ルイザ・ミラー

ルイザ・ミラー
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
初版声楽譜より『ルイザの死』
台本作家サルヴァドーレ・カマラーノ
言語イタリア語
原作フリードリヒ・フォン・シラー著『陰謀と愛』
初演
1849年12月8日 （1849年12月8日）
ナポリ、サン・カルロ劇場

『ルイザ・ミラー』は、ドイツの劇作家フリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『陰謀と愛』に基づき、サルヴァドーレ・カマラーノのイタリア語の台本でジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕のオペラです。

ヴェルディは数年にわたる契約を結んでいた新作オペラの構想を、ナポリのサン・カルロ劇場に却下された。ヴェルディはこの契約を破棄しようと交渉したが、失敗に終わる。そこでカマラーノは、ヴェルディが親しんでいたシラーの戯曲を翻案するというアイデアを思いついた。この構想は動き出した。ヴェルディはパリに住みながら、初期の構想を練っていた。1849年の夏に故郷のブッセートに戻るまで、彼は2年近くパリに住んでいた。そこで彼は作曲を行い、リハーサルのためにナポリへ向かった。初演は1849年12月8日に行われた。

これはヴェルディの15番目のオペラ（『エルサレム』と『ロンバルディアの初代十字軍』のフランス語訳と改訂版を含む）であり、作曲家の「中期」の始まりとみなされている。[ 1 ] [ 2 ]

作曲史

1850年頃のヴェルディ

1848年8月、ヴェルディはナポリ歌劇場に3年前の契約を解除する旨の書簡を送りました。契約では、ヴェルディはオペラを作曲することに同意していました。しかし、経営陣は台本を提供していないとして台本作家を脅迫し、ヴェルディの契約を守らせようとしました。ヴェルディは折れ、カンマラーノに「興味深く、アクションがあり、何よりも感情に溢れた短いドラマ。そうすれば音楽に付けやすいだろう」と勧めました。[ 3 ]

ヴェルディの頭の中には、フランチェスコ・ドメニコ・グエラッツィの小説『フィレンツェ包囲戦』に基づく完璧な題材が浮かんでいた。この小説は16世紀のフィレンツェ軍人フランチェスコ・フェルッチョの生涯を描いた作品である。この新たな題材は愛国的な作品でもあった。ヴェルディは詩人ジュゼッペ・ジュスティの忠告を心に留めていた。ジュスティは『マクベス』の後、そして1848年3月のミラノの政治的混乱とその余波の後、ヴェルディに「イタリア国民の悲しみを養い、強くし、その目的へと導くために、できる限りのことをしなさい」と懇願したのだ。[ 4 ]

ヴェルディは新たな台本に着手しようと、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェに接触した。ピアーヴェは新生ヴェネツィア共和国の兵士として従軍していたため、ナポリのカンマラーノに『ラッセディオ』の構想を持ちかけた。しかし、結局カンマラーノは、ヴェルディが前作『レニャーノの戦い』の準備段階から強い関心を抱いていた主題の概略がナポリの検閲官に却下されたことを告げざるを得なかった。[ 5 ]ヴェルディにとって 、この企画を継続することができないのは痛手であった。ヴェルディの伝記作家ジュリアン・バドゥンは、「これは『リア王』に次いで、ヴェルディが未完成に仕上げた主題の中で最も魅力的なものだった」と記している。また、別の伝記作家メアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは、 『ラッセディオ』を「ヴェルディの未完成作品の中でも最も重要な作品の一つ」と評している。[ 6 ]

カマラーノは作曲家に対し、革命的な色合いのある物語を避けるよう助言し、1846年にヴェルディ自身が病気から回復し、当時アンドレア・マッフェイ（ 『女囚人』の台本を執筆中）と共にいた時に提案したアイデア、すなわちシラーの『物語と愛』を翻案するというアイデアを持ち帰った。[ 7 ]そこで、カマラーノは1849年5月14日に『ルイザ・ミラー』 （彼自身は『エロイザ・ミラー』と呼んでいた）の概要をヴェルディに送った。

5月17日にカマラーノに宛てたヴェルディの返信には、彼の懸念事項がいくつか記載されている。それは、いくつかの要素（特に第2幕）の変更と、ヴァルターとヴルムの二重唱の追加に関するものだった。バッデンが指摘するように、「ヴェルディが納得したのはこれらの点のうち、新しい二重唱だけだった」（台本家はサン・カルロ劇場の状況など様々な点について異議を唱えていたため）が、バッデンは二人の関係に浸透していた「ギブ・アンド・テイクの精神」を強調している。例えば、第1幕の終幕について、ヴェルディはストレッタ（ストレッタ）は不要だと強調したが、台本家は「幕がゆっくりとしたテンポで終わるのではなく、活気に満ちた終幕に向けてテンポを速めなければならない」という条件で同意した。[ 8 ]（下記「音楽」参照）。

カマラーノは舞台を18世紀の公爵宮廷から17世紀のチロル地方の村へと移し、登場人物をシラーが夢中になった公爵家の陰謀から遠ざけた。その結果、彼は劇の焦点を「愛」へと移し、「陰謀」の側面から遠ざけた。

ルイザ・ミラーの案が承認されると、ヴェルディはパリからナポリの経営陣に働きかけ、延期か、少なくとも自身の不在中に新作オペラを上演させようとした。[ 9 ] この申し出が却下されると、ヴェルディは自身と伴侶のジュゼッピーナ・ストレポーニの2人がパリを離れる計画を立てた。ヴェルディは故郷のブッセートへ向かい、8月10日頃に到着し、1845年に購入したパラッツォ・オルランディ（建築家にちなんでパラッツォ・カヴァッリとも呼ばれる）[ 10 ]に居を構えた。ストレポーニは1ヶ月後にそこに合流し、二人にとって人生で困難な時期を迎えることになる。[ 11 ]

ヴェルディはブッセートでこのオペラの楽譜の執筆に着手し、8月13日にカンマラーノから台本を受け取りました。10月、彼はアントニオ・バレッツィを伴ってナポリへ出発しました。彼はバレッツィを「義父」と呼び続けました。

台本の特徴的な要素

音楽ライターのチャールズ・オズボーンは、この台本を「シラーの素晴らしい戯曲の翻案としては不十分だが、カマラーノの『ルイザ・ミラー』は、それ自体として非常に素晴らしい台本である」と評し、[ 12 ]、続けて、カマラーノが以前に書いた『レニャーノの戦い』の台本と比較し、対照的な点を指摘している。

ヴェルディの『ルイザ・ミラー』は、ブルジョワ階級の「体面」を舞台上で描こうとした最初の試みであり、ブルジョワ階級の偽善などを扱った『椿姫』の直接的な前身である。[ 12 ]

バルディーニは1970年の著書『ジュゼッペ・ヴェルディ物語』の中で、このオペラは「あらゆる意味でブルジョア悲劇であり、日常の暴力犯罪に対する私たちの並外れた関心を糧にしている。ヴェルディがこれまでに書いたものの中で、リアリズムの概念に近づくものは何もない」[ 13 ] と述べ、このオペラの本質的な「私的」性質についても言及している。 「ルイザ以前、何かが常に激しく暴れ、私的利益の限界を超えて奮闘していた」[ 13 ] 。

公演履歴

オリジナルのルイザ役、マリエッタ・ガッツァニーガ
オリジナルのロドルフォ役、セッティメーオ・マルヴェッツィ

19世紀

1849年12月8日の初演は好評を博しましたが、ヴェルディはナポリのサン・カルロ歌劇場の当局とのやり取りの経験から、二度とそこでオペラを上演しないと誓いました。[ 14 ]実際、彼は当初『仮面舞踏会』をサン・カルロ歌劇場のために書いたにもかかわらず、 二度とそこでオペラを上演することはありませんでした

イタリアでは初演後、 1850年にローマで上演され、その後1852年までヴェネツィア、フィレンツェ、ミラノでも上演された。[ 15 ]アメリカでの初演は、 1852年10月27日にフィラデルフィアのウォルナット・ストリート劇場でキャロライン・リッチングス劇団によって行われ、キャロライン・リッチングスが主役を演じた。[ 16 ]これに続き、1858年6月3日にはロンドンのハー・マジェスティーズ劇場でイギリス初演が行われた。[ 7 ]

20世紀以降

ヴェルディの作品の中で最も頻繁に上演されている 「リゴレット」、「椿姫」、「アイーダ」ほど人気はありませんが、ルイザ・ミラーは世界中のオペラハウスの舞台で頻繁に見かけられます。[ 17 ]

1929/30シーズンにニューヨークのメトロポリタン歌劇場で最初の6回上演が行われた後、1968年にトーマス・シッパーズ指揮のもとで再演されるまで、このオペラは再演されることはなかった。ルイザ役はモンセラート・カバリエ、ロドルフォ役はリチャード・タッカー、ミラー役はシェリル・ミルンズ、ウォルター役はジョルジオ・トッツィ、ヴルム役はエツィオ・フラジェッロが担当した。メトロポリタン歌劇場はその後も何度もこの作品を再演している。[ 18 ]

注目すべき再演としては、1972年1月にリセウ大劇場でカバリエが出演したもの、 1976年5月にスカラ座で上演されたものなどがある。カティア・リッチャレッリは同時期にルチアーノ・パヴァロッティと何度か共演しており、特にサンフランシスコでは、またトリノではホセ・カレーラスと共演している。1978年にはコヴェント・ガーデン王立歌劇場で上演され、やはりリッチャレッリが主役を演じた。ルチアーノ・パヴァロッティは初演時にロドルフォ役を歌い、その後のシーズンではリッチャレッリがテノールのホセ・カレーラスと共演し、続いてプラシド・ドミンゴ、カルロ・ベルゴンツィと主役を再演した[ 19 ]。

ヴェルディのオペラ全作品を上演する計画を持つ3つのオペラ団体が、このオペラを上演している。サラソタ・オペラは1999年に「ヴェルディ・サイクル」の一環として、パルマ王立歌劇場は2007年10月に「ヴェルディ・フェスティバル」の一環として、そしてスペイン・ビルバオのABAOは2012年に「ヴィヴァ・ヴェルディ」シリーズの一環として上演した。パリ・オペラ座は2008年3月8日、バスティーユ・オペラ座でアナ・マリア・マルティネスとラモン・バルガスをそれぞれルイサ役とロドルフォ役として 上演した。

2010年4月から5月にかけて、チューリッヒ歌劇場で新作が上演され、ルイーザ役にバルバラ・フリットーリ、ロドルフォ役にファビオ・アルミリアト、ミラー役にレオ・ヌッチが配役された。2012年には、ベルリン、シュトゥットガルト、ミュンヘンのドイツ3都市とスウェーデンのマルメで上演された。2013年には、イスラエル・オペラ・カンパニーがテルアビブで、ライン・ドイツ・オペラがデュースブルクとデュッセルドルフで、そしてブダペストで上演された。サンフランシスコ・オペラは2015年9月に93シーズンの開幕をこのオペラで飾った。[ 21 ]

役割

アキレ・デ・バッシーニ；ヨーゼフ・クリーフーバー作リトグラフ、1854年
役割 声の種類 初演キャスト、1849年12月8日[ 22 ]（指揮者： - ）
退役軍人のミラーバリトンアキレ・デ・バッシーニ
彼の娘、ルイザソプラノマリエッタ・ガッツァニガ
ウォルター伯爵 バスアントニオ・セルヴァ
彼の息子ロドルフォテノールセッティミオ・マルヴェッツィ
ウォルターの姪、オストハイム公爵夫人フェデリカコントラルトテレサ・サランドリ
ウォルターの執事、ワームベース マルコ・アラティ
村の娘ローラメゾソプラノマリア・サルヴェッティ
農民 テノール フランチェスコ・ロッシ
ダミジェッレ ディ フェデリカ、パッジ、ファミリアーリ、アルチェリ、アビタンティ デル ヴィラッジョ

あらすじ

時代：17世紀初頭
場所：チロル地方

第一幕

第一場：村

ルイザの誕生日、村人たちは彼女の家の前に集まり、セレナーデを歌っていた。ルイザは村で出会った若い男、カルロに恋をしており（Lo vidi e 'l primo palpito /「彼を見て、私の心は初めての恋のときめきを感じた」）、人混みの中で彼を探していた。ルイザの父、ミラーは、カルロが見知らぬ人であるため、この不思議な恋に不安を覚える。カルロが現れ、二人は愛を歌い上げる（Duet: t'amo d'amor ch'esprimire /「言葉では言い表せないほどの愛で、あなたを愛している」）。村人たちが近くの教会へ入ろうと去っていくと、ミラーは廷臣のヴルムに近づかれる。ヴルムはルイザに恋をしており、結婚を望んでおり、以前にミラーからルイザとの結婚の許可を得ていたしかしミラーは、カルロは結婚を祝福することに同意したが、娘自身も結婚に同意しなければならなかったため、ミラーは娘の意思に反する決定を下すことは決してないと告げる（Sacra la scelta è d'un consorte / 「夫の選択は神聖なものだ」）。その返答に苛立ったヴルムは、カルロが実はヴァルター伯爵の息子ロドルフォであることを明かす。一人になったミラーは怒りを露わにする（Ah fu giusto il mio sospetto / 「ああ！私の疑いは正しかった」）。

シーン2：ウォルター伯爵の城

ヴルムはロドルフォがルイザを愛していることを伯爵に告げ、息子を召喚するよう命じられる。伯爵は息子への苛立ちを露わにする（ 「我が命の血を捧げる」）。ロドルフォが入ってくると、ヴァルター伯爵は彼に、ヴァルターの姪であるオストハイム公爵夫人フェデリカとの結婚が予定されていると告げる。

ロドルフォはフェデリカと二人きりになると、公爵夫人が理解してくれることを願って、別の女性を愛していると告白する。しかし、フェデリカは彼を深く愛しており、理解することができない（二重唱：Duchessa! Duchessa tu m'appelli! / 「公爵夫人！公爵夫人、私を呼んで！」）。

シーン3：ミラーの家

ミラーは娘にロドルフォの正体を明かす。ロドルフォは到着し、偽りを認めるが、愛は真摯だと誓う。ミラーの前にひざまずき、ルイサを自分の妻だと宣言する。そこへウォルター伯爵が現れ、息子と対峙する。剣を抜いて娘を守り、ウォルター伯爵は父娘の逮捕を命じる。ロドルフォは父に立ち向かい、娘を解放しなければ、ウォルターが伯爵になった経緯を明かすと脅す。怯えたウォルターは、ルイサを解放するよう命じる。

第2幕

第1場：ミラーの家の部屋

オペラ台本作家、サルヴァドーレ・カマラーノ

村人たちがルイザのもとにやって来て、彼女の父親が鎖につながれて引きずり出されているのを見たと告げる。そこへヴルムが現れ、ミラーが処刑されるだろうと告げる。しかし彼は、ルイザに取引を持ちかける。父親の解放と引き換えに、ヴルムへの愛を告白し、ロドルフォを騙したと綴った手紙を送るというのだ。最初は抵抗するも（ 「主よ、私を罰してください」）、ルイザは屈し、手紙を書く。同時に、自発的に手紙を書き、ヴルムに恋しているというふりを続けなければならないと警告される。ルイザはヴルムを呪い（「裏切り者よ」）、ただ死にたいと願う。

シーン2：ウォルター伯爵の城の一室

城で、ヴァルターとヴルムは伯爵が従兄弟を殺害して権力を握った経緯を回想し、ヴルムは伯爵に、ロドルフォもそのことを知っていると諭す。二人は、共に行動しなければ破滅するかもしれないと悟る（二重唱：L'alto retaggio non ho bramato / 「従兄弟の高貴な遺産」）。フェデリカ公爵夫人とルイーザがやって来る。ルイーザは手紙の内容を確認する。

シーン3：ロドルフォの部屋

ロドルフォはルイザの手紙を読み、召使いにヴルムを呼ぶよう命じ、ルイザと過ごした幸せな日々を嘆く（ 「夕暮れの星空の静かなきらめきの中で」）。若者はヴルムに決闘を申し込んできた。決闘を避けるため、廷臣は空に向けてピストルを発砲し、伯爵と召使いたちは駆け込んでくる。ヴァルター伯爵はロドルフォに、フェデリカ公爵夫人との結婚で受けた侮辱を償うよう勧める。絶望したロドルフォは運命に身を委ねる（「祭壇か墓を用意してくれ」） 。

第3幕

ミラーの家の部屋

遠くからロドルフォとフェデリカの結婚を祝う祝賀の音が聞こえる。牢獄から釈放された老ミラーが家に帰ってくる。彼は家に入り、娘を抱きしめ、彼女がロドルフォに宛てて書いた手紙を読む。ルイザは自殺しようと決意する（ 「墓は花を撒き散らしたベッド」）。しかしミラーはなんとか彼女を説得し、自分と一緒にいるようにする（二重唱：「あなたの子よ、見よ、悔い改めた者よ」）。一人になったルイザは祈りを続ける。ロドルフォがそっと部屋に入り、誰にも見られずにテーブルの上の水差しに毒を注ぐ。そしてルイザに、ヴルムへの愛を告白した手紙を本当に書いたのかと尋ねる。「ええ」とルイザは答える。ロドルフォはコップ一杯の水を飲み、ルイザにコップを渡し、飲むように勧める。そして、ルイザは二人とも死刑を宣告されると告げる。死ぬ前に、ルイザはロドルフォに手紙の真実を告げる時間を持つ（二重唱：Ah piangi; il tuo dolore / 「泣け、お前の悲しみはもっと正当なものだ」）。ミラーが戻ってきて、死にゆく娘を慰める。3人は一緒に祈りを捧げ、別れを告げる（三重唱：ルイザ：Padre, ricevi l'estremo addio / 「父よ、私の最後の別れを受け入れたまえ」、ロドルフォ：Ah! tu perdona il fallo mio / 「ああ、私の罪をお許しください」、ミラー：O figlia, o vita del cor paterno / 「ああ、子供よ、お前の父の心の命よ」）。ルイザが息を引き取ると、農民たちがヴァルター伯爵とヴルムと共に入場する。ロドルフォはヴルムの胸に剣を突き刺し、父に「お前の罰を見よ」と言い放ち、息を引き取る 。

オーケストレーション

ルイザ・ミラーの楽曲は、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、オフステージホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チンバッソ1本、ハープ1本、ティンパニ、教会の鐘を模したベル、城の時計を模したベル、バスドラムとシンバル、オルガンと弦楽器で構成されています

音楽

ジュリアン・バドゥンは、このオペラの長所を要約し、いくつかの点に基づいて、このオペラがいかにして多くの新しい側面を獲得したかを示している。それは、作品の完成までに比較的長い期間がかかったこと、ヴェルディが事前にいくつかの音楽のスケッチを描いていたこと、そして「新たに獲得したパリの要素を彼のイタリア様式に同化させる機会」があったことなどである。その結果、「最高のものはヴェルディのオペラに新しい基準を打ち立てた」のである。[ 23 ] 彼は、第3幕で「繊細なスコアリング、音楽形式の柔軟性、ヴェルディがオーケストラに割り当てた役割の重要性の高まりにより、ヴェルディは2つの長い対話型のレチタティーヴォ（ルイーズとミラー、ルイーズとロドルフォ）を書くことができました」と説明しています。この2つの二重唱について、デイヴィッド・キンボールは「劇的な目的に合わせて音楽形式を作り上げていくヴェルディの習性を最もよく表している」と指摘しています。[ 24 ]ただしパーカーは、このオペラが『リゴレット』以前に書かれた作品の中で重要な理由は「形式上の実験」というよりも「特に壮大な二重唱において、従来の音楽形式をコントロールしている点」にあると述べて、若干の限定を加えています。[ 1 ]その点で、彼はこのオペラが『イル・トロヴァトーレ』に似ていると考えています。

ルイサの全体的な重要性について、バルディーニは次のようにも述べています。

芸術的価値において、このオペラは『ナブッコ』、『エルナーニ』、『マクベス』に匹敵するに過ぎない。要するに、これはヴェルディのオペラの中で、真摯に受け止められる4番目の作品である。そして、この時点で彼は14のオペラを書いていたのである。[ 25 ]

バッデンは別の音楽的例を指摘している（上記「作曲履歴」を参照）：[ 26 ]ヴェルディは第2幕の終わりに慣例的なストレッタを設定することを望んでいなかった（しかし同時に、第2幕を「活気に満ちた終わりに向かって加速する」音楽で終わらせたいと考えていた台本作者の要求に応えた）。[ 26 ] 音楽的に言えば、バッデンはヴェルディが同意し、次のように述べている。

3段階の展開を経てアレグロで終わるが、これは従来のストレッタとは全く異なる。また、この種の終結部を模範とするオペラも存在しない。ヴェルディは、イタリアの先人たちの先例をはるかに超え、原作の劇作に形式的な構想を委ねた。[ 26 ]

録音

年 ルイサ、ロドルフォ、ミラー、フェデリカ、ヴァルター伯爵、ヴルム 指揮者、オペラハウス、オーケストラ ラベル[ 27 ]
1951ルーシー・ケルストン、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、シピオ・コロンボ、ミティ・トゥルッカート・パーチェ、ジャコモ・ヴァーギ、ドゥイリオ・バロンティマリオ・ロッシ、RAI合唱団と管弦楽団オペラ・ドーロカタログ番号: 1429
1964アンナ・モッフォ、カルロ・ベルゴンツィ、コーネル・マクニール、シャーリー・ヴァレット、ジョルジオ・トッツィ、エツィオ・フラジェッロファウスト・クレヴァ、RCA イタリアーナ・オペラ合唱団および管弦楽団オーディオCD: RCA Red Sealカタログ番号: 88875073462
1975モンセラート・カバリエ、ルチアーノ・パヴァロッティ、シェリル・ミルンズ、アンナ・レイノルズ、ボナルド・ジャオッティ、リチャード・ヴァン・アランピーター・マーグ、ロンドン・オペラ合唱団、ナショナル・フィルハーモニックオーディオCD: アートアーカイブ カタログ番号: 430882
1979カティア・リッチャレッリ、プラシド・ドミンゴ、レナート・ブルソン、エレナ・オブラスツォワ、グウィン・ハウエル、ウラジミロ・ガンザローリロリン・マゼール、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン合唱団および管弦楽団オーディオ CD: Deutsche Grammophon カタログ: B00003ZA2E ビデオ録画: [1]
1979レナータ・スコット、プラシド・ドミンゴ、シェリル・ミルンズ、ジャン・クラフト、ボナルド・ジャイオッティ、ジェームズ・モリスジェームズ・レヴァイン、メトロポリタン歌劇場管弦楽団および合唱団（1月20日ライブ録音）DVD: Deutsche Grammophon Cat: DG 073 4027 および B0007070-09 SD ビデオ: Met Opera on Demand [ 28 ]
1988ジューン・アンダーソン、市原太郎、エドワード・トゥマジャン、スザンナ・アンセルミ、ポール・プリシュカ、ロムアルド・テサロヴィッチマウリツィオ・アレーナ、リヨン歌劇場管弦楽団と合唱団、モンペリエ歌劇場合唱団VHS: Home Vision LUI-01 (NTSC);Polygram 079 262-3 (PAL) DVD: Kultur Video
1991アプリーレ・ミロ、プラシド・ドミンゴ、ウラディミール・チェルノフ、フローレンス・クイヴァー、ポール・プリシュカ、ヤン＝ヘンドリック・ルーターリングジェームズ・レヴァイン、メトロポリタン歌劇場管弦楽団および合唱団オーディオCD:ソニー・クラシック48073
2006ダリナ・タコバ、ジュゼッペ・サバティーニ、ダミアーノ・サレルノ 、ウルスラ・フェリ 、アルトゥン・コッチニアン 、アレクサンダー・ヴィノグラドフ マウリツィオ・ベニーニ、フェニーチェ劇場管弦楽団および合唱団 DVD:ナクソス品番: 2.110225-26 [ 29 ]
2007フィオレンツァ・チェドリンス、マルセロ・アルバレス、レオ・ヌッチ、カタリナ・ニコリッチ、ジョルジオ・スリアン、ラファウ・シヴェクドナート・レンツェッティ、パルマ王立歌劇場管弦楽団および合唱団 DVD:ハ長調品番:722904 [ 29 ]
2012オレシア・ゴロヴネヴァ、リュック・ロベール、ヴラディスラフ・スリムスキー、イヴォンヌ・フックス、タラス・シュトンダ、ラース・アルヴィドソン ミヒャエル・ギュットラー、マルメ歌劇場合唱団および管弦楽団 DVD:Arthaus Musik Cat:101688 [ 29 ]
2018マリーナ・レベカ、イヴァン・マグリ、ジョージ・ペテアン、ユディット・クタシ、マルコ・ミミツァ、アンテ・イェルクニツァ イヴァン・レプシッチ、ミュンヘン国立管弦楽団、バイエルン国立管弦楽団合唱団 CD: BR クラシック、カタログ:900323 [ 30 ]
2018ソーニャ・ヨンチェワ、ピョートル・ベツァワ、プラシド・ドミンゴ、オレシャ・ペトロワ 、アレクサンダー・ヴィノグラドフ、ドミトリー・ベロセルスキーベルトラン・ド・ビリー、メトロポリタン歌劇場管弦楽団および合唱団（4月14日ライブ録音）HDビデオ：メットオペラ・オン・デマンド[ 31 ]

参考文献

注釈

  1. ^ a bパーカー、82ページ：彼は19世紀の作家バセヴィの記述に言及し、これがヴェルディの「第二の様式」の始まりであると述べています
  2. ^ Chusid、(編)：Chusid は、「中期」の 8 つのオペラはこのオペラで始まり、『仮面舞踏会』（1859 年）で終わると指摘しています。
  3. ^ヴェルディからカンマラーノへ、1848 年 9 月 24 日、ブッデンにて、p. 419
  4. ^ジュスティからヴェルディへ、日付不明、オズボーン、189ページ
  5. ^フィリップス・マッツ、241～242ページ
  6. ^フィリップス・マッツ、235ページ
  7. ^ a bキンベル、989ページ
  8. ^バッデン、421～422ページ
  9. ^ヴェルディからフラウトへの手紙、1849年6月1日と7月26日、バッデン著、423ページ
  10. ^フィリップス・マッツ、250ページ
  11. ^フィリップス・マーズ、249～253ページ
  12. ^ a bオズボーン、206～209ページ
  13. ^ a bバルディーニ、157～159ページ
  14. ^オズボーン、202ページ
  15. ^公演情報はlibrettodopera.itに掲載されています。 2013年6月17日閲覧。
  16. ^ジョージ・ホイットニー・マーティン (2011). 『アメリカのヴェルディ：オベルトからリゴレットまで』ロチェスター大学出版局. p. 189. ISBN 9781580463881。
  17. ^ 「ルイサ・ミラー」Operabase。2018年3月26日閲覧
  18. ^ 「Luisa Miller」メトロポリタン歌劇場アーカイブ2018年3月26日閲覧。
  19. ^ 「ルイーザ・ミラー」ROHコレクション。2018年3月26日閲覧。
  20. ^パルマの2007年「ヴェルディ音楽祭」 2009年3月7日アーカイブ、Wayback Machineより
  21. ^ 「サンフランシスコ・オペラ、今秋、ルイーザ・ミラーのガラ公演で第93シーズン開幕」。ブロードウェイ・ワールド。2015年6月24日。 2015年8月15日閲覧。
  22. ^歌手リストはバッデンの418ページより引用
  23. ^バッデン、446ページ
  24. ^キンボール、990ページ
  25. ^バルディーニ、157ページ
  26. ^ a b cバッデン、422ページ
  27. ^ operadis-opera-discography.orgに掲載されているルイサ・ミラーの既存録音リスト。2013年7月9日閲覧。
  28. ^ルイサ・ミラー（1979年1月20日）、Met Opera on Demand; CID: 256260、Met Operaデータベース。
  29. ^ a b c「Luisa Miller」 Naxos.com . 2014年6月15日閲覧。
  30. ^ "Verdi: Luisa Miller" . Presto Classical . 2020年6月20日閲覧。
  31. ^ Luisa Miller (2018年4月14日)、Met Opera on Demand; CID: 356944、Met Operaデータベース。

出典

その他の出典

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