ツイギー

ダム
レスリー・ローソン
DBE
2023年のツイギー
生まれる
レスリー・ホーンビー

（1949年9月19日）1949年9月19日（76歳）
ニーズデン、ミドルセックス、イングランド
その他の名前
  • ツイギー
  • ワンダーキッドのトゥイッグ
職業
  • モデル
  • 女優
  • 歌手
活動年数1966年以来
配偶者たち
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（ 1977年生まれ 、1983年没）
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​
（ 1988年生まれ） 
子供たち1
モデリング情報
身長5フィート6インチ（168 cm）
髪の色ブロンド
目の色青
代理店モデル1

デイム・レスリー・ローソン（旧姓 ホーンビー、1949年9月19日生まれ）は、ツイッギーの愛称で広く知られるイギリスのモデル、女優、歌手です。彼女はイギリス文化の象徴であり、ロンドンの「スウィンギング・シックスティーズ」期に活躍した10代モデルでした。

ツイギーは当初、その細身の体格と、大きな目、長いまつげ、そして短い髪から生まれた中性的な外見で知られていました。[1] [2]彼女はデイリー・エクスプレス紙から「1966年の顔」に選ばれ、 [3]英国女性オブ・ザ・イヤーに選ばれました。[4] 1967年までに、彼女はフランス、日本、そしてアメリカでモデルとして活躍し、ヴォーグ誌やタトラー誌の表紙を飾り、彼女の名声は世界中に広まりました。[4]

モデルの後、ツイギーは映画、舞台、テレビ女優として成功した。『ボーイフレンド』（1971年）での役でゴールデングローブ賞を2部門受賞。1983年、ミュージカル『マイ・ワン・アンド・オンリー』でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。後に、有名人にインタビューする自身のシリーズ『Twiggy's People』の司会を務め、リアリティ番組『アメリカズ・ネクスト・トップモデル』の審査員として出演。1998年に出版された自伝『Twiggy in Black and White』はベストセラーリストに入った。[3] 2005年以降、彼女はマークス＆スペンサーのモデルとしてテレビ広告や印刷メディアに登場。当時、同社の復活を成功させたのはツイギーの功績だとされている。

若いころ

レスリー・ホーンビーは1949年9月19日に生まれ、ニーズデン（元々はミドルセックス、現在はロンドン北西部の郊外）で育った。[5]彼女は、印刷会社の工場労働者であるネリー・リディア（旧姓リーマン）とランカシャー出身の大工兼指物師であるウィリアム・ノーマン・ホーンビーの3番目の娘であった。[6]彼らの最初の娘、シャーリーは15年前に生まれており、2番目の娘ヴィヴィアンは7年前に生まれていた。[要出典]ツイギーによると、彼女の母方の祖父はユダヤ人であった。[7]しかし、2014年にシリーズ「Who Do You Think You Are?」で調査された彼女の母親の系図には、ユダヤ人の祖先は含まれていない。[8]

ツイギーは幼い頃から母親から裁縫を教えられ、その技術を活かして自分の服を作った。[9]彼女はブロンデスベリー・アンド・キルバーン高校に通った。

モデルとしてのキャリア（1965年～1970年）

1965–1967

ツイギーは1960年代の国際的なスーパーモデルの先駆者であり、ファッションアイコンでもありました。[10]彼女に最も影響を与えたのはジーン・シュリンプトンです。 [11] [12]ツイギーはシュリンプトンを世界初のスーパーモデルだと考えています。[12]彼女は自分の「スタイル」はパティ・ボイドをモデルにしたと語っています。 [ 13]ツイギー自身もシュリンプトンの後継者と言われています。[1] [14] [15] [16]

1966年1月、16歳だった彼女は、ロンドンのレナード・オブ・メイフェア[ 17]で髪を染め、短く切った。[18]ヘアスタイリストは、新しいクロップカットを試すモデルを探しており、数枚のヘッドショットのテスト撮影に備えて彼女の髪を整えた。[19]プロの写真家バリー・ラテガンがレナードのために数枚の写真撮影を行い、美容師はそれをサロンに飾った。デイリー・エクスプレスのファッションジャーナリスト、ディアドラ・マクシャリーがその写真を見て、この少女に会わせてほしいと申し出た。[20]

マクシャリーはさらに写真撮影を手配した。数週間後、同誌はホーンビーの写真と記事を掲載し、「66年の顔」と称した。[10] [21]キャッチコピーには、「千変万化の顔を持つコックニーの少女…しかもまだ16歳」と書かれていた。[22]

ホーンビーのキャリアは急速に軌道に乗った。[21]彼女はモデルとしては小柄な5フィート6インチ（1.68メートル）、体重6.5ストーン（ 41キログラム、91ポンド）、31-23-32（79-58-81センチメートル）の体型で、「新しいタイプのすっきりとした中性的なセックスアピール」を持っていた。[23] [24]彼女の美容師のボーイフレンド、ナイジェル・デイヴィスは彼女のマネージャーになり、名前をジャスティン・ド・ヴィルヌーヴに変更し、彼女に名前をツイギー（幼少期のニックネーム「Twigs」に由来）に変更するよう説得した。[25]ド・ヴィルヌーヴはツイギーの発見と彼女のモデルとしての成功を自分の功績だとしており、彼の見解は他の伝記でもしばしば引用されている。1998年の著書『Twiggy In Black and White』の中で彼女は、ロンドンの美容院で土曜日の店員として働いていた時に、ジャスティンの兄弟を通じて出会ったと述べている。この頃から彼女は雑誌のモデルたちを見始めたが、まさか自分がそんなことができるとは思ってもいなかった。ジーン・シュリンプトンが彼女のアイドルだったので、彼女に似せるために髪を伸ばしたが、バリー・ラテガンにヘッドショットを撮られる前にバッサリ切られてしまった。[19] [26] 10歳年上のド・ヴィルヌーヴは、モデルとしての全盛期に彼女の高収入のキャリアを7年間支え、彼女の財政と事業を監督した。

ツイギーはすぐに主要なファッション雑誌の多くに掲載され、時給80ポンドを要求した。1967年には「ツイギー・ドレス」という自身の服のラインを発表し[27]、ファッション界に旋風を巻き起こした[28] 。 「自分の見た目が大嫌いだった」と彼女はかつて語っている。「だからみんなが狂ってしまったんだと思った」[21]。ツイギーのルックスの中心は3つの要素だった。細身の体型、ボーイッシュなショートヘア、そして目を引くほど濃いまつげだ[29] 。彼女の特徴的なルックスの一部は、つけまつげを3層重ねることで実現されていた[30] 。

デイリー・エクスプレス紙の記事から1か月後、ツイギーはヴォーグ誌の​​初撮影に臨みました。それ以来、彼女はヴォーグ誌（および数多くの国際版）の表紙に14回登場しています。[31]

1967～1970年

1967年、モデルとしてキャリアをスタートさせた頃のツイギー。彼女を有名にしたスタイルを披露した。

ツイギーは1967年3月にニューヨークのケネディ空港に到着し、この出来事はマスコミに大きく報道された。[32] ニューヨーカー、ライフ、ニューズウィークは1967年にツイギー「現象」について報道し、ニューヨーカーはこの問題にほぼ100ページを費やした。[19] [33]その年、彼女はフランス、日本、アメリカでモデルとして活躍し、[ 4] 5月にパリ版ヴォーグの表紙を飾り、4月、7月、11月の3回にわたりアメリカ版ヴォーグの表紙を飾り、10月にはイギリス版ヴォーグの表紙を飾った。[29] 1967年3月15日号の63ページの社説では、ツイギーを「60年代のスタイルを体現する華やかな存在」と評した。フェミニスト評論家のリンダ・デリベロによれば、ツイギーは「その年にイギリスが生み出した最も目立つ商品であり、（アメリカは）その熱狂に惜しみなく応え、細くて小さなツイギーのペン、ツイギーのランチボックス、ツイギーのつけまつげ、ツイギー推奨の化粧品を大量に購入した」[34] 。

メトロポリタン美術館の2009年カタログ「ミューズとしてのモデル：ファッションを体現する」には次 のように記されている。

ツイギーの思春期の体型は、1960年代に台頭し始めた両性具有的なスタイルにぴったりの骨格でした。このトレンドは、襟とネクタイが付いた甘いAラインドレス、軍服のディテールを取り入れたスーツやドレス、あるいはイヴ・サンローランのように男性用タキシードを女性向けにあからさまに転用したスタイルなど、様々なテンプレートで表現されました。同時に、「ユニセックス」というスローガンの下、ピエール・カルダンやアンドレ・クレージュといったデザイナー、そしてアメリカで最も有名なのはルディ・ガーンライヒによって、ネルースーツや宇宙時代を思わせるジャンプスーツといったミニマルなデザインが提案されました。[35]

ツイギーは、セシル・ビートン、リチャード・アヴェドン、メルヴィン・ソコルスキー、ロナルド・トレーガー、バート・スターン、ノーマン・パーキンソン、アニー・リーボヴィッツ、スティーブン・マイゼルといった著名な写真家によって撮影されてきました。[28]

反応

ツイギーと彼女をフィーチャーした雑誌は、当初から批評家の間で賛否両論を巻き起こした。ボーイッシュなほど痩せた彼女のイメージは、女性にとって「不健康な」体型を理想としているとして、今もなお批判されている。[36] [23]デイリー・メール紙のファッション担当記者、スー・ダルグリッシュ氏は、「ツイギーは、10代の購買力がかつてないほど高まった時代に登場した。その未発達でボーイッシュな体型は、14歳、15歳の子供たちのアイドルだ。彼女は、ぎこちなく惨めな思春期のあらゆる悪しき側面を美化している」と述べている。[37]人気絶頂期、リーズ・ウィメンズ・ショップの社長、マーク・コーエン氏は、さらに厳しい見方を示していた。「彼女の脚は、まるで2匹のミミズを思わせる」。しかし、ツイギーには支持者もいた。ヴォーグ誌の​​ダイアナ・ヴリーランドは、「彼女は一時的な流行りの流行りではない。ミニマリズム時代のミニガールだ。彼女は魅力的だ」と評した。[37]近年、ツイギーは痩せ型のモデルの流行に反対し、10代の頃の自身の痩せた体重は自然なものだったと説明している。「私はとても痩せていましたが、それは私の生まれ持った体型でした。私は常に賢明に食事をしていました。痩せているのは私の遺伝子なのです。」[38]

1969年12月10日、ツイギーは20歳であったにもかかわらず、テムズテレビジョンが制作したテレビ番組『This Is Your Life』の最初のエディションの1つに題材として選ばれた。[要出典]

舞台、映画、テレビ、歌手としてのキャリア

1970～1979年

1971年、『ボーイ・フレンド』のセットにいるツイギー

4年間のモデル活動を経て、ツイギーは1970年に引退。「一生ハンガー係でいるなんて無理！」と発言した。[39]彼女は何度も、モデルとしてのキャリアは「人生のほんの一部に過ぎない」としながらも、自分はモデルとしてしか記憶されていないと語っている。毎週ケン・ラッセルの家に通い、グレタ・ガルボ、クラーク・ゲーブル、その他ハリウッド俳優が出演した昔の映画を一緒に観る中で、ツイギ​​ーは映画への興味を持つようになった。このことがきっかけで、服装や髪型に新しい視点を持つようになり、ロンドンでヒッピーファッションが流行し始めた頃、ベレー帽をかぶり、長いスカートを履き、花を身につけるようになった。ケンとツイギーは、ケンの母親が率いるアマチュア演劇グループが上演したオリジナルミュージカルを観た後、1971年に『ボーイ・フレンド』という映画で共演した。 [要出典]

その後、ツイギーは女優と歌手としてキャリアをスタートさせ、舞台や映画で様々な役を演じ、アルバムもレコーディングしました。1971年、ケン・ラッセル監督の『悪魔』で男性の廷臣に扮したエキストラとして映画デビューを果たしました。同年、ラッセル監督がサンディ・ウィルソンの1920年代のヒットミュージカルを模倣した映画『ボーイ・フレンド』（1971年）でポリー・ブラウン役を演じ、初主演を果たしました。この作品はトミー・チューンとの初共演となり、 1972年にはゴールデングローブ賞を2部門受賞しました（新人賞 - 女優賞とミュージカル・コメディ部門最優秀女優賞）。

彼女は1966年以来彼女のビジネスを監督してきたジャスティン・ド・ヴィルヌーヴとの関係を断ち、彼をマネージャーの職から解放した。後年、彼は「彼女のキャリアは彼の宣伝活動よりも、デイリー・エクスプレス紙に『66年の顔』という見出しで掲載された、あの変なまつげを塗った彼女の有名な写真と関係があった」と主張している。[26]

1971年、ツイギーはロジャー・クックとロジャー・グリーナウェイが作詞作曲し、ツイギー・アンド・フレンズ名義でシングル「Zoo de Zoo Zong」をリリースした。1974年には『シンデレラ』でウエストエンドの舞台デビューを果たし、2作目の長編映画『W』 （後の夫マイケル・ウィトニーと共演）にも出演。また、自身のイギリスのテレビシリーズ『Twiggs』（後に『Twiggy 』に改題）の司会も務めた。[要出典]

ツイギーとマネージャーのジャスティン・ド・ヴィルヌーヴ、ロサンゼルスにて（1973年）

1973年、彼女はデヴィッド・ボウイの7枚目のアルバム『ピン・アップス』のカバーに登場した。このアルバムは1973年11月3日にイギリスのチャートにランクインし、21週間チャートに留まり、最高1位を獲得した。また、ボウイのアルバム『アラジン・セイン』の曲『ドライヴ・イン・サタデー』でも彼女の名前が言及されている（「彼女は不思議少年トゥイッグのようにため息をついた」） 。[40]

1975年10月、彼女はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたロジャー・グローヴァーのアルバム『バタフライ・ボール』と『グラスホッパーの饗宴』のライブで歌った。コンサートはトニー・クリンガーによって撮影・制作され、1976年に映画館で公開された。1976年11月、彼女は『マペット・ショー』に出演し、ビートルズの曲「イン・マイ・ライフ」を歌った。[41] 1976年、彼女はマーキュリー・レコードと契約し、ポップスとカントリーの両方の曲を収録したアルバム『ツイギー』と『プリーズ・ゲット・マイ・ネーム・ライト』をリリースした。『ツイギー』は非常に売れ行きがよく、イギリスのチャートで最高33位となり、好調なセールスでツイギーにシルバー・ディスクが贈られた。このアルバムにはツイギーのトップ20ヒット・シングル「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」が収録されている。 「プリーズ・ゲット・マイ・ネーム・ライト」は1977年に35位まで上昇した。シングル「ア・ウーマン・イン・ラブ」は1977年にツイギーにとってはチャート入りは逃したものの、1979年にスリー・ディグリーズにとってはヒットとなった。ツイギーはまた、1977年にキャプテン・ビーキー・アンド・ヒズ・バンドの第1巻に収録されている曲のいくつかを歌った。

1978年、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）のテレビ配給部門は、 LWTロック音楽シリーズ『スーパーソニック』の米国におけるシンジケーション価値を高めるため、マイク・マンスフィールドのイントロダクションをツイギーに置き換えた音楽パフォーマンスを新たに収録した。『ツイギーのジュークボックス』と題されたこの新シリーズは、 1978年から79年のテレビシーズン中、米国の主要テレビ市場のほとんどで放送された。偶然にも、ツイギーは1976年9月に『スーパーソニック』で「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」と「バニラ・オレイ」を披露しており、これらのパフォーマンスはリニューアルされた番組に収録されていた。最初のシーズン終了後、ツイギーはシリーズを降板したが、AIPはブリット・エクランドを司会に迎え、『スーパーソニック』のクリップではなく、通常のミュージックビデオを使用して『ジュークボックス』を継続した。ツイギーは1979年にトム・スマザーズと共に『ザ・ブライダル・ゴーズ・ザ・ブライド』に出演した。[要出典]

1980～1999年

1980年、ツイッギーは『ブルース・ブラザース』にカメオ出演した。1981年にはヨークシャーのテレビ制作『ピグマリオン』でロバート・パウエルの相手役としてイライザ・ドゥーリトル役で主演した。1983年にはトミー・チューンが主演・共同演出したミュージカル『マイ・ワン・アンド・オンリー』でブロードウェイデビューを果たし、トニー賞にノミネートされた。 1986年のコメディ『クラブ・パラダイス』ではロビン・ウィリアムズの相手役を演じた。1987年にはイギリスのテレビスペシャル『マッチ売りの少女』でボードビルのパフォーマーを演じ、1988年には2番目の夫であるリー・ローソンの相手役で『マダム・スーザツカ』に脇役として出演した。1989年、アメリカのPBSのワンダーワークスで放映されたイギリスのテレビ映画『若き日のチャップリン』でチャールズの母ハンナ・チャップリン役に抜擢された。

1991年、彼女はCBSの短命なシットコム『プリンセス』で初めてアメリカのネットワークドラマシリーズに出演した。完結した8話のうち、放送されたのは5話のみだった。（ 『プリンセス』の共演者であるフラン・ドレシャーは後に、ドレシャーのヒットシリーズ『ザ・ナニー』の企画制作中に、ツイギーとその家族とイギリスで過ごし、登場人物のマックスウェル・シェフィールドをツイギーの夫リー・ローソンをモデルにしている。）[42] [43]

1993年、ツイギーはケーブルテレビ向けのホラーアンソロジー『ボディバッグス』の短編「アイ」でマーク・ハミルと共演しました。1994年には、初の『ハートビート』クリスマススペシャル（シリーズ4）にゲスト出演し、レディ・ジャネット・ウィットリー役を演じました。

1997年、ツイギーはチチェスター・フェスティバル・シアターで上演されたノエル・カワード作『ブリス・スピリット』の復活公演に出演した。1年後、ロングアイランドのサグハーバーにあるベイ・ストリート・シアターで上演された伝記舞台レビュー『ノエルとガーティ』でガートルード・ローレンス役を演じた。1999年には、リー・ローソン作・演出による『ノエルとガーティ』の改訂版であるオフ・ブロードウェイ作品『イフ・ラブ・ワー・オール』でニューヨークの舞台に戻った。この版の特徴は、時代劇風のタップダンスだった。ツイギーは、ハリー・グローナー演じるノエル・カワードの相手役としてガートルード・ローレンス役を演じた。[要出典]

2000～2009年

2001年、ツイギーはイギリスの雑誌番組『 This Morning』の司会を務めた。2003年には、アルバム『Midnight Blue』をリリースした。CD収録曲全20曲のうち17曲は、1982年から1990年までの未発表音源で、レオ・セイヤーとのデュエット曲「Save the Last Dance for Me」や、ローリング・ストーンズの「Ruby Tuesday」のカバーなどが含まれている。「Feel Emotion」と「Diamond」の2曲は、1980年代半ばにシングルとしてリリースされていた。2005年には、テレビ番組『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』のサイクル5から9まで、審査員4名のうちの1人として出演し、1年後には雑誌『Swindle』の「Icons」号の表紙を飾った。また、モデル業にも復帰し、イギリスの百貨店チェーン、マークス＆スペンサーのテレビ、新聞、看板広告キャンペーンに起用された。彼女の広告キャンペーンへの関与は、マークス＆スペンサーの復活の成功に貢献したとされている。[44]

2006年、彼女はBBCラジオ4のアフタヌーン・プレイ・シリーズのラジオドラマ「Elevenses with Twiggy」で19歳の自分を演じた。彼女はスケジュールの都合により、シーズン10のアメリカズ・ネクスト・トップ・モデルには復帰しなかった。[ 45 ]彼女の代わりはモデルのパウリナ・ポリスコヴァだった。[46]また2007年、セピア・レコードは、以前は棚上げされていたアルバム「Heaven in My Eyes ["Discotheque"]」をリリースした。これはツイギーが1979年に録音し、ドナ・サマーとユルゲン・コッパーズがプロデュースしたものだ。[要出典]彼女は、マイリーン・クラス、リリー・コールらと共に、マークス＆スペンサーの2008年クリスマス広告キャンペーンに出演した。[47]

2009年夏、化粧品会社オレイはツイッギーを描いた「デフィニティ・アイクリーム」のキャンペーンを開始しました。エアブラシ加工疑惑がメディアや世論を騒がせました。スコットランド自由民主党議員のジョー・スウィンソン氏が立ち上げたウェブサイトキャンペーンには、700件もの苦情が寄せられました。[48] プロクター・アンド・ギャンブル（P&G ）は軽微な修正を認め、画像を修正しました。広告基準局（ASA）は、この広告は「誤解を招く」印象を与えるものの、既に画像を削除しているため、それ以上の措置は必要ないと発表した。発表では次のように述べられています。

しかしながら、この広告のポストプロダクションにおける修正、特に目元における修正は、消費者に製品の効果について誤解を与える可能性があると判断しました。「シワやクマを目立たなくし、明るく若々しい目元を実現します」という謳い文句を含む「若々しい目元」への言及と、ツイギーの目元部分のポストプロダクションにおける修正の組み合わせは、消費者に誤解を与える可能性が高いと判断しました。[48]

その後のキャリア

2010年以来

ツイギーは、同世代の女性にとってファッションの最前線に立ち続けている。[49] 2009年から2010年にかけて、ダニー・ミノーグが彼女の春夏婦人服キャンペーンに加わった際、マークス＆スペンサーのファッションチームから外されることを免れた数少ない著名人の一人となった。 [50] [51]

2010年、彼女はホームショッピングネットワークのファッションライン「ツイギーロンドン」コレクションを立ち上げた。[52]

2011年11月21日、彼女はEMIを通してアルバム『Romantically Yours』をリリースした。数世代にわたるポップやイージーリスニングのスタンダードを集めたこのアルバムには、「Bewitched, Bothered and Bewildered」、「Blue Moon」、「My Funny Valentine」、「Someone to Watch Over Me」、「They Can't Take That Away from Me」、ロンドンアンセム「Waterloo Sunset」などの楽曲のカバーが収録されている。アルバムにはまた、ツイギーの娘、カーリー・ローソンがゲストボーカルとして参加したニール・ヤングの「Only Love Can Break Your Heart 」、ブライアン・アダムスのギターソロ、リチャード・マークスの「Right Here Waiting」のアメリカ人ソングライターとのデュエットボーカルバージョンも収録されている。2012年には、マークス＆スペンサーのデザイナーと協力し、M&S Womanシリーズの限定服飾コレクションを発表した。[53] 2016年には、ツイギーのアーカイブ画像が、シュリンプトンやジェーン・バーキンの画像とともに、トッズの秋冬キャンペーンに使用されました。 [54]

2022年11月22日、女優で映画監督のサディ・フロストがツイギーとタッグを組み、ツイギーの人生についてのインタラクティブなバーチャルドキュメンタリーを制作した。[55] 2023年5月16日、ドキュメンタリーの最終シーンは、カンヌ国際映画祭2023で、映画スタジオFilm Sohoのオンサイトバーチャルプロダクションステージを使用して、わずか48時間でライブ制作された。これと並行して、メタバース企業のHadeanとライブイベント視覚化ソリューションプロバイダーのdisguiseによるライブバーチャル体験では、Unreal Engineを使用して、 1960年代のロンドンのカーナビーストリートをフォトリアリスティックに再現し、当時のツイギーの記憶に基づいたインタラクティブな要素でユーザーを魅了した。[56]

ツイギーの生涯を描いたサディ・フロストのドキュメンタリーは、2025年3月7日にイギリスとアイルランドの映画館で公開された。[57]

ツイギーの生涯を題材にしたジュークボックス・ミュージカル『ツイギー・ザ・ミュージカル』は、ベン・エルトンが脚本・演出を手掛け、2023年9月にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーで世界初演されました（当初は『クローズアップ：ザ・ツイギー・ミュージカル』）。2025年9月からはイギリスでツアー公演が予定されています。

栄誉

彼女は2019年の新年叙勲で、ファッション、芸術、そして慈善活動への貢献が認められ、大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）を授与されました。その叙勲の模様は、ロンドン・ガゼット紙に結婚後の姓であるレスリー・ローソンとして掲載されました。[58]

私生活

ツイギーは1977年にアメリカの俳優マイケル・ウィットニーと結婚した。1978年には娘のカーリーが生まれた。[19]ウィットニーは1983年に心臓発作で亡くなるまで結婚生活を続けた。[59]

彼女は1984年にリー・ローソンと出会った。[3] 1988年、二人は映画『マダム・スーザツカ』で共演し、同年ニューヨーク州ロングアイランドのサグ・ハーバーで結婚した。夫婦はロンドンのケンジントンに住み[60] 、サフォークのサウスウォルドに家を所有している。[61] [62]

ツイギーの公式サイトでは、彼女は乳がん研究、動物福祉、そして毛皮反対運動を支持していると述べている。[3]彼女は、トム・ヒドルストン、ジョー・ブランド、E・L・ジェームズ、ベネディクト・カンバーバッチ、レイチェル・ライリーといった著名人と共に、英国を拠点とする慈善団体トーマス・コラム・ファウンデーション・フォー・チルドレンのために、自身のカードをデザインし、サインした。このキャンペーンはクラフト会社Stampin' Up! UKによって開始され、カードは2014年5月にeBayでオークションにかけられた。[63] [より詳しい情報源が必要]

フィルモグラフィー

膜

年タイトル役割注記
1971悪魔たち女性クレジットなし
ボーイフレンドポリー
1974Wケイティ・ルイス
1980ブルース・ブラザーズシックな女性
花嫁が行くポリー・パーキンス
1985ドクターと悪魔ジェニー・ベイリー
1986クラブパラダイスフィリッパ・ロイド
マッチ売りの少女ジョシー・ロバーツテレビ映画
1988マダム・ソウザツカジェニー
ダイヤモンドの罠チャーリー・ローソン刑事テレビ映画
サン・チャイルドフェン・ハリステレビ映画
1990イスタンブール（目を開けて）モード
1993ボディバッグキャシー・マシューズ
1997借り物、青いものイヴ・ハメルテレビ映画
1998真新しい世界ヴィヴテレビ映画

テレビ

ステージ

  • シンデレラ、カジノ劇場、ロンドン、（1974年）
  • バタフライ・ボールとグラスホッパーの饗宴、ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン（1975年）
  • キャプテン・ビーキーと彼のミュージカル・クリスマス（パントマイム）、アポロ・ヴィクトリア劇場、ロンドン（1981年）
  • マイ・ワン・アンド・オンリー、セント・ジェームズ劇場、ニューヨーク（1983–1984）
  • ブリス・スピリット、チチェスター・フェスティバル・シアター（1997年）
  • ノエルとガーティ、ベイ・ストリート・シアター、ロングアイランド、ニューヨーク、（1998年）
  • 「もし愛がすべてなら」ルシール・ローテル劇場、ニューヨーク市（1999年）
  • 『ブリス・スピリット』ベイ・ストリート・シアター、ロングアイランド、ニューヨーク（2002年）
  • 『ウォーレン夫人の職業』、イギリスツアー（2003年）

ディスコグラフィー

アルバム

  • ボーイフレンド（オリジナルサウンドトラック）（1971）
  • ツイギーとガールフレンズ（1972）
  • ツイギー（1976）
  • プリーズ・ゲット・マイ・ネーム・ラヴ（1977）
  • キャプテン・ビーキーと彼のバンド（1977年）
  • マイ・ワン・アンド・オンリー （トミー・チューンと共演）（1983）
  • ミッドナイトブルー（2003）
  • 天国は私の目にある – ディスコテーク(2007)
  • 歌って踊って（2009）
  • ロマンティック・ユアーズ（2011）

シングル

  • 1966年：「Some Do Some Don't (Some Will Some Won't)」（アンと共演）（コロンビア）
  • 1967年：「ビューティフル・ドリームス」（エンバー・レコード）
  • 1967年：「When I Think of You」（エンバー・レコード）
  • 1971年：「Zoo De Zoo Zong」（フレンズと共演）（ベル・レコード）
  • 1972年：「ブルームズベリーの部屋」（クリストファー・ゲーブルと共演）（コロンビア）
  • 1976年：「Here I Go Again」（マーキュリー・レコード）（イギリスで17位）
  • 1976年：「バニラ・オレイ」（マーキュリー・レコード）
  • 1977年：「Rings」（全英35位、アルバム『Please Get My Name Right 』収録）
  • 1977年：「プリーズ・ゲット・マイ・ネーム・ライト」（マーキュリー・レコード）
  • 1977年：「I Hope We Get to Love in Time」（マーキュリー・レコード）
  • 1977年：「恋する女」（マーキュリー・レコード）
  • 1977年：「トゥモロー・イズ・アナザー・デイ」（マーキュリー・レコード）
  • 1978年：「フォーリング・エンジェル」（マーキュリー・レコード）
  • 1985年：「フィール・エモーション」（アリスタ・レコード）（イギリスで81位）
  • 1986年：「Diamond」（アリスタ・レコード）
  • 1989年：「ウィンターワンダーランド」（オブジェクト）

書籍と展示

ニール・フレンチ作「スリー・フィギュアズ」（2012年）。ロンドンW1、バードン・プレイス。
通りすがりの買い物客が、1960年代のメイフェアにあるスタジオ近くで、モデルのツイギーを撮影しているテレンス・ドノヴァンに偶然遭遇した。
  • ツイギー、ツイギー：自伝（1975年）、ISBN 978-0-246-10895-1
  • ツイギー、『ツイギーのルッキングガイド』（1986年）、ISBN 978-0-00-636672-0
  • ツイギー、ツイギー・イン・ブラック・アンド・ホワイト（1997年）、ISBN 978-0-671-51645-1
  • エマ・ミッドグレイ、「ロンドン、V&Aでのオジー・クラーク・ショーで再び活気付く」（2003年7月22日）、Culture24
  • ツイギー、ツイギー：私の名前を正しく理解してください（2004年）、Word Power Books、ISBN 9784939102578
  • イアン・R・ウェッブ著『ビル・ギブ：ファッションとファンタジー』（2008年）、ツイギーによる序文、ISBN 978-1-85177-548-4
  • ツイギー、40歳を過ぎても素敵に見える、そして素敵な気分になるガイド（2008年）、ISBN 978-0-7181-5404-2
  • モデルとしてのミューズ：ファッションを体現する、メトロポリタン美術館、2009年5月～8月
  • ツイギー：写真の中の人生、テレンス・ペッパー、ロビン・ミュア、メルビン・ソコルスキー（2009年）、ISBN 978-1-85514-414-9
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さらに読む

  • コネキン、ベッキー・E (2012). 「モッズ・ツイッギーとモペッドのファッション：『スウィンギング』ロンドン」『歴史と技術』28 (2): 209– 215. doi :10.1080/07341512.2012.694211. S2CID  143701101.
  • グロス、マイケル著『モデル：美しい女性たちの醜いビジネス』（ハーパーコリンズ、2011年）。
  • サンドブルック、ドミニク著『ホワイト・ヒート：スウィンギング・シックスティーズ時代のイギリスの歴史』（アバカス、2015年）283-308頁。
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2001年コリーン・ノーランとの「This Morning」司会		後継者
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