ジョセフ・ロージー

ジョセフ・ロージー
1965年のロージー
生まれる
ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世

（1909年1月14日）1909年1月14日
ラクロス、ウィスコンシン州、米国
死亡1984年6月22日（1984年6月22日）（75歳）
ロンドン、イギリス
母校ダートマス大学
ハーバード大学
職業
活動年数1933–1984
配偶者たち
​
​
（1937年結婚 、 1944年没） 
ルイーズ・スチュアート
​
​
（ 1944年結婚 、 1953年離婚） 
​
​
（ 1956年結婚 、 1963年離婚） 
パトリシア・モハン
​
（1970年生まれ ）
子供たち2人（ガブリクを含む）
受賞歴以下を参照してください

ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世（/ ˈ l oʊ s i /、1909年1月14日 - 1984年6月22日）は、アメリカの映画・演劇監督、プロデューサー、脚本家であった。ウィスコンシン州生まれ。ドイツでベルトルト・ブレヒトに師事した後、アメリカ合衆国に帰国した。 1950年代にハリウッドからブラックリストに載せられた後、ヨーロッパに移住し、残りの作品は主にイギリスで制作した。

最も批評的にも商業的にも成功したのは、ハロルド・ピンターが脚本を手掛けた3本の映画、『召使い』（1963年）、『アクシデント』（1967年）、『ゴー・ビトウィーン』（1971年）である。[1] [2] 1976年の映画『ムッシュ・クライン』はセザール賞の最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。その他の注目作品には『緑の髪の少年』（1948年）、『エヴァ』（1962年）、『キング・アンド・カントリー』（1964年）、『モデスティ・ブレイズ』 （1966年）、 『風景の中の人物』 （1970年）、『人形の家』（1973年）、『ガリレオ』（1975年）、『ドン・ジョヴァンニ』（1979年）などがある。批評家に酷評され興行的にも失敗したが、『ブーム』（1968年）はロージーが個人的なお気に入りとして挙げることがあり、[3]テネシー・ウィリアムズはこれを自身の戯曲の映画化作品の中で最高のものだと考えていた。[4]この映画にはエリザベス・テイラーとリチャード・バートンが主演しており、テイラーは『秘密の儀式』（1968年）で、バートンは『トロツキー暗殺』（1972年）で再びロージーと共演した。

彼はまた、パルムドール（1回受賞）と金獅子賞の両方に4回ノミネートされ、 BAFTA賞にも2回ノミネートされました。

幼少期とキャリア

ロスィー記念アーチ（1901年）は、ウィスコンシン州ラクロス市によって、著名な弁護士であり市民指導者であったロスィーの祖父を記念して建てられました[5]

ジョセフ・ウォルトン・ロージー3世は1909年1月14日、ウィスコンシン州ラクロスで生まれました。ニコラス・レイと共にラクロス中央高校の同級生でした。[5] [6] [7]彼はダートマス大学とハーバード大学に進学し、医学部から演劇部に進みました。[8] [9]

ロージーはニューヨークの政治劇の重要人物となり、1933年に物議を醸した失敗作『リトル・オールド・ボーイ』を初めて演出した。 [10]彼はシンクレア・ルイスの『ドッズワース』の舞台版の演出を断ったが、ルイスは彼に最初の舞台作品『ジェイホーカー』を演出する機会を与えた。ロージーはこの舞台の演出を担当し、短期間上演された。[8]ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは「この劇は言葉が増え続け、ジョー・ロージーの演出では必ずしも解決できない演出上の問題を抱えている。物語の難解な部分の責任者が誰なのか判断が難しい」と評した。[11]

1935年、彼はロシアの舞台芸術を学ぶため、数ヶ月間ソ連を訪問した。モスクワではセルゲイ・エイゼンシュテインが指導する映画セミナーに参加した。[12]また、当時モスクワを訪れていたベルトルト・ブレヒトと作曲家ハンス・アイスラーとも会見した。 [13]

1936年、彼は公共事業促進局の連邦劇場プロジェクトによる作品であるブロードウェイのトリプルA作品『プラウド・アンダー』を演出した。[14]その後、リビング・ニュースペーパーによる2回目の上演作品『インジャンクション・グランテッド』を演出した。[15]

ロージーは第二次世界大戦中、アメリカ軍に従軍し、1945年に除隊した。[16] 1946年から1947年にかけて、ロージーはロサンゼルスに亡命中だったベルトルト・ブレヒトやチャールズ・ロートンと共に、ブレヒトの戯曲『ガリレオ』（『ガリレオの生涯』）の舞台準備に携わり、最終的にブレヒトと共同監督となり、ロートンが主役を演じ、アイスラーが音楽を担当した。この戯曲は1947年7月30日にビバリーヒルズのコロネット劇場で初演された。[17] 1947年10月30日、ロージーはブレヒトが下院非米活動委員会（HUAC）に出席するため、ワシントンD.C.へ同行した。[17]ブレヒトは翌日アメリカを出国した。ロージーはその後、ニューヨークのマキシン・エリオット劇場で『ガリレオ』を上演し、再びロートンを主役に迎えました。1947年12月7日、ロージーはニューヨークでマキシン・エリオット劇場にて初演されました。25年以上後、イギリスに亡命していたロージーは、ブレヒトの戯曲『ガリレオ』 （1975年）の映画版を監督しました。

ロージーの最初の長編映画は『緑の髪の少年』（1947年）という題名の政治的寓話で、ディーン・ストックウェルが戦争孤児のピーターを演じている。ピーターはある朝目覚めると髪が不思議なことに緑色に変わっていて、嘲笑の的となっている。

フリッツ・ラング監督の名作『M』（1931年）のプロデューサー、シーモア・ネベンザルは、ベルリンではなくロサンゼルスを舞台にしたリメイク版の監督としてロージーを雇った。1951年に公開された新バージョンでは、殺人犯の名前がハンス・ベッカートからマーティン・W・ハロウに変更された。ネベンザルの息子ハロルドは、このバージョンの共同プロデューサーを務めた。

政治と亡命

1930年代から40年代にかけて、ロージーは政治的に左派の人々と広範な交流を維持していた。その中には急進派や共産主義者、あるいは後にそうした人々となる人々も含まれていた。彼はベルトルト・ブレヒトと共演し、ハンス・アイスラーとも長年の交友関係を持っていた。どちらもHUACの関心の対象だった。 [18]ロージーは、多くの急進派と関係を持つアイスラーの居住ビザ取得を支持する書簡を移民帰化局に送っていた。彼らは1937年から1939年にかけて「政治キャバレー」で共演し、またロージーはアイスラーに、1939年のニューヨーク万国博覧会で上映するために制作を依頼された短編広報映画『ピート・ロレウムとそのいとこたち』の音楽を作曲するよう依頼していた。[19]

ロージーは、HUACの長年の標的であった連邦劇場プロジェクトにも携わっていた。ロージーは演劇『トリプルA プラウド・アンダー』を監督したが、これはHUACの前身であるダイズ委員会によって共産主義プロパガンダとして非難された。[18]彼のハリウッドでの協力者には、ダルトン・トランボやリング・ラードナー・ジュニアなど、HUACの標的となった他の多くの俳優が含まれていた。[18]

ロージーの最初の妻エリザベス・ホーズは、急進派新聞PMで幅広い共産主義者や反共産主義リベラル派と共に活動していた。1944年の離婚後、彼女は第二次世界大戦直後に労働組合の組織者として働いていた頃について、「赤狩りをする人よりも共産主義者の方が好きだった」と記している。[20]おそらく1940年代初頭のある時点で、FBIはロージーとホーズの双方に関する文書を保管しており、ロージーの文書には1945年時点で彼がスターリン主義の工作員であると告発されていた。[18]

1946年、ロージーはアメリカ共産党に入党した。彼は後にフランス人のインタビュアーに次のように語った。[18]

ハリウッドでは自分が役に立たない、ニューヨークの活動から切り離されている、そして自分の存在が正当化されていないと感じていました。ハリウッドに身を置くことへの一種の罪悪感から、私はそのような活動に身を投じることになったのです。そして、ハリウッドに行く前に、ニューヨークの左派政治のために、より自由で、より個人的で、より独立した立場で行っていた仕事の方が、社会的に見てはるかに価値があったと思います。

1948年にハワード・ヒューズがRKOを買収し、左翼の排除を開始した当時、ロージーはドーレ・シャリーと長期契約を結んでいました。ロージーは後に、ヒューズが従業員に共産主義への共感があるかどうかを検査していたことを説明しています。[21]

『私は共産主義者と結婚した』という映画のオファーを受けたのですが、きっぱり断りました。後になって知ったのですが、これは誰が「共産主義者」かを判断する基準だったのです。共産主義者だと思う人に『私は共産主義者と結婚した』をオファーし、断られたら共産主義者だった、というわけです。

ヒューズはロージーに仕事を与えず、契約を守らせることで対応した。[18] 1949年半ば、シャリーはヒューズを説得してロージーを解放させ、ロージーはすぐにパラマウント映画で『無法者』のインディペンデントとして働き始めた。[18]間もなく彼はスタンリー・クレイマーと3本の映画の契約に取り組んだ。1951年春、HUACの前で2人の証人が彼の名前を挙げた。ロージーの弁護士は、秘密裏に証言のために委員会と取引をすることを提案した。しかしロージーは『ビッグ・ナイト』 [22]の編集を放棄し、ヨーロッパへ出発した。一方、元妻のルイーズは数日後にメキシコへ出発した。HUACは数週間かけて彼らに証言を強制する召喚状を送ろうとしたが、失敗した。[18]

イタリアで1年以上『ストレンジャー・オン・ザ・プロウル』の制作に取り組んだ後、ロージーは1952年10月12日にアメリカに戻った。彼は自分が雇用できないことに気づいた。[18]

アメリカには1ヶ月ほどいましたが、演劇の仕事もラジオの仕事も教育や広告の仕事も映画の仕事も、何もありませんでした。ほんの一瞬、アーサー・ミラーの戯曲『るつぼ』に出演するつもりだったのですが、私の名前が挙がったことで、皆が不安になったのです。それで、この国で生計を立てる方法が全くないと悟った1ヶ月後、私はアメリカを去りました。それから12年間、アメリカには戻りませんでした…。恐怖から離れていたわけではなく、ただお金がなかったのです。仕事がなかったのです。

彼は短期間ローマに戻り、1953年1月4日にロンドンに定住した。[18]

ヨーロッパでのキャリア

「多くのインタビューからわかるように、ロージーは自分の作品についてじっくりと深く考えるアーティストであり、並外れた率直さを持ち、作品によっては厳しく批判する一方で、他の作品には喜びを表現することもいとわなかった。」 - 批評家ジェームズ・パーマーとマイケル・ライリー著『ジョセフ・ロージーの映画』（1993年）[23]

ロージーはイギリスに定住し、ジャンル映画の監督として活躍した。彼の最初のイギリス映​​画『眠れる虎』（1954年）は、ノワール犯罪スリラーで、ヴィクター・ハンバリーという偽名で制作された。これは、主演のアレクシス・スミスとアレクサンダー・ノックスが、ロージーと仕事をしたことが知れ渡ればハリウッドからブラックリストに入れられることを恐れたためである。この作品は、アングロ・アマルガメイテッドのナット・コーエンが出資した。彼はロージーが偽名を使った『親密な異邦人』（1956年）の製作にも資金を提供した。[8] [24]

彼の出演作は、リージェンシー時代のメロドラマ『ジプシーと紳士』（1958年）から、コーエンのギャング映画『犯罪者』 （1960年）まで多岐にわたる。[25]

ロージーは当初、ハマー・フィルムズ製作の『 X・ジ・アンノウン』（1956年）の監督も予定されていたが、数日の作業の後、主演のディーン・ジャガーが共産主義シンパとされる人物との共産主義活動を拒否したため、ロージーはプロジェクトから外された。別の説としては、ロージーが病気で交代したという説がある。[26] [27]その後、ロージーはハマー・フィルムズに雇われ、H・L・ロレンスの小説『光の子供たち』を原作とした1963年のイギリスSF映画『ダムド』の監督を務めた。

1960年代に、ロージーは劇作家ハロルド・ピンターと仕事を始め、これが長きにわたる友情となり、ピンターの脚本家としての成功のきっかけとなった。ロージーはピンターの脚本に基づき、不朽の名作３作、『サーヴァント』（1963年）、『アクシデント』（1967年）、『ゴー・ビトウィーン』（1971年）を監督した。[28] 『サーヴァント』は英国アカデミー賞を３部門受賞した。『アクシデント』は1967年カンヌ映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。[29] 『ゴー・ビトウィーン』は1971年カンヌ映画祭でパルム・ドール賞、1972年英国アカデミー賞で４部門、1972年全英脚本家組合賞で最優秀英国脚本賞を受賞した。[30] 3作品はいずれも、19世紀末（『The Go-Between』）と1960年代のイギリスにおける階級とセクシュアリティの政治を描いている。『The Servant』では、男性の使用人が、特権階級で裕福な雇い主の道徳的・心理的堕落を助長する。『Accident』は、オックスフォード大学の2人の家庭教師が、一見牧歌的な生活を背景に、学生を競争的に客体化していく中で、教育を受けた中流階級の男性の情欲、偽善、倦怠感を探る。『The Go-Between』では、上流階級の家庭に夏の客としてやってきた中流階級の若い少年が、労働者階級の農民とホストファミリーの娘の情事を伝える使者になる。

ロージーの映画は概して自然主義的だが、『サーヴァント』ではロージーの特徴であるバロック様式、フィルム・ノワール、自然主義、表現主義と、『アクシデント』と『ゴー・ビトウィーン』の過激な撮影法、モンタージュ、ナレーション、音楽の使用が融合し、映画の時間と物語の遠近法の洗練された構築に至り、この作品はネオレアリズム映画の方向へと傾いている。3作品すべてにピンターのまばらで省略的で謎めいたサブテキストのあるセリフが特徴的であり、ロージーはしばしば濃密で雑然としたミザンセーヌと逍遥的なカメラワークによって、このセリフと視覚的に相関するものを作り出している（そして時にはそれを妨害することさえある）。

1966年、ロージーはイギリスで製作され、1966年に世界中で公開されたコメディスパイフィクション映画『モデスティ・ブレイズ』を監督しました。ジェームズ・ボンドのパロディと見なされることもあるこの映画は、ピーター・オドネルの人気コミック『モデスティ・ブレイズ』を大まかに基にしています。

ロージー監督は、ロバート・ショウとマルコム・マクダウェル主演のイギリス・アクション映画『風景の中の人物』 （1970年）を監督した。この作品は、バリー・イングランドの小説をショウが脚色したものである。スペイン各地で撮影された。

ロージーはまた、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』を脚色した『プルースト脚本』（1972年）でもピンターと共同制作した。ロージーはプロジェクトの資金調達が完了する前に亡くなった。

1975年、ロージーは長年構想されていたブレヒトの『ガリレオ』の映画化を実現させ、ハイム・トポル主演の『ガリレオの生涯』として公開した。『ガリレオ』はアメリカン・フィルム・シアターの有料映画シリーズの一環として制作されたが、撮影はイギリスで行われた。この作品と並行して、ロージーはガリレオの生涯を題材にした30分映画も制作した。 [要出典]

ロスィー監督の『ムッシュ・クライン』（1976年）は、占領下のフランスにおいて、パリとその周辺でユダヤ人が強制移送のために逮捕された日々を描いている。ロスィー監督は映画における自然主義を完全に拒絶し、この作品では撮影スケジュールを「非現実」「現実」「抽象」という3つの「視覚的カテゴリー」に分けたと述べている。[7]ロスィー監督 はフランス語での撮影能力を発揮し、『ムッシュ・クライン』（1976年）はアラン・ドロンに主演兼プロデューサーとして、1942年7月に起きた悪名高いヴェル・ディヴにおけるフランス系ユダヤ人一斉検挙の背景を浮き彫りにする、フランス映画史に残る初期の機会の一つを与えた。

1979年、ロージーはモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』をイタリアのヴィラ・ラ・ロトンダとヴェネト地方で撮影し、この映画は1980年に最優秀監督賞を含むいくつかのセザール賞にノミネートされた。

私生活

「デヴィッド・コートによる綿密な伝記は、ロージーの創造性が、友人をほとんど持たない陰鬱な虚栄心から生まれたことを示している。彼は他人に好かれる機会を与えまいと決意していたようだ。」―映画史家 デヴィッド・トムソン著『新映画人名辞典』（2002年）[31]

1964年、ロージーはニューヨーク・タイムズ紙にこう語った。「アメリカでまた働きたいとは思っているが、それはまさに正しい選択でなければならない」[8]。彼は亡くなる前年、あるインタビューで、ブラックリスト入りしたことに苦い思いはないと語っている。「ブラックリスト入りがなければ、キャデラック3台、プール2つ、そして何百万ドルも持っていただろうに、死んでいただろう。恐ろしく、うんざりした経験だったが、金と自己満足に囚われてしまうこともある。良い刺激は誰にも害を及ぼさない」[6] 。

母校であるダートマス大学は1973年にロージーに名誉学位を授与した。[6] 1983年にはウィスコンシン大学マディソン校も同様の名誉学位を授与した。[6]

ロージーは4回結婚し、3回離婚している。1937年7月24日にエリザベス・ホーズと結婚した。[32] 1938年に息子ガブリク・ロージーが生まれたが、1944年に離婚した。[33] [34]ガブリクは父の映画の制作を手伝った。ガブリクの2人の息子は映画監督のマレク・ロージーとルーク・ロージーである。

その後1944年、ロージーはルイーズ・スチュアートと結婚したが、1953年に離婚した。[34] 1956年から1963年まで、ロージーはイギリスの女優ドロシー・ブロミリーと結婚していた。[34] 1957年7月16日には息子ジョシュア・ロージーが生まれ、彼は俳優になった。1970年9月29日、ロージーは『The Go-Between 』の撮影を終えた直後に、ノーフォーク州キングス・リンでパトリシア・モハンと結婚した。[35]パトリシア・ロージーはその後、ロレンツォ・ダ・ポンテのオペラ台本をロージーの『ドン・ジョヴァンニ』に、ネル・ダンの戯曲を『Steaming』に翻案した。

彼は最後の映画の撮影を終えてから4週間後の1984年6月22日、ロンドンのチェルシーにある自宅で癌のため75歳で亡くなった。 [6] [34]

アーウィン・ウィンクラー監督の1991年作品『ギルティ・バイ・サスティション』は、ハリウッドのブラックリスト、マッカーシズム、そして下院非米活動委員会の活動を描いた作品で、マーティン・スコセッシは、下院非米活動委員会（HUAC）の捜査を避けてハリウッドを離れ、イギリスへ渡るアメリカ人映画監督「ジョー・レッサー」を演じている。スコセッシが演じる架空の映画監督は、ジョセフ・ロージーをモデルにしている。

フィルモグラフィー

短編映画

年タイトル注記
1939ピート・ロレウムとそのいとこたち[36]
1941若者に休息を与える
子供が出て行ったプロデューサー兼ライターでもある
1945彼の手には銃
1947ガリレイの生涯
1955浜辺の男
1959最初に道を行くフォード・アングリア105Eの発売を記念したプロモーションビデオ

長編映画

年タイトル貢献注記
監督ライタープロデューサー
1948緑の髪の少年はいいいえいいえ長編映画監督デビュー
1950無法者はいいいえいいえ
1951Mはいいいえいいえ
プラウラーはいいいえいいえ
ビッグナイトはいはいいいえ
1952徘徊する見知らぬ人はいいいえいいえアメリカ国外での最初の映画
1954眠れる虎はいいいえはい
1956親密な見知らぬ人はいいいえいいえ
1957慈悲のない時間はいいいえいいえ
1958ジプシーと紳士はいいいえいいえ
1959ブラインドデートはいいいえいいえ
1960犯罪者はいいいえいいえ
1962エヴァはいいいえいいえ
1963呪われた者たちはいいいえいいえ
召使いはいいいえはい
1964キング＆カントリーはいいいえはい
1966モデスティ・ブレイズはいいいえいいえ
1967事故はいいいえいいえ
1968ブームはいいいえいいえ
秘密の儀式はいいいえいいえ
1970風景の中の人物はいいいえいいえ
1971仲介者はいいいえいいえ
1972トロツキーの暗殺はいいいえはい
1973人形の家はいいいえはい
1975ロマンチックな英国女性はいいいえいいえ
ガリレオはいいいえいいえ
1976ムッシュ・クラインはいいいえいいえ
1978南への道はいいいえいいえ
1979ドン・ジョヴァンニはいはいいいえ
1982ラ・トゥライトはいはいいいえ
1985蒸しはいいいえいいえ

劇場クレジット

年タイトル会場注記参照
1933リトル・オールド・ボーイプレイハウス・シアター、ニューヨーク[37]
1934ユニコーンの花嫁ブラトルボロ劇場、ケンブリッジ[38]
ジェイホーカー国立劇場、ワシントン D.C.[38]
ギャリック劇場、フィラデルフィア[38]
コート劇場[37]
雷の神々ピーボディ劇場（ボストン）[38]
1935レフティを待つモスクワ[38]
1936日の出の賛歌ニューヨーク、フォースティーンスストリートシアター[38]
コンジュアーマンが死ぬラファイエット劇場、ニューヨーク[37]
トリプルAが耕されるビルトモア劇場、ニューヨーク連邦劇場プロジェクト制作[37]
この戦いを戦うのは誰か？デラニー ホテル、フージック[38]
1938日の出から日没までハドソン劇場、ニューヨーク[37]
1947大作戦プリンセス劇場、ニューヨーク[37]
1947-48ガリレオの生涯マキシン・エリオット劇場、ニューヨーク[39]
1954木製の皿フェニックス劇場、ロンドン[40]
1955舞踏会の夜ノエル・カワード劇場、ロンドン[38]
1975レフティを待つホプキンス芸術センター、ハノーバー[38]
1980ボリス・ゴドゥノフパリ・オペラ座[38]

その他の作品

受賞とノミネート

機関年カテゴリタイトル結果
英国アカデミー賞1968優れた英国映画事故ノミネート
1972ベストディレクション仲介者ノミネート
カイエ・デュ・シネマ1964今年のトップ10映画召使い10位
カンヌ映画祭1962パルムドールエヴァノミネート
1966モデスティ・ブレイズノミネート
1967事故ノミネート
1971仲介者勝利した
1976ムッシュ・クラインノミネート
セザール賞1977最優秀作品賞勝利した
最優秀監督賞勝利した
1980最優秀作品賞ドン・ジョヴァンニノミネート
最優秀監督賞ノミネート
ナストロ・ダルジェント1966最優秀外国人監督賞キング＆カントリーノミネート
召使い勝利した
1972仲介者ノミネート
ニューヨーク映画評論家協会1964最優秀監督賞召使いノミネート
サンセバスティアン国際映画祭1954ゴールデンシェル眠れる虎ノミネート
サン・ジョルディ賞1972最優秀外国映画賞仲介者勝利した
タオルミーナ映画祭1978黄金のカリュブディス南への道ノミネート
ヴェネツィア映画祭1962ゴールデンライオンエヴァノミネート
1963召使いノミネート
1964キング＆カントリーノミネート
1982ラ・トゥライトノミネート

脚注

  1. ^ サンジェック、2002年：「ロージーがハロルド・ピンターと共同制作した三部作、『アクシデント』（1967年）、『ゴー・ビトウィーン』（1970年）に加えて『ザ・サーヴァント』（1963年）に特に表れている芸術性と努力」。
  2. ^ マラス、2012年：「ピンターと共演した3本の映画、特に『ザ・サーヴァント』は、美的に確かで不安をかき立てる作品であり、見る価値がある。」
  3. ^ ヒルシュ、1980年、167ページ
  4. ^ フィリップ・フレンチ (2009年12月5日). 「Boom! (1968)」. www.theguardian.com . 2025年8月30日閲覧。
  5. ^ ab Brouwer, Scott. 「FilmFreaks: Nicholas Ray & Joseph Losey」. ラクロス公共図書館アーカイブ. 2016年9月22日閲覧。
  6. ^ abcde Apple, RW Jr. (1984年6月23日). 「1950年代にブラックリスト入りした映画監督ジョセフ・ロージーが75歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2013年4月3日閲覧。
  7. ^ ab リチャード・ブロディ（2012年11月8日）「今週のDVD：ジョセフ・ロージー監督『ミスター・クライン』」ニューヨーカー誌。 2013年4月4日閲覧。
  8. ^ abcd Archer, Eugene (1964年3月15日). 「Expatriate Retraces his Steps」（PDF） . The New York Times . 2013年4月3日閲覧。
  9. ^ パーマーとライリー、1993年、20ページ
  10. ^ 「リトル・オール・ボーイ」IBDB.com .インターネット・ブロードウェイ・データベース.
  11. ^ クロウザー、ボズレー（1934年11月6日）「南北戦争時の上院議員としてのフレッド・ストーン…」（PDF）ニューヨーク・タイムズ。2013年4月3日閲覧。
  12. ^ ミシェル・シメント著『 Loseyとの対話』ロンドン・ニューヨーク・メシューエン、1985年、37ページを参照。
  13. ^ ロバート・コーエン「ベルトルト・ブレヒト、ジョセフ・ロージー、そしてブレヒト映画」『 Escape to Life: German Intellectuals in New York: A Compendium on Exile after 1933』、エックハルト・ゲーベルとジーグリッド・ヴァイゲル編、De Gruyter、2012年、142～161ページ、本稿144ページ以降を参照。
  14. ^ マクギリガン、パトリック (2011). ニコラス・レイ：アメリカ人監督の栄光ある失敗. ニューヨーク：ハーパーコリンズ. pp.  64– 65. ISBN 9780062092342。
  15. ^ アトキンソン、ブルックス（1936年7月25日）「劇：WPAジャーナリズム」ニューヨーク・タイムズ。
  16. ^ ジョセフ・ロージー、アメリカ人映画監督が死去United Press International . 2021年10月27日閲覧。
  17. ^ ab コーエン著、「ベルトルト・ブレヒト、ジョセフ・ロージー」、p. 14 を参照。 149.
  18. ^ abcdefghij ガードナー、コリン (2004). ジョセフ・ロージー.マンチェスター大学出版局. pp.  8– 11. ISBN 9780719067839。
  19. ^ パルミエ、ジャン＝ミシェル（2006年）『亡命中のワイマール：ヨーロッパとアメリカにおける反ファシスト移民』ニューヨーク：ヴェルソ社、pp. 532, 802n131. ISBN 9781844670680。
  20. ^ ホロウィッツ、ダニエル (1998). ベティ・フリーダンとフェミニン・ミスティークの形成：アメリカの左翼、冷戦、そして現代フェミニズム. マサチューセッツ大学出版局. p. 129. ISBN 9781558492769。
  21. ^ ミルン、トム編 (1968). Losey on Losey . ガーデンシティ、ニューヨーク:ダブルデイ・アンド・カンパニー. p. 73.
  22. ^ ホバーマン、J. (2011). 『幻影の軍隊：アメリカ映画と冷戦の形成』 ニューヨーク：ザ・ニュー・プレス174頁. ISBN 9781595580054。
  23. ^ パーマーとライリー、1993年、2ページ
  24. ^ Vagg, Stephen (2025年1月12日). 「忘れられた英国の大物：ナット・コーエン ― パート1 (1905-56)」. Filmink . 2025年1月12日閲覧。
  25. ^ French, Philip (2009年5月23日). 「ブラックリスト入りしたが屈服せず」. The Guardian . 2013年4月3日閲覧。
  26. ^ 「RU Sitting Comfortably – Dean Jagger」. RUSC.com . 2016年5月2日閲覧。
  27. ^ サンジェック、デイヴィッド（2016年3月18日）「Cold, Cold Heart: Joseph Losey's The Damned and the Compensations of Genre」Senses of cinema . 2016年5月2日閲覧。
  28. ^ Maras, 2012：「彼の最も高く評価され影響力のある映画、『サーヴァント』、『アクシデント』、『ゴー・ビトウィーン』は、1960年代から1970年代初頭にかけて、イギリスの劇作家ハロルド・ピンターとのコラボレーションで制作されました。」
  29. ^ 「事故」.フェスティバルアーカイブ. カンヌ映画祭. 2012年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月3日閲覧。
  30. ^ 「IMDb: 映画『ザ・ゴー・ビトウィーン』の受賞」https://www.imdb.com/title/tt0067144/awards
  31. ^ トムソン、2002年、534ページ
  32. ^ 「エリザベス・ジェスターの結婚式」(PDF) .ニューヨーク・タイムズ. 1937年7月24日. 2013年3月31日閲覧。
  33. ^ ベティーナ・バーチ（1988年）『デザインによるラディカル：エリザベス・ホーズの生涯とスタイル』ニューヨーク：ダットン、103ページ。
  34. ^ abcd Babington, Bruce (2004). 「Losey, Joseph Walton (1909–1984), film director」. Oxford Dictionary of National Biography (オンライン版). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/61049. (定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
  35. ^ デイヴィッド・コート著『ジョセフ・ロージー：人生への復讐』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1994年、248ページを参照。
  36. ^ 『ピート・ロレウムとそのいとこたち』の監督としてクレジットされているが、ヘレン・ヴァン・ドンゲンは彼がプロデューサーであり、自身が監督・編集を務めたと記している。参照：デュラント、ヘレン、オルバンツ、エヴァ（1998年）。『ロバート・フラハティのルイジアナ物語：ヘレン・ヴァン・ドンゲンの日記』ニューヨーク近代美術館、121ページ。ISBN 9780870700811多くの出版物では、これがジョセフ・ロージー監督の最初の映画であるとされているが、ヘレン・ヴァン・ドンゲンは「ジョセフ・ロージーがプロデューサーだった...フレームごとに表情や動きを変えるためのブレイクダウンやスケッチをすべて作ったのは私だった」と回想している。
  37. ^ abcdef 「ジョー・ロスィー ブロードウェイ キャスト＆スタッフ | IBDB」www.ibdb.com . 2025年1月22日閲覧。
  38. ^ abcdefghijklmno ガードナー、コリン（2019年1月11日）「劇場クレジットとフィルモグラフィー」ジョセフ・ロージー、マンチェスター大学出版局、pp.  278– 298、ISBN 978-1-5261-4156-9、 2025年1月22日閲覧
  39. ^ 「ジョセフ・ロージー劇場プロフィール」www.abouttheartists.com . 2025年1月22日閲覧。
  40. ^ “Joseph Losey | Theatricalia”. theatricalia.com . 2025年1月22日閲覧。

出典

さらに読む

  • カウテ、デイヴィッド（1994年）『ジョセフ・ロージー：人生への復讐』フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 978-0-571-16449-3。
  • ミシェル・シメント、ロージーとの対話（ニューヨーク：メシュ​​エン、1985年）。当初は（フランス語で） Ciment、Michel、Le Livre de Loseyとして出版されました。 Entretiens avec le cinéaste (パリ: ストック/シネマ、1979)
  • （フランス語） Ciment、Michel、Joseph Losey: l'oeil du Maître (Institut Lumière/Actes Sud、1994)
  • ロバート・コーエン「ベルトルト・ブレヒト、ジョセフ・ロージー、そしてブレヒト映画」『人生への逃避』：ニューヨークのドイツ人知識人：1933年以降の亡命生活概論。エックハルト・ゲーベルとジーグリット・ヴァイゲル編。De Gruyter、2012年。142-161ページ。ISBN 978-3112204160
  • デラーム、エディス、ジョセフ・ロージー：亡命中のアメリカ人監督（ファロス、1995年）
  • ヒューストン、ペネロペ、「ロージーの紙ハンカチ」、サイト・アンド・サウンド、1966年夏
  • ジャコブ、ジル、「ジョセフ・ロージー、あるいはカメラの呼び声」、サイト・アンド・サウンド、1966年春
  • リーヒ、ジェイムズ『ジョセフ・ロージーの映画』（ASバーンズ、1967年）
  • （フランス語）ルデュー、クリスチャン、ジョセフ・ロージー（セガース、1963年）
  • パーマー、パーマー、マイケル・ライリー『ジョセフ・ロージーの映画』（ケンブリッジ大学出版局、1993年）
  • （スペイン語）ヴァレット、ホアキン、ジョゼフ・ロージー（カテドラ、2010年）
ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・ロージーに関連するメディアがあります。
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