幕3幕バレエ『ロミオとジュリエット』（1965年）はプロコフィエフの音楽で、シーモアとクリストファー・ゲーブルのために振付されたが、ウェブスターの強い要望で、ガラ・プレミアはマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフによって踊られた。[35]この決定は芸術的理由ではなく商業的理由によるものであった。フォンテインとヌレエフは国際的に知られたスターであり、高額のチケット代を払ってでも満席になることが保証され、大きな宣伝効果もあった。[36]パリーの言葉によれば、マクミランと彼が選んだ2人のダンサーは裏切られたと感じたという。[1]
ベルリン、1966～69年
コヴェント・ガーデンに幻滅したマクミランは、ベルリン・ドイツ・オペラからバレエ団の指揮を依頼された[15] 。パリーはこの経験を不幸なものと評している。コヴェント・ガーデンではウェブスターがオペラを優遇し、バレエを軽視していると疑われたこともあったが[37]、マクミランはベルリンの劇場ではバレエが明らかに低い優先順位に置かれていることを発見した。彼はドイツ語を話せなかったため、映画（彼は大の映画ファンだった）や演劇を楽しむ機会が減り、日常生活も制限されていた。シーモアを含む数人の同僚を連れて行ったものの、4年近くも指揮を執るうちに多くの同僚が去り、マクミランは次第に孤立していった。彼にとってクリエイティブな役割だけでなく、マネジメント的な役割も担うのは初めての経験であり、その重圧が心身の健康に影響を与えた。彼は喫煙と飲酒を繰り返し、軽い脳卒中も患った[1] 。
マクミランはベルリン・バレエ団のために7つのバレエを創作しました。『高貴で感傷的なワルツ』 『協奏曲』『アナスタシア』（一幕版）『眠れる森の美女』『オリンピアード』『カインとアベル』『白鳥の湖』です。評論家のジェーン・シンプソンは、マクミランの最高傑作のいくつかはベルリンとシュトゥットガルトで制作されたと考えています。[15]
ロイヤル・バレエ団：1970～77年監督
1963年にド・ヴァロワが退任して以来ロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めていたアシュトンは、やや不本意ながら1970年に引退した。[38]同年引退したウェブスターも自身の退任に合わせて経営陣の全面的な変更を望んだ。[39]オペラについては、コリン・デイヴィスとピーター・ホールの共同監督を手配し、バレエについてはマクミランとジョン・フィールドを共同監督に確保した。[40]どちらの共同監督も成功しなかった。ホールは就任せず、代わりに国立劇場の監督に就任し、[41]ド・ヴァロワとアシュトンの下でジュニア・ロイヤル・バレエ団を監督していたフィールドは、監督の分割は耐えられないと判断し、数ヶ月以内にミラノ・スカラ座のバレエ監督に就任するために退任した。[42]
マクミランは厄介な立場に立たされていた。アシュトンが追放されたことは広く知られており、多くの人がそれに憤慨していた。[43]マクミランとフィールドも関与していた、2つのバレエ団が合併するという発表により、バレエ団の士気は低下し、多くの従業員が解雇された。[44]経営側の立場は、ベルリン時代と同様、マクミランにとって好ましいものではなく、7年間の在任期間中、彼の創作活動に支障をきたしたと感じる者もいた。[3]彼が『アナスタシア』を3幕版に拡張した作品（1971年）と、この時期に上演されたもう一つの長編作品『マノン』（1974年）は賛否両論で、猛烈な批判と称賛の声が相次いだ。[3]ジョプリン・バレエ『エリート・シンコペーションズ』（1974年）と『レクイエム』（1976年）はすぐに成功を収め、その後も定期的に再演されている。[45]後者は1973年に急逝したクランコの追悼に捧げられた。初演はシュトゥットガルトで行われたが、「大地の歌」と同様に、ロイヤル・オペラ・ハウスの委員会は、フォーレの レクイエムがバレエには不適切だと判断したためである。[46]コヴェント・ガーデンでは1983年まで上演されなかった。[47]
42歳で、これまで独身で私生活についても謎めいていたマクミランは、26歳のオーストラリア人画家デボラ・ウィリアムズと結婚した。作家ジョン・パーシヴァルは、マクミランの結婚は「彼を肉体的にも精神的にも救い、私生活に安定をもたらし、彼の混乱した性的指向を解決したようだ」と評している。[16]この結婚で娘が一人生まれた。[3]
ロイヤル・バレエ団：プリンシパル振付師（1977～1992年）
マクミランはロイヤル・バレエ団の芸術監督を7年間務めた後、1977年に振付に専念することを希望して辞任した。後任の芸術監督には、より前衛的なバレエ・ランベール出身のノーマン・モリスが就任した。[48]マクミランは首席振付師に就任した。4作目の全幕バレエ『マイヤーリング』 （1978年）は、オーストリア皇太子ルドルフとその若い愛人の自殺を描いた暗い作品だった。パリーは、彼の新しい一幕バレエのいくつかのシナリオにも同様に暗いテーマが取り上げられていたと述べている。「 『マイ・ブラザー、マイ・シスターズ』では心の乱れた家族、『プレイグラウンド』では精神病院、『影の谷』ではナチスの強制収容所の場面が含まれていた。」[1] 『ディファレント・ドラマー』（1984年）は、ゲオルク・ビュヒナーの『ヴォイツェック』のバレエ版で、コヴェント・ガーデンの観客にはベルクの1925年のオペラ『ヴォツェック』でお馴染みの作品である。3作品とも虐げられた人々の残酷な運命を描いている。[49]マクミランのバレエ作品の中でも比較的軽めの作品にも、シリアスな側面がある。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調による『日暮れ』（1979年）は、第二次世界大戦によって間もなく崩壊する1930年代の人々の生活を描いており、クリスプはこれを「時代の甘美な生き方へのレクイエム」と評している。 [50]
1980年代、マクミランはバレエ以外の演劇にも進出し、ストリンドベリの『死の舞踏』（ロイヤル・エクスチェンジ・シアター、マンチェスター、1983年）やテネシー・ウィリアムズの『地球の王国』（ハムステッド・シアター、1984年）を演出した。オブザーバー紙の寄稿者、パリーは、前作のドラマが十分に生き生きとしていなかったと考えた。[51] ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、マクミランの後者の「非常に緻密で雰囲気のある演出」を称賛した。[52] 1984年から1989年まで、マクミランはロイヤル・バレエ団の主任振付師を務める傍ら、アメリカン・バレエ・シアターの副監督を務めた。同団のために、彼は新作『ワイルド・ボーイ』と『レクイエム』（このときはフォーレではなくアンドリュー・ロイド・ウェバーの音楽）を上演し、『ロミオとジュリエット』を再演[43]
1988年に深刻な心臓発作に見舞われたにもかかわらず、マクミランは精力的に創作を続けた。[1] 1989年、彼は5年越しでコヴェント・ガーデン・バレエ団のために最初の新作バレエ作品、ブリテンの『パゴダの王子』の新バージョンを制作した。バレエ団は1956年のクランコによるオリジナルのバージョンに決して満足せず、作曲家の生前は放置されていた。マクミランは楽譜を少しカットすればこの作品はうまく作り直せると考えたが、ブリテン財団はいかなる変更も認めなかった。[53]マクミランはこの作品で古典バレエに立ち返り、彼が慣れ親しんだスタイルとはかけ離れたおとぎ話のような作品を作り上げた。その結果は彼の最高傑作とは評価されなかったが、若いヒロインを踊るために彼が抜擢した19歳のダーシー・バッセルの台頭を示すものとなった。 1991年にロイヤル・バレエ団に入団した元ボリショイ・バレエ団プリンシパルのイレク・ムハメドフと共に、ブッセルはマクミランにとって最後の重要なミューズであった。マクミランは二人のために、チェーホフの『三人姉妹』に着想を得た『冬の夢』 （1991年）を創作した。ムハメドフはマクミラン最後のバレエ『ユダの木』（1992年）で、粗野な男性主人公を演じた。 [54]
マクミランはロイヤル・オペラ・ハウスの『マイヤーリング』公演中に舞台裏で心臓発作を起こして亡くなった。ロイヤル・オペラ・ハウスの総監督ジェレミー・アイザックスは公演後、舞台から死去を告げ、観客に立ち上がって頭を下げ、静かに劇場を出る様に求めた。[55]同夜、ジュニア・カンパニーはバーミンガムでマクミランの『ロミオとジュリエット』を上演していた。[56]マクミランは国立劇場による新作『回転木馬』のダンスをほぼ終えており、6週間後にリトルトン劇場で初演され、観客には家族や多くの友人がいた。[43]
栄誉と賞
マクミランは1983年にナイトの称号を授与され、エディンバラ大学（1976年）と王立芸術大学（1992年）から名誉学位を授与された。受賞歴には、イブニング・スタンダード・バレエ賞（1979年）、ウエストエンド劇場支配人協会バレエ賞（1980年と1983年）、そして死後、1993年に『ユダの木』でローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ダンス作品賞、同年ロンドン劇場協会特別賞、そして1994年に『回転木馬』でトニー賞最優秀振付賞をそれぞれ受賞している。[57] [58]
振り付け
全幕バレエ
短編作品
- 出典：ロイヤル・オペラ・ハウス公演データベース、[59]パリー、[60]ケネス・マクミランウェブサイト[61]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ 5分の1は幼児期に死亡した。[1]
- ^ ウェブスターの正式な肩書きは総裁であった。[4]
- ^パリーは、この時期にマクミランが楽しんで演じた唯一の役は、アシュトンの 『シンデレラ』で醜い義理の姉妹の喜劇的な女装コンビの片割れを演じたことだとコメントしている。その役では、マクミランはグロテスクなメイクと衣装の下であまり露出していないと感じた。[11]
- ^ ヴァロワには知らされていなかったが、マクミランはすでにランベールの後援によるライバル会議のいくつかに出席していた。[14]
- ^ これは理事会が提案を拒否した2回目である。マクミランは1959年にヴァロワの支持にもかかわらず拒否されていた。[33]
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出典
- ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）『静かなショーマン：サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラ・ハウス』ロンドン：コリンズ社、ISBN 978-0-00-211163-8。
- パリー、ジャン（2009年）『ディファレント・ドラマー：ケネス・マクミランの生涯』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0-571-24302-0。
- ソープ、エドワード（1985年）ケネス・マクミラン著『The Man and the Ballets』ロンドン、ハミッシュ・ハミルトン、ISBN 978-0-241-11694-4。
外部リンク
- IMDbのケネス・マクミラン
- 伝記作家ジャン・パリーがビデオインタビューでケネス・マクミランの遺産について語る
- 1999 年ジェイコブス ピロー ダンス フェスティバルでケネス マクミラン作「マノン」を演じるジュリー ケントとロバート ヒルのアーカイブ映像。
