ユーディ・メニューイン

右名誉ある
ロード・メニューイン
OM、KBE
1976年のメニューイン
1976年のメニューイン
背景情報
生まれる（1916年4月22日）1916年4月22日
ニューヨーク市、米国
死亡1999年3月12日（1999年3月12日）（82歳）
ベルリン、ドイツ
ジャンルクラシック音楽
職業ヴァイオリニスト、指揮者、教育者、人道主義者
楽器ヴァイオリン、ビオラ、ピアノ
活動年数1926–1999
ラベルRCAビクター、EMIクラシックス、ドイツ・グラモフォン
Webサイトメニューイン.org

ユーディ・メニューイン（男爵メニューイン、 1916年4月22日 - 1999年3月12日）は、アメリカ生まれのイギリス人ヴァイオリニスト兼指揮者であり、演奏活動の大半をイギリスで過ごした。彼は20世紀を代表する偉大なヴァイオリニストの一人と広く考えられている。

幼少期とキャリア

メニューインとブルーノ・ワルター（1929年）

ユーディ・メニューインは、ニューヨーク市で、現在のベラルーシのゴメリ出身のリトアニア系ユダヤ人モシェ・メニューインとクリミア・カライ派のマルタの子として生まれた。メニューインは父モシェを通してラビの王朝の末裔となった。[ 1 ]モシェとマルタ（旧姓シェール）はエルサレムのムタサリファト（オスマン帝国支配下の歴史的パレスチナの一部）で出会い、1914年にニューヨークで結婚した。1919年後半、二人はアメリカ市民権を取得し、姓をムニューシンからメニューインに変更した。[ 2 ]メニューインの姉妹は、コンサートピアニストで人権活動家のヘフジバと、ピアニスト、画家、詩人のヤルタである。

メニューインが初めてヴァイオリンを習ったのは4歳の時、ジークムント・アンカー（1891年 - 1958年）だった。両親はルイス・パーシンガーに教えてもらいたいと考えており、パーシンガーも同意した。メニューインはハイド・ストリートにあるパーシンガーのスタジオでしばらくレッスンを受けた。1921年11月、生徒のコンサートで初めてソロで公の場に登場した。[ 3 ] 1924年2月29日、オークランド・オーディトリアムで行われたサンフランシスコ交響楽団のマチネ・コンサートで、アルフレッド・ヘルツ指揮、パーシンガーがピアノ伴奏を担当し、正式にソロ・デビューを果たした。[ 4 ]その後、スコティッシュ・ライト・ホールでリサイタルを行った。その名声により、1926年3月17日、ニューヨークのマンハッタン・オペラハウスでデビューを果たした。[ 5 ]パーシンガーはその後彼に教えることに同意し、1928年と1929年に彼の最初の数回のソロ録音でピアノ伴奏を務めた。

ジュリア・ボイドの記録:

1929年4月12日、ゼンパー・オーパーは12歳のユーディ・メニューインの公演のため、当初の予定をキャンセルした。その夜、メニューインはバッハ、ベートーヴェン、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏し、聴衆は熱狂した。…その前の週、メニューインはブルーノ・ワルター指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、同様に熱狂的な反応を得ていた。[ 6 ]

ある新聞評論家は、ベルリンでの彼の演奏についてこう評した。「ふっくらとした金髪の少年が指揮台に上がり、まるでペンギンのように片足を交互に地面につけるという、なんとも滑稽なやり方で、たちまち聴衆の心を掴んだ。しかし、彼が弓をバイオリンに当ててバッハのバイオリン協奏曲ホ長調第2番を演奏すると、笑いが止まらなくなるだろう。」[ 7 ]

バーゼル市：アドルフ・ブッシュの指導の下での学習の場

メニューイン一家がパリに移った際、パーシンガーはメニューインに、かつての師でありベルギーの名手であり教育者でもあったウジェーヌ・イザイのもとへ行くよう勧めた。メニューインはイザイに一度レッスンを受けたが、その教授法と自身の高齢を嫌った。代わりに、ルーマニアの作曲家でありヴァイオリニストでもあるジョルジュ・エネスクのもとへ行き、その指導の下、妹のヘフジバを含む数名のピアノ伴奏者と共に録音を行った。また、バーゼルではアドルフ・ブッシュにも師事した。彼はスイスのバーゼルに1年余り滞在し、そこでドイツ語とイタリア語のレッスンも受け始めた。

ヘンリー・A・マレーによれば、メニューインは次のように書いている。

実は、いつものように半分は自分の世界に没頭し、半分は今この瞬間に集中している状態で、じっと見つめていたんです。普段はこうやって「隠遁」できているんです。でも、自分の人生は楽器と繋がっていて、この楽器にちゃんと向き合えるだろうか、とも思っていました。

— ユーディ・メニューイン、個人的なコミュニケーション、1993年10月31日[ 8 ]

最初の協奏曲の録音は1931年、ロンドンでサー・ランドン・ロナルドの指揮のもと、ブルッフのト短調で、レーベルからは「マスター・ユーディ・メニューイン」と呼ばれた。1932年には、ロンドンでヒズ・マスターズ・ヴォイスのために、作曲者自身の指揮のもと、エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲ロ 短調を録音した。1934年には、パリでピエール・モントゥーの指揮のもと、エミール・ソーレのカデンツァによるパガニーニのニ長調協奏曲をノーカットで録音した。1934年から1936年にかけて、ヨハン・セバスチャン・バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの最初の完全録音を行ったが、ソナタ第2番イ短調は6曲すべてがCD化されるまでリリースされなかった。

アンタル・ドラティ指揮のオーケストラと共に、ヨハン・セバスチャン・バッハの管弦楽組曲第3番の「アリア」を演奏するメニューイン

彼はバルトーク・ベーラ の音楽に興味を持っていたため、ベーラに作品を委嘱した。それが無伴奏ヴァイオリンのためのソナタである。この作品は1943年に完成し、1944年にニューヨークでメニューインによって初演された。この作品はバルトークの最後から2番目の作品である。

1937年のメニューイン

第二次世界大戦の音楽家

1943年のメニューイン

彼は第二次世界大戦中、連合軍兵士のために演奏し、1945年4月に解放された後の6月から7月には、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンのピアノ伴奏で、ベルゲン・ベルゼンをはじめとする数々の強制収容所の生存囚人のために演奏した。1947年にドイツに戻り、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と協奏曲コンサートを行った。これは和解の証であり、ホロコースト後にそうした初のユダヤ人音楽家となった。ユダヤ人批評家に対し、ドイツの音楽と精神を復興させたいと語った。

世界との交流

1963年のイスラエル訪問時のメニューイン。ボリス・カルミ、マイタール・コレクション、イスラエル国立図書館
1963年のイスラエル訪問時のメニューイン。ボリス・カルミ、マイタール・コレクション、イスラエル国立図書館

メニューインは、ドイツの哲学者コンスタンティン・ブルンナーが彼に「人生の出来事や経験を当てはめることができる理論的枠組み」を与えてくれたと述べている。[ 9 ]

彼とルイス・ケントナー（妻ダイアナの義理の兄弟）は、1949年9月30日にチューリッヒでウィリアム・ウォルトンのヴァイオリン・ソナタを 初演した。

1955年のエリザベート王妃音楽コンクールの審査員を務めた後、メニューインは、財政難に陥っていた同コンクールのグランプリ受賞者であるアルゼンチンのヴァイオリニスト、アルベルト・リジーのために、ロックフェラー財団からの助成金を確保した。メニューインはリジーを唯一の個人指導生徒とし、二人はヨーロッパ各地のコンサートホールを巡回した。この若き弟子は後に、メニューインを称え、グスタードに国際メニューイン音楽アカデミー（IMMA）[ 10 ]を設立した[ 11 ] 。

メニューインは、ナチス時代のドイツで指揮者として批判されていたドイツ人指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーと数曲の録音を行った。メニューインはフルトヴェングラーを擁護し、彼が多くのユダヤ人音楽家がナチス・ドイツから逃れるのを助けたことを指摘した。

アドルフ・バラーの伴奏でニッコロ・パガニーニのカプリース第24番を演奏するメニューイン

1957年、彼はスイスのグスタードでグスタード・メニューイン音楽祭を設立した。1962年にはサリー州ストーク・ダバノンにユーディ・メニューイン学校を設立した。また、その頃カリフォルニア州ヒルズボロのヌエバ・スクールに音楽プログラムを設立した。1965年には英国王室より名誉ナイトの爵位を授与された。同年、オーストラリアの作曲家マルコム・ウィリアムソンがメニューインのためにヴァイオリン協奏曲を作曲した。メニューインはこの協奏曲を何度も演奏し、 1965年のバース音楽祭での初演時に録音した。当初はバース・アセンブリーとして知られていた[ 12 ]この音楽祭は、1948年に興行師のイアン・ハンターによって初めて指揮された。初年度の後、市は自ら音楽祭を運営しようとしたが、1955年にハンターに復帰を依頼した。1959年、ハンターはメニューインを音楽祭の芸術監督に招聘した。メニューインはこれを受諾し、1968年までその職を務めた。[ 13 ]

メニューインは1952年から続くラヴィ・シャンカールとの長い付き合いと深い友情の絆で結ばれ、1966年にはバース音楽祭で共演し、グラミー賞を受賞したアルバム『ウエスト・ミーツ・イースト』（1967年）をレコーディングした。[ 14 ]この頃、メニューインは作曲家のアラン・ホヴァネスにヴァイオリン、シタール、オーケストラのための協奏曲を依頼し、自身とシャンカールで演奏した。その結果生まれた作品『シャンバラ』（ 1970年頃）は、ヴァイオリンのパートが完全に作曲され、シタール奏者の即興演奏の余地があり、西洋の交響楽団とシタールのために作曲された最古の作品として知られ、シャンカール自身のシタール協奏曲よりも古いものだが、メニューインとシャンカールはこれを録音することはなかった。

ステファン・グラッペリ（左）とメニューイン、1976年

メニューインはまた、 1970年代に有名なジャズ・バイオリニストのステファーヌ・グラッペリと共演し、アラン・クレア・トリオのバックでデュエット・バイオリンがリードする1930年代の名曲を集めたアルバム『 Jalousie』を制作した。

1975年、国際音楽評議会（IMC）会長として、彼は10月1日を国際音楽デーと宣言しました。1973年にローザンヌで開催されたIMC第15回総会の決議に基づき、IMC主催による最初の国際音楽デーが同年に開催されました。[ 15 ]

1977年、メニューインとイアン・スタウツカーは、英国最大のアウトリーチ音楽プロジェクトである慈善団体「ライブ・ミュージック・ナウ」を設立しました。「ライブ・ミュージック・ナウ」は、地域社会で活動するプロの音楽家に報酬と訓練を提供し、生演奏を聴いたり見たりする機会がほとんどない人々に音楽体験を提供しています。エディンバラ音楽祭で、メニューインはプリオール・レーニエに作曲を委嘱したヴァイオリン協奏曲『Due Canti e Finale』を初演しました。また、彼はレーニエの遺作『Wildlife Celebration 』も委嘱し、ジェラルド・ダレルの野生生物保護トラストへの支援として演奏しました。

1978年、メニューインはケベック出身のフィドル奏者ジャン・カリニャンと共演し、アンドレ・ガニョン作曲の「カリニャンと管弦楽のためのプチ協奏曲」を独自の演奏で披露しました。このコンサートは、 CBCで放送された彼のテレビ番組「The Music of Man」で紹介されました。

1983年、メニューインとロバート・マスターズは、ユーディ・メニューイン国際若手ヴァイオリニスト・コンクールを設立しました。このコンクールは、今日では世界有数の若手ヴァイオリニストのフォーラムの一つとなっています。タスミン・リトル、ニコライ・ズナイダー、イリヤ・グリンゴルツ、ユリア・フィッシャー、樫本大進、レイ・チェンなど、多くの受賞者が後に著名なヴァイオリニストへと成長しました。

1980年代、メニューインは「ミュージックガイド」シリーズの執筆と編集を指揮しました。各シリーズは楽器を取り上げており、そのうち1冊は人間の声に関するものでした。メニューイン自身が執筆した本もあれば、別の著者が編集した本もありました。

1991年、メニューインはイスラエル政府からウルフ賞を受賞しました。イスラエル国会（クネセト）で行われた受賞演説で、彼はイスラエルによるヨルダン川西岸の占領継続を批判しました。

恐怖による、生命の基本的尊厳を軽視する、この無駄な統治、依存する民族の絶え間ない窒息は、このような存在の恐るべき意味と忘れがたい苦しみを自らよく知る者たちが、決して取るべきではない手段である。約5000年もの間、道徳律を守り続けてきた偉大なるユダヤ人が、私たちの周囲で見られるような社会を自らの手で築き上げ、実現しながらも、その偉大な特質と恩恵を、共に暮らす人々に分け与えることを拒否するなど、彼らにふさわしくない。[ 16 ]

その後のキャリア

アドルフ・バーラーの伴奏で、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第1番の第1楽章を演奏するメニューイン

メニューインは定期的にサンフランシスコ・ベイエリアに戻り、時にはサンフランシスコ交響楽団と共演した。後年の演奏の中でも特に記憶に残るのは、エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲で、1932年にメニューインが作曲家と共演して録音した。

1978年4月22日、ユーディはステファン・グラッペリと共に、メニューイン＆グラッペリ・プレイ・ベルリン、カーン、ポーター、ロジャース＆ハートのアルバムに収録されている「Pick Yourself Up」を、TF1のインターバルアクトで演奏した。この演奏は、コンテストが開催された 会場（パレ・デ・コングレ）ではなく、TF1のスタジオから直接録音された。

メニューインは、 1980 年 9 月にデイヴィス交響楽団ホールで行われたサンフランシスコ交響楽団のガラ オープニング コンサートのPBSテレビ放送を司会しました。

EMIとのレコーディング契約はほぼ70年続き、音楽業界の歴史上最長である。彼が初めてレコーディングしたのは1929年11月、当時13歳だった時で、最後のレコーディングは1999年、83歳近くになった時だった。彼はヴァイオリニストとして、また指揮者として、EMIのために300以上の作品を録音した。2009年にEMIはメニューインのレコーディングキャリアを回顧する51枚のCD「Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings」をリリースした。メニューイン生誕100周年の2016年には、ワーナークラシックス（旧EMIクラシックス）が「The Menuhin Century」と題した80枚のCDからなる画期的なコレクションをリリースした。これは彼の長年の友人であり弟子であるブルーノ・モンサンジョンがキュレーションしたもので、彼はメニューインの物語を語るために録音を選び、貴重なアーカイブ資料を探した。

1984年から1999年に亡くなるまで、シンフォニア・ヴァルソヴィアの初代客員指揮者を務め、300回以上共演した（そのうち半数近くは1996年から1998年）。[ 17 ]「ソリスト兼指揮者としてシンフォニア・ヴァルソヴィア管弦楽団と仕事をするほどの満足感は、他のオーケストラとの仕事では得られなかった」と彼は語っている。[ 18 ]著書『Unfinished Journey: Twenty Years Later』の中で彼は、「彼ら（シンフォニア・ヴァルソヴィア）とできるだけ多くの時間を過ごし、共に音楽を作ることで得られる深い満足感を味わうことは、真のインスピレーションだった」と付け加えている。[ 19 ] 1991年、彼はイングリッシュ交響楽団の首席客員指揮者に就任し、亡くなるまでその職を務めた。

1990年、メニューインはアジアユースオーケストラの初代指揮者となり、ジュリアン・ロイド・ウェバーとアジア各地から集まった才能ある若手音楽家たち とともに日本、台湾、シンガポール、香港を含むアジア各地をツアーしました。

私生活

1999年、スイスのダボスで開催された世界経済フォーラムに出席したメニューイン氏（左）と作家のパウロ・コエーリョ氏

メニューインは2度結婚しており、最初の結婚相手はオーストラリア人実業家の娘で、ヘフジバ・メニューインの最初の夫リンゼイ・ニコラスの妹であるノーラ・ニコラスであった。2人の間にはクロフとザミラ（ピアニストのフー・ツォンと結婚）の2人の子供がいた。1947年の離婚後、彼はイギリスのバレリーナで女優のダイアナ・グールドと再婚した。ダイアナの母はピアニストのエブリン・スアート、継父は海軍提督のサー・セシル・ハーコートであった。夫妻にはホロコースト否定論者で極右活動家として知られるジェラルドとピアニストのジェレミーの2人の息子がいた。3人目の子供は生後まもなく死亡した。1960年代と1970年代にはハイゲートのザ・グローブ2番地に住んでいたが、この家は後にスティングが所有することとなった。[ 20 ]

ユディという名前はヘブライ語で「ユダヤ人」を意味します。2004年10月に再掲載されたインタビューで、彼はニュー・インターナショナリスト誌に自分の名前の由来を語っています。

両親は自分たちのアパートを探さざるを得なくなり、近所を探し回り、公園まで歩いて行けるアパートを選びました。内覧後、大家さんは両親を案内しながらこう言いました。「ユダヤ人は受け入れませんので、ご安心ください」。大家さんの失策が露呈し、反ユダヤ主義の大家さんとは縁を切り、別のアパートを見つけました。しかし、この失策は大きな爪痕を残しました。街に戻った母は誓いを立てました。生まれてくる子供には、自分の人種を世界に宣言するレッテルを貼る。「ユダヤ人」と呼ばれるのだ。[ 21 ]

メニューインは1970年にスイスの名誉市民となり、1985年にはイギリスの名誉市民にもなった。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

メニューインはアルバート・アインシュタインとともに、1950年から1951年にかけてスイスのジュネーブ選挙宮殿で開催された世界人民会議（PWC）、または世界制憲人民議会（PWCA）の主催者の一人でした。[ 25 ] [ 26 ]

メニューインはペストタリアンでした。[ 27 ]

ヨガへの興味

1953年、ライフ誌は彼が様々な難解なヨガのポーズをとる写真を掲載した。[ 28 ] 1952年、メニューインはインドを訪れ、首相ジャワハルラール・ネルーに紹介された。当時、インド国外ではほとんど知られていなかった著名なヨガ指導者B・K・S・アイアンガーと出会う。[ 28 ]メニューインはアイアンガーがロンドン、スイス、パリなどで指導できるよう手配した。彼は西洋でヨガを教える最初の著名な指導者の一人となった。

メニューインは、1948年にロサンゼルスでアメリカ初のヨガスタジオを開いたインドラ・デヴィからもレッスンを受けていました。 [ 29 ]デヴィとアイアンガーは共にインドの有名なヨガの師であるクリシュナマチャリアの弟子でした。

死と遺産

メニューインは1999年3月12日、83歳の誕生日のわずか40日前、ドイツのベルリンにあるマルティン・ルター病院[ 30 ]で気管支炎の合併症により亡くなりました。彼の死後まもなく、王立音楽アカデミーはユーディ・メニューイン・アーカイブを取得しました。このアーカイブには、演奏用にマークされた楽譜、書簡、メニューインに関するニュース記事や写真、自筆の楽譜、そしてパガニーニの肖像画がいくつか含まれています[ 31 ]。

バイオリン

メニューインは数多くの有名なヴァイオリンを演奏しましたが、おそらく最も有名なのはロード・ウィルトン・ガルネリウス1742です。他には、ジョバンニ ブセット 1680 年、ジョバンニ グランチーノ1695 年、グアルネリフィリウス アンドレア 1703 年、ソイル ストラディバリウス、プリンス ケーフェンヒュラー 1733 年ストラディヴァリ、グアルネリ デル ジェス 1739 年などがありました。

メニューインは自伝『未完の旅』の中でこう書いている。「偉大なヴァイオリンは生きている。その形そのものが製作者の意図を体現し、その木材は歴代の所有者の歴史、あるいは魂を蓄えている。私は演奏するたびに、魂を解放した、あるいは悲しいかな、傷つけたという感覚を覚える。」[ 32 ]

賞と栄誉

ユーディ・メニューインの紋章
クレスト
東の冠から、または両側に四分音符休符、鋭い 16 分音符、平らな 16 分音符休符、黒色の 1 対のキュビト腕が刻まれ、地球儀を適切に支えている。陸地は垂直に縁取られ、海は青色。
盾
青い4つのベンドレットと、その間にある同じ数のバイオリンのブリッジと金色。
サポーター
両側にはベノワ風の火の鳥の表現があり、翼は高く伸び、くちばしは赤く、翼の先端は尖っていて、尾は青く、右には鎖で覆われている。あるいは、そこから枝分かれした枝が垂れ下がり、メノーラーが埋め込まれている。あるいは、銀色に燃えるろうそくがあり、左には同様に鎖で覆われ、そのためジプシーの旗の表現が刻まれたベザントがある。区画には草が生い茂った塚があり、そこからブルーベルと青いケシが生えている。中央には金色の鋤がある。[ 44 ]

文化的参照

映画

  • 1943年 - メニューインは1943年の映画『ステージドア・キャンティーン』で主役を演じました。「ミスター・メニューイン」とだけ紹介された彼は、軍人、ボランティアのホステス、そして舞台や映画の有名人などからなる観客の前で、「アヴェ・マリア」と「熊蜂の飛行」という2つのヴァイオリンソロを演奏しました。
  • 1946年 - メニューインは映画『魔法の弓』でバイオリンソロを担当した。
  • 1979年 -ミュージック・オブ・マン（テレビシリーズ）
  • 音楽の心

参考文献

  1. ^ジャクリーン・ケント『 An Exacting Heart: The Story of Hephzibah Menuhin』、11、158、190ページ
  2. ^ジャクリーン・ケント『 An Exacting Heart: The Story of Hephzibah Menuhin』18ページ
  3. ^ブラウン、フレデリック (2016). 「ユーディ・メニューイン：天才少年時代」ハドソン・レビュー. 69 (2): 287– 296. JSTOR  24757294 .
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  6. ^ジュリア・ボイド『第三帝国の旅人』エリオット・アンド・トンプソン・リミテッド、ロンドン、2018年、 ISBN 978-1-78396-381-273ページ、エドワード・サックヴィル＝ウェストの言葉を言い換えた
  7. ^ 1929年4月12日付ベルリン・ツァイトゥング紙の無名の批評家による記事、ボイドの翻訳で引用、73ページ
  8. ^ヒンドル、ケビン、クライバー、キム（2011年1月1日）『新規ベンチャー創出に関する研究ハンドブック』エドワード・エルガー出版、 79ページ 、ISBN 978-0-85793-306-5。
  9. ^メニューインとの会話: 32–34
  10. ^ “International Menuhin Music Academy” . menuhinacademy.ch . Gstaad. 2019. 2019年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月18日閲覧。
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出典

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