モダン・ジャズ・カルテット
モダン・ジャズ・カルテット | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ザ・カルテット、MJQ |
| 起源 | ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1952–1974; 1981–1997 |
| ラベル | プレステージ（英国エスクァイア）、アトランティック（英国ロンドン）、アップル、ダグラス |
| 過去のメンバー | |
モダン・ジャズ・カルテット（MJQ）は1952年に結成されたジャズ・コンボで、クラシック、クール・ジャズ、ブルース、ビバップの影響を受けた音楽を演奏していた。カルテットはジョン・ルイス（ピアノ）、ミルト・ジャクソン（ビブラフォン）、パーシー・ヒース（ダブルベース）、そして様々なドラマーで構成されていたが、中でもケニー・クラーク（1952年から1955年）とコニー・ケイ（1955年から1994年）が有名である。このグループは1946年から1948年まで活動していたディジー・ガレスピーのビッグバンドのリズムセクションから発展した。このビッグバンドはルイス、ジャクソン、クラークにベーシストのレイ・ブラウンが加わっていた。彼らは1951年にミルト・ジャクソン・カルテットとしてレコーディングを行い、ブラウンがグループを脱退してヒースがベースを担当した。 1950年代初頭から中期にかけて、彼らはモダン・ジャズ・カルテットとなり、ルイスはグループの音楽監督に就任しました。彼らはプレスティッジ・レコードで数々のレコーディングを行い、その中には彼らの最も有名な2つの作品、ルイスの「ジャンゴ」とジャクソンの「バッグス・グルーヴ」のオリジナル版も含まれています。1955年にクラークはグループを脱退し、ケイがドラマーに就任しました。1956年にはアトランティック・レコードに移籍し、初のヨーロッパツアーを行いました。
ルイスの指揮の下、彼らはバロック音楽に影響を受けた洗練された対位法を用いた上品で抑制された音楽を得意とし、それでいて強いブルース感覚も残すことで独自の地位を築いた。上品な演奏で知られ、ナイトクラブではなくコンサートホールで演奏する最初の小規模ジャズコンボの一つであった。彼らは1970年代まで活動していたが、財政とツアースケジュールへの不満から1974年にジャクソンが脱退し、1981年に再結成した。最後のリリース音源は1992年と1993年で、その頃にはケイは健康上の問題を抱えており、不在の間はミッキー・ローカーがドラマーを務めていた。1994年にケイが死去した後は、パーシー・ヒースの弟であるアルバート・ヒースがドラムを担当し、1997年に完全に解散するまで、グループは半活動的に活動していた。
歴史
ケニー・クラークの背景、結成、脱退、そしてプレスティッジ・レコーディング（1946年～1955年）
モダン・ジャズ・カルテットの創設メンバー4人のうち2人、ピアニストのジョン・ルイスとドラマーのケニー・クラークは、第二次世界大戦中、アメリカ軍の一員としてフランスに駐留していた1944年に出会い、初めて共演しました。1946年、ニューヨークで再会した2人は、友人ディジー・ガレスピーのビッグバンドに参加していたクラークがギレスピーをルイスに紹介し、ルイスは後にセロニアス・モンクに代わってバンドのピアニストとなりました。バンドのリズムセクションは、ルイス（ピアノ）、ミルト・ジャクソン（ヴィブラフォン）、レイ・ブラウン（ベース）、そしてクラーク（ドラムス）で構成されました。ギレスピーの奨励により、彼らはビッグバンドの演奏の合間に独立したユニットとしてジャズのスタンダード曲を即興で演奏し始めた。これは1935年にベニー・グッドマンがトリオを結成して以来、ジャズでは受け入れられていた慣習だった。ジャクソンは後にこう回想している。「カルテットとして初めてそのバンドで演奏した時から、私たちは目立つ存在となり、バンドの一員となった。15分から20分、2曲か3曲を演奏し、ディジーやバンドを含め、誰もがそれを気に入っていた。」[3]ギレスピーのバンドが解散すると、リズムセクションはジャクソンの名前でカルテットとして活動を続けることを検討したが、その後3年間はそれぞれ独自の道を歩んだ。[3] 1951年8月18日、彼らはミルト・ジャクソン・カルテットとしてギレスピーのレコードレーベル、ディー・ジー・レコードのためにレコーディングを行った。その後、ブラウンは妻で歌手のエラ・フィッツジェラルドとの活動に専念するためグループを離れ、ギレスピーとも共演経験のあるパーシー・ヒースがベーシストに就任した。 [3]カルテットは1952年1月14日にモダン・ジャズ・ソサエティとして法人化され、モダン・ジャズ・カルテットがその運営主体となった。[4] [5]グループはニュー・ジャズ・カルテットを含む3つか4つの名称を検討したが、最終的にモダン・ジャズ・カルテットという名称を使用することを決定した。[3] [6] 1992年のインタビューで、ルイスはその名称について次のように語っている。「ニューヨーク州で法人として承認される最も手っ取り早い名前として、勝手な名前だった。音楽性の説明とは全く関係がなかった。」[5]ヒースは後に、ナイトクラブでのデートから帰る途中、ジャクソンのキャデラックの中でグループのメンバー間で交わされた会話を回想している。この会話がモダン・ジャズ・カルテット結成のきっかけとなった。[3] [7]
ジョンはカルテットの楽器に合わせて別の曲を書こうと考え、「ヴァンドーム」をはじめとするオーケストラ要素の強い曲をいくつか書きました。彼はミルト・ジャクソンのカルテットのために曲を書くことには興味がなかったので、私たちは共同事業体、つまり法人になりました。演奏主体はモダン・ジャズ・カルテットでした。ジョンがグループに抱いていたビジョンは、音楽を単なるジャムセッションやリズムセクションとソリストの組み合わせから、もっと何かもっと大きなものへと変えることでした。私たちは皆、対等なメンバーであり、服装、タキシードの着用、そしてナイトクラブばかりではなくコンサートで演奏しようとする姿勢は、音楽に対する意識全体を変えるという彼の構想の一部でした。[3]
1952年4月、彼らはミルト・ジャクソン・カルテットとしてハイロー・レコードにレコーディングを行い、また、ブルーノート・レコードのために、サックスのルー・ドナルドソンを迎えてミルト・ジャクソン・クインテットとしてレコードを作り、後にウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスからリリースした。後者のレコードには、モダン・ジャズ・カルテットの代表曲となる「バッグス・グルーヴ」の初録音が収録されている。 [3] [8] [9] [10]同年11月、彼らはバードランドでチャーリー・パーカーのライブ録音に同行した。 1952年12月22日、プレステージ・レコードのためにモダン・ジャズ・カルテットとして初録音を行い、プレステージのCEOボブ・ウェインストックの強い要望により、ミルト・ジャクソン・アンド・ザ・モダン・ジャズ・カルテットというグループ名でリリースされた。これらの録音には、ルイス作曲の「ヴァンドーム」のオリジナル版が収録されており、カルテットにとってジャズとフーガの対位法を組み合わせた最初の実験となった。[3] [8] [11] 1953年から1955年初頭にかけて、グループは最終的にアルバム『ジャンゴ』（1956年）に収録される曲を録音した。その中には、カルテットのもう一つの代表曲であるルイス作曲の「ジャンゴ」の初録音も含まれている。 [3] [11] 1953年には、ベン・ウェブスターとソニー・ロリンズのライブ録音にも同行し、前者は2001年に『1953: An Exceptional Encounter』としてリリースされた。[8] [12] 1953年10月、カルテットはバードランドで最初の主要な公演を行い、その後、ボストン、サンフランシスコ、ロサンゼルス、フィラデルフィア、カーネギーホールに出演した。バードランドでの公演を振り返り、ナット・ヘントフは「モダン・ジャズ・カルテットの成功がジャズミュージシャンの支援のみにかかっているとしたら、これは国内で最も需要のあるユニットになるだろう」と記している。[3]ヒースは次のように回想している。
人々を静かにさせて聴いてもらうのに苦労しました。当時のナイトクラブでは、人々は「一緒に遊ぼう」と話していました。それを静めるために、会話にかき消そうとするのではなく、逆心理学を使って、より静かに演奏しました。すると突然、彼らは私たちがそこにいることに気づき、音楽よりも会話の方が大きいことに気づいたのです。もちろん、騒々しくなったら演奏をやめて立ち去りました。私たちがそういう意味で人々を楽しませようとはしていなかったので、彼らはすぐに時間を無駄にしていることに気付きました。面白いパフォーマンスはせず、衣装も着ませんでした。服装も保守的で、演奏も保守的で、耳を傾けなければ理解できないようなものでした。4つの楽器が水平に、対位法的に演奏しているようなものでした。バックコーラスやソリストはいませんでした。コンセプトは変化しつつありました。[3]
1955年1月、彼らはバードランドに戻り、その公演の最終夜、クラークはバンドを脱退することを発表した。彼は後に「18世紀の応接室ジャズを4、5年演奏した後では、もう自分のドラムの演奏はできない」と語っている。[13]ルイスは「彼は自分自身を見つけようとしていた。音楽性は変化したが、ケニーが脱退したのはまだ早かったので、対応や調整は容易だった。もし後から変更しなければならなくなったら、大惨事になっていただろう。ケニーが脱退した時に演奏していた曲の多くを諦めなければならなかった」と回想している。[3]ヒースは「他にケニー・クラークはいないのだから、変化は必要だった。ケニーは革新者であり、自分のパートを指図されたくなかったので、このようなオーケストラ化された音楽は望まなかった」とコメントしている。[3]ジャクソンは「ケニーがバンドに在籍していた3年間は実験段階だった。我々はまだ方向性を模索していた」と述べている。[3] 当時グループのマネージャーになっていたモンテ・ケイは、クラークの後任としてコニー・ケイ（血縁関係はない）を推薦した。コニーはクラークが脱退した翌日にグループに加入した。グループのメンバーは楽器演奏以外にも様々な責任を負うようになった。ルイスは音楽監督、ジャクソンは広報、ヒースは財務、ケイは宿泊と移動手段の手配を担当した。[3] 1955年7月2日、モダン・ジャズ・カルテットはプレスティッジ・レコードで最後のアルバム『コンコルド』をレコーディングした。タイトル曲はルイスがグループで作曲した2番目のフーガの影響を受けた作品である。[3] [11]
アトランティック・レコードへの移籍と国際的な成功（1956年～1974年）
1956年、モダン・ジャズ・カルテットは、シングルからLPへ移行しつつあったアトランティック・レコードへ移籍し、ネスヒ・アーティガンの指導の下、ジャズに重点を置くようになった。アーティガンはグループを同社と契約させ、プロデューサーとしても協力した。同年、彼らはアルバム『フォンテッサ』を録音し、ゲストとして招かれたクラリネット奏者のジミー・ジュフリーとの最初の正式なコラボレーションを、ミュージック・インでザ・モダン・ジャズ・カルテットとして録音した。[3] [11]同年10月、カルテットは初めてヨーロッパを訪れ、南ドイツ放送（SDR）向けに録音し、1か月に及ぶバードランド・オールスター・ツアーでバド・パウエル、マイルス・デイビス、レスター・ヤングと演奏し、パリのクラブ・サンジェルマンで2週間のレジデンシーを務めた。 [14]翌年、彼らは単独でヨーロッパに戻り、ドイツ、フランス、イギリス諸島で4か月間で88回のコンサートを行い、絶賛された。 1957年には、セルフタイトルのスタジオアルバム、ライブアルバム『The Modern Jazz Quartet and the Oscar Peterson Trio at the Opera House』、ルイス初の映画サウンドトラック『No Sun in Venice』を録音した。[3] [11]グループは1958年にソニー・ロリンズと共に『The Modern Jazz Quartet at Music Inn Volume 2』を録音し、1959年にはルイスが映画『Odds Against Tomorrow』のサウンドトラックを制作した。これは元々オーケストラと共に録音され、カルテット向けに編曲された『Music from Odds Against Tomorrow』（1960年）としてリリースされた。[3] [11] 1960年、彼らは『Pyramid』と『European Concert』をリリースし、サードストリームミュージック（ジミー・ジュフリー3と共演）や『The Modern Jazz Quartet & Orchestra』でサードストリーム・ムーブメントに貢献した。[3] [11] 1962年に彼らは『ザ・コメディ』をリリースした。これにはルイスがコンメディア・デラルテの登場人物に触発された組曲と、 『ロンリー・ウーマン』が収録されており、タイトル曲はフリージャズの先駆者オーネット・コールマンの楽曲を初めてカバーした曲の一つである。[3] [11] [15]彼らは続いて『ザ・シェリフ』とギタリストのローリンド・アルメイダとのコラボレーションをリリースした。（1964年）のほか、モダン・ジャズ・カルテットがジョージ・ガーシュインの「ポーギーとベス」やオールスター・ジャズ・バンドとのジャズ・ダイアログ（1965年）をリリースした。 [11]彼らはスウィングル・シンガーズとのコラボレーションである「プラス・ヴァンドーム」（1966年）や、3枚のライブアルバム「コンサート・イン・ジャパン'66」（日本のみ）、「ブルース・アット・カーネギー・ホール」（1966年）、「ライブ・アット・ザ・ライトハウス」（1967年）をリリースした。[3] [11]
その後、彼らはアトランティックからアップル・レコードに移籍し、そこでUnder the Jasmin Tree（1968年）とSpace（1969年）をリリースした。これらのアルバムをプロデュースしたルイスは、「モンテ・ケイはビートルズの会社の社長の友人で、私たちが十分な注目を集めていないと感じていた。それで私たちはそこに行き、2枚の良いアルバムを作った」と回想している。[3] [11]彼らはアトランティックに戻り、Plastic Dreams（1971年）とThe Legendary Profile（1972年）をリリースした。1973年には活動休止前の最後の2枚のスタジオ・アルバムIn Memoriam （モーリス・ペレス指揮のオーケストラとの共演）とBlues on Bach（どちらも翌年リリース）をレコーディングした。[3] [11]この期間中、彼らはニューヨーク市タウン・ホールで毎年恒例のクリスマス・コンサートを行った。 1971年の演奏をポール・デスモンドがサックスで演奏した録音が1981年にリリースされた。 [16] [17]
活動休止、再結成、そして最後の年（1974年～1997年）
個人的な理由ではありません。1974年にバンドを脱退することを決めた最大の理由は、バンドが音楽界に大きく貢献してきたと感じていたにもかかわらず、経済的な結果にただ失望しただけでなく、ひどく失望したことでした。自分たちよりもはるかに多くのお金を稼いでいる人たちを見るのは、本当にがっかりでした。音楽という職業において、私たちが掲げてきた信念を貫く姿勢があれば、このバンドはジャズ界、いや音楽界のどのバンドにも劣らないほどの収入を得られると信じていました。
1974年7月、ジャクソンはグループを脱退した。後に財政難を主な理由として挙げた。また、グループのツアースケジュールにも不満を抱いていた。以前の北半球の夏に休暇を取っていたのが、この頃には年間を通してのツアースケジュールになっていたのだ。ジャクソンは以前、このオフシーズンを利用してモダン・ジャズ・カルテットとは異なるスタイルの音楽を演奏・録音していたが、1970年頃に夏のジャズ・フェスティバルにも出演するようになってからは、グループに縛られていると感じていた。[4]ジャズ雑誌『ダウンビート』は、彼らの解散を「ラシュモア山の突然の崩壊」に例えた。[18] 1974年11月、彼らはエイブリー・フィッシャー・ホールでフェアウェル・コンサートを行い、後に2枚のアルバム・シリーズとして、そして1988年に完全版『ザ・コンプリート・ラスト・コンサート』としてリリースされた。[3] [11]彼らは時折再結成コンサートを開催し、18ヶ月以上一緒に演奏しないということはなかった。1981年に日本ツアーで再結成し、パブロレコードでReunion at Budokan 1981として録音された。[3] [11]彼らはパブロでさらに3枚のアルバムを録音した。Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82 (1982)、Echoes (1984)、Topsy: This One's for Basie (1985)。その後アトランティックに戻りThree Windows (1987、ニューヨーク室内交響楽団と共演)とFor Ellington (1988)を録音した。[3] [11]
ケイは1992年に脳卒中を起こし、回復するまでドラマーのミッキー・ローカーが代役を務め、グループの最後のリリース作品である『MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration』（1992-1993年録音、1994年発売）に数曲参加した。[19] [20] [21] [22]ケイは1994年11月に死去し、その後グループは半活動的な体制で活動した。1995年のアルバム『Dedicated to Connie』は彼を偲んでリリースされた。これは1960年のスロベニアでのコンサートの録音である。[6] [23] [24] 1995年2月、パーシー・ヒースの弟であるアルバート・ヒースがカルテットのパーカッショニストになった。パーシー・ヒースは1997年までにツアーに飽きてしまい、グループは最後のレコーディングを行った後、同年完全に解散した。[25] [26] [27] 1999年10月にジャクソンが亡くなり、[28]続いて2001年3月にルイスが亡くなり、 [29] 2005年4月にヒースが亡くなった。[25]
スタイルと公共イメージ
モダン・ジャズ・カルテットは、ビバップとブルースにクラシックの要素を融合させたクール・ジャズのスタイルで演奏した。ジャクソンのリズミカルで複雑なブルースを基調としたソロと、ルイスの抑制された演奏スタイルとクラシックの影響を受けた楽曲の間には、顕著な対照が見られた。 [3] [27]ナイトクラブではなくコンサートホールで演奏するようになった最初の小規模ジャズ・コンボの一つであるこのグループは、デューク・エリントンやジミー・ランスフォードのバンドに影響を受け、コンサートではフォーマルな衣装を着ることが一般的だった。[3]ゲイリー・ギディンズは著書『Visions of Jazz』の中で、1992年のジャズシーンを次のように描写し、彼らの遺産を次のように要約している。「…若いバンドはコンサートやフェスティバルで演奏するのが通例で、仕立ての良いスーツを着ることも多かった。作曲は小編成のアンサンブルにおいて即興演奏と同じくらい重視され、完璧なイントネーションが不可欠と考えられていた。ポリフォニー、リフ、ブレイク、ブギーベース、ミュート、フーガ的対位法といった伝統的なジャズの技法、そして音楽の歴史全体を網羅するレパートリーが、至る所で見られた。モダン・ジャズ・カルテットは、少なくとも部分的には、自ら作り出した世界に生きていたと言えるだろう。」[3]
栄誉と遺産
モダン・ジャズ・カルテットは、1957年に音楽分野における文化貢献に対してNAACP（全米黒人地位向上協会）が初めて授与した賞をはじめ、数々のジャズ雑誌の投票でトップにランクインし、バークリー大学から名誉博士号を授与されるなど、様々な栄誉を獲得した。 [4] 1960年代に最も活躍したモダン・フォーク・カルテットは、モダン・ジャズ・カルテットとの意識的な類似性からその名を冠した。[30]
ディスコグラフィー
主なアーティストとして
| 録音日 | タイトル | ラベル | 公開年 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1952年4月7日 | ウィザード・オブ・ザ・ヴァイブス （別名ミルト・ジャクソン（1956）[12"]） | ブルーノート | 1952 | [10インチ] 3回のレコーディングセッションのうちの1つには、当時のモダン・ジャズ・カルテットと同一のメンバーが参加しており、さらにこのコンピレーションアルバムにはルー・ドナルドソンも参加している。 |
| 1953年2月21日 -23日 | 1953年：特別な出会い | ジャズファクトリー | 2001 | ベン・ウェブスターとのライブ。解散後にリリース。 |
| 1952年12月11日、 1954年6月16日 | モダン・ジャズ・カルテットと ミルト・ジャクソン・クインテット | 威信 | 1953 1954 | これら2枚の[10インチ]アルバムは、コンピレーションアルバム MJQ（1956） にまとめられました。 |
| 1953年6月25日、 1954年12月23日、 1955年1月9日 | ジャンゴ | 威信 | 1956 | |
| 1955年7月2日 | コンコルド | 威信 | 1955 | |
| 1956年1月22日、 1956年2月14日 | フォンテッサ | 大西洋 | 1956 | |
| 1956年8月26日、 1959年9月23日 | サードストリームミュージック | 大西洋 | 1960 | ゲストはジミー・ジュフリー3（ジム・ホールとラルフ・ペーニャと共演）とボザール弦楽四重奏団 |
| 1956年8月28日 | ミュージック・インのモダン・ジャズ・カルテット | 大西洋 | 1956 | ゲストのジミー・ジュフリーとのライブ |
| 1957年4月5日 | モダン・ジャズ・カルテット | 大西洋 | 1957 | |
| 1957年4月4日、 1957年8月28日 | モダン・ジャズ・カルテットがヴェニスで『No Sun』を演奏 | 大西洋 | 1958 | 映画『ベニスに太陽なし』（1957年）の音楽 |
| 1957年10月19日 | オペラハウスでのモダン・ジャズ・カルテットとオスカー・ピーターソン・トリオ | ヴァーヴ | 1957 | オスカー・ピーターソン・トリオとのライブ |
| 1958年8月3日、-31 | ミュージック・インのモダン・ジャズ・カルテット第2巻 | 大西洋 | 1959 | ゲストにソニー・ロリンズを迎えたライブ |
| 1959年8月22日、-25日、 1959年12月21日、 1960年1月15日 | ピラミッド | 大西洋 | 1960 | |
| 1959年10月9日、-10 | 『オッズ・アゲインスト・トゥモロー』の音楽（ 『パターンズ』（1960年） としてもリリース | ユナイテッド・アーティスツ | 1959 | 映画『明日への希望』（1959年） の音楽 |
| 1960年4月11日～13日 | ヨーロッパコンサート | 大西洋 | 1960 | [2LP] ライブ |
| 1960年5月27日 | コニーに捧ぐ | 大西洋 | 1995 | [2CD]リュブリャナでのライブ録音。Modern Jazz Quartet in Concert（Jazz Life、1990年）[2CD]としてもリリース。 |
| 1960年6月3日、-04年 | モダン・ジャズ・カルテット＆オーケストラ | 大西洋 | 1961 | |
| 1960年10月20日、 1962年1月22日、-23日、-24日 | コメディ | 大西洋 | 1962 | |
| 1962年1月24日、25日、29日、 1962年2月2日 | 孤独な女性 | 大西洋 | 1962 | |
| 1963年9月20日～22日 | In A Crowd ( Live At Monterey としてもリリース) | ダグラス | 1996 | モントレー・ジャズ・フェスティバルでのライブ。解散後にリリースされた。 |
| 1963年5月16日、-17日、 1963年12月20日 | 保安官 | 大西洋 | 1964 | |
| 1964年7月21日 | コラボレーション | 大西洋 | 1964 | ローリンド・アルメイダとライブ |
| 1964年7月23日、-26日、 1965年4月26日 | モダン・ジャズ・カルテットがジョージ・ガーシュウィンの『ポーギーとベス』を演奏 | 大西洋 | 1965 | |
| 1965年5月27日、 1965年6月25日 | ジャズ・ダイアログ | 大西洋 | 1965 | オールスター・ジャズ・バンドと共に |
| 1966年3月14日 | 66年日本公演 | 大西洋 | 1976 | [2LP]東京・厚生年金会館でのライブ。日本国内限定。 |
| 1966年4月27日 | カーネギーホールでのブルース | アトランティック、 フィリップス | 1966 | ニューヨークのカーネギーホールでのライブ |
| 1967年3月16日、-17 | 灯台でのライブ | 大西洋 | 1967 | カリフォルニア州ライトハウスカフェでのライブ |
| 1967年12月12日 | ジャスミンの木の下で | りんご | 1968 | |
| 1969 | 空間 | りんご | 1969 | |
| 1971年5月24日 | プラスチックの夢 | 大西洋 | 1971 | |
| 1972年6月1日 | 伝説のプロフィール | 大西洋 | 1972 | |
| 1973年11月5日、-06 | 追悼 | リトル・デイビッド | 1974 | |
| 1973年11月26日、-27日 | バッハのブルース | 大西洋 | 1974 | |
| 1974年11月25日 | コンプリート・ラスト・コンサート | 大西洋 | 1988 | [2CD] ライブには、ラスト・コンサート（1975）[2LP]とラスト・コンサートのその他の音源（1981） が含まれています |
| 1981年10月19日、-20年 | 1981年武道館での再結成 | アトランティック、 パブロ | 1981 | 日本武道館でのライブ |
| 1982年7月25日 | 再び一緒に：モントルー・ジャズ・フェスティバル '82 ライブ | パブロ | 1982 | モントレー・ジャズ・フェスティバルでのライブ |
| 1984年3月6日 | エコー | パブロ | 1984 | |
| 1985年6月3日、-04 | トプシー：これはベイシーのために | パブロ | 1985 | |
| 1987年3月16日～20日 | 3つの窓 | 大西洋 | 1987 | |
| 1988年2月1日～3日 | エリントンのために | 東西 | 1988 | |
| 1992年夏 | オペラ座の夜 | ジャズドア | 1994 | 非公式。オペラ・フィラデルフィアでのライブ。 |
| 1992～06年、 1993～04年、 1993～07年 | MJQ & Friends: 40周年記念 | 大西洋 | 1994 | ライブトラック1曲。40周年記念。 |
コンピレーション
- ザ・カルテット（サヴォイ、1956年） - モダン・ジャズ・カルテットとミルト・ジャクソン・カルテットの録音を収録
- MJQ (プレスティッジ、 1956年) –モダン・ジャズ・カルテット(1953年) とミルト・ジャクソン・クインテット(1954年)の合併
- 『恋人たちのための演劇』（プレステージ、1960年）
- モダン・ジャズ・カルテット（プレスティッジ、1972）[2LP]
- モダン・ジャズ・カルテットの芸術 – アトランティック・イヤーズ(アトランティック、1973)[2LP]
- モダン・ジャズ・カルテット入門：La Ronde（Past Perfect、2002年）
- コンプリート・モダン・ジャズ・カルテット プレスティッジ＆パブロ・レコーディングス(プレスティッジ/パブロ/ファンタジー, 2003)[4CD]
- モダン・ジャズ・カルテット＆ジミー・ジュフリー – コンプリート・レコーディングス（ローン・ヒル、2005年）
- 映画におけるMJQ（ジャイアント・ステップス、2010年）
- Under The Jasmin Tree / Space (Apple, 2010) – 「 Yesterday」収録
- モダン・ジャズ・カルテットのコンプリート・アトランティック・スタジオ録音集 1956–64 (モザイク、2011)[7CD]
- オリジナル・アルバム・シリーズ – ザ・モダン・ジャズ・カルテット(ワーナー、2012)[5CD]
サイドマンとして
- ボブ・ブルックマイヤー&ビル・エヴァンス、ザ・アイヴォリー・ハンターズ(ユナイテッド・アーティスツ、1959) – リズム・セクション、パーシー・ヒース&コニー・ケイ。As Time Goes Byとしてもリリース。
- ポール・デスモンド、ポール・デスモンドとモダン・ジャズ・カルテットの唯一の録音（フィネス/コロンビア、1981年） - 1971年タウンホールでのライブ録音
- ソニー・ロリンズ、ソニー・ロリンズ・ウィズ・ザ・モダン・ジャズ・カルテット（プレスティッジ、1956年）– コンピレーション
- スウィングル・シンガーズ、ヴァンドーム広場（フィリップス、1966年）
- ベン・ウェブスター、『Rare Live Performance 1962』 （Musidisc、1975年） - 『1953: An Exceptional Encounter』（The Jazz Factory、2001年）として再発
フィルモグラフィー
- 2005年：モダン・ジャズ・カルテット：35周年記念ツアー
- 2007年：MJQ40周年
- 2008年：ジャンゴ
参考文献
- ^ Bunn, Ronald (2025年1月13日). 「ジャズとクラシック音楽の融合：シュラー、デイヴィス、そしてMJQ」. Routes誌. 2025年10月13日閲覧。
- ^ Eyles, John (2009年7月20日). 「The Modern Jazz Quartet Bluesology Review」. BBC . 2025年10月13日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ギディンズ、ゲイリー (1998). 「モダン・ジャズ・カルテット（最初の40年間）」. 『ジャズのビジョン：最初の世紀』 . ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. pp. 376–402. ISBN 978-0-19-513241-0。
- ^ abcd ボルドウィッツ、ハンク (1992). 「MJQ 40周年記念」.アメリカン・ビジョンズ第7巻 第1号 26–30頁.
- ^ ab 「バップ・バロック・ザ・ブルース」。ダウンビート誌第59巻第1号、1992年、 24～ 27頁。
- ^ ab Holley, Eugene (2000年4月). 「Farewell to the quartet」. DownBeat . Vol. 67, no. 4. pp. 38– 42.
- ^ ズウェリン、マイク（2003年11月19日）「MJQと若返りの泉」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月11日閲覧。
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さらに読む
- ラップ、カーラ・マリー (2011). 「レスペクタビリティとモダン・ジャズ・カルテット：報道を通して見るそのイメージと遺産の文化的側面」. CUNYアカデミック・ワークス.ニューヨーク市立大学. 2018年11月25日閲覧.
外部リンク
- MJQと録音についての詳細