モジョプレス

モジョプレス
Mojo Pressのロゴはベン・オストランダーによるものです
状態1999年廃止
設立1994
創設者ベン・オストランダー、リチャード・クロウ
原産国アメリカ合衆国
本社所在地テキサス州オースティン
主要人物ジョー・R・ランズデール
出版物の種類グラフィックノベル、書籍
フィクションのジャンルSF、ホラー、西部劇

Mojo Press は、1994 年から 1999 年にかけて主にSF、ホラー、西部劇の本やグラフィック ノベルを出版していた小規模出版社でした。

歴史

Mojo Press は、出版者のベン・オストランダーと編集長のリチャード・クロウによって 1994 年に設立されました。表向きは、ジョー・R・ランズデールとクロウが共同編集したアンソロジー『Weird Business』 （1995 年）を出版するためでしたが、実際には、Mojo Press の最初のタイトルは、テッド・ナイフェがイラストを描いたランズデールのオリジナルストーリー「Grease Trap」を収録した、クロウが編集した漫画アンソロジー『Creature Features』（1994 年）でした。

1994年、90年代のコミックブームの最中、友人のランズデールとクラウは「ファンタジーとホラー小説の巨匠たちによるコミックアンソロジー」が存在しないことに悩んでいた。[ 1 ]クラウはランズデールのコネを使って自分たちでアンソロジーを制作することを提案し、二人は出版社を探し始めた。時を同じくして、当時ブックストップで働いていたクラウは常連客のベン・オストランダーと親しくなり、二人の趣味が共通していることに気づき、しばらくぶりにコミックへの興味を再び抱いた。オストランダーは転職を模索しており、クラウにSF専門店の開店を提案したが、最終的には頓挫した。[ 1 ]

ランズデールとクロウは出版社を持っていなかったにもかかわらず（クロウによるとダークホース社は「[彼らを]もう一つ頭が生えたように見ていた」）、タイトル未定のアンソロジー企画への寄稿者候補から前向きな反応を集めていた。ポピー・Z・ブライト、ノーマン・パートリッジ、ニール・バレット・ジュニア、スコット・A・カップ、ナンシー・A・コリンズ、ビル・クライダーらが興味を示し、クロウは提案書を作成し、オスタンダーもこれに同意した。[ 1 ]間もなく、

最終的にモジョ・プレスを設立する契約は、1994年のアルマジロコンのホテルのバーで締結されました。[ 1 ]

クロウは最近ブラックバードコミックスを去り、 WingsとCreature Featuresという2冊の本を完成させたものの出版されなかった。[ 2 ] Creature Featuresは次の通りである。

6つの物語を収録したコレクションで、そのうち1つはジョー・R・ランズデールのオリジナルで、表紙とデザインはダリン・ルブランが担当している...これはB級モンスター映画への[クラウの]愛に触発されたものである。[ 2 ]

オストランダーとクラウは、サンアントニオの地元印刷所で試験的に出版しただけでなく、当初予定していた最初の（本当の）タイトル『 Weird Business』のアートディレクターとしてダリン・ルブランを試すことも目的としていた。最終的にルブランはアートディレクターに就任したが、Mojoの2番目のタイトルはカナダで印刷された。[ 2 ]

クラウは書籍編集業務（「プロジェクトと人材の育成」）を担当し、オストランダーは出版業務（「印刷業者や販売業者との交渉など」）を担当した。[ 1 ]モジョ社の最初の4冊については、オストランダーとクラウは個別に条件を再交渉したが、5冊目についてはクラウが正式な従業員となることで合意した。彼は編集長に就任し、1998年に退社するまでその職を務めた。[ 1 ]

この5冊目の作品は、モジョ・プレス初の散文集でもありました。マイケル・ムアコック著『 Behold the Man : The Thirtieth Anniversary Edition』（1996年）で、ジョナサン・キャロルによる序文が付いています。ジョン・ピカシオが装丁とイラストを担当し、クロウがピカシオをムアコックに紹介した後に制作された初のブックカバーが掲載されています。ムアコックは彼に個人的な自由を与えました。このことが「ピカシオに自信を与え、今日まで続く彼のキャリアの方向性を決定づけた」のです。[ 3 ]

Mojoは5年間で19冊の出版物を出版しました。Klawは1998年にMojo Pressを退社し、最後の3冊はOstranderが編集しました。

噂に反して、ランズデールは出版社の株式を所有していなかった。

奇妙なビジネス

Mojo Pressが当初設立したタイトルである『Weird Business』は、長い構想期間を経て、物理的に組み立てられるまで約18ヶ月を要した。 [ 4 ] 最終的には1995年5月21日に420ページのハードカバーで出版され、Mojo Pressの3番目のタイトルとなった。これは1994年に『Weird Business Sampler』が2番目に印刷されてからのことであった。(対照的に、Klawの当初の提案は「100ページのハードカバー本で、予算は最終的に完成した本のコストの約10%」であった。) [ 4 ]

出版社を見つけるという大きなハードルを乗り越え（出版社を設立することで）、すでにある程度の創作上の提案も用意されていた（クラウは「ポピー・Z・ブライトは、出版社が見つかる前に、寄稿者との契約さえ交わす前に脚本を送ってきた」と回想している）[ 1 ] 。ランズデールとクラウは、ランズデールとナンシー・A・コリンズを含む様々な人物に連絡を取り、寄稿を募り始めた。クラウはネビュラ賞受賞者のハワード・ウォルドロップと漫画家のマイケル・ラークの関心を引くことができ、ロバート・ブロック、F・ポール・ウィルソン、シャルル・ド・リント、ロジャー・ゼラズニイも参加を表明した[ 4 ] 。

クロウは、彼の文学上のヒーローの一人である伝説の作家マイケル・ムアコックの協力を得ようとした。二人は以前にもコンベンションで会ったことがあり、SFとコミック（どちらも『奇妙なビジネス』アンソロジーの不可欠な部分）という共通の興味を持っていたからである。 [ 4 ]クロウは、キャプテン・マーベルを特に共通の興味として挙げている。 [ 4 ]ムアコックは生まれ故郷のロンドンからテキサス州オースティンに引っ越す途中であり、彼と連絡を取るのは困難と誤情報に満ちたものであった。[ 4 ]

最終的に、ムアコックはこのプロジェクトに参加することに同意し、クロウは彼のエルリックの短編小説（アール・オーベック・コレクションから）から1つを選んだ。[ 4 ]スティーブ・ビセットがこのアンソロジーの表紙を制作するよう依頼されたが、「56人の異なるクリエイターによる、それぞれ異なるスタイルと題材の23の物語」を含むこのプロジェクトにとって、これは大変な仕事だった。[ 4 ]ビセットの表紙は好評だったが、『ウィアード・ビジネス』には理想的ではなかったため、デイブ・ドーマン（複数の『スター・ウォーズ』および『エイリアン』コミックの表紙アーティスト。ストーカー賞を受賞したS・ビセットの『エイリアン：トライブズ』もその1つ）に連絡を取り、プロジェクトにより適していると思われるスケッチを作成した。[ 4 ]

クロウは、編集過程における多くの「冒険、災難、そして悲劇」を回想している。水痘に罹りながらも『ゴリラ・ガンスリンガー』を執筆していたノーム・パートリッジ、締め切りが迫る中でいくつかの物語で芸術的な困難に直面したこと、ロバート・ブロック（本が印刷される前）とロジャー・ゼラズニー（発売から1ヶ月も経たないうちに）の不運な死などである。[ 4 ]

出版された『ウィアード・ビジネス』は1996年のアイズナー賞アンソロジー部門にノミネートされ、「英語で出版されたオリジナル作品としては最大のコミック」となり、新興の小規模出版社にとっては誇らしい業績となった。[ 4 ]しかし、これは諸刃の剣でもあった。なぜなら、

…まるで本のように見えたので、コミックショップはコミックファンには販売できないと言いました。書店員は、コミック本なので読者は興味を持たないだろうと言いました。幸いなことに、両者ともほとんど間違っていましたが、彼らの予言は自己実現的なものとなりました。[ 5 ]

1995年当時、コミックショップはゆっくりと、しかし継続的に販売するという概念にまだ慣れておらず、個々のコミックが短期間で大量に売れ、その後数週間で続編がほとんど売れないという投機ブームに慣れきっていた。『ウォッチメン』、『ダークナイト・リターンズ』、『マウス』はいずれも、高価格のトレードペーパーバックやグラフィックノベルとして継続的に売れ行きを伸ばしていたが、『ウィアード・ビジネス』は売れ行きは良かったものの、時代を少し先取りしていたと言えるだろう。[ 5 ]

クロウ氏は、書店に 『Weird Business』を売り込む際にも同様の困難があったことを思い出す。

1980年代後半からほとんどの書店で単行本サイズの漫画が販売されていましたが、書店側はそれをどのように売り出せばいいのか分からなかったのです…1987年のブックストップでは、『ウォッチメン』と『ダークナイト リターンズ』はユーモアコーナーに置かれていました！[ 5 ]

1995 年までに、書店に「グラフィック ノベル」のセクションが別個に設けられるのが標準になりつつありましたが、店員のグラフィック ノベルに関する知識と関心は依然として矛盾していました。

…書店は…グラフィックノベルの販売方法に対する敬意や理解をほとんど示していませんでした。多くの人は、グラフィックノベルは依然として主に子供向けのものだと考えていました。『ウィアード・ビジネス』は彼らを困惑させました。有名作家の作品がずらりと並んでいるだけでなく、イラストも掲載されていました。そして、明らかに子供向けではありませんでした。そのため、多くの書店でこの本は売れ行きが鈍り、興味を持つかもしれない人々から隠されてしまいました。[ 5 ]

にもかかわらず、『ウィアード・ビジネス』は好評を博し、売上も好調でした。さらに、「この本は、まだ新進気鋭のモジョ・プレスを出版業界の新参者として確立させた」のです。[ 5 ]クラウは次のように述べています。

突然、コミック、ホラー、SF界の有名人全員が私たちと一緒に仕事をしたいと言い出したようでした。[ 5 ]

Mojo Pressに所属するクリエイター

Mojo Press は、おおまかに言って、ジョー・R・ランズデールとクラウのWeird Businessを出版するという一つの目的のために設立されたが、そのアンソロジーは同社が初めて出版するものでも唯一のものでもなかった。 1996 年、Mojo はマイケル・ムアコックのBehold the Man を復刊し、表紙アーティスト兼イラストレーターのジョン・ピカシオのキャリアをスタートさせる手助けをした。4 ～ 5 年の間に、クラウとオストランダーは、他の多くの SF、ファンタジー、ホラー、コミック界の有名作家たちと仕事をした。その中には、ジャン・"モービウス"・ジロー(そのBlueberry Saga: Confederate Goldは 1997 年アイズナー賞最優秀アーカイブ コレクションにノミネートされた) やマイケル・ムアコックのように、それぞれの分野で既に伝説的存在であった者もいれば、ピカシオやコミック アーティストのマイケル・ラークのように、キャリアの駆け出しの者もいた。

Mojo Press の作品を制作したその他の著者およびアーティストには、Y: The Last Man のアーティストPia Guerra、ヒューゴー賞候補のNeal Barrett, Jr.、アンダーグラウンド コミックスアーティストのJack "Jaxon" Jackson、Too Much Coffee ManのクリエイターShannon Wheeler、ホラー作家のPoppy Z. Brite、神話フィクションの先駆者Charles de Lint、ミステリー作家のBill Crider、コミック クリエイターBatton Lash、受賞歴のある短編小説作家Scott A. Cupp、ハーヴェイ賞受賞コミック アーティストScott Hampton、数々の賞を受賞した SF/ファンタジー界の伝説Roger Zelazny、Danger Boy の作者Mark London Williams、アーティスト兼タトゥーアーティストのJason Edward Morgan、コミック アーティスト兼The Atheist の著者Phil Hester、コミック アーティストJohn Lucas、SF/ファンタジー イラストレーターDave Dorman、スター ウォーズおよびコナンコミック ライターTimothy Trumanなどがいます。

出版物

参考文献

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