人生は素晴らしい

人生は素晴らしい
英語版リリースポスター
監督ロベルト・ベニーニ
著者ロベルト・ベニーニ・
ヴィンチェンツォ・チェラミ
制作：ジャンルイジ・ブラスキ
エルダ・フェリ
主演
撮影トニーノ・デッリ・コッリ
編集者シモーナ・パッギ
音楽：ニコラ・ピオヴァーニ
制作
会社
メランポ・シネマトグラフィカ
配布元チェッキ・ゴリ・グループ（イタリア）
ミラマックス・フィルムズ（国際）
発売日
  • 1997年12月20日（イタリア） （1997年12月20日）
実行時間
116分[1]
国イタリア
言語イタリア語
予算150億[2]（約1280万ユーロ）
興行収入2億3010万ドル[3]

『ライフ・イズ・ビューティフル』 （イタリア語: La vita è bella、発音: [la ˈviːta ɛ ˈbɛlla]）は、1997年のイタリア時代 劇コメディドラマ映画で、ロベルト・ベニーニが監督・主演し、ヴィンチェンツォ・チェラミと共同脚本を担当した。ベニーニは、想像力を駆使してナチス強制収容所での抑留の恐怖から息子を守ろうとするユダヤ系イタリア人書店主、グイド・オレフィチェを演じている。この映画は、ルビーノ・ロメオ・サルモニーの書籍『結局、私はヒトラーに勝った』と、第二次世界大戦中にベルゲン・ベルゼン強制収容所で2年間を過ごしたベニーニの父親から。

この映画は批評家からも商業的にも圧倒的な成功を収めた。題材をコメディとして利用しているという批判もあったものの、批評家からはストーリー、演技、演出、そしてドラマとコメディの融合が称賛され、広く称賛された。全世界で2億3000万ドル以上の興行収入を記録し、そのうちアメリカでは5760万ドルを記録した。アメリカでは外国語映画としては『グリーン・デスティニー』に次いで2番目に興行収入の高い映画であり[4] 、非英語圏映画としては史上最高の興行収入を記録した作品の一つである[5]。全米映画批評家協会は、 1998年の外国語映画ベスト5に本作を選出した[6]。

この映画は1998年のカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞9部門（最優秀作品賞を含む）、イタリアのナストロ・ダルジェント賞5部門、ヨーロッパ映画賞2部門、アカデミー賞3部門（外国語映画賞とベニーニの最優秀男優賞、英語圏以外の言語の男性として初の受賞）を受賞した。[7]

プロット

パート1

1939年、ファシスト政権下のイタリア。若いユダヤ人イタリア人、グイド・オレフィチェは、叔父のエリゼオと共にトスカーナ州アレッツォのホテルのレストランで働くため、アレッツォにやって来る。コミカルで鋭い洞察力を持つ彼は、異教徒の少女ドーラに恋をする。後に、グイドは街でドーラと再会する。ドーラは教師として働いており、裕福だが傲慢な地方公務員ロドルフォと婚約する予定だったが、グイドはロドルフォとしょっちゅう衝突する。グイドはドーラへの関心を示すため、数々の「偶然の」出来事を仕掛ける。

ついにドーラはグイドの愛情と約束に屈する。グイドは婚約パーティーで彼女をエリゼオおじさんの馬、ロビン・フッドに乗せ、ドーラの婚約者であり母親でもある彼女を辱める。二人は後に結婚し、息子ジョズエをもうけ、書店を経営する。ドーラの母親は一度訪れ、孫と会う。

パートII

1944年、第二次世界大戦のさなか、ナチス・ドイツは北イタリアを占領しました。グイド、叔父のエリゼオ、そしてジョズエは、ジョズエの誕生日に逮捕されました。彼らと多くのイタリア系ユダヤ人は、強制収容所行きの列車に乗せられました。夫と息子について警備員に問い詰め、間違いではないと告げられたドーラは、家族と一緒にいるために列車に乗ることを主張しました。

しかし、収容所では男女が隔離されていたため、ドーラは収容中に家族に会うことはありませんでした。グイドは様々な奇策を講じ、収容所の拡声器を乗っ取ってドーラに象徴的あるいは文字通りのメッセージを送り、自分とジョズエの安全を保証しました。エリセオは到着後まもなくガス室で殺害されました。ジョズエは入浴が嫌いで、他の子供たちに「シャワーを浴びなさい」と命じられたにもかかわらず従わなかったため、間一髪でガス室で殺害されるのを免れました。

グイドはジョズエに真実を隠し続ける。彼は、このキャンプは与えられた課題をこなす複雑なゲームだとジョズエを説得する。課題ごとにポイントが加算され、1000ポイントを先に獲得した者が戦車を獲得する。泣いたり、母親のことを愚痴ったり、お腹が空いたと言ったりするとポイントが減る一方、警備員から隠れるおとなしい少年にはポイントが加算されるとジョズエは告げられる。ジョズエは時折、ゲームに付き合うのをためらうが、グイドは彼を励まし続ける。

ある日、グイドはドイツ人将校とその家族の姿に乗じて、ジョズエに他の子供たちが隠れていることをゲームの一環として見せつけます。そして、ドイツ人の乳母を騙してジョズエを自分の預かり物の一人だと思い込ませ、グイドがドイツ人将校たちに食事を与えている間にジョズエに食事を与えさせます。ジョズエはドイツ語が話せないため、このゲームの間は常に静かにして他の子供たちの後をついていかなければなりません。

ジョズエは夕食時に他の給仕にイタリア語で「ありがとう」と言い間違え、危うく捕虜として摘発されそうになります。しかし、給仕が上司を連れて戻ってくると、グイドはドイツ人の子供たち全員にイタリア語で「ありがとう」の言い方を教えるという策略を仕掛け、ジョズエを救います。

グイドは最後までこの話を続けます。連合軍が近づいてキャンプを閉鎖する混乱の中で、約束された戦車を手に入れるまでの競争の最後の課題が息子の手に渡るまで、彼は息子に全員が去るまで隠れるように言います。

グイドはドーラを探しに行くが、ドイツ兵に捕まる。将校から処刑命令が下され、グイドは兵士に連行される。死へと歩みを進めるグイドは、ジョズエの横を最後に通り過ぎ、ウィンクする。まだ役柄のまま、ゲームをしていたグイドは、その後、路地裏で射殺される。

翌朝、ジョズエは隠れ場所から姿を現す。ちょうどその時、シャーマン戦車に率いられたアメリカ軍部隊が到着し、収容所は解放された。父の死を知らずに喜びに浸るジョズエは、戦車を手に入れたと思い込み、アメリカ兵に同乗を許される。

ジョズエはキャンプを去る行列の中でドーラを見つけ、再会する。幼いジョズエが、父親の約束通り戦車を手に入れたことを母親に興奮気味に語る間、映画のナレーターは大人になったジョズエとして姿を現し、父親が自分のために払った犠牲を回想する。

キャスト

  • アメリカの戦車運転手の声を担当するマーク・シュワルツ（声のクレジットなし）

    • 生産

    この映画は、バディア・デッレ・サンテ・フローラ・エ・ルシーラの協力を得て、トスカーナ州アレッツォで撮影されました。

    ヴィンチェンツォ・チェラーミと共同で脚本を手がけたロベルト・ベニーニ監督は、ルビーノ・ロメオ・サルモニの物語と、皮肉とブラックコメディの要素を盛り込んだ彼の著書『結局、私はヒトラーに勝った』にインスピレーションを受けた。[8]サルモニはアウシュビッツに移送され、生き延びて両親と再会したが、兄弟が殺害されたことを知ったイタリア系ユダヤ人だった。ベニーニは、サルモニを正しい生き方を望んだ男として記念したいと述べた。[9]彼はまた、 1943年にイタリアが連合国の共同交戦国になった後、イタリア軍に所属していた父ルイジ・ベニーニの物語を基に物語を作った。[10]ルイジ・ベニーニはナチスの強制労働収容所で2年間を過ごしたが、子供たちに恐怖を与えないよう、自分の体験をユーモラスに語り、それが彼を乗り越える助けになったと感じている。[11]ロベルト・ベニーニは自身の哲学をこう説明した。「笑うことも泣くことも、魂の同じ点から来るのではないだろうか？私は物語の語り手だ。肝心なのは美、詩に到達することであり、それが喜劇であろうと悲劇であろうと関係ない。美に到達すれば、どちらも同じなのだ。」[12]主人公の名前は、ニコレッタ・ブラスキの叔父であるドーラ・デ・ジョヴァンニとグイド・ヴィットリアーノ・バジーレにちなんで付けられている。ドーラの人生は、反ファシスト活動で逮捕されたグイドがマウトハウゼン強制収容所で死亡したことで一変した。これは映画の主人公の運命と似ている。[13]

    ベニーニの友人たちは、彼がコメディアンでありユダヤ人ではないこと、そしてホロコーストは彼の既存の観客にとって興味のないテーマであることを理由に、この映画の製作を勧めなかった。[14]ベニーニは非ユダヤ人であるため、製作中はミラノに拠点を置く現代ユダヤ教記録センターに相談した。[15]ベニーニは、ホロコーストの真実と自身の物語を区別するために、歴史的不正確さを盛り込んだ。彼によれば、ホロコーストについては、生存者にインタビューしたドキュメンタリーだけが「真実」を提供できるという。[12]

    この映画はトスカーナ州アレッツォのチェントロ・ストーリコ（歴史的中心地）で撮影された。ベニーニが自転車から落ちてニコレッタ・ブラスキの上に落ちるシーンは、アレッツォのバディア・デッレ・サンテ・フローラ・エ・ルチッラ教会の前で撮影された。[16]強制収容所は、パピーニョ（テルニ）近郊の古い廃工場を撮影のために強制収容所に改造したものに設定された。[17] [18] [19]「戦利品」戦車はM4シャーマンである。

    音楽

    映画のオリジナル音楽はニコラ・ピオヴァーニ[20]が作曲したが、劇中で重要な役割を果たすジャック・オッフェンバックの舟歌「美しい夜、愛の夜」は例外である。サウンドトラックアルバムはアカデミー賞最優秀オリジナル劇伴音楽賞を受賞し[21] 、グラミー賞の映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀器楽作曲賞にノミネートされた。

    リリース

    イタリアでは、1997年にチェッキ・ゴリ配給で公開された。[20] 1998年5月のカンヌ国際映画祭で上映され、上映作品に遅ればせながら追加された。[22]アメリカでは1998年10月23日にミラマックス・フィルムズで公開された。[ 14]ドイツでは1998年11月12日に公開された。オーストリアでは1998年11月13日に公開された。イギリスでは1999年2月12日に公開された。[12]イタリア語と英語の字幕版が英語圏でヒットした後、ミラマックス・フィルムズは『ライフ・イズ・ビューティフル』の英語吹き替え版を再発行したが、イタリア語の字幕版ほど成功しなかった。[24]

    この映画は2001年10月22日にイタリアのテレビ局RAIで放映され、1600万人が視聴した。これはイタリアのテレビで最も視聴されたイタリア映画となった。[25]

    受付

    興行収入

    『ライフ・イズ・ビューティフル』は商業的に成功し、イタリアで920億 リラ（4870万ドル）の興行収入を記録した。[26] 2011年にチェッコ・ザローネ監督の『What a Beautiful Day』に抜かれるまで、イタリア映画としては最高の興行収入を記録していた。[27]

    この映画は世界でも成功を収め、アメリカとカナダで5,760万ドル、その他の地域で1億2,380万ドルの興行収入を上げ、全世界で2億3,010万ドルの興行収入を記録した。[3] 2000年の『グリーン・デスティニー』まで、アメリカではイタリア映画『イル・ポスティーノ 郵便配達人』を抜いて最高の興行収入を記録した外国語映画だった。[28] [29]

    批判的な反応

    ロベルト・ベニーニは、妻のニコレッタ・ブラスキと共演した映画とその演技で好評を博した。

    この映画はイタリアのメディアから絶賛され、ベニーニは「国民的英雄」と称された。[15] ベニーニと共にプライベート試写会を楽しんだヨハネ・パウロ2世は、この映画を自身のお気に入りの映画トップ5に挙げた。 [15]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、94件のレビューに基づき、平均評価7.5/10で「フレッシュ」評価（81%）を獲得している。同サイトの評論家総意は、「ベニーニの真摯な魅力は、不必要に甘ったるくならず、揺るぎない恐怖に直面しても希望の光を与えてくれる」というものだ。[30] Metacriticは、32人の批評家による加重平均評価で100点満点中58点を付け、「賛否両論、あるいは平均的な評価」としている。[31]

    ロジャー・イーバートはこの映画に3.5/4の星を与え、次のように述べている。「[ベニーニ監督によると]この映画はイタリアの右派から激しい反発を招き、カンヌではホロコーストを題材にしたユーモアの用い方で一部の左派批評家を怒らせた。両派にとって最も不快なのは、政治を回避し、人間の素朴な創意工夫に重きを置いていることだろう。この映画は繊細なテーマを巧みに扱っている…（中略）この映画はホロコーストをやや和らげることで、ユーモアを成立させている。現実の絶滅収容所では、グイドのような役割は果たせなかっただろう。しかし、『ライフ・イズ・ビューティフル』はナチスやファシストについてではなく、人間の精神について描いている。夢の残骸から、善良で希望に満ちたものを救うことについて、未来への希望について、そして子供たちにとって今よりも良い状況になるという、人間として必要な確信、あるいは妄想について描いている。」[32]シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンはこの映画に100/100の点数を付け、「冷酷な恐怖と熱狂的な笑いが融合した感動的な作品。イタリアのトップコメディアンであり最も人気のある映画監督が愛情を込めて作り上げたこの映画は、大胆で野心的なテーマを取り上げ、その価値を証明する稀有なコメディだ」と評した。[33]

    タイム誌のリチャード・シッケルは、「大量虐殺への言及はあるものの、その残酷な現実は生々しく描かれていない」と論じた。彼は「ホロコーストの真実を少しでも示唆すれば、ベニーニのコメディは台無しになるだろう」と結論付けた。[34] エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは本作にBマイナス評価を与え、「紛れもなく偉業と言える、ホロコーストを題材にした泣ける映画としては初の快作。待望の作品だ」と評した。しかし、グレイバーマンは「一つだけ問題がある。撮影された時点では、まるでゲームのようだ」と述べている。[35]

    ワシントンポスト紙のマイケル・オサリバンは、この作品を「悲しく、面白く、そして忘れられない」と評した。[36]

    コモン・センス・メディアのネル・ミノウは、本作に5つ星の評価を与え、「この素晴らしい映画はホロコーストを垣間見せてくれるが、実際には愛について、そして非人道的な状況下でもなお人間性が持つ不屈の精神について描いている」と述べた。 [37] ジャネット・マスリンはニューヨーク・タイムズ紙で、この映画は「途方もない勇気」を要したが、「ベニーニ監督は感傷的なところを一切見せることなく、心を痛める作品を作ることができるので、成功している」と評した。[23] ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、カンヌ映画祭でこの映画が「猛烈な反対」を受けたと指摘したが、「このあり得ない映画が驚くべきなのは、これほど成功したことだ。その感情は避けられないが、真の痛切さと哀愁も存在し、そして全体を通して誠実さが感じられる」と述べた。[38]

    バラエティ誌のデイヴィッド・ルーニーは、この映画は「賛否両論」の結果だとし、ベニーニの演技には「驚くべき深みと感動」がある一方で、トニーノ・デッリ・コッリのカメラワークは「視覚的にかなり平坦」だと評した。[20] 2002年、BBCの批評家トム・ドーソンは「この映画は、最も悲惨な状況における想像力、無邪気さ、そして愛の力への賛辞として意図されていると思われる」と書いたが、「ベニーニの感傷的なファンタジーはホロコースト犠牲者の苦しみを軽視している」と付け加えた。[39]

    2006年、ユダヤ系アメリカ人のコメディ映画監督メル・ブルックスは『デア・シュピーゲル』誌でこの映画について否定的な意見を述べ、強制収容所での苦しみを軽視していると述べた。[40]

    対照的に、ノーベル賞受賞者のイムレ・ケルテースは、この映画を悲劇ではなく喜劇と捉える人は映画の本質を見失っていると主張している。彼は映画における「ホロコースト同調主義」と自ら呼ぶものに注目し、『ライフ・イズ・ビューティフル』を批判する人々を反駁している。[41]

    イスラエルの脚本家、作家、美術評論家のホビ・ニヴは、『人生は美しいが、ユダヤ人にとってはそうではない』（2000年にヘブライ語で出版、2003年に英語に翻訳）という本を出版し、その中で彼は非常に批判的な観点から映画を分析し、映画の根底にある物語はユダヤ人にとって有害で​​あると示唆した。[42]

    イローナ・クラインはこの映画のもう一つの学術的分析を行い、映画の成功を分析し、「作品に隠された曖昧なテーマ」に言及しています。クラインは、この映画がこれほど成功した理由の一つは「感傷的な楽観主義」の魅力にあると示唆しています。同時に、彼女は「ミラマックスの宣伝では、この映画は『愛、家族、そして想像力の力』についての寓話として宣伝されましたが、ナチスの『最終解決』のユダヤ人犠牲者のほとんどは、愛情深く、思いやりがあり、献身的な親でした。愛、家族、想像力の力がどれほどあっても、子供たちがガス室を生き延びることはできなかったのです」と指摘しています。[43]

    クリスチャン・サイエンス・モニター紙のデイヴィッド・ステリットは、「しかしながら、この映画への熱狂は広告キャンペーンが示唆するほど満場一致ではない。観客は、この映画が暗に示唆する態度について深く考えるべきだ」と指摘した。彼は、この映画が、機知に富んだ自信がファシストの絶滅収容所の恐怖に対抗できるということを暗に示唆していると指摘し、「[ベニーニの]寓話は、最終的に、それが明らかにしようとした人間的および歴史的出来事を曖昧にしている」と付け加えた。[44]

    アウシュヴィッツは赤軍によって解放されたにもかかわらず、アメリカ軍の M4シャーマン戦車が強制収容所を解放するためにやってくるというシーンが、この映画に批判を浴びた。しかし、ベニーニが述べているように、この映画の強制収容所はアウシュヴィッツではない。「収容所の周りには山があるが、アウシュヴィッツには山はない。そこが『強制収容所』なのだ。なぜなら、アウシュヴィッツの恐怖は、どの収容所にも存在するのであり、どれか一つではないからだ」[45] [46]

    賞賛

    『ライフ・イズ・ビューティフル』は1998年のカンヌ国際映画祭で上映され、グランプリを受賞した。[47]受賞の際、ベニーニは審査員長のマーティン・スコセッシの足にキスをした。[38]

    第71回アカデミー賞で、ベニーニは主演男優賞を受賞し、映画は最優秀作曲賞、オリジナルドラマ音楽賞、最優秀外国語映画賞の2つの賞も受賞した。[21]ベニーニは最初の賞を受け取るためにステージに上がる際に客席の上に飛び乗り、2度目の賞を受け取った際には「これはとんでもない間違いだ。英語を使い果たしてしまった！」と語った。[48]

    賞式典の日付カテゴリ受信者）結果参照
    アカデミー賞1999年3月21日最優秀作品賞エルダ・フェリとジャンルイジ・ブラッシノミネート[21]
    最優秀監督賞ロベルト・ベニーニノミネート
    最優秀男優賞勝利した
    最優秀オリジナル脚本賞ロベルト・ベニーニとヴィンチェンツォ・チェラミノミネート
    最優秀外国語映画賞イタリア勝利した
    最優秀編集賞シモーナ・パッギノミネート
    最優秀音楽賞、オリジナルドラマティックスコアニコラ・ピオヴァーニ勝利した
    オーストラリア映画協会賞1999最優秀外国映画賞ロベルト・ベニーニ、エルダ・フェッリ、ジャンルイジ・ブラッシ勝利した[49]
    BAFTA賞1999年4月11日英語以外の言語で書かれた映画の中で最高の作品ロベルト・ベニーニ、エルダ・フェッリ、ジャンルイジ・ブラッシノミネート[50]
    最優秀映画脚本賞ロベルト・ベニーニとヴィンチェンツォ・チェラミノミネート
    最優秀主演男優賞ロベルト・ベニーニ勝利した
    カンヌ映画祭1998年5月13～24日グランプリ勝利した[47]
    セザール賞1999年3月6日最優秀外国映画賞勝利した[51]
    批評家協会賞1999年1月19日最優秀映画賞ノミネート[52]
    外国語映画賞ロベルト・ベニーニ勝利した
    ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞1998最優秀作品賞勝利した[53]
    最優秀監督賞勝利した
    最優秀プロデューサーエルダ・フェリとジャンルイジ・ブラッシ勝利した
    最優秀脚本賞ロベルト・ベニーニとヴィンチェンツォ・チェラミ勝利した
    主演男優賞ロベルト・ベニーニ勝利した
    助演男優賞セルジオ・ブストリクノミネート
    最優秀撮影賞トニーノ・デッリ・コッリ勝利した
    最優秀編集賞シモーナ・パッギノミネート
    最高のサウンドトゥリオ・モルガンティノミネート
    ベストスコアニコラ・ピオヴァーニノミネート
    最優秀美術賞ダニロ・ドナティ勝利した
    最高のコスチューム勝利した
    学者審査員デビッドロベルト・ベニーニ勝利した
    ヨーロッパ映画賞1998年12月7日最優秀作品賞エルダ・フェリとジャンルイジ・ブラッシ勝利した[54]
    主演男優賞ロベルト・ベニーニ勝利した
    エルサレム映画祭1998最高のユダヤ体験勝利した[12]
    全米映画俳優組合賞1999年3月7日映画におけるアンサンブルによる傑出したパフォーマンスキャストノミネート[55]
    映画主演男優賞ロベルト・ベニーニ勝利した
    トロント国際映画祭1998年9月10～19日ピープルズ・チョイス・アワード勝利した[22]

    参照

    参考文献

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    参考文献

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    • ノーデン、マーティン・F.編（2007年）『映画とテレビにおける悪の変貌』アムステルダムおよびニューヨーク：ロドピ社、ISBN 978-9042023246。
    • ペレン、アリサ（2012年）『インディーズ社：ミラマックスと1990年代のハリウッドの変容』テキサス大学出版局
    • パイパー、ケリー（2003年）『ライフ・イズ・ビューティフル』パスカル・プレス、ISBN 1741250307。
    Wikiquote にはLife Is Beautifulに関する引用があります。
    • IMDbの「ライフ・イズ・ビューティフル」
    • TCM映画データベースの『ライフ・イズ・ビューティフル』
    • Box Office Mojoの「ライフ・イズ・ビューティフル」
    • Metacriticの「ライフ・イズ・ビューティフル」
    • ロッテントマトの『ライフ・イズ・ビューティフル』
    • 芸術と信仰における「人生は美しい」精神的に重要な映画トップ100リスト
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