リンディ・リー

リンディ・リーAO（1954年生まれ）は、中国系オーストラリア人の画家・彫刻家です。彼女の作品は、オーストラリアと彼女の祖国である中国の文化を融合させ、仏教信仰を探求しています。彼女は広く展覧会を開催しており、特に大型のパブリックアート作品で知られています。例えば、中国各地や南オーストラリア美術館前庭に設置された「星の生命」の複数回の複製、シドニーのチャイナタウン地区にある「雲と石の庭」などがあります。

オーストラリア現代美術館の東側にある「スターライト・エンバーの秘密の世界」

幼少期と教育

リーは1954年、クイーンズランド州ブリスベンで生まれた[ 1 ] 。両親は中国で共産主義が台頭した後、広東省[ 2 ]から2人の年長の子供を連れて中国に移住した。 [ 3 ]父親は1949年に最初に到着し、母親と兄弟は1953年に後から到着した。[ 4 ]リーは、オーストラリアで子供時代に人種差別を受けた経験と、中国語が話せないために中国を訪れた際に疎外感を感じた経験が相まって、作品の中で文化を融合させることに興味を持つようになった。[ 5 ]

彼女は1975年にケルビングローブ教員養成大学で中等学校教師の資格を取得しました。ヨーロッパ旅行中に美術館を訪れ、芸術の道に進むことを決意しました。[ 2 ]ロンドンのチェルシー美術学校に入学し、 [ 5 ]その後、美術教師になることを考えましたが、ロンドンやヨーロッパ各地の肖像画や現代美術に触れ、プロの芸術家になることを決意しました。 [ 3 ]オーストラリアのシドニー芸術大学の大学院在学中に、コピー機を使って最初の肖像画を制作しました。この手法は彼女の初期の作品によく見られました。[ 1 ] [ 5 ]

数十年にわたり芸術家として活動した後、リーはニューサウスウェールズ大学に入学し、2001年に美術の博士号を取得した。[ 5 ]

テーマと実践

当初は中国系の伝統とアイデンティティを否定していた彼女は、それを受け入れ、芸術の中で探求することを決意し、当初は家族アルバムの写真を使ったり、平面の芸術作品を制作したりした。[ 4 ]後期の作品では、オーストラリアと祖先の中国の文化を融合させ、仏教の信仰を探求している。[ 6 ]

リーの作品制作は1983年、オリジナリティと複製への強い関心から始まりました。彼女はコピー機を用いて著名な肖像画を複製し、その上に画像を歪ませた上でアクリル絵の具でオリジナル作品を描き加えました[ 3 ] 。その結果生まれた作品は「オリジナリティと真正性」という問いを投げかけました[ 2 ] 。やがて彼女は家族や他者の肖像画も描き始め、彫刻を含む他の芸術形式へと移行しました[ 3 ] 。2008年、クアラルンプールでのレジデンス期間中、彼女はまず穴を開けた紙を使った実験を始め、その後、北京のスタジオではんだごてとバーナーを使って他の素材に穴を開け、独特の「火の絵」を制作し始めました[ 4 ] 。

禅仏教に傾倒するにつれ、彼女は作品に宗教的要素を取り入れるようになり、苦しみというテーマに重点を置くことが多くなりました。[ 3 ] [ 7 ]また、宇宙と自然と人間の相互関係など、道教のテーマも反映しています。 [ 6 ]

作品

リーの最も有名な公共作品には、中国各地や南オーストラリア州アデレードにある「星の生命」の複数のバージョンや、シドニーのチャイナタウン地区にある「雲と石の庭」などがある。[ 5 ] [ 8 ]

星の人生

リンディ・リー作「星の人生」、南オーストラリア美術館の外に展示

2014年、リーは上海の頂新国際集団からパブリックアート作品の制作を依頼され、ブリスベンのアーバンアートプロジェクト（UAP）と共同でブロンズを用いた作品制作を開始した。自然との一体化を重視する仏教の精神修行に着想を得た技法を試した後、UAPは彼女と共同で、鏡面研磨されたステンレス鋼で作られた高さ6メートル（20フィート）の卵型彫刻「星の命」を制作した。鋼鉄に開けられた無数の穴は重なり合う同心円状に配置されており、道教や仏教の原理に見られる「地球、生命、誕生、再生」を表している。[ 4 ]これは大乗仏教の概念を通して宇宙の繋がりを象徴的に示している。[ 9 ]

現在、 「星の命」には他にもいくつかのバージョンが存在する。上海、鄭州のプロヴィンス・ミッドタウン文化センター[ 10 ] (星の命:雨の優しさ)、[ 5 ]中国の西安、アデレードの南オーストラリア美術館(AGSA)入口[ 4 ]など。後者の6メートル (20フィート) の彫刻は、2018年の「アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート:分割された世界」で発表された後、AGSAの前庭に設置され、[ 9 ]磨かれたステンレス鋼の表面は周囲の光を反射し[ 11 ]同時に光を放射している。3万個を超える穴がリーによって個別に開けられ[ 12 ] 、内側から照らされると銀河の地図のように見える。この彫刻は、 2018年4月に退任するディレクターのニック・ミッツェヴィッチ氏を偲んでギャラリーが55万オーストラリアドルで購入した。[ 13 ]

ウロボロス

オーストラリア国立美術館（キャンベラ）の「ウロボロス」

2021年9月、ニック・ミッツェヴィッチ館長率いるオーストラリア国立美術館（NGA）は、ウロボロス（蛇が自分の尾を食べる古代のシンボル）をモチーフにした高さ4メートル（13フィート）の没入型彫刻を美術館の正面入口付近に設置することを委託した。[ 14 ] 2024年10月に公開されるこの彫刻は、1400万ドルで、NGAがこれまでに委託した中で最も高額な作品である。[ 15 ] [ 16 ]

2021年には2人の美術評論家がこの購入を批判した。シドニー・モーニング・ヘラルドのジョン・マクドナルドは、この資金をコレクションの重要な欠落部分を埋めるために使った方が良かったと考えており[ 17 ] 、クリストファー・アレンもこれに同意し、「美術作品に積極的に関わろうとしない、あるいは関わることができない観客に受動的な体験を提供しているだけだ」と考えている[ 18 ] 。

夜のウロボロス

その後の多くの批評では、この彫刻の製作費の高さは強調されず、「オーストラリア初の持続可能なパブリックアート作品の一つ」や「ヌンナワル・ンガンブリ・カントリーに設置されたウロボロスの作品には、地元の先住民の知識が尊重され、組み込まれている」と肯定的に評価されました。 [ 19 ]他の批評家はこれを「まばゆいばかりの新しい公共彫刻」[ 20 ]と呼び、「ウロボロスは、共有の公共空間に永続的でアクセスしやすい追加要素であり、擁護されるべき創造性と協働の価値を象徴する記念碑である」[ 20 ]や、「その螺旋状の曲線的な形状には、原始的なレベルで満足感を与える何かがあり、作品の神話的な名前の由来である、自食する蛇を想起させます。鱗の代わりに、表面には何千もの円形の穴が開いており、水、風景、空が鋼鉄に映り込むのを妨げています」[ 21 ]と述べています。

その他の役割

リーは1996年にシドニーのギャラリー4A（現在の4A現代アジア美術センター）の創設メンバーでした。[ 5 ]

彼女は20年以上にわたりシドニー芸術大学（シドニー大学の一部）の上級講師を務めており、 [ 5 ] 、ニューサウスウェールズ州立美術館の理事も務めています。[ 22 ]

彼女はアートスペースビジュアルアーツセンターとオーストラリア写真センターの理事を務め、アジア系オーストラリア人芸術家協会の会長、オーストラリア評議会のビジュアルアーツアンドクラフツ基金（クリエイティブオーストラリアに改名）の副議長を務めた[ 5 ]。

2025年2月、リーはクリエイティブ・オーストラリアの理事会を辞任した。理事会は、レバノン系オーストラリア人アーティスト、カレド・サブサビとキュレーターのマイケル・ダゴスティーノの2026年第61回ヴェネツィア・ビエンナーレへの選出を発表した1週間後に、同団体の決定を全会一致で撤回した。リーはオンラインで声明を発表し、「関係者以外には、あの会合がどれほど緊張感に満ち、胸が張り裂けるようなものだったかは分からない。アーティストの声は決して黙らせてはならないという、私の核となる価値観の一つに反する行為だと感じ、耐えられなかった」と述べた。[ 23 ]

認識

オーストラリアを代表する現代アーティストの一人とされるリーは、シドニーのチャイナタウン地区にある2013年頃の「クラウド・ゲート」など、数々のパブリックアート作品を制作してきた。このクラウド・ゲートは、歩道に真鍮製の雲の形を象嵌したものである。約50万豪ドル相当のこの作品は、2018年のシドニー・ライトレール網の建設工事中に誤って覆われてしまったが、修復が予定されていた。[ 24 ]

リーは国際的にも広く知られており、カナダ、中国、香港、日本、マレーシア、ニュージーランド、シンガポールで展覧会を行っています。[ 5 ]

2018年[ 10 ] 、リーはアートファブリケーションのアーバンアートプロジェクト（UAP）と共同で、ニューヨーク州運輸局が主催したニューヨークのチャイナタウンの中心部にパブリックアート作品を建設する国際コンペで、約80の応募作品を破り優勝した。当初「ドラムタワー」と呼ばれていた彼女のデザインは、高さ約20メートル（66フィート）の円筒形の鉄塔で、中国の村や都市で見られる鼓楼（古像）をモチーフにしており、象徴的な中心を示すものであった。鼓楼は、日没を告げたり、市民の儀式や旧正月などの重要な行事に人々を集めるために使われていた。[ 4 ]後に「ドラゴンの咆哮」と名付けられたこのデザインには異議が唱えられ、2019年9月に行われた地域協議で彫刻の将来が決定されることとなった。[ 25 ] [ 26 ]

トニー・コスタによるリーの油絵は、 2019年にアーチボルド肖像画賞を受賞した。コスタは「彼女の知恵、謙虚さ、勇気、ユーモア、そして何よりも彼女の芸術活動に対する深い集中力に惹かれた」と語った。[ 27 ]

オーストラリア現代美術館（MCA）のキュレーターであるエリザベス・アン・マクレガーは、2021年に次のようにコメントしている。 [ 28 ]

気候危機の深刻さの認識、人々を結びつけるのではなく分断するCOVID-19パンデミックの影響、人種差別を助長するポピュリスト政策の台頭、そしてブラック・ライブズ・マター運動などによって社会が課題に直面している今日、リンディ・リーの作品は特に重要です。リーの作品は、彼女自身のアイデンティティの探求、2つの文化の間での暮らし、そして禅仏教の研究の結果として、人間と宇宙の直接的で親密なつながりに本質的に関わっています。

リーは2024年のオーストラリア記念日勲章で「彫刻家および画家として現代視覚芸術に、また指導的役割を通じて芸術行政に顕著な貢献をした」としてオーストラリア勲章オフィサーを授与された。 [ 29 ]

展示会

リーは1980年代に作品の発表を始めました。[ 1 ]彼女はオーストラリア国外でも広く作品を発表しており、アメリカ、ドイツ、カナダ、中国、香港、日本、マレーシア、ニュージーランド、シンガポールでも展覧会を行っています。[ 6 ]

1991年、リーはアートスペースで開催された「Frames of Reference: Aspects of Feminism and Art」展に出品されました。彼女の作品は、他の2人のアジア系オーストラリア人アーティストの作品とともに、1997年のギャラリー4A（現4A現代アジア美術センター）の開館記念展で展示されました。[ 30 ]

2014年、クイーンズランド大学美術館は彼女のこれまでの作品の回顧展を開催した。[ 31 ]

2020年10月2日から2021年2月28日まで、シドニーのMCAで、エリザベス・アン・マクレガーのキュレーションによる、リーの過去最大規模の個展「リンディ・リー：露滴の中の月」が開催された。この展覧会では、MCAのために特別に委託された多数の新作を含む70点以上の作品が展示されている。[ 28 ]展覧会はその後、 2021年5月22日から8月1日までニューサウスウェールズ州ダボのウェスタン・プレーンズ文化センターを皮切りに、リズモア（ニューサウスウェールズ州）のリズモア・リージョナル・ギャラリー、クイーンズランド州のアートスペース・マッカイ、タスマニア州のデボンポート・リージョナル・ギャラリー、西オーストラリア州のジョン・カーティン・ギャラリーを巡回し、[ 10 ] 2022年7月24日に終了した。[ 32 ]

私生活

リーは写真家のロバート・スコット＝ミッチェル（1954-2021）と結婚しており、 2007年に彼女のポートレートが全米写真ポートレート賞を受賞した。2人は2014年からニューサウスウェールズ州のノーザンリバーズ地域に住んでいたが、2021年6月に彼が癌で亡くなるまで住んでいた。 [ 33 ]

リーは長年仏教徒として活動しており、その信仰は彼女の生活と仕事の両方に浸透している。[ 34 ]

参考文献

  1. ^ a b cケント、レイチェル. 「リンディ・リー」 .オーストラリア現代美術館. 2019年4月24日閲覧。
  2. ^ a b c「リンディ・リー」オーストラリア国立美術館『Know My Name』2020年11月14日。 2021年9月27日閲覧。『Know My Name』 （2020年）より抜粋した、アン・オヘヒルの「リンディ・リー」を収録。
  3. ^ a b c d eリチャード・グローバー(2019年3月13日). 「現代アーティスト、リンディ・リー」 . ABCラジオ・シドニー. 2022年2月12日閲覧。
  4. ^ a b c d e fヤング、マイケル（2019年8月28日）「リンディ・リーのドラムタワー、ニューヨークにて」アジア美術新聞。2021年9月25日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i j「About」 . Lindy Lee . 2021年9月24日閲覧。
  6. ^ a b c Gan, Natasha (2017年11月4日). 「ART021 ShanghaiにおけるThe Life of Stars」 . Indonesia Design . 2019年4月24日閲覧。
  7. ^ 「苦しみの驚くべき美しさ」 . Art Guide Australia . 2019年4月24日閲覧。
  8. ^ 「Tenderness of Rain」サリバン+ストランプフ2021年9月24日閲覧。
  9. ^ a b「リンディ・リー：星の人生」南オーストラリア美術館。2018年3月22日。 2020年10月11日閲覧。
  10. ^ a b c「ダボで開催される主要な現代美術展」ダボ地域議会2020年2021年9月27日閲覧。
  11. ^ 「星の生涯」南オーストラリア美術館。 2020年10月11日閲覧。
  12. ^ストレンジャー、ルーシー (2017年9月26日). 「リンディ・リー」 .アーティストプロフィール. 2020年10月11日閲覧。
  13. ^マクドナルド、パトリック（2018年4月27日）「ギャラリーディレクターの輝かしい別れ」アデレード・ナウ。2020年10月11日閲覧。
  14. ^ 「リンディ・リー：ウロボロス」オーストラリア国立美術館. 2021年9月23日.
  15. ^コンベリー​​、ステファニー（2021年9月23日）「オーストラリア国立美術館、1400万ドルのウロボロス彫刻を受注 ― これまでで最も高額な委託作品」ガーディアン紙。2021年9月24日閲覧。
  16. ^ダニエル・ブラウニング。「パブリックアート、倒壊したモニュメント、そして木箱の中の彫像」（音声＋テキスト） ABCラジオ・ナショナル（インタビュー）The Art Show 。 2021年10月21日閲覧。
  17. ^ジョン・マクドナルド (2021年9月23日). 「オーストラリア国立美術館の新しい彫刻は1400万ドルの価値があるのか​​？」シドニー・モーニング・ヘラルド. 2022年2月12日閲覧。
  18. ^クリストファー・アレン(2021年9月24日). 「NGAの愚かな資金は貧弱なリーダーシップを反映」 .オーストラリアン紙. 2022年2月12日閲覧。
  19. ^ Review, Arts (2024年10月28日). 「リンディ・リーの『ウロボロス』がオーストラリア国立美術館で公開」 . Australian Arts Review . 2025年4月23日閲覧。
  20. ^ a b Burchmore, Alex (2024年11月4日). 「リンディ・リーの『ウロボロス』には、1400万ドルという価格以上の価値がある」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2025年4月23日閲覧。
  21. ^ジェファーソン、ディー（2024年10月24日）「オーストラリア国立美術館の1400万ドルの巨体アート作品が公開 ― 圧巻の一言」ガーディアン紙ISSN 0261-3077 . 2025年4月23日閲覧。 
  22. ^ Stephens, Andrew (2012年6月8日). 「Through familiar eyes」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年4月24日閲覧。
  23. ^ 「アーティストのリンディ・リー、ヴェネツィア・ビエンナーレの決定に関する調査を求める声が高まる中、クリエイティブ・オーストラリアを辞任」 SBSニュース、2025年2月17日。 2025年2月24日閲覧。
  24. ^ブラウン、ミシェル（2018年11月1日）「シドニー・ライトレールの失敗で50万ドルの美術品がビチューメンに」 ABCニュース、オーストラリア放送協会。2021年9月23日閲覧。
  25. ^スミスソン、アーロン（2019年8月5日）「チャイナタウンの彫刻案がニューヨークで物議を醸す」『アーキテクツ・ニュースペーパー』 。2021年9月25日閲覧。
  26. ^グラスマン、カール（2019年7月21日）「CB1委員会がチャイナタウンの新『ゲートウェイ』タワーの設計を批判」トライベッカ・トリブ。2021年9月25日閲覧。
  27. ^ 「アーチボルド賞2019ファイナリスト：トニー・コスタ作『リンディ・リー』」ニューサウスウェールズ州立美術館。2021年9月25日閲覧。
  28. ^ a b「リンディ・リーの作品による最大規模の個展がオーストラリア現代美術館で開催」オーストラリア現代美術館2021年9月27日閲覧。
  29. ^ 「Dr Lindy Lee」 .オーストラリア栄誉賞検索施設. 2024年1月25日閲覧。
  30. ^ Tai, Mikala (2020年10月26日). 「決定的な瞬間：ギャラリー4Aの設立」（ポッドキャスト＋テキスト） .オーストラリア現代美術センター（講演） . 2021年9月23日閲覧。
  31. ^クイーンズランド大学美術館 (2014年9月16日). 「UQ美術館、リンディ・リーの30年間を展示」 . UQニュース.クイーンズランド大学. 2019年4月24日閲覧。
  32. ^ 「リンディ・リー：ムーン・イン・ア・デュー・ドロップ」 MCAオーストラリア. 2021年9月27日閲覧。
  33. ^ 「ロブ・スコット＝ミッチェル」 .ローン・ゴート・ギャラリー. 2024年5月12日閲覧。
  34. ^ 「Lindy Lee」 MCAオーストラリア2020年9月8日. 2024年5月12日閲覧。
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