フィデリオ

フィデリオ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのオペラ
フィデリオ、 1814年5月23日、ウィーンのケルントナートル劇場で行われた3回目の初演のチラシ
台本作家もともとはJean-Nicolas Bouillyのフランス語版をもとにJoseph Sonnleithnerが作成した。後にStephan von Breuningが短縮し、Georg Friedrich Treitschkeが編集した。
言語ドイツ語
プレミア
初演は1805年11月20日、改訂版は1806年3月29日、最終版は1814年5月23日。 （1805年11月20日） （1806年3月29日） （1814年5月23日）
最初の2回はウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演。最終版はウィーンのケルントナートル劇場にて

フィデリオ（ / f ɪ ˈ d eɪ l j oʊ / ; [1] ドイツ語: [fiˈdeːlio]）は、原題は『レオノーレ、または夫婦愛の勝利』 （レオノーレ、あるいは夫婦愛の勝利） [2] 作品72で、ドイツの作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した唯一のオペラである。台本は当初、ジャン＝ニコラ・ブイイのフランス語版をもとに、ヨーゼフ・ゾンライトナーが作成した。初演は1805年11月20日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で行われた。翌年、ベートーヴェンの友人シュテファン・フォン・ブロイニングが台本を書き直し、全3幕から2幕に短縮した。ゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる台本の更なる改訂を経て、1814年5月23日にケルントナー劇場で最終版が上演されました。台本の改訂が進む中、ベートーヴェンは音楽の一部も改訂していました。慣例により、最終版のみが『フィデリオ』と名付けられ、その他の版は『レオノーレ』と呼ばれています。

台本は、看守「フィデリオ」に扮したレオノーレが、政治犯監獄で死に瀕した夫フロレスタンを救出する物語である。ブイイの脚本は、ベートーヴェンの美学と政治観、すなわち個人的な犠牲、英雄的行為、そして最終的な勝利の物語に合致している。自由と正義を求める闘争が根底にあり、当時のヨーロッパの政治運動を反映しているこうしたテーマは、ベートーヴェンの「中期」に典型的に見られる。このオペラの注目すべき場面としては、政治犯の合唱団による自由への頌歌「囚人合唱」（O welche Lust、「ああ、何という喜び」）、フロレスタンが天使となって自分を救出に現れるレオノーレの幻影、そしてついに救出劇が展開する場面が挙げられる。フィナーレでは、ソリストと合唱団が交互に登場し、レオノーレの勇敢さを称える。

背景

当時、ベートーヴェンはオペラ作曲の伝統に大きく貢献し、成功を収めていました。しかし、ベートーヴェンの作品以外、オペラ作品が現代レパートリーに残っていないため、この伝統は今日では見分けにくくなっています。この伝統は革命期のフランスからベートーヴェンのウィーンにもたらされ、多くの作曲家の作品が取り入れられました。中でも特に有名なのは、ベートーヴェンが（珍しく）熱烈に尊敬していたルイジ・ケルビーニです。1802年、ケルビーニの『ロドイスカ』が上演され、新たなフランス楽派がウィーンに到来しました。ディーンによれば、この流れは「フランス・オペラの雪崩」を招き、その多くはパリよりもウィーンで人気を博しました。[3]これらのオペラの多くはいわゆる「救出オペラ」であり、ディーンは次のように説明しています。

...ジングシュピールの形式、喜劇の色合いを帯びた家庭内リアリズムの背景、暴力やしばしば壮大な大惨事を伴う英雄的または愛国的な物語の重ね合わせ、神の介入ではなく超人的な勇気の行為によってもたらされるハッピーエンド、登場人物を羊と山羊に分ける傾向のある強い倫理的内容：これが救済オペラのパターンでした...ベートーベンはそれを徹底的に採用しました。[4]

この新しいタイプの英雄オペラは、モーツァルトの初期作品を駆り立てた（彼にとって）軽薄に見える人物ドラマよりも、ベートーヴェンにはるかに魅力的に映った。ウィーンでケルビーニの作品を聴いたベートーヴェンは、この新しい潮流に熱狂的に加わった。実際、『フィデリオ』は、フランスの救世オペラの伝統を受け継ぐベートーヴェンの先人たちの作品から、プロット、登場人物、そして（ディーンによれば）いくつかの音楽的手法さえも借用している。[5]ピエール・ガヴォーのオペラ『レオノーレ、あるいは夫婦の愛』（1798年）やフェルディナンド・パエルの『レオノーラ』 （1804年）などがその例である。

作曲と19世紀の演奏史

フィデリオの作曲には長く複雑な歴史があった。ベートーヴェンは3度も改訂を重ねたが、この作品に強い憤りを感じ、二度とオペラを作曲しないと誓った。[6]

『フィデリオ』の起源は1803年に遡ります。台本作家であり興行師でもあったエマヌエル・シカネーダーがベートーヴェンとオペラ作曲の契約を交わしたのです。契約には、シカネーダーが所有する郊外の大規模劇場、アン・デア・ウィーン劇場の一部である集合住宅にベートーヴェンが無料で宿泊できることが含まれていました。ベートーヴェンはシカネーダーに『ヴェスタスの火』と題された新しい台本を作曲することになりましたが、この台本はベートーヴェンの気に入らなかったようです。彼は約1ヶ月かけて曲を作曲しましたが、ベートーヴェンにとってより意義深い、新しいフランス英雄劇の伝統に加わる可能性が出てきたため、作曲を断念しました。

ベートーヴェンが『ヴェスタス・ファイア』に費やした時間は、完全に無駄になったわけではない。『フィデリオ』の重要な2曲、ピサロの「ハッ！ウェルチ・アイン・アウゲンブリック！」とレオノーレとフロレスタンの二重唱「おお、名もなき喜びよ」は、どちらも『ヴェスタス・ファイア』の音楽として作曲されたからである。ベートーヴェンは『ヴェスタス・ファイア』を『フィデリオ』のために放棄した後も、しばらくの間アン・デア・ウィーン劇場に住み続け、1804年にシカネーダーが劇場監督の職を解かれたことで、最終的にシカネーダーへの負担から解放された。[7]

カスパー・フォン・ツムブッシュ作のベートーヴェン記念碑（ウィーン、1880年）に描かれたプットーの演劇用マスクは、ベートーヴェンの唯一のオペラが初演されたこの街での公演を記念するものである。

ベートーベンが『ヴェスタスの火』を断念した直後の1804年に着手した『フィデリオ』自体は、 1805年に初演され、1806年と1814年の後続公演のために作曲者によって大幅に改訂された。ベートーベンは『レオノーレ、あるいは夫婦愛の勝利』(Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe )という題名を使用していたが、1805年の公演は、前述のガヴォーとパエールのオペラとの混同を避けるため、劇場側の強い要望により 『フィデリオ』として宣伝された。

ベートーヴェンは1806年に台本を出版し、1810年には声楽譜を『レオノーレ』と題して出版しました。現在の慣例により、1805年版（三幕版）と1806年版（二幕版）の両方に『レオノーレ』という名称を使用し、1814年の最終改訂版にのみ『フィデリオ』という名称を使用しています。

最初の版は、ジャン＝ニコラ・ブイイのフランス語版をジョセフ・ゾンライトナーがドイツ語に翻案した三幕構成の台本で、1805年11月20日にアン・デア・ウィーン劇場で初演され、その後二夜連続で上演された。これらの公演は、ウィーンがフランス軍占領下にあり、観客の大半がドイツ・オペラにほとんど関心のないフランス軍将校であったため、成功には至らなかった。

この初演後、ベートーヴェンの友人たちはオペラを改訂し、2幕に短縮することを提案しました。ベートーヴェンは親友のシュテファン・フォン・ブロイニングの協力を得て、この提案を実行しました。また、ベートーヴェンは新たな序曲（現在では「レオノーレ第3番」として知られています。下記参照）も作曲しました。この形で、このオペラは1806年3月29日と4月10日に初演され、大きな成功を収めました。しかし、ベートーヴェンと劇場経営陣の意見の相違により、その後の再演は実現しませんでした。

1814年、ベートーヴェンはオペラを再度改訂し、ゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる台本の追加作業を加えた。この版は1814年5月23日、ケルントナー劇場で再び『フィデリオ』の題名で初演された。17歳のフランツ・シューベルトは、チケットを手に入れるために教科書を売り払って観客として訪れていた。次第に耳が遠くなってきたベートーヴェンは、ミヒャエル・ウムラウフの「助手」の下でこの演奏を指揮した。ウムラウフは後に、ベートーヴェンの交響曲第九番の初演でも同様の指揮を行った。ピサロ役は、後にシューベルトとの共演で知られるようになるヨハン・ミヒャエル・フォーグルが担当した。このオペラ版は大成功を収め、『フィデリオ』はそれ以来オペラのレパートリーに加わっている。

批評家たちは、グルックのオペラ「オルフェオとエウリディーチェ」（1762年）とのプロットの類似性を指摘しているが、これもまた地下での救出劇であり、主人公は妻を取り戻すために感情をコントロール、あるいは隠さなければならない[8]が、ベートーヴェンや脚本家の誰かがこのオペラを作曲する際にこの点を念頭に置いていたかどうかは不明である。

ベートーヴェンの作品の中で、これほどまでに彼にフラストレーションと失望を与えたものは他になかった。オペラの作曲と上演に伴う困難さに彼はひどく苛立ち、二度と作曲しないと誓った。トライシュケへの手紙の中で彼はこう述べている。「親愛なるトライシュケよ、このオペラは私に殉教の冠をもたらすと断言します。あなたの協力によって、最高のものが難破から救われました。このすべてに、私は永遠に感謝します。」[9]

完全な楽譜は1826年まで出版されず、3つのバージョンすべてがベートーヴェンの作品72とし​​て知られています。[10]

ウィーン以外での初演は1814年11月21日にプラハで行われ、1822年11月3日にウィーンで再演された。2幕版のオペラは1832年5月18日にロンドンのキングス劇場で、1839年9月9日にニューヨークのパーク劇場で上演された。[11]

20世紀のパフォーマンスの歴史

フロレスタン（ギュンター・トレプトウ）とレオノーレ（カリーナ・クッツ）。 1945年9月、ベルリン・ドイツ・オペラ

『フィデリオ』は、アルトゥーロ・トスカニーニが1915年以来アメリカ合衆国で初めて全曲上演したオペラであり、 1944年12月にNBCネットワークで初めてラジオ放送された作品でもある。トスカニーニはNBC交響楽団を指揮し、ソリストにはローズ・バンプトン、ジャン・ピアース、エレノア・スティーバーが参加した。演奏は2回に分けて連続放送された。このオペラの録音は後にRCAビクターからLPとCDで発売された。[12]

フィデリオは第二次世界大戦終結後、ベルリンで初めて上演されたオペラであり、1945年9月にドイツ・オペラがロバート・ヘーガー指揮のもと、唯一無傷だった劇場、ヴェステン劇場で上演した。 [13]当時、トーマス・マンは「ヒムラーのドイツでフィデリオを聴くために、（音楽家と聴衆は）どれほどの無関心さが必要だったことか、顔を覆ってホールから飛び出さずにはいられなかっただろう！」と述べている。 [14]

第二次世界大戦の終結とナチズムの崩壊から間もなく、指揮者のヴィ​​ルヘルム・フルトヴェングラーは1948年にザルツブルクで次のように述べた。

リアリズムと心理学を武器とする現代人にとって、レオノーレの夫婦愛は、もはや救いようのないほど抽象的で理論的なものに映る。……ドイツにおける政治的出来事が人間の尊厳と自由という概念に本来の意義を取り戻した今、ベートーヴェンの音楽によって、このオペラは私たちに慰めと勇気を与えてくれる。……確かに、『フィデリオ』は私たちが慣れ親しんでいる意味でのオペラではないし、ベートーヴェンは劇場の音楽家でも劇作家でもない。彼はもっとずっと、真の音楽家であり、それ以上に聖人であり、先見の明のある人物だった。私たちを揺さぶるのは物質的な効果でもなければ、「幽閉」という事実でもない。どんな映画でも同じ効果を生み出すことができる。そうではない。それは音楽であり、ベートーヴェン自身なのだ。彼が感じる、あるいはもっと正確に言えば、私たちに感じさせるこの「自由への郷愁」こそが、私たちを涙へと誘うのだ。彼の『フィデリオ』は、オペラというよりミサ曲に近い。表現される感情は聖なる領域から発せられ、私たちがこれまで生きてきた中で、今日ほど美しく、また必要だと感じたことのない「人道の宗教」を説いている。ここに、この比類なきオペラの唯一無二の力がある。…歴史的な考察とは無関係に… 『フィデリオ』の燃えるようなメッセージは、深く心に響く。

私たちヨーロッパ人にとって、そしてすべての人にとって、この音楽は常に私たちの良心に訴えかけるものであることを私たちは認識しています。[15]

1955年11月5日、ウィーン国立歌劇場はカール・ベーム指揮による『フィデリオ』で再開されました。この公演は、オーストリア国内にテレビが約800台しかなかった当時、 オーストリア放送協会（ORF）による初のテレビ生中継となりました。

1989年10月7日、東ドイツ（DDR ）建国40周年を記念してドレスデンのゼンパー・オーパーで上演された『フィデリオ』の初演は、ドレスデン中央駅での暴力的なデモと重なった。「囚人合唱団」の演奏後の拍手喝采により、上演は長時間中断された。クリスティーネ・ミーリッツの演出により、合唱団は終​​盤に普段着で登場し、観客の代表としての役割を象徴した。[16]約5週間後の1989年11月9日、ベルリンの壁崩壊は東ドイツ体制の終焉を告げた。

序曲

ベートーヴェンは『フィデリオ』にふさわしい序曲を作曲するのに苦心し、最終的に4つの版を制作しました。1805年の初演で最初に試みたのは、現在「レオノーレ第2番」ハ長調として知られる序曲だったと考えられています。その後、ベートーヴェンは1806年の演奏会に向けてこの版に焦点を絞り、同じくハ長調の「レオノーレ第3番」を作曲しました。後者は多くの聴衆から4つの序曲の中で最高傑作とみなされており、実際、オペラの文脈以外では、コンサートピースとして頻繁に演奏されています。しかし、非常に劇的で本格的な交響楽章であるため、オペラの（やや軽妙な）冒頭の場面を圧倒してしまう効果がありました。そこでベートーヴェンは、1808年にプラハで予定されていた上演に向けて、曲をいくらか短縮する試みを行いました。これが現在「レオノーレ第1番」と呼ばれている版だと考えられています。 1814年の復活劇に向けて、ベートーヴェンは新たな音楽的素材を用いて、現在「フィデリオ」序曲として知られるホ長調を作曲しました。この軽めの序曲は、オペラの冒頭として4曲の中で最も適しているため、ベートーヴェンの最終的な意図は、現代の上演においても概ね尊重されています。

最終幕の2つの場面は、大きな場面転換を必要とするため、指揮者にとって、この幕間に高く評価されている「レオノーレ第3番」序曲を演奏することでオペラに組み込むという誘惑が長年続いてきました。デイヴィッド・ケアンズによると、この慣習は19世紀半ばにまで遡ります。[17] グスタフ・マーラーは、指揮者としてこの慣習を忠実に守ったことで特に知られています。オペラのこの場面で演奏されると、この序曲は、直前に行われた救出劇の音楽的な再現のような役割を果たします。

役割

役柄、声の種類、3つのバージョンの初演キャスト
役割声の種類[18]初演キャスト、
初版：3幕[19]
1805年11月20日
指揮：イグナーツ・フォン・ザイフリート		初演キャスト、
第2版：全2幕[19]
1806年3月29日
指揮：イグナツ・フォン・ザイフリート[20]		初演キャスト、
最終版: 2 幕
1814 年 5 月 23 日
指揮:ミヒャエル・ウムラウフ
囚人フロレスタンテナーカール・デマージョセフ・アウグスト・レッケルジュリアス・ラディチ
妻のレオノーレはフィデリオという偽名で男装していたソプラノアンナ・ミルダー
ロッコ、看守（警備員）ベースジョセフ・ローテカール・ヴァインミュラー
彼の娘マルツェリーネソプラノルイーズ・ミュラーアンナ・ボンドラ
ロッコのアシスタント、ジャキーノテナージョセフ・カシェジョセフ・フリューヴァルト
刑務所長ドン・ピサロバリトンセバスチャン・マイヤーヨハン・ミヒャエル・フォーグル
国王の大臣ドン・フェルナンドバリトンヨハン・ミヒャエル・ヴァインコプフイグナツ・ザール
2人の囚人テナーとバス未知
兵士、囚人、町民

概要

冒頭シーンの2年前、スペイン貴族フロレスタンは、ライバル貴族ピサロの犯罪を暴露、あるいは暴露しようと試みた。ピサロは復讐として、フロレスタンを自分が総督を務める牢獄に密かに投獄した。同時に、ピサロはフロレスタンの死に関する偽りの噂を流布した。

レオノーレ役のロッテ・レーマン

牢獄長ロッコには、娘マルツェリーネと、マルツェリーネに恋する助手ジャキーノがいる。フロレスタンの貞淑な妻レオノーレは、夫がまだ生きているのではないかと疑っていた。少年に変装し、「フィデリオ」という偽名でロッコに雇われる。少年フィデリオとして、彼女は雇い主ロッコの好意を得ると同時に、ジャキーノの悔しさにもかかわらず、彼の娘マルツェリーネの愛情も得る。

ロッコは命令に従って、監禁されたフロレスタンに、餓死寸前まで徐々に食事を与え続けた。

場所:セビリアから数マイル離れたスペインの州立刑務所
時代: 17世紀後半

第1幕

第1幕、刑務所の中庭（ハレ、1920年）

ジャキーノとマルツェリーネはロッコの家で二人きりになる。ジャキーノはマルツェリーネにいつ結婚してくれるのか尋ねるが、彼女はフィデリオに恋してしまった今、決して結婚しないと答える。フィデリオが実はレオノーレの変装であることに気づいていないのだ（ 「さあ、ダーリン、二人きりになったわ」）。ジャキーノが去ると、マルツェリーネはフィデリオの妻になりたいと願う（ 「もし私があなたと結ばれていたなら」）。ロッコがフィデリオを探しに部屋に入ると、フィデリオが修理したばかりの鎖を重く抱えて入ってくる。ロッコはフィデリオを褒め、彼女の控えめな返事を娘へのひそやかな好意だと誤解する。マルツェリーネ、フィデリオ、ロッコ、ジャキーノは、マルツェリーネがフィデリオに抱く愛について四重奏曲を歌います (「Mir ist so wunderbar」 - 「不思議な気持ちが私を満たします」、カノン四重奏曲としても知られています)。

ロッコはフィデリオに、総督がセビリアへ出発したらすぐにマルツェリーネとフィデリオは結婚できると告げる。しかし、お金がなければ幸せにはなれない（「もしお金がなければ」）。フィデリオは、ロッコが地下牢で助けを求めない理由を問い詰める。特に、いつも息切れして戻ってくるのに。ロッコは、地下牢にはフィデリオを連れて行けない場所があり、そこには2年間も衰弱し続けている男が住んでいると言う。マルツェリーネは父に、フィデリオをそんな恐ろしい光景から遠ざけてほしいと懇願するが、フィデリオはそれに耐えられる勇気があると主張する。ロッコとフィデリオは勇気を歌い（ 「大丈夫、坊や、大丈夫」）、マルツェリーネもそれに加わって歓声を上げる。

Komm, Hoffnung（希望よ、来い）
アリス・グザレヴィッツの演奏
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ロッコを除く全員が退場する。行進曲が演奏され、ピサロが護衛と共に入場する。ロッコはピサロに、大臣が明日、ピサロの残虐行為に関する告発を調査するために不意打ちで訪問する予定だと警告する。ピサロは、死んだと思われていた牢獄のフロレスタンを大臣に発見させるわけにはいかないと叫ぶ。その代わりに、ピサロはフロレスタンを殺害する（ 「ハッ！何てことだ！」）。ピサロは大臣の到着を知らせるラッパを鳴らすよう命じる。大臣はロッコにフロレスタンを殺す金銭を提供するが、ロッコは拒否する（ 「さあ、おじいさん、急がねば！」）。ピサロは代わりに自分がフロレスタンを殺すと言い、地下牢の床に自分の墓を掘るようロッコに命じる。墓の準備が整うと、ロッコは警報を鳴らし、ピサロが地下牢に侵入してフロレスタンを殺す。フィデリオはピサロの陰謀を聞き、動揺するが、フロレスタンを救出したいと願う（ 「怪物よ！そんなに急いでどこへ行くんだ？」と「さあ、希望よ、最後の星よ」）。

ジャキーノは再びマルツェリーネに結婚を申し込むが、彼女は断り続ける。フロレスタンを見つけたいと願うフィデリオは、ロッコに哀れな囚人たちを庭で自由にさせて美しい天気を楽しませてほしいと頼む。マルツェリーネも同じように懇願し、ロッコは囚人たちが解放されるまでピツァロの気をそらすことに同意する。囚人たちは一時的な自由を喜び、喜びの歌を歌う（O welche Lust、「ああ、なんて喜びだろう」）。しかし、監獄長ピツァロに捕まるかもしれないと思い、すぐに静かになる。

ピサロと会った後、ロッコは再び部屋に入り、ピサロが結婚を許可すること、そしてフィデリオが地下牢の巡回に同行することを許可されることをフィデリオに告げる（ 「話せ、どうだった？」）。ロッコとフィデリオは、フロレスタンが1時間以内に殺され埋葬されなければならないことを承知の上で、彼の牢獄へ向かう準備をする。フィデリオは動揺し、ロッコはフィデリオが来るのを止めようとするが、フィデリオは譲らない。二人が出発の準備をしていると、ジャキーノとマルツェリーネが駆け込んできて、ロッコに逃げるように言う。ピサロは囚人たちが自由に歩き回っていることを知り、激怒しているからだ（ 「ああ、お父様、お父様、急いで！」）。

彼らが立ち去ろうとしたその時、ピサロが現れ、説明を求める。ロッコは素早く考え、スペイン王の聖名祝日を祝って囚人たちに少しの自由が与えられたと答え、ピサロに怒りは地下牢の囚人のために温存すべきだと静かに示唆する。ピサロはピサロに急いで墓を掘るように言い、囚人たちを再び牢獄に閉じ込めると告げる。ロッコ、レオノーレ、ジャッキーノ、マルツェリーネは渋々ながら囚人たちを牢獄へと連れ戻す（ 「さようなら、暖かい太陽よ」）。

第2幕

ロッコ（ヴィルヘルム・シャルプ）とマルツェリーネ（イルマ・バイルケ）。 1945年9月、ベルリン・ドイツ・オペラ

フロレスタンは地下牢の奥深く、独房に一人でいる。まず神への信頼を歌い、次に妻レオノーレが助けに来るという幻を見る（Gott! Welch Dunkel hier!（神よ！この暗闇よ）とIn des Lebens Frühlingstagen（人生の春の日々よ）。フロレスタンは倒れて眠りに落ちる。その間にロッコとフィデリオが彼の墓を掘りにやってくる。彼らが掘っている間、ロッコはフィデリオに急ぐように促す（Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe!（この地下室はなんと寒いことか）とNur hurtig fort, nur frisch gegraben（さあ、仕事に取り掛かって掘れ）、『墓掘りの二重唱』）。

フロレスタンは目を覚ますと、フィデリオは彼だと気づく。フロレスタンは自分が監獄にいるのがピサロの所有物だと知ると、妻レオノーレに伝言を届けてほしいと頼むが、ロッコはそれは無理だと断る。フロレスタンは一滴飲ませてほしいと懇願し、ロッコはフィデリオに一滴飲ませるように言う。フロレスタンはフィデリオが変装した妻レオノーレだとは気づかず、天国で善行の報いを受けるだろうとフィデリオに告げる（Euch werde Lohn in bessern Welten：「あなたはより良い世界で報われるでしょう」）。フィデリオはさらにロッコに、フロレスタンにパンのかけらをあげさせてくれと懇願し、ロッコはそれを承諾する。

ロッコは命令に従い、ピサロに警報を鳴らす。ピサロが現れ、準備は万端かと尋ねる。ロッコは準備はできていると答え、フィデリオに地下牢から出るように指示するが、フィデリオは隠れてしまう。ピサロはフロレスタンに正体を明かすが、フロレスタンは彼を殺人罪で告発する（ 「死なせてやろう！だが、まずは彼に知らせなければならない」）。ピサロが短剣を振りかざすと、フィデリオは彼とフロレスタンの間に飛び込み、自分がフロレスタンの妻レオノーレであることを明かす。ピサロは彼女を殺そうと短剣を振り上げるが、彼女は銃を取り出し、ピサロを撃つと脅す。

ちょうどその時、大臣の到着を告げるトランペットの音が響き渡る。ジャキーノが兵士たちを引き連れて入場し、大臣が門で待っていると告げる。ロッコは兵士たちにピサロ総督を階上へ護衛するよう命じる。フロレスタンとレオノーレは勝利を祝して歌い、ピサロは復讐を誓い、ロッコはこれから起こることへの恐怖を語る（「復讐の鐘は鳴る」）。フロレスタンとレオノーレは愛の二重唱を歌う（「名もなき喜びよ」）。

ここでは「レオノーレ第3番」序曲が演奏されることもあります。

囚人と町民は、正義の到来を祝って歌を歌う（Heil sei dem Tag!「この日万歳！」）。牧師ドン・フェルナンドは、暴政の終焉を告げる。ロッコがレオノーレとフロレスタンと共に登場し、ドン・フェルナンドに助けを求める（Wohlan, so helfet! Helft den Armen!「助けて！貧しい人々を助けて！」）。ロッコは、レオノーレが夫を救うためにフィデリオに変装した経緯を説明する。以前からフィデリオに恋をしていたマルツェリーネは衝撃を受ける。ロッコはピサロの暗殺計画を語り、ピサロは牢獄へと連行される。フロレスタンはレオノーレによって鎖から解放され、群衆は夫の忠実な救世主であるレオノーレを称える歌を歌う（Wer ein holdes Weib errungen「良い妻を得た人は誰だ！」）。

計装

オーケストラは、ピッコロ1本、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン2本、ティンパニ、弦楽器で構成されています。また、舞台裏でトランペットが演奏されます。

録音

参考文献

注記

  1. ^ 「フィデリオ」。Dictionary.com Unabridged（オンライン）.nd
  2. ^ ジョンソン1998年、182ページ。
  3. ^ ディーン（1971：333-334
  4. ^ ディーン（1971：373-374）
  5. ^ 詳しい議論についてはDean (1971:340-349, 373-378)を参照。
  6. ^ ベートーヴェンは明らかに、ただ苛立ちを表現していただけだった。適切な台本を探し、第二のオペラを作曲しようとした彼の多大な努力については、ディーン（1971:381-386）を参照のこと。しかし、この努力は結局実を結ばなかった。
  7. ^ シカネーダーのエピソードについては、 Vestas Feuer and Dean (1971:335-337)を参照。
  8. ^ 「The New Orfeo: an Appreciation」、James Knowles編『The Nineteenth Century: a Monthly Review 』第29巻、1891年、89ページ以降。
  9. ^ クレンペラーとアンダーソン、1986、p.  [必要なページ]。
  10. ^ ジョンソン1998年、183ページ。
  11. ^ ケアンズ 2001、43ページ。
  12. ^ 「トスカニーニがベートーヴェンの『フィデリオ』を指揮」Wayback Machineに2013年12月27日アーカイブ、詳細とレビュー。
  13. ^ Conchological Miscellany、第4巻、p. 23; The Cambridge Companion to Opera Studies、ケンブリッジ大学出版局、2012年、p. 45。
  14. ^ ベルトルト・ヘックナー『絶対をプログラミングする：19世紀ドイツ音楽と瞬間の解釈学』プリンストン大学出版局、2002年、47ページ。
  15. ^ Khpye, Eonikoe、「Estate and Collection of George and Ursula Andreas」、The National Herald、2010年11月13日、2011年4月17日にアクセス。
  16. ^ 「ドレスデンのクルツ」Martin Walser著、Die Zeit、1989年10月20日（ドイツ語）。
  17. ^ ケアンズ 2001、45ページ。
  18. ^ オペラガイド、概要、台本、ハイライト。
  19. ^ ab Johnson 1998, p. 183: 「 レオノーレというタイトルは現在、オペラの最初の2つのバージョンを指すのに一般的に使用されている」
  20. ^ Johnson 1998, p. 183: このバージョンの他の唯一の上演は1806年4月10日でした。

出典

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、フィデリオに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、1920 年のEncyclopedia Americana の記事 Fidelioのテキストがあります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=フィデリオ&oldid=1298835094」より取得